Muzyka Senegalu - Music of Senegal

Junjung z Sine z XIX wieku .

Senegal jest muzyka jest najbardziej znany za granicą ze względu na popularność mbalax , rozwinięciem Serer konserwatywnej njuup muzyki i SABAR bębnienie spopularyzował międzynarodowo przez Youssou N'Dour .

Senegalskie instrumenty muzyczne

Lista

  • Bomboła
  • Ilulam
  • Tuga karat
  • ooga
  • Gahtim
  • Kghwawasi
  • Ghata
  • Sirom
  • Ksylofon (Wokół Senegal Brazylia Chiny Sudan Ekwador)
  • Zazoli
  • bolbia

Muzyka narodowa

W epokach kolonialnych Senegal był skolonizowany przez Francję i wielu, choć nie wszyscy, Senegalczyków identyfikowało się z Francuzami, a nie z afrykańskim pochodzeniem etnicznym. Po odzyskaniu niepodległości powstała filozofia negritude , która opowiadała się za ideą, że tradycje griotów Senegalu są równie ważne, klasyczne i znaczące jak francuska muzyka klasyczna . Pierwszy prezydent Senegalu , Léopold Sédar Senghor (również poeta) był jednym z głównych propagatorów tego. Hymnem Senegalu, „Hymn Senegalu” ( „Pluck wszystkie Koras , uderzyć balafons ”), została przyjęta w 1960 r tekstami, prezydent Senghor, odnoszą się do tradycji muzycznej Mali, a jego muzykę skomponował Herbert Pepper ( fr ).

Tradycyjna muzyka

Etnicznie populacja Senegalu to 41,3% Wolof , 17,8% Fula , 14,7% Serer , 14,0% Mandinka , 3,7% Jola i 1,1% Soninka , z 1% europejskim i libańskim oraz 6,4% sklasyfikowanym jako „inna” senegalska muzyka była pod wpływem że w Imperium Mali choć wydaje się być szybki i żywy natomiast dźwięki Mali griotów są stateczne, klasyczne.

Wolof), wywodzi się z towarzyszących rytmów używanych w muzyce sabar ludu Serer z Królestwa Sine i rozprzestrzenił się na Królestwo Saloum, skąd migranci Wolof przywieźli go do królestw Wolof. Sekcja perkusji Nder (bęben prowadzący), Sabar (bęben rytmiczny) i Tama (mówiący bęben) nawiązuje do rytualnej muzyki Njuup . Mieszkańcy Serer wypełniają swój codzienny język złożonymi nakładającymi się kadencjami, a ich rytuały intensywnie współpracującymi warstwami głosu i rytmu”.

Njuup był także protoplastą Tassu , używane podczas intonowania starożytnych wiersze religijne. Grioci z Senegambii nadal używają go podczas ślubów, ceremonii nadania imienia lub śpiewania pochwał dla patronów. Większość artystów senegalskich i gambijskich używa go w swoich piosenkach. Każdy motyw ma swoje przeznaczenie i jest używany na różne okazje. Poszczególne motywy mogą reprezentować historię i genealogię danej rodziny i wykorzystywane są podczas ślubów, nadań imion, pogrzebów itp.

Muzyka popularna po odzyskaniu niepodległości

1950 i 1960

Przed uzyskaniem niepodległości senegalska muzyka popularna składała się z nocnych zespołów tanecznych ( orkiestr ), które grały muzykę europejską, a mianowicie piosenki amerykańskie i francuskie. W miarę zbliżania się niepodległości i odchodzenia od kolonialnej przeszłości, popularna muzyka Senegalu zaczęła być pod wpływem muzyki kubańskiej, która stawała się popularna w całej Afryce. Ibra Kasse „s Gwiazda zespołu był najsłynniejszym Orchester z 1960 i 1970 roku i był liderem w modernizacji senegalskiej muzyki. Super Star de Dakar , kierowany przez nigeryjskiego saksofonistę Dextera Johnsona, wydzielił się ze Star Band i był drugim wiodącym zespołem w Dakarze w latach 60-tych. Obaj grali styl, który był pod silnym wpływem muzyki kubańskiej, ale zawierał elementy tradycyjnej muzyki afrykańskiej.

Południe Senegalu, zwane Casamance , ma silną mniejszość Mandinka i rozpoczęło projfdvfdb-jhbrg mistrzów kora pod koniec lat pięćdziesiątych. Zespół Touré Kunda był najpopularniejszym zespołem, który wyrósł z tej sceny, i wkrótce zaczął grać duże koncerty na całym świecie.

lata 70. i 80. XX wieku

Lata 70. przyniosły zwiększony wpływ tradycyjnej muzyki senegalskiej. Tradycyjne bębny, takie jak szabla i tama, zostały wprowadzone przez czołowe orkiestry, a muzyka rozwinęła się w ciągu dekady od głównie łaciny do stylu senegalskiego znanego jako Mbalax . The Star Band i trzy jego odgałęzienia z lat 70. odegrały ważną rolę w ewolucji muzyki. W 1970 roku Orchestra Baobab oderwała się od Star Band, a następnie No. One de Dakar w 1976 roku. Wszystkie trzy zespoły wyróżniały się integracją tradycyjnych stylów muzycznych z popularnymi latynoskimi stylami tańca ówczesnych zespołów senegalskich klubów nocnych. W mieście Thiès , Royal Band de Thiès i Dieuf Dieul de Thiès są również uważane za wpływowe w ewolucji senegalskiej muzyki popularnej.

W 1977 roku cała sekcja rytmiczna i wielu innych wykonawców Star Band odeszło, tworząc Étoile de Dakar , które często uważane jest za pierwszy zespół grający na Mbalax. Szybko przyćmili swoich rodaków, rozpoczynając karierę El Hadjiego Faye i Youssou N'Doura . Faye i N'Dour byli pierwszymi gwiazdami popu w Senegalu, ale stres związany ze sławą szybko rozbił zespół. Faye i gitarzysta Badou N'diaye założyli Étoile 2000 , wydając przebój "Boubou N'Gary", ale wkrótce zniknęli po trzech podobnie brzmiących albumach.

N'Dour i inni członkowie Étoile de Dakar stali się znani jako Super Étoile de Dakar iw ciągu kilku miesięcy wydali cztery albumy. Super Étoile de Dakar przekształcił się w zespół wspierający N'Dour. Wkrótce stał się zdecydowanie najpopularniejszym wykonawcą w kraju, a być może w całej Afryce Zachodniej. Wprowadził do swojej senegalskiej muzyki kubańskiej bardziej tradycyjne elementy, w tym tradycyjny rap ( tassou ), njuup , muzykę bakou (rodzaj trylu , który towarzyszy zapasom Serera ) i instrumenty takie jak sabar .

Podczas gdy N'Dour i inni afrykanizowali muzykę kubańską, inny wpływowy zespół, Xalam , robił to samo z amerykańskim funkiem i jazzem . Powstali w 1970 roku, kierowani wówczas przez perkusistę Prospera Nianga , ale ich kontrowersyjne teksty i nieznane jazzowe brzmienie spowodowały brak popularności, a grupa przeniosła się do Paryża w 1973 roku. Tam dołączył Jean-Philippe Rykiel na klawiszach. Xalam koncertował z takimi grupami jak Rolling Stones i Crosby, Stills, Nash & Young , osiągając w końcu sukces w Senegalu z Xarit w 1988 roku .

W drugiej połowie lat 70. powstał zespół Super Diamono , łączący rytmy mbalax i wojujący populizm z wpływami jazzu i reggae . Szczególnie popularny był ich Jigenu Ndakaru z 1982 roku . W połowie lat 80. Super Diamono był jednym z najlepszych zespołów w Senegalu, w ścisłej i zaciętej rywalizacji z Super Étoile de Dakar. Popularność zespołu spadła jednak nieco spowolniła reformacja Omara Pene w 1991 roku.

Ta mieszanka jest przykładem głównie muzyki senegalskiej z lat 70. i 80., ale reprezentowane są również inne kraje afrykańskie: https://soundcloud.com/trushmix/trushmix-85-kokk-n-roll

Lata 90. do chwili obecnej

W latach 90. Thione Seck , griot potomek Lat Diora , króla Kayor , doszedł do solowej sławy z Orchestra Baobab , ostatecznie tworząc własny zespół o nazwie Raam Daan ( powoli czołgaj się w kierunku swojego celu ). Używał instrumentów elektrycznych na wielu popularnych wydawnictw, zwłaszcza Diongoma i Demb . W tym samym okresie wyrósł Ismael Lô , członek Super Diamono, który miał na koncie takie hity jak "Attaya", "Ceddo" i "Jele bi".

Baaba Maal to kolejna popularna senegalska piosenkarka. Pochodzi z Podoru i zdobył stypendium na studia muzyczne w Paryżu. Po powrocie studiował muzykę tradycyjną u swojego niewidomego gitarzysty i rodzinnego griota, Mansoura Secka i zaczął występować z zespołem Daande Lenol . Jego Djam Leelii , nagrany w 1984 roku, stał się krytyczny sensacja w Wielkiej Brytanii po tym jak został zwolniony tam w 1989 roku fuzji maal jest kontynuowana w następnej dekadzie, z jego Firin' w Fouta (1994) Album, który używany ragga , salsy i bretońskich Muzyka harfowa stworzyła popularne brzmienie, które zapoczątkowało karierę grupy raperów Positive Black Soul , a także doprowadziło do powstania Afro-Celt Sound System . Jego tendencje do fuzji kontynuowane były w 1998 roku w Nomad Soul , w którym Brian Eno był jednym z siedmiu producentów .

Chociaż aktorki osiągały popularne przełomy w innych częściach Afryki Zachodniej, zwłaszcza w Mali, przed latami 90. kobiety senegalskie miały niewiele możliwości. Pierwszym międzynarodowym wydawnictwem kobiety był „Cheikh Anta Mbacke” (1989) Kiné Lam. Sukces piosenki doprowadził do szeregu wykonawców, w tym Fatou Guewel, Madiodio Gning, Daro Mbaye i Khar Mbaye Madiaga. Lam jednak pozostała prawdopodobnie najbardziej wpływową kobietą w latach 90., tworząc unowocześnioną wersję zespołów sabar ak xalam, dodając gitarę basową i syntezator z Sunu Thiossane z 1993 roku . Wydanie płyty Fatou Guewel zatytułowanej „Fatou” w 1998 roku miało znaczący wpływ na Mbalax; tak jest również w przypadku jej zespołu „Groupe Sope Noreyni”.

W nowym stuleciu pojawiła się Viviane Ndour, która po raz pierwszy dostała przerwę jako wokalistka wspierająca Youssou Ndour w Super Etoile. Jest dobrze znana w Senegalu i diasporze, współpracując z francuską gwiazdą rapu Mokobe i artystą Zouk, Philipem Montiero, i włączając RnB, Hip-Hop i inne elementy do własnego stylu Mbalax.

Akustyczna muzyka ludowa odcisnęła również swoje piętno na kulturze muzycznej Senegalu. Artyści, którzy przyczynili się do tego gatunku, to TAMA z Rufisque, Pape Armand Boye , les Freres Guisse, Pape et Cheikh i Cheikh Lo.

Największym trendem w Senegalu lat 90. był jednak hip hop . Tradycyjna kultura obejmuje tradycje rapowania, takie jak formalne tassou , wykonywane przez kobiety z klasy obróbki drewna Laobe rano po ślubie. Współczesny senegalski hip hop występuje głównie w Wolof, obok angielskiego i francuskiego. Positive Black Soul to najbardziej znana grupa w kraju, Daara j , Gokh-Bi System i Wageble . Senegalsko-francuski raper MC Solaar to bardzo znany muzyk. Urodzony w Senegalu Akon zyskał światową sławę.

W 2008 roku angielski muzyk Ramon Goose udał się do Dakaru i współpracował z Senegalu griot diabeł Cissokho, aby nagrać album Mansana Blues, który bada afrykańskiego bluesa i tradycyjne style Afryki Zachodniej, co doprowadziło do powstania Afryki Zachodniej Blues Project.

Bibliografia

Źródła

  • Hudson, Mark, Jenny Cathcart i Lucy Duran. „Senegambijskie gwiazdy są tutaj, aby zostać”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 1: Afryka, Europa i Bliski Wschód , s. 617–633. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0

Zewnętrzne linki