Pieniądze Dżungla -Money Jungle

Pieniądze Dżungla
Album studyjny autorstwa Duke Ellington z Charlesem Mingusem i Maxem Roachem
Wydany	Luty 1963
Nagrany	17 września 1962
Studio	Sound Makers Studios, Nowy Jork
Gatunek muzyczny	Post-bop
Długość	30 : 12
Etykieta	Zjednoczeni Artyści
Producent	Alan Douglas
Chronologia Duke'a Ellingtona
Sesje studyjne, Nowy Jork 1962 (1962) Pieniężna dżungla (1963) Książę Ellington i John Coltrane (1963)
Chronologia Charlesa Mingusa
Nastroje Tijuany (1962) Pieniężna dżungla (1963) Kompletny koncert ratuszowy (1962)
Chronologia Maxa Roach
Już czas (1962) Pieniężna dżungla (1963) Mów, bracie, mów! (1963)

Money Jungle to studyjny album pianisty Duke'a Ellingtona z kontrabasistą Charlesem Mingusem i perkusistą Maxem Roachem . Został nagrany 17 września 1962 i wydany w lutym 1963 przez United Artists Jazz . Wszystkie kompozycje oprócz jednej zostały napisane przez Ellingtona, a cztery z siedmiu na oryginalnym LP zostały nagrane po raz pierwszy na tym albumie. Późniejsze wydania na CD dodały osiem utworów z tej samej sesji nagraniowej.

Album został pozytywnie oceniony w momencie wydania, a kolejne recenzje pozostają bardzo przychylne. Negatywne komentarze koncentrowały się na różnicach w stylu gry między trzema muzykami, spowodowanymi różnicą pokoleniową między Ellingtonem a pozostałymi, oraz kłótniami, które doprowadziły do ​​tego, że Mingus opuścił studio w połowie sesji. Nagranie miało wpływ na setki muzyków, w szczególności wolność indywidualnej ekspresji w ramach małej grupy.

tło

Producent Alan Douglas pomagał Duke'owi Ellingtonowi w załatwianiu sprawunków, gdy obaj pracowali w Paryżu na początku lat sześćdziesiątych. Później, gdy Douglas dołączył do United Artists i przeniósł się do Nowego Jorku, według jego własnych relacji, niespodziewanie odwiedził go Ellington, który zaproponował nagranie albumu na fortepianie (Ellington był znany jako lider big bandu ). Douglas zasugerował Charlesa Mingusa jako kontrabasistę, który następnie nalegał, by perkusistą był Max Roach . Mingus grał już wcześniej z Ellingtonem, w 1953 roku zastępując zwykłego basistę w orkiestrze lidera, ale został zwolniony po czterech dniach po walce z innym muzykiem, Juanem Tizolem .

W czasie nagrania z 1962 roku Ellington miał 63 lata, Mingus 40, a Roach 38. Różnica pokoleniowa została wzmocniona przez to, że Ellington był postacią przewodnią dla pozostałych dwóch, którzy urodzili się, gdy Ellington miał wpływ na muzykę. W 1962 Ellington nie miał kontraktu nagraniowego, a Mingus podpisał kontrakt z United Artists. Według Roacha, trzej muzycy spotkali się dzień przed nagraniem, a Ellington powiedział im, żeby „Myśleli o mnie jak o Budie Powellu biednego człowieka ” i że nie chciałby grać tylko własnego materiału.

Nagrywanie i muzyka

Nagranie zostało wykonane w poniedziałek, 17 września 1962 roku, w Sound Makers Studios w Nowym Jorku, na 57. Ulicy , pomiędzy Szóstą Aleją i Siódmą Aleją. Sesja miała się rozpocząć o godzinie 13:00. Roach przybył w południe, aby ustawić swoje bębny i stwierdził, że Ellington już tam był i pisał jakiś materiał. Pomimo jego sugestii poprzedniego dnia, wszystkie użyte kompozycje przywiózł Ellington. Za każdy utwór, według Roacha, on i Mingus otrzymali „przekładkę ołowianą, która po prostu dawała podstawową melodię i harmonię”, plus wizualny obraz opisany przez pianistę: jednym z przykładów było: „pełzają po ulicach węże, które ich głowy do góry; to agenci i ludzie, którzy wykorzystali artystów. Odtwórz to razem z muzyką”. Muzycy odmówili udziału w próbach, więc nagranie, które zostało nagrane na trzyścieżkowej taśmie, było ich pierwszym doświadczeniem podczas wspólnego grania.

Money Jungle to album post-bopowy . Oryginalna płyta zawierała siedem utworów – sześć skomponowanych przez Ellingtona i jeden mocno z nim związany „ Caravan ” Juana Tizola . Utwór tytułowy to 12-taktowy blues, który rozpoczyna się mocno granymi nutami Mingusa, po czym Ellington dołącza z dysonansowymi akordami; Podpórki dla płoci wykorzystujące talerz do jazdy, werbel i bęben basowy. W ostatniej minucie, jak zauważył magazyn Down Beat , Mingus napina „struny z taką siłą, że instrument brzmi jak skrzyżowanie berimbau z bluesową gitarą Delta ”. „Fleurette Africaine” to ballada rozwinięta z prostej melodii zagranej na fortepianie, zawierająca „pływającą linię basu Mingusa i dyskretne bębnienie Roacha”. "Very Special" to kolejny 12-taktowy blues, prawdopodobnie improwizowany. Te trzy kompozycje, plus „Wig Wise”, z jego „kanciastą, opadającą linią”, zostały napisane specjalnie na ten album. Na „Caravan”, Ellington gra melodię w niskich oktaw, dodając „ Webern -Jak notatki na wierzchu”, naśladujące orkiestrowe brzmienia. „Warm Valley” i „ Solitude ” to ballady, przy czym ta ostatnia to solowy utwór na fortepian do momentu wejścia Mingusa i Roacha w ostatniej minucie.

Na płytach CD znalazły się cztery kolejne kompozycje: „Switch Blade”, „Backward Country Boy Blues”, „REM Blues” i „A Little Max (Parfait)”. Ostatnim z nich jest utwór inspirowany latynoską muzyką, w którym występuje Roach. „Switch Blade” to „wolny blues, który ukazuje wirtuozerię Mingusa z luzem, który przedkłada uczucie nad precyzję. [...On] przeplata swoje linie basowe kontramelodiami i odpowiedziami na to, co gra Duke”. Według perkusisty Terri Lyne Carrington , tytuł „Backward Country Boy Blues” został prawdopodobnie nadany, ponieważ część zwykłej konstrukcji bluesowej jest odwrócona – akord V poprzedza akord IV.

Podczas sesji krążyły plotki o starciach muzyków. Wersja Douglasa jest taka, że ​​Mingus narzekał na grę Roacha, a następnie opuścił studio w połowie sesji, zabierając ze sobą swój bas. Ellington dogonił Mingusa na ulicy i namówił go, by wrócił. Relacja Ellingtona była nieco inna – powód wyjazdu Mingusa był ten sam, ale został przekonany, by wrócił windą. Inna wersja jest taka, że ​​Mingus był zdenerwowany, ponieważ Ellington nie użył do nagrania żadnej z kompozycji Mingusa. Syn Duke'a, Mercer Ellington , stwierdził, że trio ma kontrakt z United Artists na dwa albumy, ale nie dało się ich przekonać do ponownego wspólnego nagrania. Krytyk Thomas Cunniffe sugeruje, że słuchając utworów w kolejności, w jakiej zostały nagrane, „łatwo słychać narastające napięcie podczas uptempowych numerów”, a tymczasowe odejście Mingusa nastąpiło prawdopodobnie po odtworzeniu „Money Jungle”, które „ reprezentuje szczyt wewnętrznego napięcia grupy, gdzie Mingus szarpie struny paznokciami, Roach podpala muzykę polirytmami, a Ellington układa wysoce dysonansowe akordy”.

Historia wydań

Oryginalna płyta LP została wydana przez United Artists Jazz w 1963 roku w wersji mono i stereo. United Artists zostało kupione przez EMI w 1979 roku, a spółka zależna Blue Note Records wznowiła album na CD w 1987 roku. Zawierał on więcej nagrań z tej samej sesji: cztery wcześniej niepublikowane utwory napisane na sesję oraz dwa alternatywne ujęcia. Kolejność prezentowana w tym wydaniu była taka, w jakiej utwory zostały nagrane. Jakość dźwięku oryginalnego nagrania została poprawiona w wydaniu Blue Note CD z 2002 roku przez inżyniera Rona McMastera, przy użyciu oryginalnych taśm i 24-bitowego remasteringu, dodając przejrzystości zwłaszcza perkusji. W tym wydaniu pierwsze siedem utworów zostało zaaranżowanych w oryginalnej kolejności, a pozostałe cztery kawałki i cztery alternatywne ujęcia umieszczono później, zwiększając liczbę utworów do 15.

Odbiór i wpływ

Krytycy

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
I to się nie kończy	ZA-
Kronika Austina
W dół Beat
Encyklopedia Muzyki Popularnej
Pingwinowy przewodnik po jazzie
Tom Hull – w sieci	ZA

Współczesne recenzje były pozytywne. Album został nagrodzony Grand Prix Francuskiego Magazynu Jazzowego . W pięciogwiazdkowej recenzji, Don DeMicheal z magazynu Down Beat nazwał Money Jungle „zadziwiającą” i opisał Roach and Mingus jako „jedne z najszybszych firm na świecie”. Wielokrotnie chwalił Mingusa za wepchnięcie Ellingtona na nowe muzyczne terytorium: „Nigdy nie słyszałem Ellingtona grającego tak jak on na tym albumie; Mingus i Roach, zwłaszcza Mingus, popychają go tak mocno, że prawie można usłyszeć, jak Ellington pokazuje im, kto jest szefem – i dominuje nad nimi obydwoma, co jest nie lada osiągnięciem”. Billboard był również pozytywny, opisując go jako „pamiętny” ze względu na swoją treść, a także „historyczne znaczenie wspólnej gry w trójkę”.

Znacznie późniejsze recenzje były w dużej mierze pozytywne. Ken Dryden z AllMusic nazwał to „rewelacyjną sesją nagraniową” i polecił ją „każdemu fanowi jazzu”. The Penguin Guide to Jazz twierdził, że Mingus „całkowicie kradnie show”, ale zasugerował, że „długotrwałe zszywki Ellingtona” „Caravan” i „Warm Valley” są stosunkowo słabymi wersjami i że Mingus albo nie znał zmian, albo był niezadowolony z tego ostatniego utworu. Financial Times w 2013 roku opisał go jako „kątowym fortepianowym trio arcydzieło, że [...] potwierdziła wrodzoną modernizm Ellingtona”. Jay Trachtenberg z The Austin Chronicle pochwalił grę Ellingtona i „nowoczesność jego pomysłów” i powiedział, że album „jest bardziej niż kiedykolwiek mistrzowskim spotkaniem jazzowej rodziny królewskiej”. Pisząc „zremiksowaną i przeprogramowaną” reedycję tej płyty z 1986 roku, krytyk Village Voice , Robert Christgau, powiedział, że „kanciasta chromatyczność i modernistyczny rozmach tej sesji spychają większość płyt trio fortepianowych z powrotem do klubów kolacyjnych”.

Jakość dźwięku oryginalnego nagrania została opisana jako „rozczarowująco wełnista”, z „przypadkami szczytowych zniekształceń z mikrofonu fortepianowego”. Nagranie stereofoniczne ma fortepian „z przodu i na środku”, z kontrabasem „daleko w prawym kanale” i perkusją „Ściśle w lewym kanale i nieco za fortepianem”.

Muzycy

Setki muzyków zainspirowało się albumem. Pianista Lafayette Gilchrist twierdzi, że Money Jungle był pierwszym albumem jazzowym, który kupił i że „brzmi jak orkiestra grana przez trio. Perkusista Jeff „Tain” Watts zauważył, że członkowie tria „robili swoje, ale są razem” i porównuje to z późniejszymi grupami prowadzonymi przez Keitha Jarretta i Wayne'a Shortera , stwierdzając, że późniejsze grupy „mają znacznie większą swobodę”. sposób na zrobienie tego, ale każdy jest trochę w swojej strefie, a mimo to zdecydowanie grają kompozycję w zgodzie ze sobą, tak jak Duke, Max i Mingus w Money Jungle ”. Trębacz Miles Davis miał inny pogląd na sesję: w 1964 Down Beat w ślepym teście odsłuchowym utworu „Caravan” skrytykował wytwórnię za połączenie trzech muzyków, mówiąc, że „Max i Mingus mogą grać razem, sami Mingus to piekielny basista, a Max to piekielny perkusista. Ale Duke nie może z nimi grać, a oni nie mogą grać z Duke'iem."

Pianiści byli pod wrażeniem gry Ellingtona. Fred Hersch uważa, że ​​jest to jedno z najlepszych nagrań Ellingtona na fortepianie, ponieważ został zmuszony przez innych muzyków do improwizacji w sposób wykraczający poza to, co normalnie by grał. Matthew Shipp skomentował wolne elementy w grze, opisując album jako „jeden z najwspanialszych przykładów gry na fortepianie, jakie kiedykolwiek słyszałem”. John Medeski zwrócił uwagę na silną, kontrapunktową interakcję, którą ułatwia przestrzeń. Ethan Iverson skomentował, że w "Fleurette Africaine" jest dynamiczny prezent dla grupy, który jest niesamowity. [...] To zapowiedź The Bad Plus , tria, którego był współzałożycielem.

W 1999 roku zespół Rhythm and Brass umieścił utwory Money Jungle na swoim albumie More Money Jungle... Ellington Explorations . Perkusistka Terri Lyne Carrington poprowadziła w 2013 roku wydanie Money Jungle: Provocative in Blue , które zawiera covery utworów z oryginalnego albumu. Spośród kompozycji, które miały premierę na płycie, „Fleurette Africaine” i „Wig Wise” są często nagrywane przez innych.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory skomponowane przez Duke'a Ellingtona, o ile nie zaznaczono inaczej.

LP (1963 – UAJ)

Reedycja LP (1986 – Blue Note)

CD (1987 – Niebieska nuta)

Kompozytorzy są jak wyżej.

CD (2002 – niebieska nuta)

Kompozytorzy są jak wyżej.

Personel

Muzycy

• Duke Ellington – fortepian
• Charles Mingus – kontrabas
• Max Roach – bębny

Produkcja

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Money Jungle at Discogs (lista wydań)