Madonna of Peace (Pinturicchio) - Madonna of Peace (Pinturicchio)

Madonna of Peace
Artysta	Pinturicchio
Rok	do. 1490
Średni	olej na desce
Wymiary	143 cm x 70 cm (56 do 28 na krotne)
Lokalizacja	Pinacoteca Civica Padre Pietro Tacchi Venturi , San Severino Marche

Madonna of Peace to obraz olejny na panelu Pinturicchio , obecnie w Pinacoteca Civica Padre Pietro Tacchi Venturi w San Severino Marche . Jest to jedno z nielicznych dzieł z autentycznym autografem z wczesnego okresu dojrzałości artysty.

Historia

Liberato Bartelli przekazał tę pracę Duomo w San Severino Marche . Pochodził z miasta, a następnie służył jako protonotariusz apostolski i kanonik Santa Maria in Trastevere w Rzymie. Pod koniec 1488 r. Został mianowany przeorem kościoła w swoim rodzinnym mieście San Severino Marche. Wydaje się, że zlecił to upamiętnienie tego wydarzenia. Pinturicchio należał wówczas do nowego pokolenia artystów pracujących w Rzymie i prawdopodobnie dostarczył dzieło około 1490 roku.

Pinturicchio wykorzystał figurę Madonny na obrazie jako wzór do późniejszych autografów, takich jak Madonna with the Christ Child Reading ( North Carolina Museum of Art ) i Madonna with the Christ Child Writing ( Philadelphia Museum of Art ), oba datowane między 1494 a 1498. Inne Madonny z niej wywodzące się (takie jak ta w kolekcji Kressa (obecnie część National Gallery of Art w Waszyngtonie) to prace studyjne.

Opis i styl

Szczegóły obrazu

Obraz, niemal jednogłośnie chwalony przez krytyków, przedstawia Madonnę siedzącą z Dzieciątkiem Jezus w swoim laboratorium. W lewej ręce trzyma globus cruciger , kulę z krzyżem, która symbolizuje jego boską władzę nad ziemią. Prawą ręką błogosławi klęczącego klienta, który jest przedstawiony z profilu, zwracając szczególną uwagę na rysy twarzy (bruzdy brwiowe, żyłki i konsystencję luźnych włosów). Ten szczegół ujawnia studium malarstwa flamandzkiego Pinturicchio.

Dzieciątko Jezus nie jest półnagie, jak na umbryjskich i toskańskich przedstawieniach współczesnych temu obrazowi. Zamiast tego ma na sobie ubranie „małego odkupiciela” z bogatą dalmatyką i paliuszem, które pochodzą być może z wpływu bizantyjskich mozaik w Rzymie.

Po bokach anioły chwytają i kierują wzrok widza. Spogląda się na widza bezpośrednio (podobnie jak tzw. Rola „biesiadnika”, zaczerpnięta z sakralnych przedstawień teatru renesansowego). Drugi anioł pochyla głowę wbrew geście błogosławieństwa Jezusa. Ich twarze są ideałem rozrzedzonej urody, z wystudiowanym pochyleniem głowy i gestem.

Draperia jest skrupulatnie oddana i bogata w zdobienia, które podążają za końcówką pędzla, jak haftowana szata Jezusa z błyskami pereł osadzonymi na rękawach.

Tło ma wygląd umbryjskich pejzaży, ze wzgórzami przerywanymi ludzką obecnością, które wśród smukłych, liściastych drzew zanikają w oddali, złagodzone mgłą. Po lewej stronie naturalny rokokowy łuk, typowy fantastyczny wynalazek malarza, przypominający szkołę z Ferrary . Pod nim przechodzą rycerze i piechurzy, co być może jest aluzją do armii Heroda i rzezi niewiniątek .

Postacie na pierwszym planie są monumentalne, ale płynne (być może wpływ malarstwa florenckiego i Antoniazzo Romano ) i olśniewające jaskrawymi kolorami i obfitością złotego zdobienia. Na przykład aureole składają się z dziurkowanego złota, które tworzy żywe, zakurzone i rozproszone światło, które rozświetla obraz jak wyszukany złoty filigran. Złote refleksy widoczne są na włosach lub ubraniach ludzi lub wsi, a przede wszystkim na liściastych liściach.

Luneta przedstawia Jezusa udzielającego „wiecznego błogosławieństwa” w mandorli małych aniołów, na wzór Perugino .

Bibliografia