Mariano Fortuny (projektant) - Mariano Fortuny (designer)
Mariano Fortuny i Madrazo | |
|---|---|
 Mariano Fortuny w 1895 r.
| |
| Urodzony | 11 maja 1871 r
Grenada , Hiszpania
|
| Zmarły | 3 maja 1949
Wenecja , Włochy
|
| Znany z | |
Mariano Fortuny y Madrazo ( kataloński : Marià Fortuny i de Madrazo , wymawiane [məɾiˈa fuɾˈtuɲ i ðə məˈðɾaθu] ; 11 maja 1871 – 3 maja 1949) był hiszpańskim projektantem mody, który otworzył swój dom mody w 1906 roku i działał do 1946 roku. syn malarza Mariano Fortuny y Marsal .
Życie
Fortuny urodził się 11 maja 1871 r. w artystycznej rodzinie w Granadzie w Hiszpanii. Jego ojciec , malarz gatunek, zmarł gdy Fortuny w wieku trzech lat, a jego matka, Cecilia , przeniósł się z rodziną do Paryża , Francja . Już w młodym wieku stało się jasne, że Fortuny jest artystą utalentowanym, wykazującym talent do malowania, a także zamiłowanie do tekstyliów. W dzieciństwie zapoznał się z wieloma różnymi tkaninami i tkaninami, co mocno wpłynęło na jego kreatywność. Jego rodzice pasjonowali się materiałami i mieli własne kolekcje tekstyliów z różnych sklepów, które odwiedzali w Europie. Jego ojciec również jako hobby kolekcjonował metaloplastykę i zbroje z poprzednich epok. Jako małe dziecko był zafascynowany tymi wszystkimi tkaninami i dla zabawy farbował kawałki materiału. To właśnie ta ekspozycja doprowadziła go do projektowania i produkcji własnych tkanin i sukienek. Rodzina przeniosła się ponownie w 1889 roku do Wenecji , Włochy . Jako młody człowiek Fortuny podróżował po Europie w poszukiwaniu artystów, których podziwiał, między innymi niemieckiego kompozytora Richarda Wagnera . Fortuny stał się dość zróżnicowany w swoich talentach, niektóre z nich to wymyślanie , malarstwo , fotografia , rzeźba , architektura , akwaforta i teatralne oświetlenie sceniczne . W 1897 poznał w Paryżu kobietę, którą miał poślubić, Henriette Negrin . Podczas pobytu w Paryżu Fortuny zarejestrowało i opatentowało ponad 20 wynalazków w latach 1901-1934.
Zmarł w swoim domu w Wenecji i został pochowany na Campo Verano w Rzymie . Jego twórczość była źródłem inspiracji dla francuskiego powieściopisarza Marcela Prousta .
Inżynier oświetlenia
W 1892 roku, po obejrzeniu niektórych prac Richarda Wagnera w Paryżu, Fortuny udał się do Bayreuth w Niemczech, gdzie Wagner zbudował teatr specjalnie zaprojektowany do wystawiania jego oper. Był zahipnotyzowany twórczością Wagnera i zaczął malować sceny do swoich oper po powrocie do Wenecji. W dramacie wagnerowskim malarstwo , architektura , pieśń , taniec i poezja działały wspólnie na rzecz wspólnego celu. To wpłynęło na perspektywę Fortuny i było inspiracją dla zupełnie nowego rodzaju scenografii teatralnej, w której projektant i technik pracowali razem nad projektem od pomysłu do realizacji. Fortuny i inni zwolennicy tej koncepcji wierzyli, że jakość produktu można poprawić tylko dzięki dobrej znajomości surowców czegoś i procesu jego budowy. Uważał też, że najlepszy rodzaj projektu powstał, gdy artysta wiedział, jak zrealizować projekt i kontrolował wszystkie etapy procesu twórczego.
Dzięki swoim doświadczeniom z Wagnerem i teatrem, Fortuny został inżynierem oświetlenia , architektem , wynalazcą , reżyserem i scenografem . Jako scenograf chciał stworzyć bardziej płynny sposób przechodzenia z jednej sceny do drugiej, niż wyrzucanie tła i wprowadzanie nowego. Zaczął eksperymentować ze światłem i różnymi sposobami, aby to zrobić na strychu swojego pałacu we Włoszech. Dzięki swoim eksperymentom odkrył, że odbijanie światła od różnych powierzchni może zmienić kolor, intensywność i inne właściwości światła. Jego traktat z 1904 r. Eclairage Scenique („Oświetlenie sceniczne”) opisuje odkrycie, które stanowiło podstawę jego techniki oświetlenia pośredniego. Doszedł do wniosku, że „… to nie ilość, ale jakość światła sprawia, że rzeczy są widoczne i umożliwiają uczniowi… prawidłowe otwarcie”.
Użył tych technik oświetlenia pośredniego w swoim nowym wynalazku, kopule cykloramy Fortuny, ćwierć-kopułowej konstrukcji z gipsu lub tkaniny. Fortuny po raz pierwszy złożył patent na swój system pośredniego oświetlenia teatralnego w 1901 roku, a następnie stale udoskonalał swój wynalazek. Kształt nadał mu wygląd bardziej rozległego nieba, a Fortuny mógł stworzyć dowolny rodzaj nieba, odbijając na nim światło w określony sposób. Mógł nawet odbijać chmury na tle, malując różne rzeczy na lustrach, które odbijały światło na kopule.
W latach dwudziestych wkład Fortuny w teatr zyskał szerokie uznanie. Po przestudiowaniu i udoskonaleniu swojej kopuły, jej użycie stało się bardziej popularne w wielu teatrach w Europie. Wkrótce został zakontraktowany do zainstalowania swojej kopuły w słynnej operze La Scala w Mediolanie. Jednak w tym projekcie musiał dokonać pewnych adaptacji, aby kopuła mogła być wykorzystana w maksymalnym możliwym stopniu. Teatr był znacznie większy niż jego oryginalna kopuła, więc powiększył rozmiar, aby umożliwić kopule całkowicie wypełnić przestrzeń sceny. Sprawił też, że kopuła była „sterowana elektrycznie i mogła się składać i rozkładać jak gigantyczny akordeon w ciągu 90 sekund. Jeszcze bardziej imponująco, specjalnie do tego projektu wynalazł wentylator ssący, który wypychał powietrze tak, aby konstrukcja była napięta. Z punktu widzenia publiczności dzięki temu głębia tła wydawała się niemal nieskończona, tak jakbyś patrzył na nocne niebo, które nigdy się nie kończy. Po wykonaniu wszystkich adaptacji i zakończeniu budowy kopuła z powodzeniem się otworzyła. 7 stycznia 1922 z inscenizacją Parsifala.
Na podstawie tej samej koncepcji kopuły, Fortuny stworzyło lampę, którą można wykorzystać do odtworzenia oświetlenia wewnętrznego na scenie, Fortuny Moda Lamp. Chociaż pierwotnie przeznaczona do użytku jako lampa sceniczna i opatentowana w 1903 roku, ta oprawa oświetleniowa pozostaje popularna jako lampa podłogowa.
.jpg)
Projektant mody
Osiągnięcia, z których Fortuny jest najbardziej znane, powstały w dziedzinie projektowania mody. Jego żona Henriette Negrin była doświadczoną krawcową, która pomagała w konstruowaniu wielu jego projektów. Od 1902 r. mieszkali w Palazzo Pesaro Orfei w Wenecji, który Fortuny wypełnił dziełami sztuki jego ojca , dziełami, które kolekcjonował jego ojciec, oraz innymi dziełami sztuki i artefaktami, które go zainspirowały. Nazwał pałac swoim „zbiornikiem myśli”, w którym miał wiele pomieszczeń przeznaczonych do eksperymentów i wynalazków, a także pomieszczeń do inspiracji. Fortuny wyciągnął ze stylami przeszłości jego projektowania mody, a także, inspirowane przez światło, przewiewne ubrania z greckich kobiet, który przylgnął do ciała i podkreśliło naturalne krzywe i kształt kobiecego ciała.
Fortuny zbuntował się przeciwko liniom stylu, które były popularne w jego czasach, i wraz z Henriette stworzyli suknię Delphos , sukienkę z drobno plisowanego jedwabiu obciążoną szklanymi koralikami, które utrzymywały swój kształt i spływały po ciele. Plisowanie , że kiedyś wszystko było zrobione ręcznie i nikt nie był w stanie odtworzyć plisowania, że jest tak dobrze, jak jego czy jej kształt orzekł jak jego suknie od wielu lat. Wytwarzał również własne barwniki i pigmenty do swoich tkanin, stosując starożytne metody. Za pomocą tych barwników zaczął drukować na aksamitach i jedwabiach i barwić je za pomocą wynalezionej przez siebie prasy z drewnianymi klockami, na których wyrył wzór. Jego sukienki są dziś postrzegane jako piękne dzieła sztuki, a wiele z nich przetrwało, wciąż pofałdowane, w muzeach i kolekcjach osobistych.
W Paryżu ubrania Fortuny były sprzedawane przez Babani , który sprzedawał sukienki Delphos i inne części garderoby aktorce Eleonorze Duse .
W 2012 roku Instytut Hiszpański Królowej Zofii w Nowym Jorku zorganizował wystawę jego prac.
Jego klientami były Élisabeth, hrabina Greffulhe i jej córka Élaine Greffulhe , Eleonora Duse , Ellen Terry i Oona O'Neill .
Muzeum
Fortuny Muzeum mieści się w weneckim gotyckim Palazzo Pesaro Orfei w Wenecji. Zawiera prace Fortuny z zakresu projektowania tkanin, projektowania mody, malarstwa, rzeźby, fotografii i oświetlenia, a także szereg obrazów jego ojca Mariano Fortuny y Marsal.
Bibliografia