Music Hall Strike 1907 - Music Hall Strike of 1907
Music Hall Strike z 1907 roku był teatralnym sporem, który toczył się między pracownikami music hallu , artystami estradowymi i właścicielami londyńskich teatrów. Katalizatorem strajków były brakuje pracowników z wynagrodzenia, złomowanie profity , oraz zwiększenie godzin pracy, a matinee występy.
Strajk rozpoczął się 22 stycznia 1907 r. W Holborn Empire w Londynie i trwał dwa tygodnie. Spór nabrał tempa dzięki wsparciu popularnych artystów, w tym Marie Dainton , Marie Lloyd , Arthur Roberts , Joe Elvin i Gus Elen , z których wszyscy byli aktywni na liniach pikiet poza Londynem i teatrami prowincjonalnymi.
Strajki zakończyły się dwa tygodnie później i zaowocowały podwyżką płac i lepszymi warunkami pracy zarówno dla wykonawców, jak i artystów.
Lata przed uderzeniem
Muzyka w sali koncertowej wywodzi się z licznych londyńskich tawern i kawiarni z XVIII wieku. Atmosfera panująca w lokalach spodobała się głównie ludziom z klasy robotniczej, którzy razem jedli, pili alkohol i inicjowali nielegalne interesy. Byli zabawiani przez wykonawców, którzy śpiewali piosenki, podczas gdy publiczność udzielała się towarzysko. W latach trzydziestych XIX wieku celnicy wyznaczyli dla klientów specjalne pokoje, w których utworzyli grupy muzyczne. Spotkania zakończyły się w sobotę wieczorem prezentacją prób tygodnia. Spotkania stały się popularne i ich liczba wzrosła do dwóch lub trzech razy w tygodniu.
Rozrywka w salach koncertowych po raz pierwszy zyskała na popularności w latach 60. XIX wieku, a publiczność składała się głównie z ludzi z klasy robotniczej . Impresario Charles Morton aktywnie zapraszał kobiety do swojej sali muzycznej, wierząc, że mają one „cywilizujący wpływ na mężczyzn”. Gwałtowny wzrost popularności dodatkowo przyciągnął artystki, a od lat 60. XIX wieku kobiety często pojawiały się w salach.
W 1875 roku w Londynie było 375 sal muzycznych, a kolejne 384 w pozostałej części Anglii. Wraz ze wzrostem liczby lokali, właściciele zatrudniali pracowników cateringowych, którzy dostarczaliby żywność i alkohol klientom. W Londynie, aby wykorzystać rosnący popyt publiczny, niektórzy artyści często pojawiali się w kilku salach każdej nocy. W rezultacie wykonawcy stali się popularni nie tylko w Londynie, ale także na angielskich prowincjach.
Poprzednie lata i czynniki
Aby dopasować się do sukcesu nowoczesnego układu współczesnych teatrów, właściciele sal muzycznych zaczęli przyjmować ten sam projekt. Jeden z takich obiektów, London Pavilion , został zmieniony jako taki w 1885 roku. Remonty, które obejmowały stałe miejsca siedzące na straganach, doprowadziły do wczesnych początków teatru różnorodności , ale ulepszenia okazały się kosztowne i menedżerowie musieli przestrzegać surowych przepisów bezpieczeństwa który został niedawno wprowadzony. Wraz ze wzrostem honorariów wykonawców właściciele music hall zostali zmuszeni do sprzedaży swoich udziałów i utworzyli syndykaty z zamożnymi inwestorami.
XIX wieku rozrywka w sali koncertowej zyskała bardziej ryzykowną reputację. Artyści, w tym Marie Lloyd, byli często krytykowani przez recenzentów teatralnych i wpływowe feministki , które nie zgadzały się z sprośnymi przedstawieniami. Pisarka i feministka Laura Ormiston Chant , która była członkinią Social Purity Alliance, nie lubiła insynuacji przedstawianych podczas występów w sali muzycznej i wyraziła opinię, że humor nie jest atrakcyjny dla nikogo innego niż prostytutki, które zaczęły sprzedawać swój biznes w audytoriach.
W 1895 roku Chant przedstawił dowody Radzie Hrabstwa Londynu, która zgodziła się, że humor był zbyt ryzykowny. Postanowili nałożyć ograniczenia na hale, w tym wydawanie koncesji na alkohol. Niezadowolony, Chant próbował dalej cenzurować sale, z powodzeniem przekonując radę do wzniesienia dużych ekranów wokół promenady w Empire Theatre na Leicester Square , w ramach warunków licencji; ekrany okazały się niepopularne i zostały później rozebrane przez protestującą publiczność.
W 1898 roku Oswald Stoll został dyrektorem zarządzającym Moss Empires , sieci teatrów kierowanej przez Edwarda Mossa . W ciągu tych lat Moss Empires wykupiło wiele angielskich sal muzycznych i zaczęło dominować w branży. Stoll stał się znany wśród swoich pracowników z przestrzegania surowej atmosfery pracy. Zapłacił im niewielką pensję i postawił za kulisami tablice zakazujące wykonawcom i pracownikom scenicznym używania wulgarnego języka.
Na początku XX wieku artyści z musicali toczyli nieoficjalny spór z kierownikami teatrów o złe warunki pracy. Inne czynniki obejmowały niskie wynagrodzenie, brak korzyści i dramatyczny wzrost liczby przedstawień porannych. Do 1903 roku liczba widzów spadła, co częściowo przypisano zakazowi spożywania alkoholu w salach widowiskowych i wprowadzeniu bardziej popularnego formatu pokazów różnorodnych, preferowanego przez Stolla. Zyski właścicieli hali muzycznej, którzy nie sprzedawali Moss Empires wiele lat wcześniej, spadły, w związku z czym utworzono ekspansję członków ich syndykatu, aby kontrolować wychodzące wydatki.
Strajk
Pierwsza znacząca rozłam nastąpiła w 1906 roku, kiedy Federacja Artystów Różnorodnych zainicjowała krótki strajk w imieniu swoich członków. Napięcia między pracownikami a kierownictwem wzrosły do tego stopnia, że strajk był entuzjastycznie popierany przez głównych rzeczników związku zawodowego i ruchu robotniczego - Ben Tillett i Keir Hardie . Linie pikiet były organizowane na zmiany poza teatrami przez robotników i artystów. Wiadomość dotarła do prowincjonalnych teatrów, a menadżerowie próbowali przekonać swoich artystów do podpisania kontraktu obiecującego, że nigdy nie dołączą do związku zawodowego. W następnym roku federacja walczyła o większą swobodę i lepsze warunki pracy na rzecz wykonawców sal muzycznych.
21 stycznia 1907 r. Spór między artystami, wykonawcami scen i menadżerami Holborn Empire zaostrzył się, a robotnicy wezwali do akcji strajkowej. W ramach wsparcia, pracownicy teatru poszli w jego ślady i zainicjowali powszechne strajki w całym Londynie. Spory były finansowane przez bogatych wykonawców, w tym Marie Lloyd. Aby podnieść na duchu, Lloyd często za darmo występowała na pikietach i brała udział w zbiórkach pieniędzy m.in. w Scala Theatre w Londynie, na który przekazała całą sumę na fundusz. Lloyd wyjaśniła swoje poparcie: „My, gwiazdy, możemy dyktować własne warunki. Walczymy nie o siebie, ale o biedniejszych przedstawicieli tego zawodu, zarabiając od trzydziestu szylingów do 3 funtów tygodniowo. W tym celu muszą wykonać podwójne obroty i teraz dodano także poranki. Te biedne istoty zostały zmuszone do poddania się nieuczciwym warunkom zatrudnienia, a ja mam zamiar wspierać federację we wszelkich podejmowanych krokach. "
Uchwały
Strajk trwał prawie dwa tygodnie i zakończył się arbitrażem, który spełnił większość głównych postulatów, w tym płacy minimalnej i maksymalnego tygodnia pracy wykonawców.
Bibliografia
Źródła
- Davis Jim; Emeljanow, Victor (2001). Reflective the Audience: London Theatregoing, 1840–1880 . Iowa: University of Iowa Press. ISBN 978-1-902806-18-1 .
- Farson, Daniel (1972). Marie Lloyd i Music Hall . Londyn: Tom Stacey Ltd. ISBN 978-0-85468-082-5 .
- Gillies, Midge (1999). Marie Lloyd: Jedyna i jedyna . Londyn: Orion BooksLtd. ISBN 978-0-7528-4363-6 .
- Kift, Dagmar (1996). The Victorian Music Hall: Culture, Class and Conflict . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-47472-6 .
- Macqueen-Pope, Walter (2010). Queen of the Music Halls: Being the Dramatized Story of Marie Lloyd . Londyn: Nabu Press. ISBN 978-1-171-60562-1 .