Michael Korie - Michael Korie

Michael Korie strzał w głowę

Michael Korie (ur. 1 kwietnia 1955) to amerykański librecista i autor tekstów, którego twórczość dla teatru muzycznego i opery obejmuje musicale Grey Gardens i Far From Heaven oraz opery Harvey Milk i The Grapes of Wrath . Jego prace były produkowane na Broadwayu , Off-Broadwayu i na arenie międzynarodowej. Jego teksty były nominowane do nagrody Tony i Drama Desk Award oraz zdobyły nagrodę Outer Critics Circle Award . W 2016 roku Korie otrzymała nagrodę Marca Blitzsteina od Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury.

Biografia

Korie urodził się w Elizabeth w stanie New Jersey jako syn Benjamina i Janet Indicków. Jego ojciec, farmaceuta, publikował eseje naukowe na temat HP Lovecrafta i Stephena Kinga . Jego matka jest rzeźbiarką i emerytowaną przewodniczącą Ogólnopolskiego Stowarzyszenia Artystek. Wychowany w Teaneck, New Jersey , ukończył Teaneck High School w 1972 roku. Korie studiował muzykę na Brandeis University, zanim przeniósł się na wydział dziennikarstwa New York University . W połowie lat 70. pracował jako dziennikarz, niezależny i montażysta dla The Village Voice i innych tygodników Manhattan. Jego doświadczenie w reportażu poinformowało o kilku pracach, które miał napisać, opartych na faktach w wiadomościach.

Opery i musicale

Gdzie jest Dick?

Pierwszym dziełem Korie, które przyciągnęło uwagę, była „nowa wodewilowa” crossover opera zatytułowana Where's Dick? skomponowana przez Stewarta Wallace'a i opracowana w Playwrights Horizons . Satyra, która przekształciła bieżące wydarzenia w komiksowy świat nikczemności, zawierała postacie, w tym „Midget Master Builder” Stump Tower, opartą na Donaldzie Trumpie, oraz bliźniaków Tarnish Brothers: Sterling and Stainless, zainspirowanych próbami Williama i Lamara Huntów zdominować światowy rynek srebra. Jego premiera odbyła się w Miller Outdoor Theatre w 1989 roku w produkcji wyreżyserowanej przez Houston Grand Opera w reżyserii Richarda Foremana . Pisząc w „ The New York Times” , krytyk Bernard Holland nazwał to „rodzajem muzycznej pracy na scenie… którą powinniśmy realizować”. Leighton Kerner z The Village Voice opisał to jako „przerażający komiczny akt oskarżenia, zarówno groteskowy, jak i wzniosły”.

Kabała

Następną kolaboracją Korie z Wallace'em była Kabbalah , pomyślana w siedmiu sekcjach muzycznych lub „bramach” zgodnie z filozofią kabalistyczną. Libretto dzieła zostało napisane w całości w językach archaicznych, w tym średniowiecznym francuskim i niemieckim , wczesnym hiszpańskim i aramejskim , w celu prześledzenia rozwoju praktyki kabalistycznej w żydowskiej diasporze. Nagrania wywiadów, które przeprowadził podczas pobytu wśród ortodoksyjnych społeczności kabalistycznych w Jerozolimie, zostały połączone z występami na żywo podczas premiery utworu w 1989 r., koprodukowanego przez festiwal Next Wave i Warsztaty Teatru Tańca Brooklyn Academy of Music , w reżyserii i choreografii Ann Carlsona . John Rockwell w The New York Times powiedział o tym: „ Kabała może okazać się ostatecznie ważniejsza dla tego, co obiecuje, niż dla tego, co zapewnia. Ale nawet to, co zapewnia, ma swoje prawdziwe zalety”.

Mleko Harveya

Kolejną współpracą Korie ze Stewartem Wallace'em była opera Harvey Milk , pomyślana jako epicka opera w trzech aktach i napisana na zamówienie Houston Grand Opera, New York City Opera i San Francisco Opera . Przedstawia życie zabitego polityka i działacza na rzecz praw gejów, Harveya Milka . Pierwszy akt („The Closet”) przedstawia wczesne lata Milka jako zamkniętego maklera giełdowego w Nowym Jorku, jego aresztowanie w Central Park i jego decyzję o wyjeździe do San Francisco ze swoim kochankiem Scottem Smithem po Rebelii Stonewall. Drugi akt („The Castro”) przedstawia przemianę Milka z właściciela sklepu fotograficznego w San Francisco w wybranego na stanowisko nadzorcę miejskiego. Akt Trzeci („Ratusz”) dramatyzuje jego ostre polityki i uderzanie głową ze swoim zabójcą, kolegą przełożonym, Danem White'em . Przeczucie śmierci Milka zostało ukazane w arii „Jeśli pocisk powinien wejść do mojego mózgu…”, gdy nagrywa na taśmę swoją ostatnią wolę na kilka tygodni przed morderstwem dokonanym przez White'a. W partyturze uwzględniono fragmenty właściwego nagrania.

Premiera opery odbyła się 21 stycznia 1995 roku w Houston Grand Opera i wywołała kontrowersje związane z pierwszą prezentacją otwarcie gejowskich scen miłosnych na scenie operowej. Chicago Tribune nazwał ją „jedną z najlepszych nowych oper od lat”, a Edward Seckerson z The Independent napisał: „libretto należy do najostrzejszych we współczesnej operze”. K. Robert Schwartz w The New York Times napisał: „ Harvey Milk to niezachwiany rodzaj opery w twarz, dzieło, które analizuje nie tylko tragedię Milka, ale także przebudzenie gejowskiej świadomości w Ameryce”.

Następnie występy odbyły się w New York City Opera i San Francisco Opera. Joshua Kosman w The San Francisco Chronicle napisał o produkcji FZŚ: „Na przemian nawiedzające i zabawne, bladziarskie i mistycznie poetyckie libretto jest wspaniałym dziełem”. Opera została nagrana przez Teldec w 1998 roku pod dyrekcją Donalda Runniclesa.

Utwór koncertowy na solistów, chór i orkiestrę Kaddish for Harvey Milk został przerobiony przez kompozytora z czterdziestu pięciu minut tekstu i muzyki wydobytych z requiem trzeciego aktu opery przed premierą. Utwór został zaprezentowany w Londynie w ramach cyklu Maida Vale Concerts w 2002 roku w wykonaniu BBC Symphony. W lutym 2015 roku w Melbourne w Australii zaprezentowano nową półinscenizowaną wersję koncertową zaczerpniętą z całej opery w reżyserii Camerona Lukie, a w 2016 ponownie w Sydney.

Żona Hoppera

Następna opera Wallace'a i Korie, trzyznakowa 90-minutowa Żona Hoppera , wyobraża sobie Josephine Hopper , żonę malarza Edwarda Hoppera , przemienioną w felietonistkę plotkarską Heddę Hopper . O swojej premierze w Long Beach Opera w 1997 roku krytyk muzyczny Mark Swed napisał w The Los Angeles Times : „Korie oferuje obok siebie ekscytujące obrazy i strasznie prymitywne; sprytne rymy celowo mylą sprośność ze sztuką. Odważna, odważna i ważna”. Art in America powiedział, że przedstawienie „dostarczyło argumentów za operą jako prawdziwie dorosłą formą sztuki, zdolną do konfrontacji i potępienia obecnego „ogłupiałego” stanu amerykańskiej kultury”. W 2016 roku nowo reaktywowana New York City Opera wybrała operę na swój inauguracyjny sezon, wystawiając premierę tego dzieła na East Coast na Harlem Stage w inscenizacji pod dyrekcją Jamesa Lowe i wyreżyserowanej przez Andreasa Mitiseka.

Lalka

Równolegle z pracą w operze Korie rozpoczął współpracę w teatrze muzycznym z kompozytorem Scottem Frankelem . Ich pierwsza praca, Lalka , udramatyzowała fetyszystyczną miłość malarza Oscara Kokoschki do naturalnej wielkości, funkcjonującej lalki, wzorowanej na Almie Mahlerze, wdowie po Gustavie Mahlerze. Doll została nagrodzona Richard Rogers Development Award w 1994 roku. Została opracowana w Sundance Musical Theatre Lab i została wystawiona w 2003 roku na festiwalu Ravinia w Chicago, w reżyserii Lonny'ego Price'a , z udziałem Michaela Cerverisa i Davida Hyde'a Pierce'a .

Szare Ogrody

Najbardziej znane dzieło zespołu, Grey Gardens , jest pierwszym musicalem opartym na filmie dokumentalnym — filmie dokumentalnym Alberta i Davida Mayslesów o tym samym tytule. Z książką przez dramaturga Doug Wright , Grey Gardens rozszerzony na okres udokumentowanej w filmie - Mała Edie i Big Edie Beale mieszka w rozpadającym się i zgrzybiały posiadłości w East Hampton - dodając hipotezę pierwszy akt, który wyobrazić odbiór zaręczynowy Little Edie i Joseph Kennedy, Jr. , w rezydencji, która była u szczytu świetności trzydzieści lat wcześniej. O tworzeniu musicalu z filmu dokumentalnego Korie powiedział: „w przeciwieństwie do filmu, w teatrze nie ma zbliżeń. Muzyka i teksty zapewniają aktorowi odpowiednik zbliżenia na ekranie, definiujący gest, który zatrzymuje czas i na chwilę zagląda w duszę”.

Grey Gardens zostało otwarte 10 lutego 2006 roku w Playwrights Horizons w reżyserii Michaela Greifa i obsadzie z udziałem Christine Ebersole , Mary Louise Wilson i Johna McMartina , później przeniesionych na Broadway. Musical zdobył nagrodę Outer Critics Circle Award za wybitny musical, był nominowany do dziesięciu nagród Tony (w tym za najlepszy musical) i został uznany za najlepszy nowy program roku według magazynu Time w latach 2006-2007. W swoich esejach na temat spektaklu w The Best Plays Theatre Yearbook, 2006-2007 , Michael Feingold charakteryzuje teksty Korie jako „…napisane w dykcji, która lekkomyślnie przechodzi od wysokiego do niskiego i przeszłego do teraźniejszości… Teksty Gray Gardens przekazują ekscentryczną wrażliwość w pełni własną, odzwierciedlając ekscentryczność dwóch bohaterek”. Od premiery Grey Gardens ma na swoim koncie liczne produkcje zarówno w USA, jak i za granicą w Japonii, Brazylii i Australii. The New York Times przytoczył piosenkę „Kolejna zima w letnim mieście” jako taka, która powinna znaleźć się w standardowym repertuarze amerykańskiego teatru muzycznego. Oryginalne nagranie obsady Broadwayu zostało wydane przez PS Classics w 2007 roku.

Latem 2015 roku praca miała swoją premierę w East Hampton w Bay Street Theatre w reżyserii Michaela Wilsona . Przedstawienie z udziałem Rachel York i Betty Buckley zostało następnie wystawione przez Centre Theatre Group w Los Angeles Ahmanson Theater latem 2016 roku. Również w 2016 roku musical miał swoją europejską premierę w londyńskim Southwark Playhouse, z udziałem nagrodzonych Oliviera aktorek Sheila Hancock i Jenna Russell w reżyserii Thoma Southerlanda. Pisząc dla theartsdesk.com, Matt Wolf skomentował, że „portret imprezy, która zaszła spektakularnie kwaśny, działa bardzo dobrze sam w sobie i pozwala Russellowi olśnić zarówno matkę w akcie pierwszym, jak i własną córkę w akcie drugim. dar podwójnego zadania, które Russell wylatuje z parku… Jedynym osiągnięciem Grey Gardens jest bycie absolutnie wyjątkowym”. W 2017 roku produkcja została uznana za „Najlepszy Musical Roku” przez Off-West End Offies Awards.

Grona gniewu

Korie następny libretto opery była adaptacja John Steinbeck „s Grona Gniewu z wynikiem Ricky Ian Gordon. Światowa premiera Minnesota Opera została otwarta w 2007 roku i spotkała się z bardzo przychylnym przyjęciem. Pisząc dla The New Yorker , Alex Ross pochwalił Korie za „zęby” libretta, dziwiąc się, że „znalazł sposób na pozostawienie wściekłości [powieść] nienaruszoną, nawet gdy daje liryczny głos cierpiącemu klanowi Joad”, a The Los Angeles Times pochwalił „silne, piśmienne libretto” do odnalezienia „ponadczasowej i aktualnej esencji eposu Steinbecka”. Został następnie wyprodukowany w Utah Opera i Pittsburgh Opera.

Grapes of Wrath została wykonana w skróconej wersji koncertowej w Carnegie Hall 22 marca 2010 roku. Ted Sperling dyrygował American Symphony Orchestra , MasterVoices (dawniej Collegiate Chorale) oraz solistami z Broadwayu i opery, w tym Victoria Clark, Christine Ebersole, Elizabeth Futral, Steven Pasquale i Nathan Gunn w rolach głównych. Jane Fonda (której ojciec Henry Fonda grał Toma Joada w filmowej adaptacji powieści z 1940 roku ) opowiadała. Odświeżona i zrekonstruowana wersja pełnej opery, w dwóch aktach zamiast w trzech, będzie miała premierę w maju 2017 roku w nowej produkcji w Operze w Saint Louis. Reżyserem będzie James Robinson.

Szczęście

Kolejną partyturą Korie i Frankela był musical Happiness z książką Johna Weidmana oraz reżyserią i choreografią Susan Stroman . Premiera Happiness Off-Broadway w Mitzi Newhouse Theatre w Lincoln Center odbyła się 27 lutego 2009 r., wyprodukowana przez Lincoln Center Theater. Jego metafizyczne założenie o pasażerach nowojorskiego metra uwięzionych w czyśćcu zostało negatywnie odebrane przez krytyka teatralnego „ New York Timesa” , Bena Brantleya, który napisał, że ścieżka dźwiękowa zawiera „głośne, ale mgliste ballady, w których ludzie długo trzymają notatki”. Jedna pozytywna uwaga została wygłoszona przez Johna Simona dla Bloomberg.com , który nazwał pracę „110 minut nieskazitelnej, nieprzerwanej rozrywki”.

Daleko od nieba

Daleko od nieba był kolejnym musicalem zespołu, opartym na filmie Todda Haynesa o tym samym tytule i zaadaptowanym na scenę przez dramaturga Richarda Greenberga . Musical miał swoją premierę na Williamstown Theatre Festival w lipcu 2012 roku. Został wyprodukowany poza Broadwayem w Playwrights Horizons w 2013 roku, z udziałem Kelli O'Hary i Stevena Pasquale'a . Terry Teachout w The Wall Street Journal uznał go za „znacznie lepszy od filmu, na którym jest oparty”. W swoim eseju na temat oryginalnego nagrania obsady PS Classics krytyk teatralny New York Magazine Jesse Green napisał: „Wyjątkowym osiągnięciem Far From Heaven jest przekształcenie tak wielkiej powagi – tyle wściekłości i bólu – w tak wielkie piękno pisania piosenek”.

Doktor Żywago

Korie piosenki z Amy Powers współscenarzystą na scenę muzyczną Doktor Żywago , z muzyką Lucy Simon , książki dramatopisarza Michaela Wellera (w oparciu o Borys Pasternak „s powieść ) i kierunku przez Des McAnuff . Długie prace nad dziełem rozpoczęły się w 2006 roku w La Jolla Playhouse . Przepisana produkcja rozpoczęła się z sukcesem w Sydney w Australii w 2011 roku. Następnie była prezentowana w Norwegii , Szwecji i Korei Południowej , a następnie w kwietniu 2015 roku na Broadwayu została pokazana w Broadway Theatre. , ponownie w reżyserii McAnuffa, z Tam Mutu w roli tytułowej. Zamknięto po 26 zapowiedzi i 23 regularnych występach. Nagranie obsady zostało wydane przez Broadway Records. W latach 2016-2017 grał w Teatrze Narodowym Węgier.

Obraz o tematyce wojennej

Korie i Frankel ponownie spotkali się z dramatopisarzem Dougiem Wrightem i reżyserem Michaelem Greifem w musicalu War Paint . Muzyka skupia się na trwającej od dziesięcioleci rywalizacji o dominację w branży kosmetycznej między tytankami piękna Heleną Rubinstein i Elizabeth Arden . Jego premiera odbyła się w Goodman Theatre w Chicago w czerwcu 2016 roku, w produkcji z Patti LuPone jako Rubinstein i Christine Ebersole jako Arden.

Ogród Finzi-Continis

Korie napisał libretto do operowej adaptacji Ogrodu Finzi-Continis Ricky'ego Iana Gordona , która rozpoczyna się w przededniu II wojny światowej i opowiada historię arystokratycznej włosko-żydowskiej rodziny Finzi-Continis, która wierzy, że są odporne na zmiany zachodzące wokół nich. Jego premiera zaplanowana jest na styczeń 2022 r. w koprodukcji z National Yiddish Theatre Folksbiene i New York City Opera .

Nagrody

Stypendium MacDowell

Publikacje i nagrania

  • Grey Gardens (Libretto i teksty) , Aplause Books, sierpień 2007.
  • Gray Gardens (Folio & Score), Williamson Music, lipiec 2007.
  • Gray Gardens: Original Broadway Cast Recording , PS Classics, 2007.
  • Gray Gardens: Oryginalne nagranie off-Broadway Cast , PS Classics, 2006.
  • Grona gniewu , Minnesota Opera Original Cast Recording (2008).
  • Grona gniewu (Libretto i partytura) , Carl Fischer/Theodore Presser Publications, 2009.
  • Winogrona gniewu Solo Aria Collection - 16 fragmentów arii z opery Grona gniewu” , Carl Fischer/Theodore Presser Publications, 2010.
  • Harvey Milk , San Francisco Opera & Symphony, dyr.: Donald Runnicles, Teldec Classics/Warner, 2000.
  • Gay Century Songbook Carnegie Hall Premiere , NYCGM Chorus & Orchestra, DRG Label, 2002
  • Kabała , dyr.: Michael Barrett, Koch Classics, 1990.
  • Daleko od nieba: oryginalne nagranie z Broadwayu , PS Classics, 2013.
  • Daleko od nieba (Score), Imagen/Rodgers i Hammerstein, 2015.

Dalsza lektura

  • Feingold, Michael. Szare Ogrody . „Rocznik „Najlepsze sztuki teatralne”, 2005-2006”. Jenkins, Jeffrey Eric wyd. Nowy Jork: Hal Leonard Corporation, 2007.
  • Clum, John M. Coś dla chłopców: teatr muzyczny i kultura gejowska . Londyn: St.Martin Press, 2001.
  • Vlastnik, Frank i Bloom, Ken. Broadway Musicale: 101 największych przedstawień wszechczasów . Nowy Jork: Czarny pies i Leventhal, 2004.

Bibliografia

Zewnętrzne linki