Marcus Reichert - Marcus Reichert

Marcus Reichert
Marcus Reichert w swoim studio, zdjęcie: Edward Rozzo
Urodzony	( 19.06.1948 ) 19 czerwca 1948 (wiek 72) Bayshore, Nowy Jork
Narodowość	amerykański
Znany z	Malarz, poeta, filmowiec

Marcus Reichert (urodzony 19 czerwca 1948) to amerykański malarz, poeta, autor, fotograf i scenarzysta / reżyser filmowy.

W wieku dwudziestu jeden lat otrzymał swoją pierwszą wystawę obrazów w Gotham Book Mart and Art Gallery w Nowym Jorku. W 1990 roku uhonorowano go retrospektywą zorganizowaną przez Hatton Gallery Uniwersytetu Newcastle upon Tyne, która w różnych formach koncertowała w Glasgow , Londynie , Paryżu i Stanach Zjednoczonych . Jego obrazy Ukrzyżowania zostały opisane przez Richarda Harriesa, biskupa Oksfordu, jako jedne z najbardziej niepokojących obrazów XX wieku, podczas gdy amerykański krytyk Donald Kuspit napisał, że zarówno Picasso, jak i Bacona bledną w porównaniu. Film neo-noir Reicherta, Union City , którego premiera odbyła się na festiwalu w Cannes w 1980 roku , został opisany przez krytyka filmowego magazynu Time Lawrence O'Toole jako „niekwalifikowane arcydzieło”. Union City znajduje się w Archiwum Filmowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, a jego kompletne dzieła filmowe, poezja i proza ​​znajdują się w Archiwum Marcusa Reicherta w Bibliothèque nationale de France w Paryżu.

Obraz

Z „Mirages, Transformations, Miracles: Marcus Reichert's Paintings” Donalda Kuspita

Postać lub przedmiot, twarz lub kwiat, ciało lub wazon, obrazy Marcusa Reicherta wydają się istnieć gdzieś w otchłani między halucynacją a percepcją. W halucynacji nie można zaobserwować żadnego zewnętrznego obiektu, jakkolwiek wiele wydaje się wyczuwalne i obecne; w percepcji istnieje taki przedmiot, doświadczany jako „twardy fakt”, bezsprzecznie oddzielony od siebie. Jak mówi francuski psychiatra Jules Baillarger, istnieją dwa rodzaje halucynacji, jeden psychosensoryczny, obejmujący połączone działanie wyobraźni i jakiegoś narządu zmysłów, drugi psychiczny, całkowicie wytworem wyobraźni, bez bodźca zmysłowego. Halucynacje Reicherta są pierwszego rodzaju: jego oko jest stymulowane przez percepcję jakiegoś obiektu zewnętrznego wobec niego, który następnie w wyobraźni przekształca się w namalowany obraz, wywołując to, co Baudelaire nazwał słynnym „uczuciem nowego”, rodzaj wrażenia, jak też powiedział, że dziecko mogło mieć, gdy zobaczyło coś po raz pierwszy, spontanicznie i bez uprzedzeń. Wynikające z tego przeżyte doświadczenie, jak nazwaliby to niektórzy filozofowie, lub spotkanie egzystencjalne, jak nazywają to inni, wydaje się cudowne - rodzaj cudownego objawienia, w którym rzecz intensywnie przeżywana wydaje się świeża i cudowna, ponieważ zainwestowaliśmy własną świeżość i zadziwienie. w tym. To właśnie to poczucie halucynacyjnej świeżości, połączone z poczuciem, że cudowność jest zawsze konwulsyjna, jak pisał Breton pod koniec Nadji, relację z relacji z napotkaną wariatką, przeżywamy na obrazach Reicherta. Niektóre są kolorowe i jasne - zdumiewająco jasne, na przykład w Orange Blossoms, 2008, z olśniewającym błękitnym polem; inne nieco mroczne i chorobliwe, jak na wielu malowidłach na statkach. Naczynie zawiera „duchy zmarłych”, pisze Reichert, sugerując, że jest to urna, nawet jeśli zawiera płomienne kwiaty, co sugeruje, że umarli mogą być potężnymi dżinami gotowymi do ucieczki, niosąc ze sobą życie. Śmierć i zmartwychwstanie wydają się podmotywami sztuki Reicherta, dodając im aury wyobraźni. Wyobrażona nieświadomość, która na nowo tworzy percepcję zgodnie z „najgłębszymi prawami duszy”, nawiązując do klasycznej definicji Baudelaire'a, jest wyraźnie nadpobudliwa w sztuce Reicherta ...

Czy rozwiązane, czy nierozwiązane, sprzeczności, które kształtują sztukę Reicherta, nadają jej absurdalną witalność. Rzeczywiście, w pracach Reicherta jest aura „natychmiastowego absurdu”, znak nierzeczywistości - fuzji snu i rzeczywistości - jak powiedział Breton. Czasami ma satyryczną, karykaturalną, kpiącą nutę, potęgującą poczucie dysharmonii, o której mówi się, że jest charakterystyczne dla nowoczesnego piękna, w odróżnieniu od harmonii tradycyjnego piękna. Zawsze zawiera to, co współcześni filozofowie-psycholodzy nazywają absurdem, z poczuciem izolacji, które towarzyszy poczuciu życia w irracjonalnym świecie, w którym trzeba stworzyć własny powód bytu. Jest to chwiejny, bezpodstawny świat, w którym katastrofa, osobista i społeczna, wydaje się nieuchronna - świat bezbożny, w którym nie ma sieci, w której można by złapać jednego za drugim. Poczucie bez wdzięku, które staje się szczególnie pełne gracji, przenika ekscentryczne linie i formy Reicherta, potęgując poczucie absurdu, o którym mówi Reichert. Jakkolwiek jednak można by je kategoryzować stylistycznie i ekspresyjnie, to, co wydaje mi się szczególnie znaczące, to ich niesamowita abstrakcja, oczywista w Mechanice wszechświata z 2012 roku, subtelnie widoczna w pracach figuralnych, to być postacią nagiego ciała, jak w upiorny żółty akt, 2002, lub naczynie, które ma własne ciało i jest symbolem ludzkiego ciała w najbardziej nienaruszonym stanie. Filozof Alfred North Whitehead powiedział, że abstrakcja jest „procesem podkreślania, a nacisk ożywia życie”, co z pewnością czyni sztuka Reicherta. Mówiąc dokładniej, powiedział, że jest to „rozebranie do naga… w celu zintensyfikowania”, a obrazy Reicherta są z pewnością intensywne. Jungowski psychoanalityk Anthony Storr twierdzi, że z wiekiem człowiek staje się bardziej treściwy - mądrze rozważaj esencje, zamiast dalej bezskutecznie cierpieć - a Mechanika Wszechświata wydaje się szczególnie treściwa, sugerując, że sztuka Reicherta stała się bardziej esencjalistyczna i mniej egzystencjalista w miarę starzenia się. Uosabiając abstrakcyjną mechanikę wszechświata, w efekcie uosabia siebie w odwiecznych abstrakcyjnych terminach, do których można sprowadzić aż nazbyt ludzką egzystencję ...

Ale tak się składa, że ​​szczególnie lubię niektóre prace o skłonnościach egzystencjalnych, być może przede wszystkim Statues, 2012, późną pracę, która uosabia wojnę płci, z pewną szczerą brutalnością, oraz Kobieta z zielonymi włosami, także 2012, która uosabia femme fatale i nawiązuje do fowistycznej kobiety w kapeluszu Matisse / The Green Line z 1905 roku, namalowanej ponad sto lat wcześniej. Skandalicznie zuchwały, ten pierwszy, ponieważ został namalowany z „pozornie dzikim zapamiętaniem”, drugi ze względu na jego twarz, która przypominała „prymitywną maskę”, jak zauważyli historycy sztuki, oba należały do ​​wizualnie gwałtownych - niektórzy twierdzą, że barbarzyńskie - dzieł, które zapoczątkowany modernizm. Obrazy Reicherta pokazują, że traumatyzująca zuchwałość może nadal stanowić silny punkt psychoestetyczny.

Filmy

Filmografia

Wybrane filmy Marcusa Reicherta:

2004 NIEDZIELNY WIECZÓR , fotografia, projekt i reżyseria: Marcus Reichert, nagranie DVD z muzyką z dźwiękiem przestrzennym w wysokiej rozdzielczości; Lazy Curtis, Final Touch Productions Ltd., Londyn (producent wykonawczy: Chris Smith)

1998 THE SEAWALL MURAL , projekt i reżyseria: Marcus Reichert, projekt artystyczny robót publicznych; The Renaissance Project, Thanet Arts Development Office (doradcy: Christina McQuaid, Sam Thomas)

1991 PEOPLE , scenografia i reżyseria do teledysku Marcusa Reicherta; The Cutaways, Ragin 'Records, Iris Sound / Metropolis Film Studios, Filadelfia (producent: David Ivory) - MTV Selection

1980 UNION CITY , scenariusz i reżyseria: Marcus Reichert; The Tuxedo Company Inc., Nowy Jork (producenci: Graham Belin, Monty Montgomery, Ron Mutz); należące do Marcusa Reichert & Co. i The Museum of Modern Art w Nowym Jorku

1978 WINGS OF ASH (Dramatyzacja życia Antonina Artauda ), pilot filmu fabularnego, scenariusz i reżyseria: Marcus Reichert; Silver Screen Productions Inc., Nowy Jork i Mick Jagger, Londyn (producenci: Monty Montgomery, Marcus Reichert) Do wglądu prywatnego: Marcus Reichert Archive, Bibliothèque nationale de France , Paryż.

1977 LE GRAND SILENCE , scenariusz, produkcja i reżyseria: Marcus Reichert; Silver Screen Productions Inc., Nowy Jork

1968 SILENT SONATA , scenariusz i reżyseria: Marcus Reichert i Akira Arita; Rhode Island School of Design

Fotografia

Monografie (fotografia)

• Gooding, Mel (2003). Reichert: The Human Edifice . Londyn: Artmedia Press. ISBN   190288907X . 100 kolorowych fotografii z 30 lat twórczości artysty.
• Reichert, Marcus (2011). Portret żony artysty: Fotografie 1966/2011 . Londyn: Ziggurat Books. ISBN   9780956657947 .

Pisanie

Liść i głowa 2006

Książki o Marcusie Reichercie lub autorstwa:

• Verdon Angster: A Novel BurnhillWolf Books, Lenoir, Karolina Północna, US ISBN   0964565501 .
• Cud małpy Fontany: powieść BurnhillWolf Books, Lenoir, Karolina Północna. ISBN   0964565536 .
• Hoboken: A Novel Ziggurat Books International, Londyn i Paryż. ISBN   9780956103840 .
• Marcus Reichert: Wybrane prace 1958-1989 , Przedmowa dr Johna Milnera, Wprowadzenie dr Louise A. DeSalvo. Hatton Gallery, University of Newcastle, Wielka Brytania
• Diary of a Seducer , Drawings 1970-71 by Marcus Reichert, Poetry by DA Blyler. A Gallery Americas Book, Carrboro, Karolina Północna, Stany Zjednoczone
• Przesiedleńca: poezja, pornografia i polityka , wprowadzenie autorstwa Simona Lane'a. Ziggurat Books, Londyn. Książka zawiera wybrane teksty z lat 1970-2005, w tym kontrowersyjne artykuły polityczne Reicherta dla Internetu, poezję wyznaniową i fragmenty jego trzech powieści. ISBN   9781900439046 .
• Art & Ego: Marcus Reichert w rozmowie z Edwardem Rozzo Wprowadzenie autorstwa Simona Lane'a. Ziggurat Books, Londyn. ISBN   9780954665654 .
• Les Fleurs: Studia . Obrazy: Marcus Reichert, Introduction by Adam Adelson. Ziggurat Books International, Londyn i Paryż, 2013. ISBN   9780957391123 .
• Tableaux: Obrazy 2002-2012 autorstwa Marcusa Reicherta , Przedmowa autorstwa Adama Adelsona, Wstęp Donalda Kuspita . Ziggurat Books International, Londyn i Paryż, 2015. ISBN   9780957391154 .
• Mortal , prose and poetry by Marcus Reichert and Donald Kuspit, Ziggurat Books, London, 2016 ISBN   9780957391161 .
• Rozczarowanie, obrazy Marcusa Reicherta i poezja Donalda Kuspita, Ziggurat Books, Londyn, 2018 (edycja limitowana) ISBN   978-1-9164911-0-6 .

Bibliografia

Kwiaty pomarańczy 2008

Linki zewnętrzne

• O pierwszym Neo Noir w kinie , Union City Marcusa Reicherta , Union City autorstwa Priyesh Patel, Coeval Magazine
• Przegląd zbioru wierszy Confessions Marcusa Reicherta , Metamorphic Winters: A review of Confessions Marcusa Reicherta Sereny M. Wilcox, Crow Reviews | Obsługiwane przez Mantra i WordPress
• Marcus Reichert: reżyser, scenarzysta, projektant produkcji, aktor, producent , zdjęcia i szczegóły filmu, Mubi
• Galeria obrazów Marcusa Reicherta, Francja , Hot & Cool Art, State Media, Londyn
• Artykuł o Marcusie Reichercie , Ostateczne pozostałości obrazu: On Marcus Reichert

Stephen Barber, Vertigo Tom 3 | Wydanie 7 | Jesień 2007

• Archives de Marcus Reichert , Le Jugement de Paris 2015 par Marcus Reichert, Une œuvre autobiographique: une série d'images de montage qui créent une histoire visuelle dans l'abstrait, l'Œil de la Photographie
• Wywiad z Marcusem Reichertem , Marcusem Reichertem: Quand Jagger incarnait Artaud par Mathias Daval, I / O Gazette
• Marcus Reichert Archive , Bibliothèque nationale de France, Département de l'Audiovisuel, Paryż

Archiwa BnF i rękopisy

• Marcus Reichert z IMDb
• Wywiad z Marcusem Reichertem przeprowadzony przez Richarda Marshalla, 3: AM Magazine
• Komunikat prasowy dla wysiedleńców i Union City w oficjalnej witrynie internetowej Blondie zawiera zdjęcia i dodatkowe informacje