Louise Cheruit - Louise Chéruit
Louise Cheruit | |
|---|---|
Mme. Chéruit ,
obraz Paula Helleu , 1898 | |
| Urodzony | 1866 |
| Zmarły | 1955 |
| Narodowość | Francuski |
| Zawód | Projektant mody |
| Podpis | |
 | |
Madame Louise Chéruit (1866-1955), urodzona jako Louise Lemaire, często błędnie nazywana Mme Madeleine Chéruit , była jedną z czołowych projektantek swojego pokolenia i jedną z pierwszych kobiet, które kontrolowały duży francuski dom mody . Jej salon eksploatowane w Place Vendôme w Paryżu pod nazwą Chéruit ( francuski wymowa: [ʃeʁi] ) od 1906 do 1935 roku Chéruit jest pamiętany dzisiaj jako przedmiot licznych portretach Pawła César Helleu , z którą przeprowadziła sprawa przed otwarciem jej dom couture i na pojawienie się jej nazwy w dwóch wybitnych dzieł literatury, Marcel Proust jest Remembrance of Things Past (1910) i Evelyn Waugh 's Vile Bodies (1930). Jej nazwisko jest również często kojarzone z fotografią mody Edwarda Steichena, którego ulubiona modelka, Marion Morehouse , często nosiła suknie z domu Chéruit dla magazynu Vogue w latach 20. XX wieku. Jeden szczególny wizerunek Steichen stał się ikoną: Morehouse w wysadzanej koralikami czarnej siateczkowej sukience Chéruit, po raz pierwszy opublikowanej w 1927 roku.
Wczesne życie i kariera
Wiele podstawowych faktów dotyczących życia Madame Chéruit jest niepewnych, chociaż ostatnie badania pokazują, że jej imię nie brzmiało „Madeleine”, jak twierdzi wiele tradycyjnych źródeł mody. Według Carnavalet Museum , pani "Madeleine" Chéruit (Louise Lemaire) urodziła się 9 czerwca 1866 roku. Magazyn Vogue opisał ją jako "kobietę Ludwika XVI, ponieważ ma delikatność, ekstrawagancki gust, wykwintny urok i sztukę te francuskie damy, które wesoło przeszły przez epokę przedrewolucyjną”.
Louise, której matka była krawcową, przeszła wczesne szkolenie zawodowe w zakresie krawiectwa pod koniec lat 80. XIX wieku w Raudnitz & Cie, mieszczącej się w samym sercu Paryża. Salon szczególnie spodobał się kobietom, które chciały mieć komplety emanujące młodością i prostotą, wykonane z najlepszych tkanin. Talent pani Chéruit, obok jej siostry Marie Huet , był taki, że awansowały na czołowe stanowiska w firmie. 28 sierpnia 1895 Louise poślubiła Prospera Chéruita, który wspierał jej talenty twórcze i przyczynił się do niektórych biznesowych aspektów jej wczesnej kariery.
Mme Chéruit w szczególności pomogła w rozpoczęciu kariery Paula Poireta , jednego z najbardziej wizjonerskich projektantów początku XX wieku, kupując w 1898 r. kolekcję dwunastu jego pierwszych projektów. W 1900 r. etykiety wszyte w ubrania stworzone w Raudnitz nosiły słowa: Raudnitz & Cie, Huet & Chéruit Srs., 21, Place Vendôme, Paryż – z imionami sióstr w bardziej wyrazistym kroju . W 1905 roku etykiety firmy głosiły Huet & Chéruit, Anc.ne Mon. Raudnitz & Cie ("Huet and Chéruit, dawniej Pan Raudnitz and Co.").
1906-1914
W następnym roku, 1906, dom mody zatrudniający ponad 100 pracowników stał się jej właścicielem i został przemianowany na „Chéruit”. Salon zajmował dostojny hotel de Fontpertuis na Placu Vendôme , wybudowany w XVII wieku przez Pierre'a Bulleta . Louise Cheruit zleciła architektowi rozbudowę lokalu, aby służył jej rosnącej klienteli. Do 1910 r. pani. Chéruit była jedną z najbardziej znanych projektantek w Paryżu, prezentacja jej najnowszych kolekcji była uważnie śledzona przez prasę, jej wizerunek narysowany przez czołowych artystów, a jej nazwisko wymienił wszechobecny Marcel Proust w swoim Pamięci o przeszłości .
Jako jedna z liderek francuskiego stylu, Chéruit i jej dom mody przejęły modę od Belle Époque do epoki jazzu . W 1910 roku jeden z reporterów napisał entuzjastycznie: „Z gustem, tak oryginalnym, tak eleganckim i tak osobistym, Madame Chéruit umieściła swój dom mody na pierwszym miejscu, nie tylko w Paryżu, ale na całym świecie”. W swojej karierze Chéruit uszlachetniała dla swojej arystokratycznej klienteli twórcze ekscesy niektórych współczesnych, oferując miękkie, kobiece, bogato zdobione sukienki, które pomogły przenieść przemysł couture z glamour high fashion do rzeczywistości ready-to-wear .
W 1912 r. pani. Chéruit podpisał kontrakt na współpracę z Lucienem Vogelem przy produkcji magazynu o modzie La Gazette du Bon Ton . Do projektu dołączyło sześciu innych topowych paryskich projektantów – Georges Doeuillet , Jacques Doucet , Jeanne Paquin , Paul Poiret , Redfern i House of Worth . Vogel zatrudnił czołowych artystów Art Deco , aby zapełnili strony czasopisma uderzającymi ilustracjami mody projektantów oraz esejami znanych pisarzy. Czasopismo drukowało obrazy na cienkich papierach przy użyciu drogiej techniki pochoir , dzięki czemu jest to naprawdę ekskluzywne miejsce do prezentacji najnowszych projektów projektantów. Mme. Chéruit darzył szczególną sympatią styl artystyczny Pierre'a Brissauda i stworzył większość ilustracji do jej prac, które ukazały się na łamach La Gazette du Bon Ton .
Estetyka Mme Chéruit była tradycyjnie kobieca, zawierała miękkie tkaniny, pastelowe kolory i rzadkie hafty, ale była innowacyjna w linii i kroju. Pod koniec 1911 roku wprowadziła suknię z sakwami, pełną w biodrach i zwężającą się do kostek, co przywodziło na myśl francuską modę dworską z XVIII wieku. Delikatne suknie wieczorowe mogły być jej mocną stroną, ale była również biegła w eleganckim stroju ulicznym, a do 1914 jej kostiumy spacerowe i popołudniowe suknie stały się podstawą mody.
Moda Céruit, 1912-1914
Suknia obiadowa, 1912
Suknia wieczorowa, 1912
Sukienka miejska, styczeń 1913
Suknia weselna, 1913
Sukienka letnia, 1913
Sukienka na plażę, 1913
Matka i dzieci, 1913
Sukienka na przyjęcie ogrodowe, 1913
Płaszcz samochodowy, 1913
Letnia sukienka, 1914
Suknia popołudniowa, 1914
Żakiet, 1914
I wojna światowa i lata 20. XX wieku
Kiedy wybuchła I wojna światowa, większość paryskich domów mody zamknęło lub ograniczyło produkcję, ale Chéruit pozostał w pełni sprawny. Jednak w 1914 roku, po skandalu z udziałem jej kochanka, austriackiego szlachcica i oficera wojskowego, oskarżonego o szpiegostwo, Cheruit została zmuszona do odosobnienia, co było zaskakującym końcem jej ogromnej sławy we francuskim społeczeństwie. Pomimo plotek, że sama jest winna szpiegostwa na rzecz Niemców i jeśli zostanie postawiona przed sądem, może zostać stracona, Chéruit zachowała niezachwiany, choć zakulisowy, wpływ na artystyczny kierunek jej firmy. Na początku 1915 roku dom Chéruit został przejęty przez jego dyrektorów, Mesdames Wormser i Boulanger, którzy, jak zauważył Vogue , utrzymali salon „w jego oryginalnym typie”, jednocześnie wnosząc do niego „dużo oryginalności”.
Oprócz sukni wieczorowych dom słynął z szykownych kinowych chust, futer, bielizny, ślubnych spodni, a nawet dziecięcej odzieży ze sztucznego jedwabiu . Zafascynowany wpływem światła na tkaninie, Chéruit i jej projektanci pracowali z tafty , chromi i gazę , a następnie się z najnowszymi trendami w sztuce, na przykład ręcznie malowanie Cubist wzory na sukienkach, płaszczach i innych artykułów odzieżowych. Te uderzające kreacje zwróciły uwagę gwiazd kina niemego , takich jak Jeanne Eagels .
Wraz z przejściem w stronę prostszych modów po wojnie, typowanych przez takich projektantów jak Jean Patou i Coco Chanel . Mme. Zamiłowanie Cheruit do bogactwa straciło na atrakcyjności i przeszła na emeryturę w 1923 roku. Ale przez ponad dekadę dom nadal produkował piękne, jeśli już nie innowacyjne, mody, w tym style flapper , które zdefiniowały epokę jazzu. Od połowy do późnych lat dwudziestych marka była szczególnie kojarzona z fotografem Edwardem Steichenem i jego kuszącymi zdjęciami dla Vogue modelki ubranej w Cheruita, Marion Morehouse. Utrzymująca się popularność firmy projektowej znalazła odzwierciedlenie w kultowych odniesieniach do bestsellera Evelyn Waugh z 1930 roku Vile Bodies . W 1935 roku projektantka Elsa Schiaparelli przejęła słynny 98-pokojowy salon i pracownię Chéruita.
Według Carnavalet Museum Chéruit zmarł w 1955 roku.
Dziedzictwo
Sukienki Chéruit można znaleźć w zbiorach największych muzeów, w tym w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Dom mody został przywrócony w swojej pierwotnej lokalizacji, 21, Place Vendôme w Paryżu, w 2008 roku.