Muzyka elektroniczna na żywo - Live electronic music

Muzyka elektroniczna na żywo (znana również jako live electronics ) to forma muzyki, która może obejmować tradycyjne elektroniczne urządzenia generujące dźwięk, zmodyfikowane elektryczne instrumenty muzyczne, zhakowane technologie generowania dźwięku i komputery. Początkowo praktyka ta rozwinęła się w reakcji na komponowanie oparte na dźwiękach na stałe media, takie jak muzyka konkretna , muzyka elektroniczna i dawna muzyka komputerowa . Improwizacja muzyczna często odgrywa dużą rolę w wykonywaniu tej muzyki. W barwy różnych dźwięków można przekształcić w znacznym stopniu za pomocą urządzeń takich jak wzmacniacze , filtry , modulatory pierścieniowe lub inne rodzaje obwodów . Real-time generowania i manipulacji audio z wykorzystaniem żywej kodowania jest obecnie powszechne.

Historia

1800-1940

Wczesne instrumenty elektroniczne

Ten telharmonium konsola (prawdopodobnie na zdjęciu pod koniec 1890) jest wczesnym organy elektroniczne przez Tadeusza Cahill , a jednym z pierwszych instrumentów elektronicznych wykorzystywanych do występów na żywo.

Wczesne instrumenty elektroniczne przeznaczone do występów na żywo, takich jak Tadeusz Cahill „s telharmonium (1897) i instrumentów opracowanych między dwiema wojnami światowymi, takimi jak Theremina (1919), elektrophon (1924), fale martenota (1928), a Trautonium ( 1929), mogą być cytowane jako poprzednicy, ale były pomyślane po prostu jako nowe środki produkcji dźwięku i nie wpłynęły na zmianę charakteru kompozycji muzycznej lub wykonania.

Wiele wczesnych kompozycji zawierało te instrumenty elektroniczne, chociaż instrumenty te były zwykle używane jako wypełnienia dla standardowych instrumentów klasycznych. Przykładem może być kompozytor Joseph Schillinger , który w 1929 roku skomponował pierwszą suitę airfoniczną na Theremina i orkiestrę , która miała premierę z orkiestrą z Cleveland z Leonem Thereminem jako solistą. Percy Grainger , używał zespołów składających się z czterech lub sześciu thereminów (zamiast kwartetu smyczkowego) w swoich dwóch najwcześniejszych eksperymentalnych kompozycjach Free Music (1935–37) ze względu na całkowitą „ślizgową” swobodę tonacji instrumentu. jako instrument główny w latach 30. XX wieku, a kompozytor Olivier Messiaen używał go w Fête des belles eaux na sześć ond, napisanych na Międzynarodowe Targi Światowe w Paryżu w 1937 roku .

Imaginary Landscape No. 1 (1939) Cage'a był jedną z najwcześniejszych kompozycji zawierających nowatorskie wykorzystanie żywego materiału elektronicznego; zawierał dwa gramofony o zmiennej prędkości i nagrania sinusoidalne. Zainteresowanie Cage'a elektroniką na żywo trwało przez lata 40. i 50. XX wieku, dostarczając inspiracji do powstania wielu grup live-electronic w Ameryce, które zaczęły uważać się za pionierów nowej formy sztuki.

1950-1960

Stockhausen (2 września 1972 na Shiraz Arts Festival , przy sterowaniu dźwiękiem utworu elektronicznego na żywo Mantra ), który w latach 60. i 70. napisał szereg znaczących kompozycji elektronicznych, w których dodano wzmocnienie, filtrowanie, opóźnienie taśmy i uprzestrzennienie na żywo instrumentalny występ

W Europie Pierre Schaeffer próbował na żywo wygenerować ostatnie etapy swoich utworów na pierwszym publicznym koncercie muzyki konkretnej w 1951 roku z ograniczonym sukcesem. Jednak to właśnie w Europie pod koniec lat 50. i na początku lat 60. nastąpiło najbardziej spójne przejście od studyjnych technik elektronicznych do syntezy na żywo. Mauricio Kagel „s Transición II (1959) łączy dwa magnetofony na żywo manipulowania dźwiękami fortepianu i perkusji, a od 1964 roku Karlheinz Stockhausen wszedł na okres intensywnej pracy z live electronics z trzech utworów, Mikrophonie I i Mixtur (zarówno 1964) oraz Mikrofonia II . Podczas gdy wcześniejsze kompozycje elektroniczne na żywo, takie jak Cartridge Music Cage'a (1960), wykorzystywały głównie amplifikację, innowacją Stockhausena było dodanie elektronicznej transformacji poprzez filtrowanie, co zamazało różnicę między muzyką instrumentalną a elektroniczną.

W latach 60. wielu kompozytorów uważało, że komponowanie studyjne, takie jak musique concrète, brakowało elementów, które były kluczowe dla tworzenia muzyki na żywo , takich jak: spontaniczność, dialog, odkrywanie i interakcja w grupie. Wielu kompozytorów postrzegało rozwój żywej elektroniki jako reakcję na „w dużej mierze technokratyczny i racjonalistyczny etos studyjnej muzyki taśmowej”, który był pozbawiony wizualnego i teatralnego elementu występów na żywo. W latach 70. elektronika na żywo stała się głównym obszarem innowacji w muzyce elektronicznej.

1970-1980

Lata 70. i 80. były godne uwagi dzięki wkładowi muzyka elektronicznego Jean-Michela Jarre'a . Sukces Oxygene i jego koncertów na dużą skalę, które wykonał, przyciągnął miliony ludzi, bijąc swój własny rekord największej publiczności czterokrotnie). 1998 Tlen w Moskwie .

1990

Laptronica

Zobacz też: Bitwa na laptopy
Farmers Manual 2002, wykonywanie laptronica

Laptronica to forma muzyki elektronicznej na żywo lub muzyki komputerowej, w której laptopy są używane jako instrumenty muzyczne. Określenie to kontaminacja z „ lap top komputera” i „elek tronica ” . Termin ten zyskał pewną popularność w latach 90. i ma znaczenie ze względu na użycie potężnych obliczeń udostępnianych muzykom w wysoce przenośnej formie, a zatem w występach na żywo . Wiele wyrafinowanych form produkcji dźwięku, manipulacji i organizacji (które dotychczas były dostępne tylko w studiach lub instytucjach akademickich) stało się dostępnych do wykorzystania podczas występów na żywo, głównie przez młodszych muzyków, którzy byli pod wpływem i zainteresowanych rozwojem eksperymentalnych form muzyki popularnej. Połączenie wielu laptopów można wykorzystać do utworzenia orkiestry laptopów .

Kodowanie na żywo

Główny artykuł: kodowanie na żywo
Zobacz także: Algorave
Przykład kodowania na żywo za pomocą Impromptu

Kodowanie na żywo (czasami określane jako „programowanie w locie”, „programowanie na czas”) to praktyka programistyczna skoncentrowana na wykorzystaniu improwizowanego programowania interaktywnego . Kodowanie na żywo jest często używane do tworzenia cyfrowych mediów opartych na dźwięku i obrazie , a szczególnie rozpowszechnione jest w muzyce komputerowej, łącząc kompozycję algorytmiczną z improwizacją. wizualizacja kodu to obszar aktywnych badań. Istnieją również podejścia do kodowania na żywo człowieka w tańcu improwizowanym . Techniki kodowania na żywo są również stosowane poza performansem, na przykład w produkcji dźwięku do filmu lub pracy audiowizualnej w interaktywnych instalacjach artystycznych.

Kodowanie na żywo jest również coraz popularniejszą techniką w wykładach związanych z programowaniem i prezentacjach konferencyjnych i zostało opisane jako „najlepsza praktyka” dla wykładów informatyki przez Marka Guzdiala .

Improwizacja elektroakustyczna

Keith Rowe (na zdjęciu w 2008) improwizuje z preparowaną gitarą na festiwalu muzycznym w Tokio

Improwizacja elektroakustyczna (EAI) to forma swobodnej improwizacji, która pierwotnie była określana jako live electronics. Jest częścią świata sztuki dźwiękowej od lat 30. XX wieku wraz z wczesnymi dziełami Johna Cage'a. Magazyn Source opublikował artykuły wielu czołowych kompozytorów muzyki elektronicznej i awangardowej w latach 60. XX wieku.

Dalszy wpływ na nią miała muzyka elektroniczna i elektroakustyczna oraz muzyka amerykańskich kompozytorów eksperymentalnych, takich jak John Cage , Morton Feldman i David Tudor . Brytyjska grupa wolnej improwizacji AMM , aw szczególności jej gitarzysta Keith Rowe , również odegrała znaczącą rolę w zwróceniu uwagi na praktykę.

Wybitne prace 1930-1960

Zobacz także: Kategoria: Muzycy elektroniczni

Poniżej znajduje się niepełna lista, w porządku chronologicznym, wczesnych ważnych kompozycji elektronicznych:

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Źródła

  • Zaraz. (2009). „Technologia: programowanie, poznaj muzykę” . Wiadomości BBC. 2009-08-28 . Źródło 2010-03-25 .
  • Zaraz. (nd(a)). " Źródło: Music of the Avant-Garde (lista zagadnień z nutami "ze strony głęboko słuchania za") UbuWeb. Dźwięk (dostęp 02 maja 2013).
  • Zaraz. (nd(b)). „Komunia przez Universal Everything i Field.io: wywiad” . Pobrano 5 lutego 2013 .
  • Zaraz. (nd(d)). " Koncerty z Rekordową Frekwencją ". Blog Noise Addicts (dostęp 2 marca 2018).
  • Zaraz. (nd(e)). " Jean Michel Jarre ". Famouscomposers.net (dostęp 7 marca 2019 r.).
  • Cacciottolo, Mario (2008). „ Jarre ponownie oddycha z tlenem ”. BBC News (dostęp 6 października 2015).
  • Klatka, John (1960). Pejzaż urojony nr 1: dla płyt o stałej i zmiennej częstotliwości, duży chiński talerz i fortepian smyczkowy . Sl: Henmar Prasa; Nowy Jork: wyłączni agenci sprzedaży, CF Peters.
  • Collins, Nick (2003) „ Generative Music and Laptop Performance ”, Przegląd Muzyki Współczesnej 22, no. 4:67–79.
  • Collins, Nick (2007). „Muzyka elektroniczna na żywo”. W The Cambridge Companion to Electronic Music , pod redakcją Nicka Collinsa i Julio d'Escriván, s. 38-54. Towarzysze Cambridge do muzyki . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  978-0-521-68865-9 ; ISBN  978-0-521-86861-7 .
  • Collins, Nick, Alex McLean, Julian Rohrhuber i Adrian Ward (2003), „ Live Coding in Laptop Performance ”, Organized Sound 8, no. 3:321-330. doi : 10.1017/S135577180300030X . (Archiwum z 17.06.2018, dostęp 14.04.2020)
  • Emmerson, Szymon (2007). Żywa muzyka elektroniczna . Aldershot, Hants.: Ashgate.
  • Oczy, John (2006). „ Analiza rozszerzona: 4g: Chmura ”. AllAboutJazz.com (21 czerwca) (dostęp 2 maja 2013).
  • Everitt, Matt (2015). " Pierwszy raz z... Jean Michel Jarre ". BBC Radio 6 (niedziela 4 października; dostęp 2 marca 2018).
  • Skrzelowcy, Malcolm i David Pear. (NS). " Grainger, Percy ". W Grove Muzyka Online . Oksford Muzyka Online. Źródło 21.09.2011. (wymagana subskrypcja) .
  • Guzdial, Marek (2011). „Co uczniowie się mylą, budując modele fizyki obliczeniowej w Pythonie: praca Cabellero, część 2” . Pobrano 5 lutego 2013 .
  • Hill, Peter i Nigel Simeone (2005). Messiaen . New Haven i Londyn: Yale University Press. ISBN  978-0-300-10907-8 .
  • Lewis, Thomas P. (1991). Przewodnik po muzyce Percy'ego Graingera . White Plains: Zasoby muzyczne Pro-Am. ISBN  978-0-912483-56-6 . Źródło 21.09.2011.
  • McLean, Alex, Dave Griffiths, Nick Collins i Geraint Wiggins (2010). " Wizualizacja kodu na żywo ". In Electronic Visualization and the Arts London 2010 , pod redakcją. Wersja PDF (dostęp 8 maja 2014 r.).
  • Manning, Piotr (2013). Muzyka elektroniczna i komputerowa , wydanie czwarte. Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-974639-2 .
  • Rohrhuber, Julian (2008). Sztuczna, naturalna, historyczna w transdyscyplinarnej sztuce cyfrowej. Dźwięk, obraz i nowy ekran (PDF) . Springer Berlin Heidelberg.
  • Schrader, Barry (1991). „Muzyka na żywo/muzyka elektroakustyczna: perspektywa z historii i Kalifornii” w Live Electronics pod redakcją Petera Nelsona, Stephena Montague i Gary'ego Montague. CRC Prasa. ISBN  3-7186-5116-5 .
  • Siegel, Jeff (22 czerwca 2006). „Recenzja Keitha Rowe'a i Toshimaru Nakamury: Pomiędzy ” . Magazyn rysika .
  • Simms, Brian R. (1986). Muzyka XX wieku: styl i struktura . Nowy Jork: Książki Schirmera; Londyn: Collier Macmillan Publishers. ISBN  0-02-872580-8 .
  • Sutherland, Roger (1994). Nowe perspektywy w muzyce . Londyn: Sun Tavern Fields. ISBN  0-9517012-6-6 .
  • Toop, Richard (2002). „Karlheinza Stockhausena”. W Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook , pod redakcją Larry'ego Sitsky'ego, 493-499. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  0-313-29689-8 .
  • Wang, G. i P. Cook (2006) „ Programowanie w locie: używanie kodu jako ekspresyjnego instrumentu muzycznego ”. W materiałach z Międzynarodowej Konferencji w 2004 r. na temat nowych interfejsów ekspresji muzycznej (NIME) Nowy Jork: NIME.

Dalsza lektura