Konserwacja i restauracja sztuki nowych mediów - Conservation and restoration of new media art

Konserwacja i odbudowa sztuki nowych mediów jest studium i praktykę technik utrzymania Sztuki Nowych Mediów utworzonych za pomocą z materiałów takich jak cyfrowy, biologiczne, performatywna i innych mediów zmiennych.

Coraz częstsze wykorzystywanie przez artystów mediów multimedialnych , cyfrowych i internetowych od lat 60. podważyło konwencjonalne strategie, za pomocą których społeczeństwo chroni, pielęgnuje i ponownie wyświetla artefakty kulturowe stworzone w efemerycznych formatach medialnych. Podczas gdy najbardziej oczywistą podatnością sztuki nowych mediów jest szybkie technologiczne starzenie się , badanie jej innych aspektów, które przeciwstawiają się tradycyjnej konserwacji – w tym cech hybrydowych, kontekstowych lub „żywych” – sprowokowało badania nad nowymi strategiami zachowania sztuki konceptualnej , performansu , instalacji sztuka , sztuka wideo , a nawet w ograniczonym zakresie malarstwo i rzeźba .

Związek z innymi działaniami konserwatorskimi

Stosowany niekiedy w odniesieniu do takich gatunków termin „ zmienne media” sugeruje, że możliwe jest odtworzenie doświadczenia tych prac niezależnie od konkretnego materialnego materiału i sprzętu użytego do ich prezentacji na danej wystawie czy spektaklu. Ponieważ natura dzieł multimedialnych wymaga opracowania nowych standardów, technik i metadanych w ramach strategii konserwacji, pomysł, że niektóre dzieła sztuki zawierające szereg elementów multimedialnych mogą być zmienne, otwiera możliwość eksperymentalnych standardów konserwacji i reinterpretacji.

Niemniej jednak wielu specjalistów zajmujących się konserwacją nowych mediów pracuje nad integracją nowych strategii konserwacji z istniejącymi technikami dokumentacji i standardami metadanych . Podjęto ten wysiłek, aby zachować zgodność z poprzednimi strukturami i modelami dotyczącymi archiwizowania, przechowywania i utrzymywania zmiennych obiektów multimedialnych w standardowym repozytorium z wykorzystaniem usystematyzowanego słownictwa, takiego jak model Open Archival Information System .

Podczas gdy niektóre z tych badań są zbieżne i wykorzystują postępy poczynione w praktyce ochrony cyfrowej i archiwizacji internetowej , ochrona sztuki nowych mediów oferuje szczególne wyzwania i możliwości. Podczas gdy dane naukowe i akta prawne można łatwo migrować z jednej platformy na drugą bez utraty swojej podstawowej funkcji, dzieła sztuki są często wrażliwe na wygląd mediów, w których są osadzone. Z drugiej strony artyści, których zaproszono do pomocy w wyobrażeniu sobie długoterminowego planu swojej pracy, często odpowiadają kreatywnymi rozwiązaniami.

Strategie konserwacji

Składowanie

Pozyskiwanie i przechowywanie fizycznego sprzętu medialnego, takiego jak odtwarzacze DVD lub komputery, używanego w multimedialnych lub cyfrowych dziełach sztuki, okazało się w najlepszym razie taktyką krótkoterminową, ponieważ sprzęt może szybko stać się przestarzały lub „zestarzały się” podczas przechowywania. Storage jest także notorycznie złe uchwycenie kontekstowych i żywe aspekty prac, takich jak techniki internetowej , performance i żywej muzyki elektronicznej .

Wariacje dotyczące przechowywania obejmują:

  • Orzeźwiający

Okresowe przesyłanie pliku audiowizualnego lub cyfrowego z jednej kasety lub dysku na inne urządzenie o identycznym formacie.

  • Przywrócenie

Czyszczenie lub naprawa istniejącego artefaktu lub pliku, zwłaszcza gdy nowa wersja zastępuje lub zastępuje oryginał.

  • Pamięć sieciowa

Wykorzystanie komputerów połączonych trwałą pętlą danych w celu utrzymania w obiegu krytycznych plików lub wielu kopii sklonowanych na wielu dyskach twardych.

Migracja

Migracja dzieła sztuki polega na uaktualnieniu jego formatu z przestarzałego nośnika do bardziej aktualnego, takiego jak VHS na DVD, przy założeniu, że mogą wystąpić pewne zmiany w jakości przy jednoczesnym zachowaniu integralności oryginału. Strategia ta zakłada, że ​​zachowanie treści lub informacji o dziele sztuki, pomimo zmiany mediów, przewyższa obawy o wierność oryginalnemu wyglądowi i odczuciu.

Współzawodnictwo

Proces symulacji starszego systemu operacyjnego (lub przez rozszerzenie innej infrastruktury pomocniczej) na nowszej platformie programowej lub sprzętowej nazywa się emulacją . Podobnie jak w przypadku migracji, impulsem do emulacji jest utrzymanie dzieła przy życiu, chociaż jego oryginalne nośniki mogą stać się przestarzałe; jednak w przeciwieństwie do migracji, emulacja grafiki komputerowej zachowuje oryginalny kod leżący u podstaw grafiki. Oprogramowanie do emulacji jest obecnie na różnych etapach rozwoju i wydajności.

Seeing Double : stanowisko testowe emulacji

W 2004 roku Muzeum Guggenheima we współpracy z Fundacją Daniela Langloisa zorganizowało wystawę Seeing Double: Emulation in Theory and Practice jako próba emulacji. Na wystawie dzieła operujące na oryginalnych nośnikach fizycznych były prezentowane obok wersji emulowanych na nowszych nośnikach fizycznych. Wystawa została zorganizowana przy udziale informatyka i specjalisty od emulacji, Jeffa Rothenberga . W 1998 roku Rothenberg opublikował „Avoiding Technological Quicksand: Finding a Viable Technical Foundation for Digital Preservation”.

Reinterpretacja

Najpotężniejszą, ale i najbardziej ryzykowną strategią konserwacji sztuki nowych mediów jest reinterpretacja dzieła za każdym razem, gdy jest ono odtworzone. Reinterpretacja może wymagać przepisania kodu na zupełnie inną platformę, postępując zgodnie z instrukcjami instalacji dotyczącymi danej witryny lub przekształcenia dzieła we współczesnym medium o metaforycznej wartości przestarzałego medium. Reinterpretacja jest niebezpieczną techniką, gdy nie jest to uzasadnione przez artystę, ale może być jedynym sposobem na odtworzenie sztuki wykonywanej, zainstalowanej lub połączonej w sieć, zaprojektowanej tak, aby zmieniać się w zależności od kontekstu.

Narzędzia do konserwacji

Kwestionariusz mediów zmiennych

Po raz pierwszy opracowany w 2000 r. przez Jona Ippolito , zastępcę kuratora w Muzeum Guggenheima , Kwestionariusz Mediów Zmiennych jest interaktywną formą powiązaną z większą bazą danych, która ma na celu przechwytywanie informacji behawioralnych dotyczących dzieł sztuki cyfrowej, performatywnej i innych mediów zmiennych po ich nabyciu przez Muzeum. Celem jest szczegółowe zdefiniowanie „co to jest” i „co jest potrzebne”, gdy muzeum pozyskuje tego rodzaju dzieło. Celem Kwestionariusza jest pomoc artystom i muzealnikom w zrozumieniu, które atrybuty dzieła sztuki mogą ulec zmianie i jak najlepiej wprowadzić te zmiany, gdy będą tego wymagać przyszłe rekreacje.

Opierając się na założeniu, że niektóre aspekty logiki lub prezentacji dzieła sztuki można rozpatrywać niezależnie od kontekstu fizycznego i sprzętu używanego do wyświetlania dzieła, kwestionariusz zawiera informacje o następujących zachowaniach lub aspektach niezależnych od medium:

  • Zawarte

Obejmuje przeszklenia; Powłoka; wspornik/konstrukcja/mocowanie; rama; akceptowalna zmiana powierzchni.

  • Zainstalowane

Obejmuje przestrzeń; granica; dostęp; oświetlenie; dźwięk; bezpieczeństwo; podstawa/y; dystrybucja elementów; wyposażenie ekspozycyjne do elementów obojętnych; umieszczenie architektoniczne; widoczność sprzętu.

  • Wykonywane

Obejmuje rekwizyty; ustawić; kostiumy; wykonawcy; liczba wykonawców; format instrukcji; instrukcje dotyczą...; dokumentacja nowych wykonań; lokalizacja odbiorców; granica; synchronizacja wydajności.

  • Interaktywny

Obejmuje dane wprowadzane przez użytkownika; mechanizm interakcji; utrzymanie.

  • Reprodukowano

Obejmuje relację z mistrzem artysty; lokalizacja mistrza; status kapitana; akceptowani producenci i sprzedawcy; dopuszczalne submastery lub kopia wystawy; pozwolenie na tworzenie submastera; los kopii wystawy; pozwolenie na kompresję/digitalizację.

  • Duplikat

Obejmuje materiał obojętny ; fizyczne właściwości materiału obojętnego; autoryzowani producenci i sprzedawcy; materiały powielane wg...; sprzęt i sprzęt elektroniczny; losy egzemplarzy wystawowych.

  • Zakodowany

Obejmuje rozdzielczość ekranu; paleta kolorów; zewnętrzne źródło danych; czcionki; otwartość źródła.

  • Sieć

Obejmuje kontekst wystawy; zewnętrzne źródła danych ; niestandardowy protokół; minimalna przepustowość ; model sieci.

Standardy metadanych

System notacji sztuki mediów (MANS)

Opracowany przez Richarda Rineharta , dyrektora ds. mediów cyfrowych i adiunkta kuratora w Berkeley Art Museum /Pacific Film Archive, MANS jest opisywany jako „formalny system notacji dla sztuki medialnej ”, który jest zgodny z istniejącymi ramami ochrony i słownikami używanymi obecnie do dokumentowania i przechowywania inne formy sztuki przez muzea.

Używając metafory partytury muzycznej , jako formy deklaratywnego i konceptualnego zapisu muzyki, Rinehart porównuje sztukę mediów do kompozycji muzycznych, które są w stanie zachować swoją pierwotną integralność, będąc realizowaną przez różne instrumenty lub w różnych aranżacjach w zmieniających się okresach czasu; w tym sensie wyniki są uważane za z natury zmienne. W opinii Rineharta sztuka mediów (w której informacja logiczna jest uważana za oddzieloną od fizycznego sprzętu) może być „oceniana” na podstawie informacji uzyskanych z dokumentu, takiego jak Kwestionariusz Mediów Zmiennych, który ma być realizowany przez inny sprzęt medialny.

Utrzymując pojęcie partytury, system notacji sztuki mediów wywodzi się (i ma jako podstawową strukturę) interpretację języków programowania komputerowego, czerpiąc przede wszystkim z języka deklaracji elementu cyfrowego (DIDL), typu Extensible Markup Language (XML). ), która pozwala na bardziej szczegółowe opisy wieloskładnikowego obiektu cyfrowego . MANS ma trzy warstwy; konceptualny model dokumentacji, preferowany format wyrażeń (słownictwo) dla modelu (interpretacja DIDL XML) oraz jego wierzchnia warstwa – partytura, która służy jako zapis pracy, który można przetwarzać w bazie danych.

Mamy nadzieję, że przeplatając idee języka deklaratywnego i języka bardziej proceduralnego, MANS będzie w stanie działać jako kręgosłup dzieła sztuki, będąc szczególnie sugestywnym, choć niezbyt nakazowym, jak najlepiej nakreślić, a następnie ponownie zinterpretować dzieło sztuki .

Historia ochrony sztuki nowych mediów

Indywidualne wysiłki

Wielu konserwatorów sztuki współczesnej wniosło indywidualne wysiłki na rzecz ochrony sztuki nowych mediów:

Jako zastępca dyrektora i główny konserwator, Stringari kierował badaniami laserowymi monochromatycznego obrazu Ad Reinhardta oraz projektem konserwacji dzieł László Moholy-Nagy . Później zdobyła nagrodę CAA/Heritage Preservation Award za wyróżnienie za stypendium i konserwację za pracę nad techniką Ad Reinhardta.

Kierownik ds. konserwacji mediów opartych na czasie w Tate, Laurenson pracuje obecnie nad uzyskaniem tytułu doktora w zakresie opieki i zarządzania dziełami sztuki opartych na czasie na University College London.

Dyrektor Kolekcji i Konserwacji w SFMOMA, Sterret jest zapalonym kolekcjonerem i konserwatorem dzieł sztuki wykonanych przez współczesnych artystów. Jest zaangażowana w istotną współpracę między artystami, kuratorami, ekspertami technicznymi, rejestratorami i konserwatorami, które wspierają praktykę konserwacji sztuki współczesnej.

Wysiłki konsorcjum

Koncepcja zmiennych mediów została opracowana w 1998 roku, najpierw jako strategia twórcza Ippolito wniesiona do współpracy z artystami Janet Cohen i Keith Frank, a później jako strategia ochrony zwana Variable Media Initiative, którą zastosował do zagrożonych dzieł sztuki w Solomon R. Zbiory Muzeum Guggenheima . W 2002 r. Guggenheim nawiązał współpracę z Fundacją Daniela Langlois na rzecz Sztuki, Nauki i Technologii w Montrealu, tworząc sieć Variable Media Network, wspólne przedsięwzięcie mające na celu opracowanie standardu muzealnego, najlepszej praktyki w zakresie gromadzenia i ochrony sztuki nowych mediów . Oprócz Stringari i Ippolito, do innych kluczowych członków Variable Media Network należą Alain Depocas , dyrektor Centrum Badań i Dokumentacji, Daniel Langlois Foundation; i Caitlin Jones, były Daniel Langlois Variable Media Preservation Fellow w Muzeum Guggenheima.

Mniej więcej w tym czasie podobne dochodzenia w sprawie zachowania sztuki cyfrowej/medialnej prowadził na Zachodnim Wybrzeżu Richard Rinehart, który opublikował artykuł na ten temat „The Straw that Broke the Museum's Back? Collecting and Preserving Digital/Media Art for the Next Century”, w 2000 r. Rinehart założył również Conceptual & Intermedia Arts Online (CIAO) z Franklin Furnace, nowojorskimi grantami zajmującymi się sztuką performatywną, organizującą i archiwizującą / rzeczniczącą performansów, sztuk „efemerycznych” lub nietradycyjnych pod kierownictwo Marthy Wilson .

Członkowie Variable Media Network i CIAO następnie połączyli siły z innymi organizacjami, w tym Rhizome.org , filią nowojorskiego New Museum of Contemporary Art , w celu wspólnych działań konserwatorskich, takich jak Archiving the Avant Garde. Ta szersza koalicja, działająca pod hasłem Forging the Future, jest zarządzana przez laboratorium Still Water na Uniwersytecie Maine i oferuje bezpłatne narzędzia typu open source do ochrony nowych mediów, w tym Kwestionariusz Variable Media trzeciej generacji.

W 2002 roku Timothy Murray założył Archiwum Sztuki Nowych Mediów Rose Goldsen . Nazwany na cześć pionierskiego krytyka komercjalizacji środków masowego przekazu, nieżyjącej już profesor Rose Goldsen z Cornell University. Archiwum zawiera międzynarodowe dzieła sztuki wyprodukowane na płytach CD-Rom, DVD-Rom, wideo, interfejsy cyfrowe i Internet. Jego zbiór materiałów pomocniczych obejmuje niepublikowane rękopisy i projekty, katalogi, monografie i przewodniki po sztuce nowych mediów. Wizja kuratorska kładzie nacisk na interfejsy cyfrowe i artystyczne eksperymenty międzynarodowych, niezależnych artystów. Zaprojektowane jako eksperymentalne centrum badań i kreatywności, Archiwum Goldsena zawiera materiały autorstwa indywidualnych artystów i współpracuje w zakresie eksperymentów konceptualnych i strategii archiwalnych z międzynarodowymi projektami kuratorskimi i stypendialnymi.

Inne ważne inicjatywy to DOCAM , międzynarodowy sojusz badawczy w zakresie dokumentacji i konserwacji dziedzictwa sztuki medialnej, organizowany przez Fundację Daniela Langlois, oraz Międzynarodowa Sieć Konserwacji Sztuki Współczesnej (INCCA), zorganizowana przez Holenderski Instytut Dziedzictwa Kulturowego (ICN).

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki