Zagubiony w Funhouse -Lost in the Funhouse

Lost in the Funhouse: Fiction for Print, Tape, Live Voice
LostInTheFunhouse.JPG
Pierwsza edycja
Autor John Barth
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Wydawca Doubleday
Data publikacji
 1968
Typ mediów Wydrukować

Lost in the Funhouse (1968) to zbiór opowiadań amerykańskiego autora Johna Bartha . W postmodernistyczne historie są niezwykle samoświadomość i poczucie refleksyjne i są uważane za przykładem metafikcję .

Choć reputacja Bartha opiera się głównie na jego długich powieściach, historie „Nocna podróż morska”, „Zagubiony w domu zabaw”, „Tytuł” ​​i „Historia życia” z Lost in the Funhouse są szeroko antologizowane. Książka ukazała się rok po opublikowaniu eseju Bartha The Literature of Exhaustion , w którym Barth powiedział, że tradycyjne tryby realistycznej fikcji zostały zużyte, ale samo to wyczerpanie może być inspiracją dla nowego pokolenia pisarzy, cytując Nabokova , Beckett , a zwłaszcza Borges, jako przykłady tego nowego podejścia. Lost in the Funhouse doprowadziło te pomysły do ​​skrajności, za co krytykowali je i potępiali.

Przegląd

Każde opowiadanie można uznać za kompletne samo w sobie, aw rzeczywistości kilka z nich zostało opublikowanych oddzielnie przed zebraniem. Barth podkreśla jednak, że historie mają charakter seryjny i że można w nich znaleźć jedność w postaci zebranej. Barth pokazuje swój pesymizm w opowieściach i mówi, że identyfikuje się z „Anonimiadą”.

tło

Kiedy Barth zaczął uczęszczać na Johns Hopkins University w 1947 roku, zapisał się na jeden z zaledwie dwóch kursów kreatywnego pisania dostępnych w tamtym czasie w USA. Później został jednym z pierwszych profesorów pełnoetatowych twórczego pisania. Historie w Lost in the Funhouse wykazują profesoralne zainteresowanie formą fikcyjną.

Lost in the Funhouse była pierwszą książką Bartha po wydaniu z 1967 roku „ Literatury wyczerpania ”, eseju, w którym Barth twierdził, że tradycyjne sposoby realistycznego pisania zostały wyczerpane i nie służą już współczesnemu pisarzowi, ale wyczerpanie tych technik może stać się nowym źródłem inspiracji. Barth podał wielu współczesnych pisarzy, takich jak Vladimir Nabokov , Samuel Beckett , a zwłaszcza Jorge Luis Borges , jako ważne przykłady. Ten esej został później przez niektórych postrzegany jako wczesny opis postmodernizmu . Barth opisał historie Lost in the Funhouse jako „głównie późnomodernistyczne” i „postmodernistyczne”.

Wpływy

Jorge Luis Borges był głównym czynnikiem wpływającym, co wielokrotnie przyznał Barth, zwłaszcza w „ Literaturze wyczerpania ”. Beckett miał inny wpływ.

Historia publikacji

Napisane w latach 1966-1968, kilka opowiadań zostało już opublikowanych osobno.

Barth powiedział, że swoje książki napisał w parach: po realistycznych powieściach egzystencjalnych , The Floating Opera i The End of the Road , pojawiły się długie, mityczne powieści, The Sot-Weed Factor i Giles Goat-Boy . Lost in the Funhouse ukazało się w 1968 roku, a po nim w 1972 roku ukazała się Chimera , zbiór trzech samoświadomych, powiązanych ze sobą metafikcyjnych powieści.

Historie

Zdjęcie paska Möbiusa
Lost in the Funhouse otwiera się „opowieścią”, którą można wyciąć i wkleić, tworząc niekończący się pasek Möbiusa

Książkę otwiera „Frame-Tale”, „opowieść”, w której „Kiedyś kiedyś tam” i „BYŁA HISTORIA, KTÓRA SIĘ ZACZĘŁA” są wydrukowane pionowo, po jednej z każdej strony strony. Czytelnik ma go wyciąć, a jego końce spiąć razem po skręceniu w pasek Möbiusa . Powoduje to regressus ad infinitum , pętlę bez początku ani końca. Następuje „Nocna podróż morska”, pierwszoosobowa opowieść o ludzkim plemniku zmierzającym do zapłodnienia komórki jajowej. Opowieść alegorycznie podsumowuje historię życia ludzkiego w skondensowanej formie.

W „Petycji” połowa pary bliźniaków syjamskich , połączona brzuchem z plecami brata, pisze w 1931 r. Petycję do Prajadhipoka , króla Syjamu (obecnie Tajlandia ), protestując przeciwko temu, że jego brat nie przyznaje się do jego istnienia.

W „Menalaiadie” Barth prowadzi czytelnika do siedmiu warstw metaleptycznych . Menalaus rozpacza, gdy jego historia rozwija się przez warstwę po warstwie cudzysłowów, gdy jedna historia jest ujęta w drugą, a potem następną.

„Autobiografia”, czyli „przeznaczona na taśmę monofoniczną i widzialnego, ale niemego autora”, ...

Trzy historie - „Ambroży, jego znak”; "Wiadomość wodna"; a tytułowa opowieść „Lost in the Funhouse” - dotyczy młodego chłopca imieniem Ambrose i członków jego rodziny. Pierwsza historia jest opowiadana z perspektywy pierwszej osoby, co prowadzi do opisania, w jaki sposób Ambrose otrzymał jego imię. Drugi opowiadany jest w trzeciej osobie, napisany celowo archaicznym stylem. Trzeci jest najbardziej metafikcją z całej trójki, a narrator komentuje formę opowieści i środki literackie w miarę jej postępu.

„Historia życia” to kolejny metafikcyjny komentarz do własnego opowiadania. W pozornie kłótni między parą mającą problemy w ich związku Barth odmawia podawania szczegółów imion i opisów, zamiast tego po prostu używa słów „wypełnij puste miejsce”.

Zgodnie z podtytułem książki - „Fiction for Print, Tape, Live Voice” - „Author's Note” autorstwa Bartha wskazuje na różne media, za pomocą których można przekazać wiele z tych historii. W szczególności zauważa, że ​​nagrany i / lub żywy głos może zostać wykorzystany do przekazania „Nocnej podróży morskiej”, „Glossolalia”, „Echo”, „Autobiografii” i „Tytułu”.

Lista historii

  1. „Opowieść ramowa”
  2. „Nocna podróż morska”
  3. „Ambrose His Mark”
  4. "Autobiografia"
  5. „Wiadomość o wodzie”
  6. "Petycja"
  7. „Zagubiony w Funhouse”
  8. "Echo"
  9. „Dwie medytacje”
  10. "Tytuł"
  11. „Glossolalia”
  12. "Historia życia"
  13. „Menelaiad”
  14. „Anonimiada”

Przyjęcie

Lost in the Funhouse był nominowany do National Book Award (Barth zdobył nagrodę za swoją następną książkę, Chimera , w 1973 roku).

Wśród krytyków Bartha John Gardner napisał w On Moral Fiction, że historie Bartha były niemoralne i fałszywe, ponieważ przedstawiały życie jako absurdalne.

W 1981 roku Michael Hinden okrzyknął kolekcję „jednym z najbardziej ożywionych i energicznych dzieł beletrystycznych opublikowanych w ostatniej dekadzie”. Max F. Schulz powiedział, że „Dojrzała kariera Bartha jako bajkopisarza zaczyna się od Lost in the Funhouse ”, a David Morrell nazwał tę historię „Lost in the Funhouse” „najważniejszą, postępową, wyznaczającą trendy amerykańską krótką fikcją swojej dekady ”.

Dziedzictwo

Choć Barth cieszy się reputacją jego długich powieści, historie „Nocna podróż morska”, „Zagubiony w domu zabaw”, „Tytuł” ​​i „Historia życia” z Lost in the Funhouse są szeroko antologizowane. Lost in the Funhouse jest postrzegana jako przykład metafikcji .

Historia „Lost in the Funhouse” wywarła wyraźny wpływ na Davida Fostera Wallace'a w ostatniej noweli Girl with Curious Hair , „Westward the Course of Empire Takes Its Way”. Bohater bierze udział w kursie kreatywnego pisania w szkole niedaleko Johnsa Hopkinsa, prowadzonym przez profesora Ambrose'a, który twierdzi, że „ jest postacią i obiektem przełomowego filmu„ Lost in the Funhouse ””.

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura