National Portrait Gallery (Stany Zjednoczone) - National Portrait Gallery (United States)

Narodowa Galeria Portretu
Narodowa Galeria Portretu Logo.jpg
Narodowa Galeria Portretów.jpg
Przyjęty 1962
Lokalizacja Ósma i F Streets, NW, Waszyngton, DC
Współrzędne 38 ° 53′52 "N 77 ° 01'22" W / 38,8979°N 77,0229°W / 38,8979; -77.0229 Współrzędne : 38,8979°N 77,0229°W38 ° 53′52 "N 77 ° 01'22" W /  / 38,8979; -77.0229
goście 1 069 932
Dyrektor Kim Sajet (2013-obecnie)
Dostęp do transportu publicznego WMATA Metro Logo.svg ( Waszyngton Metro ) w Gallery Place – Chinatown
WMATA Red.svg WMATA Żółty.svg WMATA Green.svg
Strona internetowa www .npg .si .edu

National Portrait Gallery jest historycznym muzeum sztuki od 7, 9, F i G Streets NW w Waszyngtonie , w Stanach Zjednoczonych. Założona w 1962 i otwarta dla publiczności w 1968, jest częścią Smithsonian Institution . Jej kolekcje skupiają się na wizerunkach znanych Amerykanów. Muzeum mieści się w zabytkowym Starym Biurze Patentowym , podobnie jak Smithsonian American Art Museum .

Historia

Założenie muzeum

Pierwszą galerią portretów w Stanach Zjednoczonych był „Amerykański Panteon” Charlesa Willsona Peale'a (znany również jako „Kolekcja portretów amerykańskich patriotów”), założona w 1796 roku. Po dwóch latach została zamknięta. W 1859 roku otwarto National Portrait Gallery w Londynie, ale niewielu Amerykanów to zauważyło. Pomysł utworzenia federalnej narodowej galerii portretów sięga roku 1886, kiedy to Robert C. Winthrope, prezes Towarzystwa Historycznego Massachusetts, odwiedził Narodową Galerię Portretów w Londynie. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Winthrope zaczął naciskać na utworzenie podobnego muzeum w Ameryce.

W styczniu 1919 r. Smithsonian Institution nawiązał współpracę z Amerykańską Federacją Sztuki i Amerykańską Misją Negocjacji Pokoju w celu utworzenia Narodowego Komitetu Sztuki. Celem komitetu było zamówienie portretów słynnych przywódców z różnych narodów zaangażowanych w I wojnę światową. Wśród członków komitetu byli dyrektor firmy naftowej Herbert L. Pratt , Ethel Sperry Crocker (miłośniczka sztuki i żona Williama Henry'ego Crockera , założyciela Crockera). National Bank ), architekt Abram Garfield , Mary Williamson Averell (żona dyrektora kolei EH Harrimana ), finansista JP Morgan , prawnik Charles Phelps Taft (brat prezydenta Williama Howarda Tafta ), magnat stalowy Henry Clay Frick i paleontolog Charles Doolittle Walcott . Zamówione portrety zostały wystawione w Narodowym Muzeum Historii Naturalnej w maju 1921 r. Stanowiło to zalążek kolekcji Narodowej Galerii Portretów.

Andrew W. Mellon, którego kolekcja sztuki była jednym z fundamentów kolekcji Narodowej Galerii Portretów.

W 1937 roku Andrew W. Mellon podarował swoją dużą kolekcję sztuki klasycznej i modernistycznej Stanom Zjednoczonym, co doprowadziło do założenia Narodowej Galerii Sztuki . Kolekcja zawierała dużą liczbę portretów. Mellon poprosił, aby w przypadku utworzenia galerii portretów przeniesiono do niej portrety. David E. Finley, Jr. , prawnik i jeden z najbliższych przyjaciół Mellona, ​​został mianowany pierwszym dyrektorem Narodowej Galerii Sztuki i przez kilka następnych lat mocno naciskał na założenie galerii portretów.

W 1957 roku rząd federalny przedstawił propozycję wyburzenia Starego Biura Patentowego. Po publicznym oburzeniu i porozumieniu o uratowaniu historycznej budowli Kongres upoważnił Smithsonian Institution do wykorzystania struktury jako muzeum w marcu 1958. Wkrótce potem Komisja Sztuki Smithsonian poprosiła kanclerza Smithsonian o powołanie komitetu w celu zorganizowania ogólnokrajowego muzeum portretu oraz plan utworzenia tego muzeum w Starym Gmachu Urzędu Patentowego. Komitet ten powstał w 1960 roku.

Narodowa Galeria Portretów (NPG) została autoryzowana i założona przez Kongres w 1962 roku. Ustawodawstwo upoważniające określiło jej cel jako wyświetlanie portretów „mężczyzn i kobiet, którzy wnieśli znaczący wkład w historię, rozwój i kulturę narodu Stanów Zjednoczonych ”. Ustawodawstwo określało jednak, że zbiory muzeum ograniczają się do malarstwa, grafik, rysunków i grafik. Pomimo obszernej własnej kolekcji dzieł sztuki Smithsonian i kolekcji Mellon, National Portrait Gallery nie miało do pokazania zbyt wiele. „Założenie galerii portretów w latach sześćdziesiątych”, powiedział sekretarz Smithsonian S. Dillon Ripley , było trudne, ponieważ „amerykańskie portrety osiągnęły już szczyt cen i nadir podaży”. Ripley, którego kierownictwo Smithsonian rozpoczęło się w 1964 roku, był jednak zdecydowanym zwolennikiem nowego muzeum. Zachęcał kuratorów muzeum do budowania kolekcji od podstaw na podstawie pojedynczych dzieł wybranych w ramach wysokiej jakości stypendiów, zamiast kupowania kompletnych kolekcji od innych. Kolekcja NPG była powoli budowana przez następne pięć lat poprzez darowizny i zakupy. Muzeum miało w tym czasie niewiele pieniędzy. Często lokalizował przedmioty, które chciał, a następnie prosił właściciela, aby po prostu je podarował.

Pierwsza wystawa NPG, „Jądro dla kolekcji narodowej”, została wystawiona w budynku Arts and Industries Building w 1965 roku (w dwusetną rocznicę urodzin Jamesa Smithsona ). W następnym roku NPG ukończyło Katalog Portretów Amerykańskich, pierwszy inwentarz portretów w posiadaniu Smithsonian. Katalog dokumentował również fizyczne cechy każdego dzieła sztuki i jego pochodzenie (autor, data, własność itp.). W 1966 roku muzeum przeniosło się do Starego Gmachu Urzędu Patentowego z Narodową Zbiorami Sztuk Pięknych. Zostało otwarte dla zwiedzających 7 października 1968 roku.

Budowanie kolekcji

Budynek Starego Urzędu Patentowego został wyremontowany w 1969 roku przez firmę architektoniczną Faulkner, Fryer i Vanderpool. Remont zdobył nagrodę American Institute of Architects National Honor Award w 1970 roku. W następnym roku NPG rozpoczęło National Portrait Survey, próbę skatalogowania i sfotografowania wszystkich portretów we wszystkich formatach znajdujących się w każdej publicznej i prywatnej kolekcji oraz muzeum w kraju. 4 lipca 1973 r. NPG otworzyła „Czarną obecność w erze rewolucji amerykańskiej 1770–1800”, pierwszą wystawę w muzeum poświęconą wyłącznie Afroamerykanom. Filantrop Paul Mellon podarował muzeum 761 portretów autorstwa francusko-amerykańskiego grawera CBJF de Saint-Mémin w 1974 roku.

Kongres uchwalił w styczniu 1976 roku przepisy zezwalające Narodowej Galerii Portretów na zbieranie portretów w mediach innych niż grafika . Umożliwiło to NPG rozpoczęcie zbierania zdjęć. Library of Congress dawna przeciwny ruch w celu ochrony własnego rolę w zbieraniu zdjęć, ale dyrektor NPG Marvin Sadik walczył trudno mieć zakaz wyeliminowane. NPG szybko rozszerzyła swoją kolekcję fotografii, aw październiku 1976 utworzyła Dział Fotografii. Pierwsza wystawa fotograficzna galerii, „Facing the Light: Historic American Portrait Dagerotypes”, została otwarta we wrześniu 1978 roku. Kontynuowano także budowanie innych kolekcji. W lutym 1977 roku muzeum nabyło autoportret Mary Cassatt z 1880 roku , jeden z dwóch namalowanych przez nią. Jedenaście miesięcy później muzeum nabyło autoportret autorstwa Johna Singletona Copleya . Roundel (okrągłe płótno), jeden z zaledwie czterech autoportretów słynnego wczesnego amerykańskiego artysty, został przekazany NPG przez Fundację Cafritz .

W maju 1978 r. magazyn Time podarował 850 oryginalnych portretów, które zdobiły jego okładkę w latach 1928-1978. Ważna wystawa tych prac zadebiutowała w maju 1979 r.

Kontrowersje Stuartów

Niedokończony portret George'a Washingtona autorstwa Gilberta Stuarta, jeden z dwóch portretów w centrum „kontrowersji ze Stuartami”.

Poważne kontrowersje miały miejsce w 1979 roku w związku z próbą zakupu przez National Portrait Gallery dwóch obrazów Gilberta Stuarta . Słynne, niedokończone portrety George'a i Marthy Washington były własnością Boston Athenaeum , które wypożyczyło je do Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie w 1876 roku. Ale Athenaeum, prywatna kolekcja, pod koniec lat 70. przeżywała trudności finansowe. W ciągu ostatnich dwóch lat dwukrotnie oferował sprzedaż obu portretów Muzeum Sztuk Pięknych, ale muzeum odmówiło ich zakupu. Athenaeum rozpoczęło poszukiwania innego kupca i na początku 1979 roku Athenaeum wstępnie osiągnęło porozumienie w sprawie sprzedaży prac NPG za 5 milionów dolarów. Kiedy Athenaeum upubliczniło te dyskusje w kwietniu 1979 r., w Bostonie pojawił się silny sprzeciw opinii publicznej. Dyrektor NPG Marvin Sadik odmówił anulowania sprzedaży, argumentując, że portrety mają narodową wartość historyczną i należą do Smithsonian. Kampania wybitnych bostończyków próbowała zebrać 5 milionów dolarów na utrzymanie portretów w Massachusetts. Burmistrz Bostonu Kevin H. White pozwał do sądu o zachowanie portretów w Bostonie, mianując prokuratora generalnego Massachusetts Francisa X. Bellottiego (którego stanowa konstytucja określiła jako „kuratora własności publicznej”) w pozwie. „Wszyscy wiedzą, że Waszyngton nie ma kultury – muszą ją kupić” – powiedział White.

12 kwietnia Athenaeum i NPG zgodziły się opóźnić sprzedaż do 31 grudnia 1979 roku, aby dać szansę bostońskiemu zbieraniu funduszy. Choć nie do końca udany, proces miał jeden skutek: prokurator generalny Bellotti ogłosił w połowie lata, że ​​portrety Stuarta nie mogą być sprzedawane bez jego zgody. Do listopada 1979 r. kampania zbierania funduszy przyniosła tylko 885 631 dolarów, a Muzeum Sztuk Pięknych zobowiązało się do wyrównania kwoty w razie potrzeby. To spowodowało, że kampania zabrakło 4 milionów dolarów do ceny zakupu. Ateneum odmówiło obniżenia ceny, opisując ofertę 5 milionów dolarów jako znaczną zniżkę od rzeczywistej wartości portretów.

Pod naciskiem opinii publicznej i politycznej na Smithsonian, aby rozwiązać ten problem, Muzeum Sztuk Pięknych i NPG zgodziły się 7 lutego 1980 r. na wspólny zakup portretów. Zgodnie z umową obrazy miały spędzić trzy lata w National Portrait Gallery (od lipca 1980), a następnie trzy lata w Bostonie w Museum of Fine Arts. Prokurator generalny Bellotti zatwierdził plan w marcu. Zgodnie z umową portrety zostały wystawione w Waszyngtonie 1 lipca 1980 r.

Reżyser NPG Marvin Sadik, który wyraził swoje niezadowolenie z kontrowersji malarskiej Stuarta, w styczniu 1981 roku wziął półroczny urlop naukowy. W lipcu ogłosił, że odchodzi z muzeum.

Rozszerzanie kolekcji

Nawet gdy kontrowersje związane ze Stuartami przykuły uwagę prasy, Narodowa Galeria Portretów nadal powiększała swoją kolekcję. W kwietniu 1979 roku otrzymała pięć innych portretów autorstwa Gilberta Stuarta. Tych pięć obrazów — prezydentów George'a Washingtona, Thomasa Jeffersona , Jamesa Monroe , Johna Adamsa i Jamesa Madisona — było znanych jako zestaw Gibbs-Coolidge. Portrety zostały przekazane przez rodzinę Coolidge z Bostonu (bez kontrowersji). W grudniu muzeum otrzymało popiersie Alexandra Hamiltona autorstwa Johna Trumbulla (które mogło zostać wyrzeźbione z portretu, który później został wykorzystany do banknotu 10 USD) oraz portret Gilberta Stuarta przedstawiający przedstawiciela Fishera Amesa z rodziny Henry Cabot Lodge w Massachusetts. W kwietniu następnego roku Varina Webb Stewart i Joel AH Webb zaprezentowali ważne portrety Jeffersona Davisa i jego żony Variny Howell Davis w National Portrait Gallery. (Stewart i Webb byli prawnukami Davisów). W 1980 roku muzeum uzyskało (poprzez zakup i wypożyczenie) pewną liczbę prac grafika Howarda Chandlera Christy'ego na wystawę. Prezentowane prace obejmowały plakaty rekrutacyjne „Christy girl” po dzieła historyczne, takie jak Scena podczas podpisywania konstytucji Stanów Zjednoczonych .

Portret Abrahama Lincolna z „pękniętej płyty”, nabyty przez NPG jako część kolekcji Alexandra Gardnera.

Do 1981 roku muzeum posiadało w swojej kolekcji ponad 2000 eksponatów. W tym samym roku muzeum dodało dwie główne kolekcje fotografii XIX-wiecznych. Pierwszym takim nabytkiem była kolekcja Frederick Hill Meserve Collection, składająca się z 5419 szklanych negatywów, wyprodukowanych przez studio słynnego fotografa z czasów wojny secesyjnej, Mathewa Brady'ego i jego asystentów. Za pomocą historycznie dokładnych środków chemicznych, papieru i technik wykonano odbitki z negatywów, a odbitki umieszczono na obrotowym wyświetlaczu. The Washington Post później opisał znaczenie przejęcia, mówiąc, że uczyniło NPG „epicentrum” stypendium Brady'ego. Później w tym samym roku od rodziny Meserve zakupiono również 5400 szklanych negatywów z czasów wojny secesyjnej, wyprodukowanych przez fotografa Alexandra Gardnera . Obejmowało to słynny portret Abrahama Lincolna wykonany w lutym 1865 roku, który był ostatnim fotograficznym portretem Lincolna wykonanym przed jego śmiercią w kwietniu 1865 roku.

Na początku lat 80. dokonano również dwóch dużych zakupów portretów. Jednym z nich był portret Thomasa Jeffersona autorstwa Gilberta Stuarta, za który muzeum zapłaciło 1 milion dolarów prywatnemu kolekcjonerowi. Część ceny zakupu pochodziła od Fundacji Thomasa Jeffersona, która jest właścicielem i operatorem historycznej plantacji Jeffersona w Monticello . Obie strony uzgodniły, że portret spędzi czas w obu miejscach. Drugim ważnym zakupem był portret Edgara Degasa jego przyjaciółki, Mary Cassatt, za który muzeum zapłaciło 1,3 miliona dolarów.

Muzeum doznało poważnej kradzieży w 1984 roku — chociaż nie był to portret. 31 grudnia 1984 r. złodziej otworzył gablotę i ukradł cztery odręczne dokumenty towarzyszące kilku portretom generałów z wojny secesyjnej. Jeden z dokumentów został napisany i podpisany przez prezydenta Abrahama Lincolna. Pozostałe trzy zostały napisane i podpisane przez generałów wojny secesyjnej Ulyssesa S. Granta , George'a Meade i George'a Armstronga Custera . FBI skontaktował i pracował z Smithsonian policji w celu zbadania zbrodni. W ciągu dwóch tygodni sprzedawca dokumentów historycznych skontaktował się z FBI i powiedział, że zaoferowano mu te dokumenty na sprzedaż. 8 lutego 1985 r. policja aresztowała za kradzież Normana Jamesa Chandlera, asystenta mechanika z Maryland na pół etatu. Chandler szybko przyznał się do winy. Został skazany w kwietniu 1985 r. na dwa lata więzienia (z wyjątkiem sześciu miesięcy w zawieszeniu) i dwa lata w zawieszeniu oraz musiał zapłacić grzywnę w wysokości 2000 dolarów. Wszystkie cztery dokumenty zostały odzyskane.

Pod koniec lat 80. kolekcja nadal się powiększała, chociaż było mniej ważnych dodatków. Jednym ze znaczących nabytków był nagi obraz — autoportret Alice Neel nabyty w 1985 roku. Było to pierwsze nagie dzieło Narodowej Galerii Portretów. Neel miała 80 lat, kiedy ją malowała. Dwa lata później znany fotograf Irving Penn podarował 120 platynowych odbitek portretów mody i celebrytów, które wykonał w ciągu ostatnich 50 lat.

W latach 90. zakupiono dwa bardzo ważne dagerotypy (wczesny proces fotograficzny). Pierwszym był Afroamerykanin, abolicjonista i były niewolnik Frederick Douglass , nabyty w 1990 roku. Jest to jeden z czterech znanych dagerotypów Douglassa. W tym roku liczba obrazów w kolekcji fotografii muzeum osiągnęła 8500 obiektów. Sześć lat później NPG uzyskała za 115 000 dolarów najwcześniejszy znany dagerotyp abolicjonisty Johna Browna , którego nalot na Harpers Ferry w 1859 roku pomógł wywołać wojnę secesyjną. Portret został stworzony przez afroamerykańskiego fotografa Augustusa Washingtona .

Kupowanie portretu Lansdowne

Portret Lansdowne George Washington.

Jesienią 2000 roku Neil Primrose, siódmy hrabia Rosebery , zaoferował sprzedać National Portrait Gallery portret George'a Washingtona autorstwa Gilberta Stuarta . Obraz został zamówiony w kwietniu 1796 roku przez senatora Williama Binghama z Pensylwanii – jednego z najbogatszych ludzi w Ameryce w tym czasie. Portret o wymiarach 8 na 5 stóp (2,4 na 1,5 m) został podarowany brytyjskiemu premierowi Williamowi Petty FitzMaurice . FitzMaurice był 2. hrabia Shelburne, a później został pierwszym markizem Lansdowne (stąd nazwa portretu). Lansdowne zmarł w 1805 r., aw 1890 r. obraz został zakupiony przez 5. hrabiego Rosebery. Portret Lansdowne'a był wyświetlany tylko trzy razy w Stanach Zjednoczonych (chociaż kilka kopii pozostało w Ameryce). Podczas swojej trzeciej podróży w 1968 roku został wystawiony przez Narodową Galerię Portretu i pozostał tam na czas nieokreślony. Lord Rosebery zaoferował sprzedaż obrazu za 20 milionów dolarów, co jest najniższą ceną. Oferta nadeszła jednak z ostatecznym terminem 1 kwietnia 2001 r. Poszukiwania darczyńcy, prowadzone osobiście przez sekretarza Smithsonian Lawrence'a Smalla i Radę Regentów Smithsonian, po trzech miesiącach okazały się bezowocne. Zaniepokojeni urzędnicy Smithsonian upublicznili się w lutym 2001 r. z prośbą o ujawnienie darczyńcy.

13 marca, zaledwie dwa tygodnie przed terminem sprzedaży, Fundacja Donalda W. Reynoldsa przekazała 30 milionów dolarów na zakup portretu Lansdowne. Prezes Fundacji, Fred W. Smith, przeczytał o nieudanym wysiłku darczyńców w Wall Street Journal 26 lutego. Chociaż Fundacja Reynoldsa generalnie udzielała grantów tylko w dziedzinie opieki nad osobami starszymi, badań sercowo-naczyniowych i dziennikarstwa, pomoc w zakupie Lansdowne mieściła się w zakresie fundacji obszar odpowiedzialności „projekty specjalne”. Dyrektor NPG Marc Pachter poleciał do Nevady na spotkanie z urzędnikami fundacji 3 marca, a fundacja zatwierdziła darowiznę następnego dnia. Darowizna w wysokości 30 milionów dolarów obejmowała 6 milionów dolarów na umieszczenie portretu w ogólnokrajowej trasie koncertowej przez trzy lata (NPG była zamknięta z powodu remontu do 2006 r.) oraz 4 miliony dolarów na budowę nowego obszaru w Starym Budynku Urzędu Patentowego, aby go wyeksponować. NPG powiedział, że nazwałby ten obszar wystawowy dla Donalda W. Reynoldsa , barona mediów, który stworzył fundację.

Działania poremontowe

Narodowa Galeria Portretu została zamknięta w styczniu 2000 roku z powodu remontu Starego Gmachu Urzędu Patentowego. Remont, który miał potrwać dwa lata i kosztował 42 miliony dolarów, trwał siedem lat i kosztował 283 miliony dolarów. Inflacja, opóźnienia w uzyskaniu zgody na projekt renowacji, dodanie szklanego baldachimu nad otwartym dziedzińcem i inne problemy spowodowały wzrost zarówno czasu, jak i kosztów. W tym okresie większość kolekcji NPG wyruszyła w trasę po Stanach Zjednoczonych.

W marcu 2007 roku wieloletnie badanie przywództwa w ośmiu muzeach Smithsonian wydało zalecenia dotyczące Narodowej Galerii Portretów. W raporcie stwierdzono, że muzeum potrzebuje silniejszego, bardziej wizjonerskiego przywództwa, którego celem jest stworzenie prawdziwie narodowego muzeum. Raport wzywał również do „konsolidacji administracyjnej” Narodowej Galerii Portretów i Smithsonian American Art Museum.

Po wyborach prezydenckich w 2008 roku National Portrait Gallery zdobyła wszechobecny plakat Baracka Obamy „Hope” autorstwa grafika Sheparda Faireya . Zwolennik Obamy Tony Podesta i jego żona Heather przekazali go muzeum.

Ukryj/szukaj kontrowersji

W listopadzie 2010 roku National Portrait Gallery gościła nową ważną wystawę „Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture”, której kuratorami byli David C. Ward i Jonathan Katz. Wystawa skupiała się na przedstawieniach miłości homoseksualnej w historii i była pierwszą wystawą w muzeum narodowym, która poruszała ten temat. Była to również największa i najdroższa wystawa w historii NPG, a przyczyniło się do niej więcej prywatnych darczyńców niż do jakiejkolwiek wcześniejszej wystawy NPG. Wśród 105 elementów na wystawie znalazła się czterominutowa, zmontowana wersja krótkometrażowego niemego filmu artysty Davida Wojnarowicza A Fire in My Belly . Jedenaście sekund filmu przedstawiało krucyfiks pokryty mrówkami.

Wystawę zaplanowano na 30 października 2010 r. do 13 lutego 2011 r. W ciągu kilku dni od otwarcia, przewodniczący Ligi Katolickiej William A. Donohue nazwał mowę nienawiści Ogień w moim brzuchu , antykatolicką i antychrześcijańską. Rzecznik reprezentanta Johna Boehnera , nadchodzącego marszałka Izby Reprezentantów Stanów Zjednoczonych , nazwał to „aroganckim” nadużyciem zaufania publicznego i nadużyciem pieniędzy podatników, chociaż było to finansowane z prywatnych darowizn. Reprezentant większości przywódców Izby Reprezentantów, Eric Cantor, zagroził, że zredukuje budżet Smithsonian, jeśli film będzie nadal wyświetlany. Po konsultacji z dyrektorem National Portrait Gallery Martinem Sullivanem, współkuratorem Davidem C. Wardem (ale nie ze współkuratorem Jonathanem Davidem Katzem ), podsekretarzem Smithsonian Richardem Kurinem oraz biurem spraw rządowych i public relations Smithsonian, sekretarz Smithsonian G. Wayne Clough nakazał usunięcie Ogień w moim brzuchu z wystawy 30 listopada.

Decyzja Clough doprowadziła do obszernych oskarżeń o cenzurę i twierdzi, że Smithsonian uginał się pod naciskiem niewielkiej grupy aktywistów wokalnych. Urzędnicy Smithsonian zdecydowanie bronili usunięcia filmu. „Decyzja się nie załamywała” – powiedział Sullivan. „Nie chcemy uciekać od wszystkiego, co jest kontrowersyjne, ale chcemy skupić się na mocnych stronach muzeum i tego pokazu”. Kurin wyraził pragnienie, by Smithsonian był wrażliwy na opinię publiczną, ale także podkreślił wagę pozostałego eksponatu. „Jesteśmy wrażliwi na to, co opinia publiczna myśli o naszych programach i programach” – powiedział. „Stoimy za pokazem. Ma silną stypendium ze wspaniałymi dziełami artystów, którzy są rozpoznawani przez cały wachlarz ekspertów. Reprezentuje segment Ameryki”. 13 grudnia Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, jeden z głównych sponsorów wystawy, powiedział, że poprosi o zwrot 100 000 dolarów, jeśli film nie zostanie przywrócony. Clough odpowiedział: „… decyzja Smithsonian o usunięciu filmu była trudna i trzymamy się jej”. Darowizna została zwrócona, a Fundacja Warhola przestała wspierać eksponaty Narodowej Galerii Portretów. Fundacja Roberta Mapplethorpe'a, która przekazała 10 000 dolarów na wsparcie wystawy, również zakończyła finansowanie przyszłych wystaw Smithsonian. Obie decyzje spotkały się z krytyką ze strony niektórych zwolenników praw gejów, którzy uważali, że cięcia finansowania były zbyt drakońskie, biorąc pod uwagę fakt, że pozostała część dzieł nadal była wystawiana.

Kontrowersje trwały przez cały czas trwania wystawy. Pod koniec stycznia 2011 r. Smithsonian Board of Regents jednogłośnie udzielił Cloughowi wotum zaufania, stwierdzając, że jego osiągnięcia w poprawie administracji, finansów, zarządzania i utrzymania Smithsonian w ciągu ostatnich 19 miesięcy znacznie przewyższyły szkody wyrządzone przez „Hide/Seek” spór. Clough przyznał jednak, że mógł działać w tej sprawie zbyt pochopnie (chociaż nadal twierdził, że podjął słuszną decyzję), a regenci poprosili personel Smithsonian o zbadanie kontrowersji i zrelacjonowanie, jak radzić sobie z takimi zdarzeniami w przyszły. Nie wszyscy w Smithsonian zgadzali się z regentami. The Washington Post doniósł, że niektórzy (nie wymienieni z nazwiska) dyrektorzy i kuratorzy muzeów Smithsonian czuli, że decyzja Clougha wywoła efekt mrożący . Zarząd Hirshhorn Museum and Sculpture Garden napisał list otwarty do Clough, w którym stwierdzili, że są „głęboko zaniepokojeni precedensem”, aby usunąć film.

Wygraj konkurs portretowy Boochevera

W 2006 roku muzeum rozpoczęło organizowanie trzyletniej, jurorskiej wystawy portretu współczesnego zatytułowanej Outwin Boochever Portrait Competition. Nazwany na cześć wieloletniego docenta i wolontariuszki Virginii Outwin Boochever, konkurs ten jest powszechnie uważany za najbardziej prestiżowy konkurs portretowy w Stanach Zjednoczonych . Artyści zajmujący się malarstwem , rysunkiem , rzeźbą , fotografią i innymi mediami są dopuszczeni. Prace muszą powstawać poprzez spotkanie twarzą w twarz z tematem. W konkursie inauguracyjnym w 2006 roku wzięło udział ponad 4000 zgłoszeń, z których wybrano 51 finalistów. W konkursie 2013 łączna nagroda pieniężna w wysokości 42 000 USD została przyznana ośmiu najlepszym artystom, a zwycięzca otrzymał 25 000 USD oraz zlecenie na wykonanie portretu do stałej kolekcji muzeum. Temat zamówienia ustalają wspólnie artysta i kuratorzy NPG. W 2006 roku zwycięzcą został David Lenz z Milwaukee w stanie Wisconsin, któremu zlecono namalowanie portretu Eunice Kennedy Shriver , założycielki Olimpiad Specjalnych . Był to pierwszy portret wykonany na zamówienie osoby, która nie pełniła funkcji Prezydenta ani Pierwszej Damy . Zwycięzca z 2009 roku, Dave Woody z Fort Collins w stanie Kolorado, otrzymał zlecenie sfotografowania pionierki kulinarnej Alice Waters , założycielki restauracji i kawiarni Chez Panisse, Jadalnego Podwórka Szkolnego i orędownika ruchu Slow Food . Zwycięzcą w 2013 roku został Bo Gehring z Beacon w stanie Nowy Jork, któremu zlecono wyreżyserowanie wideoportretu muzyka jazzowego Esperanzy Spalding .

Eksponaty z okresu po 2010 r.

W 2012 roku Narodowa Galeria Portretów sponsorowała nową wystawę tymczasową „Poetyckie podobieństwo: współcześni poeci amerykańscy”, która skupiała się na wizerunkach wielkich amerykańskich poetów. Kolekcja NPG rozrosła się tak bardzo, że eksponat zaczerpnął swoje obrazy niemal w całości z własnej kolekcji muzeum.

Kolekcja

Zestaw Gibbs-Coolidge, pięć obrazów olejnych na drewnie pierwszych pięciu prezydentów, autorstwa Gilberta Stuarta. Zestaw został zakupiony przez NPG w 1979 roku.

Od 2011 roku Narodowa Galeria Portretów była jedynym muzeum w Stanach Zjednoczonych poświęconym wyłącznie portretowi. W 2013 roku muzeum zatrudniało 65 pracowników i miało roczny budżet w wysokości 9 milionów dolarów. Do lutego 2013 roku mieściło się w nim 21 200 dzieł sztuki, które w 2012 roku obejrzało 1 069 932 zwiedzających.

Procedura dodawania portretów

Do 1977 roku Narodowa Galeria Portretu posiadała trzy działy kuratorskie: malarstwa i rzeźby, grafiki i rysunku oraz fotografii.

Początkowo Narodowa Galeria Portretu miała dość surowe zasady dotyczące tego, które obrazy mogą trafić do jej kolekcji. Przedstawiona osoba musiała mieć znaczenie historyczne. Osoba musiała również umrzeć co najmniej 10 lat, zanim jej portret mógł zostać wystawiony (chociaż niektóre obrazy oczywiście ważnych żywych ludzi zostały pozyskane, gdy jeszcze żyli). Po wstępnej, pozytywnej decyzji kuratorów na comiesięcznym spotkaniu kuratorskim, Komisja Narodowej Galerii Portretów (rada dyrektorów muzeum) zatwierdziła włączenie tej osoby. Komisja początkowo była dość konserwatywna w swojej ocenie „istotnego historycznie”, chociaż stanowisko to zaczęło się rozluźniać w 1969 roku. Od 2006 roku definicja „istotnego historycznie” stała się dość luźna, chociaż „jakaś sława lub rozgłos pozostaje warunkiem wstępnym”. Portrety osób żyjących lub zmarłych w wieku poniżej 10 lat również mogą być obecnie wystawiane w muzeum, o ile ich uwzględnienie jest wyraźnie ważne (np. prezydenci czy generałowie).

Proces wyboru obrazów, które pozyskuje muzeum, jest prosty, ale może być kontrowersyjny. Potencjalne nabytki są intensywnie i nieformalnie omawiane przez badaczy, historyków i działy kuratorskie. Niektóre z kryteriów stosowanych w procesie podejmowania decyzji to: liczba istniejących portretów danej osoby w kolekcji, jakość potencjalnego portretu, unikalność potencjalnego portretu, reputacja autora portretu oraz koszt portretu. Formalne decyzje o nabyciu portretu podejmowane są na comiesięcznych spotkaniach kuratorskich, a następnie zatwierdzane przez Komisję Narodowej Galerii Portretów.

Najważniejsze eksponaty i programy muzeum

Benjamin Franklin (1785) Josepha Duplessisa, przekazany NPG przez Fundację Cafritz w 1987 roku.
Frederick Douglass (1856), dagerotyp nieznanego autora, przejęty przez NPG w 1990 roku.

Znakiem rozpoznawczym stałej kolekcji Narodowej Galerii Portretów jest Hall of Presidents, w której znajdują się portrety prawie wszystkich amerykańskich prezydentów. Jest to największa i najbardziej kompletna kolekcja na świecie, z wyjątkiem samej kolekcji Białego Domu . Centralnym punktem Sali Prezydentów jest słynny portret George'a Washingtona autorstwa Lansdowne'a . Sposób, w jaki muzeum pozyskuje prezydenckie obrazy, zmieniał się na przestrzeni lat. Portrety prezydenckie z lat 1962-1987 były zwykle uzyskiwane w drodze zakupu lub darowizny. Od 1998 roku NPG zaczęła zamawiać portrety prezydentów, zaczynając od George'a HW Busha . W 2000 roku NPG zaczęła zamawiać również portrety Pierwszych Dam, zaczynając od Hillary Clinton . Fundusze na te prowizje są zbierane prywatnie, a każdy portret kosztuje około 150 000 do 200 000 USD.

Do bardziej znaczących dzieł sztuki w muzeum należą:

Wśród bardziej znanych kolekcji muzeum znajdują się:

  • Alexander Gardner (fotografia)
  • Howard Chandler Christy (grafika)
  • Irving Penn (zdjęcie)
  • Mateusz Brady (zdjęcie)
  • Okładki czasopism czasowych (grafika)

Budynek

Główny artykuł: Stary Budynek Urzędu Patentowego
Narodowa Galeria Portretu
Dziedziniec Roberta i Arlene Kogodów w Narodowej Galerii Portretów.

Narodowa Galeria Portretów zajmuje część starego budynku urzędu patentowego, który jest narodowym zabytkiem historycznym . Budynek znajduje się na południe od Chinatown w centrum Waszyngtonu. Wzniesiony w latach 1836-1867 budynek ma fasadę z piaskowca i marmuru oraz portyki wzorowane na Partenonie .

Budynek służył jako szpital podczas wojny secesyjnej, a Clara Barton i Walt Whitman pracowali tam jako pielęgniarki. Biuro do spraw Indian The General grunty Biuro i Biuro Programów Emerytalnych wspólnie zajęli budynek w Urzędzie Patentowym poprzez wojny domowej oraz w okresie powojennym. Ogromny wzrost przetwarzania emerytur, wymagany przez wojnę secesyjną, doprowadził do budowy nowego budynku Pension Bureau Building, do którego w 1887 r. przeniosło się Bureau of Pensions. General Land Office i Bureau of Indian Affairs opuściły budynek w 1898 r. Stany Zjednoczone Komisja Służby Cywilnej i Rządowe Biuro Rachunkowe zajęły budynek po opuszczeniu go przez Urząd Patentowy w 1932 roku. Rządowy Urząd Rachunkowy zwolnił obiekt w 1942 roku, po ukończeniu nowej siedziby w pobliżu. Komisja Służby Cywilnej rozpoczęła budowę własnej siedziby, a opuszczenie budynku planowała w 1962 roku.

Lokalni biznesmeni z DC zwrócili się do General Services Administration (GSA) o zburzenie budynku i sprzedaż gruntu, aby na centralnie położonym terenie można było zbudować prywatny garaż. Ustawodawstwo w tym celu zostało wprowadzone w Kongresie pod koniec 82. Kongresu Stanów Zjednoczonych w 1952 r., ale nie przeszło. Ustawodawstwo napotkało opór kilku członków Kongresu, architektów i wpływowego Komitetu 100 Federalnego Miasta (organizatora organizacji non-profit odpowiedzialnego za planowanie i użytkowanie gruntów). GSA zmienił kurs i powiedział w czerwcu 1956 roku, że nie chce już wyburzać budynku. Jednak agencja zapowiedziała, że ​​będzie nadal wykorzystywać go jako federalną powierzchnię biurową (której brakowało), dopóki Komisja Służby Cywilnej nie opuści struktury. 21 marca 1958 Kongres jednogłośnie uchwalił ustawę zezwalającą na przekazanie budynku Smithsonian na narodowe muzeum sztuki. Prezydent Dwight Eisenhower podpisał ustawę kilka dni później.

Kongres uchwalił ustawę ustanawiającą Narodową Galerię Portretów w 1962 r., a Komisja Służby Cywilnej wyprowadziła się z jej struktury w listopadzie 1963 r. Przygotowania do renowacji rozpoczęły się w listopadzie 1964 r., a Grunley, Walsh Construction Co. rozpoczęło rozbiórkę niehistorycznych konstrukcji wewnętrznych do maja 1965. Renowacja warta 6 milionów dolarów została zakończona do kwietnia 1968, a Narodowa Galeria Portretów została otwarta 7 października.

2000 do 2007 renowacja

W 1995 r. Smithsonian ujawnił, że Stary Budynek Urzędu Patentowego był w poważnym stanie. Smithsonian ogłosił w styczniu 1997 r., że budynek zostanie zamknięty w styczniu 2000 r. na dwuletnią renowację o wartości 42 milionów dolarów. Architekci Hartman-Cox Architects zostali wynajęci do nadzorowania konserwacji i naprawy. Ale zaledwie trzy lata później, gdy remont miał się rozpocząć, koszt napraw wzrósł ze 110 do 120 milionów dolarów.

Przed zamknięciem budynku w styczniu 2000 r. podjęto decyzję o przydzieleniu około jednej trzeciej całkowitej powierzchni budynku Narodowej Galerii Portretów, jednocześnie eliminując nieformalny podział północ-południe między NPG a American Art Museum. Doprowadziło to do kłótni między dwoma muzeami i publicznej debaty na temat tego, która kolekcja zasługuje na więcej miejsca. Smithsonian rozwiązał spór praktycznie: dostała to sztuka, która najlepiej pasowała do przestrzeni wystawienniczej. (Na przykład, ponieważ sztuka współczesna często skłania się do dużych płócien, ta sztuka znajduje się na trzecim piętrze z wysokim sufitem.)

Koszt renowacji wzrósł do 180 milionów dolarów do marca 2001 roku. W tym miesiącu Nan Tucker McEvoy ( dziedziczka kalifornijskiej gazety i mecenas sztuki) przekazała 10 milionów dolarów na renowację. W tym samym roku Fundacja Henry Luce przekazała kolejne 10 milionów dolarów. Koszty nadal rosły. Chociaż Kongres przeznaczył 33,5 miliona dolarów na renowację, koszty odbudowy oszacowano na 214 milionów dolarów w czerwcu 2001 roku, a ponowne otwarcie muzeum zaplanowano dopiero w 2005 roku. Zaledwie miesiąc później ponowne otwarcie zostało przesunięte jeszcze dalej do lipca 2006 roku.

W 2003 roku rząd zwiększył swój wkład do 166 milionów dolarów. Urzędnicy Smithsonian rozpoczęli następnie dyskusję na temat istotnej zmiany w projekcie renowacji: dodanie szklanego dachu do otwartego dziedzińca w centrum Starego Biura Patentowego. Kongres zatwierdził zmianę w sierpniu 2003 r. W marcu 2004 r. Smithsonian ogłosił, że architekt Norman Foster zaprojektuje szklany baldachim. W listopadzie Robert Kogod (kierownik ds. rozwoju nieruchomości) i jego żona Arlene (dziedziczka fortuny Charles E. Smith Construction) przekazali 25 milionów dolarów na ukończenie baldachimu. Do tego czasu koszty wzrosły do ​​298 milionów dolarów. Trzeba było jeszcze zebrać 60 milionów dolarów prywatnych funduszy. Dziś dziedziniec Kogod jest popularnym miejscem spotkań w DC. Jest dużo miejsc do siedzenia, darmowe wifi i kawiarnia z przekąskami dla zwiedzających muzeum otwarta od 11:30 do 18:30.

Zatwierdzenie projektu czaszy okazało się trudne. Projekt musiał zostać zatwierdzony przez Narodową Komisję Planowania Kapitałowego (NCPC), która ma ustawowe uprawnienia do zatwierdzania wszystkich budynków i renowacji w obszarze metropolitalnym DC. Chociaż NCPC zatwierdził wstępny projekt, Advisory Council on Historic Preservation (ACHP), Departament Spraw Wewnętrznych Stanów Zjednoczonych , DC State Preservation Office i National Trust for Historic Preservation sprzeciwiły się zamknięciu dziedzińca. NCPC wycofało swoje wstępne zatwierdzenie w dniu 2 czerwca 2005 r. Nie chcąc stracić czaszy, Smithsonian przyniósł pięć alternatyw do NCPC 4 sierpnia. 8 września 2005 r. NCPC cofnęło się ponownie i zatwierdziło jeden z poprawionych projektów . Opóźnienie kosztowało Smithsonian 10 milionów dolarów. W październiku 2005 r. Fundacja Donalda W. Reynoldsa przekazała NPG darowiznę w wysokości 45 milionów dolarów na ukończenie renowacji budynku i zadaszenia. Smithsonian zgodził się nazwać oba muzea, centrum konserwatorskie, dziedziniec, magazyn i inne operacje w kompleksie Old Patent Office „Centrum Amerykańskiej Sztuki i Portretów im. Donalda W. Reynoldsa” w podziękowaniu za dar. Narodowa Galeria Portretów została ponownie otwarta 1 lipca 2006 roku. Całkowity koszt renowacji budynku wyniósł 283 miliony dolarów.

Frekwencja w odnowionym budynku znacznie wzrosła do 214 495 w ciągu zaledwie dwóch miesięcy. W przeszłości oba muzea w ciągu 12 miesięcy wylosowały zaledwie 450 tys. Osiągnięcie to było jeszcze bardziej imponujące w obliczu płaskiej lub malejącej frekwencji we wszystkich innych muzeach Smithsonian. Nie tylko wyższa frekwencja była pozytywna. Niektórzy mecenasi plują na sztukę, która im się nie podobała, inni całowali lub dotykali niektórych obrazów. We wrześniu 2007 r. pospiesznie zainstalowano kamery wideo, aby powstrzymać akty wandalizmu. Do końca roku oba muzea odwiedziło ponad 786 000 osób.

Zarządzanie i dyrektorzy

Narodowa Galeria Portretów jest zarządzana przez radę dyrektorów znaną jako Komisja Narodowej Galerii Portretów. Członkowie komisji są mianowani przez Regents of the Smithsonian Institution. Muzeum kieruje dyrektor, który nadzoruje jego codzienną działalność. Dyrektorami muzeum są:

  • Charles Nagel – 1 lipca 1964 – 1969
  • Marvin Sadik – 1969 – lipiec 1981
  • Alan M. Fern – czerwiec 1982 – 2000
  • Marc Pachter – 2000–2007
  • Martin E. Sullivan – 2008–2012
  • Wendy Wick Reaves – 2012–2013 (tymczasowo)
  • Kim Sajet – kwiecień 2013–

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Bibliografia

  • Acker, William B. Memorandum Historia Departamentu Spraw Wewnętrznych. Waszyngton, DC: Departament Spraw Wewnętrznych USA, 1913.
  • Alexander, Edward P. Mistrzowie muzeów: ich muzea i ich wpływ. Walnut Creek, Kalifornia: AltaMira Press, 1995.
  • Biuro Gospodarki Gruntami. Punkty orientacyjne w zarządzaniu gruntami publicznymi. Departament Spraw Wewnętrznych. Waszyngton, DC: US ​​Government Printing Office, 1962.
  • Komisji Środków. Pierwszy projekt ustawy o przyznaniu dodatkowych funkcji cywilnych na rok 1941. Przesłuchania przed Podkomisją Komisji ds. Wywłaszczeń. Komisji Środków. Amerykańska Izba Reprezentantów. 76. Kongregacja, sesja 3d. Waszyngton, DC: rządowe biuro drukarskie, 1940.
  • Dale, Alzina Kamień. Przewodnik Mystery Reader's Walking Guide, Waszyngton, DC Lincoln, Neb.: IUniverse, 1998.
  • Fixico, Donalda Lee. Biuro do spraw Indian. Santa Barbara, Kalifornia: Greenwood, 2012.
  • Moeller, Gerard Martin i Feldblyum, Boris. AIA Guide to the Architecture of Washington, DC Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press, 2012.
  • Służba Parku Narodowego. Raport Dyrektora Służby Parku Narodowego dla Sekretarza Spraw Wewnętrznych za rok fiskalny zakończony 30 czerwca 1924. Waszyngton, DC: Government Printing Office, 1924.
  • Oehser, Paul H. Smithsonian Institution. Nowy Jork: Praeger Publishers, 1970.
  • Ilustrowana lista kontrolna kolekcji stałej. Waszyngton, DC: Smithsonian Institution Press, 1980.
  • Price, Tom i Price, Susan Crites. Prześmiewczy przewodnik Frommera po Waszyngtonie Hoboken, NJ: Wiley Publishing, 2007.
  • Komisja Budownictwa Publicznego. Sprawozdanie roczne Komisji Budynków Publicznych za rok kalendarzowy 1932. Waszyngton, DC: Government Printing Office, 1933.
  • Ross, Betty. Przewodnik po muzeum w Waszyngtonie Waszyngton, DC: Americana Press, 1986.
  • Sandlera, Coreya. Waszyngton, DC, Williamsburg, Busch Gardens, Richmond i inne atrakcje w okolicy. Lincolnwood, il.: Verulam, 2000.
  • Schultz, Patricia. 1000 miejsc do zobaczenia w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie zanim umrzesz. Nowy Jork: Workman Publishing, 2011.
  • Sekretarz Spraw Wewnętrznych. Sprawozdanie Sekretarza Spraw Wewnętrznych za rok podatkowy zakończony 30 czerwca 1899. Departament Spraw Wewnętrznych. Waszyngton, DC: rządowe biuro drukarskie, 1899.
  • Wybierz podkomisję ds. edukacji. Pomoc dla sztuk pięknych: przesłuchanie przed wybraną podkomisją ds. edukacji Komisji Edukacji i Pracy, Izby Reprezentantów, osiemdziesiąty siódmy kongres, pierwsza sesja, w sprawie HR 4172, HR 4174 i powiązanych ustaw o pomocy dla sztuk pięknych w Stanach Zjednoczonych Państwa. Przesłuchanie, które odbyło się w Waszyngtonie, DC, 15 maja 1961. Wybierz Podkomisję ds. Edukacji. Komisji Edukacji i Pracy. Amerykańska Izba Reprezentantów. 87. Kongregacja, 1. sesja. Waszyngton, DC: US ​​Government Printing Office, 1961.
  • Srebro, Nino. Zabytki wojny secesyjnej. Nowy Jork: Oxford University Press, 2003.
  • Kowal, Karol. „Przedstawianie Czarnego Atlantyku: amerykanizacja i Muzeum Narodowe”. W zagadnieniach amerykanizacji i kultury. Jude Davies, Neil Campbell i George McKay, wyd. Edynburg: Edinburgh University Press, 2004.
  • Oddział, David C . 2004 Charles Willson Peale: Sztuka i osobowość we wczesnej republice Berkley, Kalifornia : University of California Press

Zewnętrzne linki