Odgłosy wyłączone (film) - Noises Off (film)
| Odgłosy wyłączone | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową autorstwa Al Hirschfeld
| |
| W reżyserii | Piotr Bogdanowicz |
| Scenariusz autorstwa | Marty Kaplan |
| Oparte na |
Hałasy wyłączone , Michael Frayn |
| Wyprodukowano przez | Frank Marshall |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Tim Suhrstedt |
| Edytowany przez | Dzień Lisy |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | Zdjęcia Buena Vista |
Data wydania |
|
Czas trwania |
103 minuty |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 12 milionów dolarów |
| Kasa biletowa | 2 miliony |
Hałasy Off jest 1992 amerykański komedia w reżyserii Petera Bogdanowicz , ze scenariuszem autorstwa Marty Kaplan oparciu o 1982 sztuki o tym samym tytule autorstwa Michael Frayn . W jego obsadzie znaleźli się Michael Caine , Carol Burnett , Christopher Reeve , John Ritter , Marilu Henner , Nicollette Sheridan , Julie Hagerty i Mark Linn-Baker , a także ostatni występ Denholma Elliotta , który zmarł w tym samym roku.
Wątek
Film śledzi próbę i wykonanie przerażającej farsy zatytułowanej Nothing On , przebojowego brytyjskiego programu, który przygotowuje się do amerykańskiego debiutu w Des Moines w stanie Iowa , z drugorzędną trupą teatralną z Broadwayu pod dyrekcją Lloyda Fellowesa ( pierwotnie nazwany Lloyd Dallas w sztuce i grany przez Caine'a). Wśród członków obsady jest gasnąca gwiazda Dotty Otley (Burnett), porywczy i roztrzepany Garry Lejeune (Ritter), niepewny łamacz serc Frederick Dallas (pierwotnie w sztuce nazywał się Frederick Fellowes, a grana przez Reeve), krótkowzroczna wiodąca bohaterka Brooke Ashton (Sheridan), szampan Belinda Blair (Henner), a alkoholowy charakter aktor Selsdon Mowbray (Elliott). Za kulisami gorączkowo pracują Tim Allgood (Linn-Baker) i Poppy Taylor (Hagerty).
Film rozpoczyna się ostatnią próbą generalną przed premierą, z niedokończoną scenografią, a obsada wciąż zapomina o kwestiach, brakujących wskazówek i nieodpowiednich rekwizytach. Fellowes zostaje zredukowany do nakłaniania, krzyczenia i błagania ich, aby wszystko naprawili. Sprawy komplikują osobiste problemy i zakulisowe relacje obsady i ekipy, które podczas prób kipią pod powierzchnią, ale wychodzą na jaw, gdy sztuka toczy się po całym kraju w drodze do Nowego Jorku .
Po próbie film pokazuje dwa przedstawienia sztuki, jeden poranek na Florydzie, w którym zwaśniona obsada ledwo jest w stanie ukończyć pierwszy akt, a drugi w Cleveland, który szybko przeradza się w kompletny chaos i anarchię, jak żaden obsady są w stanie lub chcą występować zawodowo. Jednak wbrew wszelkim przeciwnościom udaje im się uporządkować osobiste różnice i zebrać się razem na debiut na Broadwayu, a serial staje się ogromnym hitem.
Rzucać
- Michael Caine jako Lloyd Fellowes
- Carol Burnett jako Dotty Otley / Pani Clackett
- Denholm Elliott jako Selsdon Mowbray / Włamywacz
- John Ritter jako Garry Lejeune / Roger Tramplemain
- Christopher Reeve jako Frederick Dallas / Philip Brent
- Nicollette Sheridan jako Brooke Ashton / Vicki
- Marilu Henner jako Belinda Blair / Flavia Brent
- Julie Hagerty jako Poppy Taylor
- Mark Linn-Baker jako Tim Allgood
- Rosie De sanctis jako gość sceny Miami Back
Produkcja
Według oryginalnego dramaturga Michaela Frayna, wielu brytyjskich producentów poprosiło go o dostosowanie sztuki teatralnej do scenariusza przed otwarciem sztuki w Nowym Jorku. „Bardzo chciałem to zrobić”, powiedział, „ale nie widziałem żadnego sposobu, żeby to zrobić. W rzeczywistości film (Bogdanovicha) jest praktycznie tym samym, co sztuka, z nowym fragmentem na końcu i na końcu. na początku. Nakręcił to z wielką brawurą. Nie wiem, czy ludziom się to spodoba, czy nie, ale całkiem nieźle sobie z tym poradził.
Frayn powiedział, że zasugerował zmianę postaci na Amerykanów. Czułem, że byłoby łatwiej, gdyby amerykański producent założył to z amerykańską obsadą i byłoby lepiej, gdyby ich zmagania z brytyjskimi akcentami i stylem były częścią akcji. Wydaje mi się, że ta polityka opłaciła się. przystojnie – film jest najdoskonalszy w obsadzie, z całkiem znakomitymi aktorami z komiksów”.
Bodganovich pierwotnie zaproponował rolę Carol Burnett Audrey Hepburn . Annie Potts miała wystąpić w filmie, ale miała wypadek samochodowy i musiała zostać zastąpiona przez Marilu Henner. Filmowanie rozpoczęło się w maju 1991 roku.
Bogdanovich powiedział, że „jego intencją było, aby widzowie mogli się czymś przejechać i nie zatrzymywać się. Ktoś kiedyś napisał książkę o filmach niemych zatytułowaną „ Spellbound in Darkness” . Podoba mi się to zdanie. Taki jest cel. urzekające. Są jak sen. Orson Welles nazwał je „wstążką snów”. I myślę, że to bardzo trafne. Jeśli uda ci się zebrać wszystkich na swoich falach lub we śnie, to wspaniałe uczucie.
Z perspektywy czasu Bogdanovich powiedział: „Celowo utrzymywałem na tym zdjęciu niższy profil, ponieważ nie chciałem, aby ludzie pisali o mnie i mojej karierze. Nie chciałem, aby cokolwiek odwracało uwagę od tego filmu”. Dodał jednak, że film jest dla niego osobistym projektem. „ Texaville opowiada o pewnych aspektach mojego życia” – powiedział. „Ale te postacie to tak naprawdę postacie Larry'ego . Czuję empatię, współczucie i zainteresowanie nimi jako istotami ludzkimi. Ale myślę, że lepiej znam ludzi w Noises Off . To więcej ludzi, z którymi się dogaduję – aktorzy i postaci, które grają. To ludzie, z którymi dorastałem. W showbiznesie pracuję od 15 roku życia i naprawdę lubię aktorów. Lubię ludzi z showbiznesu.
Uwolnienie
„Podobało mi się ten film” – powiedział Frayn. „Zawsze nie widziałem, jak takie z natury teatralne wypieki mogą działać w kinie, ale myślę, że Bogdanovich to przyniósł”. Jednak Frayn był niezadowolony ze szczęśliwego zakończenia filmu i powiedział, że filmowcy upierają się, że Nothing On musi odnieść sukces. „Zaproponowałem kilkanaście kinowych ekstrapolacji ostatecznej katastrofy” – powiedział Frayn, dodając, że Bogdanovich „spierał się energicznie i inteligentnie. za ich wezwania kurtynowe. Z drugiej strony, w filmie widzowie o wiele bardziej wczuli się w bohaterów. Ludzie czuli się oszukani, jeśli nie wiedzieli, co się z nimi stało jako z jednostkami, a częścią estetyki popularnej rozrywki kinowej było to, że wszystko się skończyło dobrze."
Kasa biletowa
Film nie odniósł sukcesu kasowego, zarobił mniej niż milion dolarów w pierwszym tygodniu.
Krytyczny odbiór
Film otrzymał mieszane recenzje od krytyków. W swojej opinii w New York Times , Vincent Canby zauważył, że „Istnieje szereg ogromnych śmiech rozsianych w całym... Tego woozy filmowej adaptacji” i dodał: " Szumy Off jest praktycznie idealny kawałek etap, zbudowane z taką delikatnością, że każda oportunistyczne przystosowanie może ją zniszczyć, co dzieje się tutaj… Może to nawet nie być wina pana Bogdanowicza. Nie otworzył sztuki w żaden głupi sposób. Zdarzają się nawet chwile, kiedy kamera z powodzeniem łapie tempo szaleńczą akcją, której nie przytłoczyła. Zbyt często jednak akcja i dialogi są tak niejasno rozumiane, że śmiech ginie. Problem filmu jest bardziej podstawowy: próba amerykanizacji pięknej angielskiej farsy o prowincjonalnej podłości. Gotowe."
Rita Kempley z The Washington Post zauważyła: „Wydaje się, że wszyscy wykonawcy rozkoszują się tym przesłaniem, ale zawsze zdajemy sobie sprawę, że jest to pojazd lepiej dopasowany do sceny”.
W The New Yorker , Michael Sragow powiedział: „Przez większość czasu, Bogdanowicz kije do radośnie proscenium-bound zaawansowania Frayn bez dokonywania pracować dla kina. Rezultatem jest mniej więcej odpowiednikiem patelni i skanowania telewizyjnej wersji spektaklu szerokim ekranem Bogdanovich obsadził aktorów, których chcesz zobaczyć... w produkcji, która staje się coraz bardziej niemożliwa do obejrzenia.
W swojej recenzji wydania wideo, Lawrence O'Toole z Entertainment Weekly powiedział: „Nic nie jest tak mordercze w farsie jak film. Jego mechanika może działać pięknie z odległości sceny… ale bliskość ekranu głównego wskazuje wszystkie błędy w bezowocnej adaptacji Petera Bogdanovicha: anorektyczne wizualizacje, rozdęte aktorstwo, szerokie wyczucie czasu i często nudna reżyseria. Członkowie obsady… wszyscy grają, ale oglądanie, jak aktorzy tak bardzo się starają, jest wyczerpujące”.
Time Out London mówi, że film „niewątpliwie ma swoje momenty, ale i tak rozczaruje tych, którzy śmiali się głupio z oryginału”.
Kanał 4 zauważa: „Oszalałą farsę Frayna zawsze trudno było odegrać na dużym ekranie, ale Bogdanovich i entuzjastyczna obsada robią wszystko, co w ich mocy, aby podtrzymać chaos i rozmach. Ci, którzy pamiętają oryginalny teatralny hit, są związani być rozczarowanym brakiem natychmiastowości i okazjonalnym poczuciem sztuczności, ale to jest całkowicie użyteczne”.
Siskel i Ebert dali filmowi dwa kciuki w dół.
Noises Off ma ocenę 61% na Rotten Tomatoes na podstawie dwudziestu trzech recenzji.