María Magdalena Campos Pons - María Magdalena Campos Pons

María Magdalena Campos-Pons
María Magdalena Campos-Pons
Urodzony	22 sierpnia 1959 ; Matanzas , Kuba
Narodowość	Kubańczyk - Amerykanin
Edukacja	Escuela Nacional de Arte, Hawana; Instituto Superior de Arte, Hawana; studia podyplomowe w Massachusetts College of Art and Design w Bostonie
Znany z	Fotografia, instalacja, performance, malarstwo, rysunek, rzeźba, współpraca audiowizualna
Małżonek (e)	Neil Leonard

María Magdalena Campos-Pons (ur. 22 lipca 1959) to urodzona na Kubie artystka mieszkająca w Nashville w stanie Tennessee. Campos-Pons zajmuje się głównie fotografią, performansem, mediami audiowizualnymi i rzeźbą. Jest uważana za „kluczową postać” wśród kubańskich artystów, którzy znaleźli swój głos na porewolucyjnej Kubie. W swojej sztuce podejmuje tematy kultury kubańskiej, płci i seksualności, tożsamości wielokulturowej (kubańskiej, chińskiej i nigeryjskiej ), a także rodziny międzyrasowej (kubańsko-amerykańskiej) oraz religii / duchowości (w szczególności katolicyzmu i Santerii ).

Wczesne życie i edukacja

Campos-Pons urodził się w Matanzas na Kubie w 1959 roku i dorastał w miasteczku La Vega na Kubie, będącym plantacją cukru . Jej pradziadkami ze strony ojca byli Joruba . Ma również dziedzictwo chińskie i latynoskie . Jej afrykańscy przodkowie, sprowadzeni przez właścicieli plantacji cukru pod koniec XIX wieku, przekazali tradycje afrykańskie, które wpłynęły na sztukę Campos-Pons i stały się jej częścią. Afrykańska strona jej rodziny pracowała jako niewolnicy na plantacjach cukru i jako służba domowa. Chińska strona jej rodziny pracowała jako kontraktowa służba w cukrowniach.

Kiedy była młoda, Campos opowiada, że podczas wycieczki do Narodowego Kubańskiego Muzeum Sztuk Pięknych wyraźnie czuła, że czarnych Kubańczyków w oczywisty sposób brakuje w sztuce. Nie czuła, że czarni Kubańczycy są jednakowo reprezentowani.

Campos-Pons opisała większość swojej edukacji artystycznej jako bardzo tradycyjną, zakorzenioną w rysunku i rzeźbie. W latach 1976-1979 kształciła się w Escuela National de Arte w Hawanie. W latach 1980-1979 uczęszczała do Havana Instituto Superior de Arte (ISA). ISA umożliwiło studentom kontakt z międzynarodowymi ruchami artystycznymi i rozwijanie sztuki czerpiącej z unikalnych Kubańskich „mieszanych tradycji i kultur”. Jej profesor malarstwa ISA Antonio Vidal, kubański abstrakcjonista, wywarł trwały wpływ na jej twórczość malarską i zaprezentowała jego prace wraz z Neilem Leonardem na documenta 14 w Kassel w Niemczech .

Campos-Pons prowadziła studia podyplomowe w Massachusetts College of Art and Design w 1988 roku. Tam stworzyła swój pierwszy film, do którego napisał muzykę kompozytor, saksofonista Neil Leonard, którego poślubiła w 1989 roku. Przed przeprowadzką do Bostonu w 1991 roku, mieszkać z Leonardem, wzięła stypendium w Banff w Albercie . Od 2017 roku mieszka w Nashville w stanie Tennessee.

Kariera

W latach 1986-1989 Campos-Pons był profesorem malarstwa i estetyki w Instituto Superior de Arte . Od 1984 r. Zaczęła wystawiać na arenie międzynarodowej. Pod koniec lat 80. jej prace artystyczne zyskały „międzynarodowe uznanie” dzięki abstrakcyjnym obrazom dotyczącym kobiecej seksualności . Jej praca zbiega się z narodzinami ruchu New Cuban Art. Ruch Nowej Sztuki Kubańskiej powstał jako reakcja na represyjne aspekty państwa kubańskiego i wprowadzenie sztuki konceptualnej. Ruch był mniej skoncentrowany na umiejętnościach technicznych, a bardziej na tworzeniu sztuki prawdziwie kubańskiej. Dużą częścią tego ruchu artystycznego było wprowadzenie obecności afro-kubańskiej , zarówno jako artystów, jak i w samej sztuce. Humor i duchowość były głównymi tematami Nowej Sztuki Kubańskiej. Jej wczesne prace, często składające się z oddzielnych, ukształtowanych płócien, sugerowały fragmentację kobiecego ja i odwoływały się do mitów afro-kubańskich . W swojej sztuce zgłębiała również prawa reprodukcyjne i feminizm . Praca Campos Pons często kręci się wokół ideologii feministycznych . W wywiadzie dla Lynne Bell stwierdziła: „Moja praca na Kubie dotyczyła kwestii seksualności, miejsca kobiet w społeczeństwie i reprezentacji kobiet w historii sztuki”. Ponieważ na Kubie nie było większego ruchu feministycznego, tylko dzięki ekspresji sztuki przez artystów takich jak Campos-Pon i inni feminizm był w centrum uwagi i świadomości ludowej.

W latach 90. Campos-Pons badała związki swojej rodziny z niewolnictwem i tradycję Santería, którą przejęli członkowie jej rodziny Joruba . Santería to duchowa praktyka, która została rozwinięta przez afrykańskich niewolników na Kubie, łącząc wpływy z Joruby i rzymsko-katolickiego systemu religijnego. Santería jest często określana jako „religia kobieca”, ponieważ jest to religia ukształtowana przez kobiety i praktykowana głównie przez kobiety. Maria Magdalena Campos Pons używa Santeríi jako tematu w swojej sztuce, aby zidentyfikować swoje nigeryjskie pochodzenie i kubańskie dziedzictwo. Bada rytuały i symbole Santerii w niektórych swoich pracach z tego okresu. The Seven Powers Come By the Sea (1992) i The Seven Powers (1994) to instalacje, które odnoszą się do niewolnictwa i wspominają o różnych bogach i boginiach Joruba. W latach 90. dźwięk nabierał coraz większego znaczenia w twórczości Campos-Pons, a Leonard tworzył dźwięk elektroniczny do wszystkich swoich filmów wideo i instalacji. Dźwięk w instalacjach często wykorzystywał muzykę Leonarda zawierającą fragmenty głosu Campos-Ponsa i nagrania terenowe, często słyszane przez głośniki otaczające gości.

Po 1994 roku nastąpiła zmiana w pracy Campos-Ponsa i stała się ona nieco etnograficzna . ”Ta praca jest w dużej mierze autobiograficzna i ma tendencję do badania związku jej przodków z niewolnictwem i przemysłem cukrowniczym. Praca Campos-Pon bada„ odczuwaną historię , "poprzez skrzyżowanie" narracji niemówionych "i" prężnej kultury ". Zaczęła używać wielkoformatowych fotografii, które często układano w dyptyki , tryptyki lub inne konfiguracje. Prace te przypominają prace Lorny Simpson i Carrie Mae Weems .

Na początku XXI wieku Campos-Pons powróciła do elementów abstrakcji i minimalizmu , które przypominały jej wczesną twórczość, pod wpływem jej kubańskiego profesora Antonio Vidala.

Zgodnie z oświadczeniem artystki Campos-Pons, jej prace "oddają elementy osobistej historii i osobowości, które mają uniwersalne znaczenie ... Moimi tematami są moi krewni z Afro-Kubańczyków, a także ja ... Istotny związek z historią znaną i kulturową w ogromnym stopniu poszerza dla mnie wachlarz możliwości fotograficznych ”. Campos-Pon jest zainteresowany pokazaniem „międzykulturowych” i „międzypokoleniowych” tematów dotyczących rasy i płci jako „wyrażonych w symbolach matriarchatu i macierzyństwa”. Campos-Pons mówi: „O łączeniu idei, łączeniu grup etnicznych, łączeniu się tradycji ... Jestem równie czarny, Kubańczyk, kobieta, Chińczyk. Jestem tym gobelinem tego wszystkiego, a reakcje na to mogą być bardzo skomplikowane i może obejmować nawet udrękę i ból ”. Inne idee, które bada jej praca, obejmują wygnanie, imigrację, pamięć i samą Kubę.

Jej twórczość była pokazywana na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, w tym indywidualnych w Museum of Modern Art w Nowym Jorku; Biennale w Wenecji ; Biennale w Johannesburgu; Pierwsze Biennale w Liverpoolu ; Dakar Biennale Senegal; oraz Triennale w Kantonie w Chinach. Prace Campos-Pons znajdują się w zbiorach Smithsonian Institution , Art Institute of Chicago , National Gallery of Canada , Victoria and Albert Museum , Museum of Modern Art , The Museum of Fine Arts , Miami Art Museum i Fogg Muzeum Sztuki .

Campos-Pons obecnie wykłada na Vanderbilt University , Nashville, Tennessee , gdzie jest Cornelius Vanderbilt obdarzony Katedra Sztuk Pięknych. W 2020 roku, w wyniku niepokojów społecznych w całym kraju, uruchomiła międzyinstytucjonalną serię wirtualnych rozmów i artystycznych kolaboracji poświęconych uzdrawianiu w okresie międzyinstytucjonalnym „Engine for Art, Democracy and Justice”, określanym jako Vanderbilt University. znaczące niepokoje społeczne ”.

Współpraca audiowizualna z Neilem Leonardem

W latach 1988-2018 Maria Magdalena Campos-Pons i Neil Leonard stworzyli razem trzydzieści osiem dzieł audiowizualnych. Zanim poznali się w 1988 roku, Leonard stworzył dźwięk do instalacji wideo i performansów Tony'ego Ourslera, Constance De Jong i Sama Duranta. Po spotkaniu z Leonardem dźwięk stawał się coraz ważniejszy w praktyce Campos-Ponsa. Współpracowała z Leonardem, aby włączyć do swoich prac słowo mówione, muzykę i nagrania terenowe, a także rozszerzyć swoją praktykę o prezentację opartą na czasie. Leonard wezwał czołowych praktyków kubańskiej muzyki religijnej do zagrania w ich instalacji, wideo i performansach, w tym Los Muñequitos de Matanzas, Los Hermanos Arango, Ramon Garcia Perez (Afrocuba de Matanzas), Roman Diaz (Yoruba Andabo) i Oriente Lopez do wykonania z nimi .

Leonard stworzył kompozycje elektroakustyczne do pierwszego filmu i wideoklipów Campos-Ponsa, Rito de Iniciación (1988) i Baño Sagrado (1990). W latach 2010-2017 Campos-Pons tworzyli swoje najbardziej dojrzałe kolaboracje, równoważąc treści i pomysły dźwiękowe / wizualne oraz integrując źródła dźwięku z elementami rzeźbiarskimi. W tym okresie Leonard skupił się na tym, jak globalny marketing wpłynął na sposób, w jaki słuchamy. Jego praca z Campos-Pons obejmowała nagrania i występy wykonane we współpracy z rzeźnikami, barmanami, ulicznymi kryminalistami, byłymi pracownikami portowymi i zespołami folklorystycznymi. Instalacje i procesje Leonarda i Campos-Ponsa z tego okresu były współautorem (zlecone, zaplanowane i wykonane jako zespół), m.in. „Llego Fefa”, 11 Bienal de Havana; „Habla Madre”, Muzeum Guggenheima; „Alchemia duszy”, Peabody Essex Museum; „Identified”, Smithsonian Institution National Portrait Gallery, 53 + 1 = 54 + 1 + 55. Letter of the Year, 55th Venice Biennale ; „Matanzas Sound Map” i „Bar Matanzas”, documenta 14. W tych utworach punkt ciężkości przesunął się z biograficznej narracji Campos-Pons na zainteresowania Campos-Ponsa i Leonarda, badając niewidzialne wątki łączące odmienne kultury obu Ameryk. Krytyk sztuki Holland Cotter opisuje kompozycję Leonarda do pawilonu kubańskiego na Biennale w Wenecji w 2013 r. Jako „nawiedzającą, rytmiczną, śpiewną partyturę, świecką muzykę duchową dla Nowego Świata”. Kompozycja Leonarda do wykonania „Identified” (2016) w Smithsonian National Portrait Gallery zawierała Leonarda występującego z wielokrotnie nagradzanym trębaczem Terence'em Blanchardem, kubańskim zespołem folklorystycznym i orkiestrą jazzową złożoną ze studentów Duke Ellington School for the Arts. Muzycy ulokowali się w głównym atrium, klatce schodowej i galeriach i stworzyli szereg miejsc z unikalnymi sygnaturami dźwiękowymi, o których Campos-Pons wędrował podczas występu.

Sztuka

Oto kilka przykładów niektórych dzieł Campos Ponsa:

„53 + 1 = 54 + 1 + 55. List roku” z 2013 r. Autorstwa Maríi Magdaleny Campos-Pons i Neila Leonarda.

To dzieło sztuki zostało zaprezentowane w pawilonie kubańskim podczas biennale w Wenecji w 2013 roku. Dzieło składa się ze 100 klatek dla ptaków, 55 odtwarzaczy wideo i 18 głośników. „List Roku” porusza kwestie związane z domem, migracją, koniecznością odnalezienia i przedefiniowania znaczenia trwałości i lokalności. Letter of the Year gra dziś na Kubie dwoma kluczowymi dźwiękami. Wywiady wideo w klatkach dla ptaków dokumentują rekonstrukcję dialogu między mieszkańcami Kuby a członkami ich rodzin mieszkającymi za granicą. Na zewnątrz klatek można usłyszeć nagrania ulicznych woźnych, znanych jako pregoneros, odzwierciedlające zwiększoną liberalizację małych firm, które istnieją w próżni korporacyjnej. W towarzyszącym występie partyzanckim na Piazza San Marco Campos-Pons poprowadził procesję ubrany w „neobizantyjski” kostium łączący elementy stroju chińskiego, hiszpańskiego i afro-karaibskiego, podczas gdy Leonard występował z mieszanym zespołem muzyków amerykańskich, kubańskich i szkockich. .

„Spoken Softly with Mama” z 1998 roku autorstwa Marii Magdaleny Campos-Pons z dźwiękiem Neila Leonarda (Nashville Scene).

„Spoken Softly with Mama” łączy elementy rzeźby, malarstwa, fotografii, performansu, dźwięku i wideo, aby zgłębić jej afrykańskie / kubańskie korzenie oraz poruszyć tematy związane z płcią, rasą, rodziną i historią. „Odsłaniając warstwy historii i doświadczenia, Campos-Pons wydobywa na światło dzienne efemeryczne cechy codziennego życia i niezliczone historie. Życie i praca artystki wiąże się z ciągłym zaangażowaniem w kontakt z matką, siostrami, rodziną i sąsiadami na Kubie. praca odnosi się do pokoleń Afrykanów przywiezionych tam w minionych wiekach do pracy na plantacjach trzciny cukrowej i tytoniu, którzy pokonali ucisk siłą swoich praktyk religijnych i kulturowych ”- mówi Sally Berger, zastępca kuratora w Departamencie Filmu i Wideo, która jako pierwsza pokazała pracę w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1998 roku. Instalacja zawiera wciągającą, czterofoniczną ścieżkę dźwiękową Neila Leonarda. Dzieło zostało zakupione przez National Museum of Canada w Ottawie.

„Ten, który niósł ogień” z 2011 roku autorstwa Marii Magdaleny Campos-Pons (Studio International).

To dzieło sztuki bada tworzenie tożsamości płciowej, aw szczególności zajmuje się konstruowaniem kobiecości. The One That Carried Fire składa się z organicznych linii i kształtów kwiatów pomalowanych na jaskrawoczerwone i różowe, nawiązujące do żeńskich organów rozrodczych. Na dole autoportret Campos Pons, którego naturalne włosy skrywają świecącą kulę łączącą ją z eksplozją kolorów i kwiatów, nie tylko fizycznym związkiem z jej kobiecością, ale także symbolem rodzinnych więzi z jej dziedzictwem kulturowym.

Mapa dźwiękowa Matanzas z 2017 roku autorstwa Maríi Magdaleny Campos-Pons i Neila Leonarda.

„Matanzas Sound Map”, stworzona dla Documenta 14, składa się z wyświetlanego wideo, 10 dyskretnych kanałów audio (asynchronicznych z wideo). Szkło lane, dmuchane szkło, papier czerpany, kora drzewa kokosowego, łupiny orzechów kokosowych, kamień Calea Matanzas. Praca eksploruje dźwiękowy krajobraz Matanzas, od dzielnic portowych, w których narodziły się kultowe formy muzyczne, po odległe ujścia rzek, gdzie można sobie wyobrazić Kubę taką, jaka brzmiała przed ludzką interwencją. Instalacja tworzy kartografię dźwiękową wykonaną we współpracy z cukrowniami, muzykami, muzykologami i naukowcami.

Nagrody

Campos-Pons otrzymał wiele nagród i wyróżnień, w tym „Mention of Honor” w 1986 roku na XVIIIème Festival International de la Peinture w Château Musée w Cagnes Sur Mer we Francji. W 1990 r. Stypendium Malarskie, The Banff Centre for the Arts , Alberta, Kanada; w 1992 stypendium dla zagranicznych artystów wizytujących, Media Arts, Canada Council , Kanada; w 1994 r. stypendium Bunting Fellowship, Mary Ingraham Bunting Institute , Radcliffe Research and Study Centre, Cambridge, MA; aw 1995 Art Reach 95 Award, National Congress of Art & Design, Salt Lake City, Utah.

2021: Nagroda Péreza w wysokości 50 000 $

2018: 25 000 $ Anonymous Was a Woman Award
2012: Nagroda Woman of Colour w Bostonie, MA
2011: Kobieta Odwagi Boston MA
2011: Hispanic Alianza Award Nashville TN
2009: Jorge Hernandez Leadership in the Arts Award, MA
2007: MA Rappaport Prize
1997: The Louis Comfort Tiffany Foundation Grant, NY
1995: Art Reach 95 Award, National Congress of Art & Design, Salt Lake City, UT
1995: Bunting Fellowship, Radcliffe College at Harvard, Cambridge, MA
1995: New England Foundation for the Arts , Regional Fellowship, MA US
1992-1991: Grant dla zagranicznych artystów wizytujących, Media Arts, Canada Council Painting
1992-1991: Stypendium, The Banff Centre , Alberta, Kanada
1990: Stypendium malarskie, The Banff Centre , Alberta, Kanada
1989: Medal of Honor, City of Guanabacoa , Kuba
1985: Symposium of Scientific Studies, Research Award, Higher Institute of Art, Hawana, Kuba

Wystawy indywidualne

2017: Matanzas Sound Map, documenta 14, Ateny (współkomisja z Neilem Leonardem)
2017: Bar Matanzas, documenta14, Kassel (współkomisja z Neilem Leonardem)
2011–2012: Journeys & Mama / Reciprocal Energy, First Center for Visual Arts (występ z Neilem Leonardem) - Nashville TN,
2010: Sugar, Smith College Museum of Art
2007: Maria Magdalena Campos-Pons: Everything Is Separated by Water, Bass Museum , Miami i Indianapolis Museum of Art (we współpracy z Neilem Leonardem)
2006: New Work, Gallery Pack, Mediolan, Włochy (spektakl we współpracy z Neilem Leonardem)
2005: Back Yard, Dreams, Julie Saul Gallery, Nowy Jork
2005: New Work, Bernice Steinbaum Gallery, Miami
2004: Threads of Memory, Dak'Art, the Biennial of Contemporary African Art, 6. edycja (we współpracy z Neilem Leonardem)
2004: Elevata, Howard Yezerski Gallery, Boston
2004: Talking Pictures, Bernice Steinbaum Gallery, Miami
2004: Coś nowego, coś starego, Schneider Gallery, Chicago
2003: Interiority or Hill Sided Moon, La Marrana, Montemarcello, Włochy (we współpracy z Neilem Leonardem)
2003: One Thousand Ways to Say Goodbye, Henie Onstad Kunstsenter , Oslo, Norwegia (we współpracy z Neilem Leonardem)
2002–2003: María Magdalena Campos-Pons, Muzeum Sztuki Dakoty Północnej , Grand Forks
2002: MM Campos-Pons, Gallery Pack, Mediolan, Włochy
2001: Nesting, Schneider Gallery, Chicago
2000: Zagnieżdżanie, Howard Yezerski Gallery, Boston
1998: Unfolding Desires, Hallwalls , Buffalo
1998: Spoken Softly with Mama, National Gallery of Canada , Ottawa, (we współpracy z Neilem Leonardem)
1998: Historia ludzi ... Część I, „Portret miasta”, Lehman College , NJ
1998: MM Campos-Pons, Sustenance, Martha Schneider Gallery, Chicago
1997: Abridor de Caminos, Martha Schneider Gallery, Chicago
1997: MM Campos-Pons, New Work, Ambrosino Gallery, Coral Gables
1997: Kiedy mnie tu nie ma. Estoy Alla, The Caribbean Cultural Center, Nowy Jork
1996: MM Campos-Pons, New Work, Martha Schneider Gallery, Chicago
1994: Najnowsze prace, Miami Dade Community College Gallery, Miami
1994: Historia ludzi, którzy nie byli bohaterami, Bunting Institute of Radcliffe College, Harvard University, Cambridge, MA
1993: Let me Tell You, INTAR, Latin American Gallery, Nowy Jork
1993: Racially Inscription Body, Akin Gallery, Boston
1992: Como el Cuerpo de un Hombre es un Arbol… /… How the Body of a Person is a Tree…, Gallery La Centrale / Powerhouse, Montreal, Canada
1991: Kobieta na granicy / Una Mujer en la Frontera, SOHO 20 Gallery, Nowy Jork
1991: Amuletos / Amulets, Burnaby Art Gallery, BC, Kanada
1990: Kobieta na granicy / Una Mujer en la Frontera, sala prezentacji JPL Building, Banff Centre for the Arts , Kanada
1989: Isla / Island, Castillo de la Fuerza / Castle of Royal Force, Hawana, Kuba
1988: Erotic Garden or Some Adnotations on Hypocrisy / Jardin Erotico, Kennedy Building Gallery, Massachusetts College of Art and Design , Boston
1985: Acoplamientos / Coupling, Gallery L, Hawana, Kuba

Dalsza lektura

Judith Bettelheim; AfroCuba: Works on Paper, 1968-2003 ; Galeria Uniwersytetu Stanowego w San Francisco; 2005; ISBN 978-0-295-98476-6 .Linki zewnętrzne
Rodriguez, Eduardo Luis (2000). The Havana Guide: Modern Architecture 1925-1965 . Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-210-6 .

Viegas, Jose (2004). Memoria: Artes Visuales Cubanas Del Siglo Xx (w języku hiszpańskim). California International Arts Foundation. ISBN 978-0-917571-12-1 .

Viegas-Zamora, Jose; Cristina Vives Gutierrez, Adolfo V. Nodal, Valia Garzon i Dannys Montes de Oca (2001). Memoria: Kubańska sztuka XX wieku . California / International Arts Foundation. ISBN 978-0-917571-11-4 .

Luis, William. „Sztuka i diaspora: rozmowa z Marią Magdaleną Campos-Pons”. Recenzja afro-hiszpańskojęzyczna 30,2 (2011): 155+. Academic OneFile. Sieć. 25 października 2015.
Weinhuff, Christi. „Mama / wzajemna energia: wzajemność jako czynnik formowania tożsamości w pracach Marii Magdaleny Campos-Pons.” Vanderbilt Undergraduate Research Journal 8 (2012): 1-11. Wydrukować.
Bell, Lynne. „Historia ludzi, którzy nie byli bohaterami: rozmowa z Marią Magdaleną Campos-Pons”. Trzeci tekst 12.43 (1998): 32-42. Wydrukować.
Cotter, Holandia. „María Magdalena Campos-Pons i Neil Leonard.” The New York Times. The New York Times, 26 września 2013 r. Internet. 25 października 2015 r.
Gutierrez, Eddy. „Znaczenie kobiet w Santerii”. Santeria Church of the Orishas. 27 czerwca 2012 r. Sieć. 25 października 2015 r.
Berger, Sally. Maria Magdalena Campos-Pons: 1990–2001; w Salah Hassan i Olu Oguibe (red.), Authentic Ex-Centric: Conceptualism in Contemporary African Art. (Haga: Biblioteka Funduszu Księcia Mikołaja 2001). ISBN 9076162069 9789076162065
Hammons, David. Miejsce pamięci diaspory: David Hammons, Maria Magdalena Campos-Pons , Pamela Z. Pod redakcją Davida Hammonsa i in., Prestel, 2008.
Stavans, Ilan. ″ Ameryka amerykańska: María Magdalena Campos-Pons, ponad wszystko. ″ Trzynaście sposobów patrzenia na sztukę latynoską , Duke University Press, 2014.
West-Durán Alan. „Co woda przynosi i zabiera: dzieło Marii Magdaleny Campos Pons”. Yemoja: Gender, Sexuality, and Creativity in the Latina / o and Afro-Atlantic Diasporas , red. Solimar. Otero i Toyin. Falola, SUNY Press, 2013.

Languages

In other projects