Podróż długiego dnia w noc —Long Day's Journey into Night

Dla innych zastosowań zobacz Long Day's Journey into Night (ujednoznacznienie) .
Podróż długiego dnia w noc
Długi-Dnia-Podróż-w-Noc-FE.jpg
Wydanie pierwsze 1956
Scenariusz Eugene O'Neill
Postacie Mary Cavan Tyrone
James Tyrone
Edmund Tyrone
James Tyrone Jr.
Cathleen
Data premiery 2 lutego 1956
Miejsce premiery Królewski Teatr Dramatyczny
Sztokholm, Szwecja
Oryginalny język język angielski
Przedmiot Autobiograficzna relacja z jego burzliwego życia domowego z uzależnioną od morfiny matką i ojcem alkoholikiem.
Gatunek muzyczny Tragedia
Oprawa Letni dom Tyronów, sierpień 1912 r.

Zmierzch długiego dnia jest tragedią grać w czterech aktach pisanych przez amerykański dramaturg Eugene O'Neill w latach 1941-42, po raz pierwszy opublikowana w 1956 Spektakl jest powszechnie uważany za jego opus magnum i jeden z najlepszych amerykańskich odtworzeń 20 stulecie. Premiera odbyła się w Szwecji w lutym 1956, a następnie została otwarta na Broadwayu w listopadzie 1956, zdobywając nagrodę Tony za najlepszą sztukę.

O'Neill otrzymał pośmiertnie nagrodę Pulitzera w 1957 roku za dramat za film Long Day's Journey into Night . Praca dotyczy rodziny Tyrone, składającej się z rodziców Jamesa i Mary oraz ich synów Edmunda i Jamiego. „Długi dzień” nawiązuje do scenerii spektaklu, który rozgrywa się w ciągu jednego dnia. Sztuka jest na poły autobiograficzna.

streszczenie

Spektakl rozgrywa się jednego dnia sierpnia 1912 roku, od około 8:30 do północy. Ustawienie to nadmorska Connecticut domem Tyrones, Monte Cristo Cottage . Czterech głównych bohaterów to na wpół autobiograficzne przedstawienia samego O'Neilla, jego starszego brata i ich rodziców.

Spektakl przedstawia rodzinę zmagającą się z realiami i konsekwencjami niepowodzeń innych członków rodziny w stosunku do ich własnych. Rodzice i dwaj synowie wyrażają oskarżenia o winę, urazę, zgorzknienie i zazdrość jako pełnomocnictwo wobec tego, co kończy się autodestrukcyjnymi próbami uczucia, zachęty, czułości i współczucia, pomimo rozczarowania ich życiem. Trwały stres emocjonalny i psychiczny rodziny jest podsycany głębią samozrozumienia i samoanalizy, w połączeniu ze szczerą szczerością i umiejętnością śmiałego wyrażania siebie. Fabuła opowiada o psychozie matki spowodowanej uzależnieniem od morfiny, skąpstwem i głębokim żalem ojca, rozwiązłością starszego brata i ponurym optymizmem młodszego z powodu choroby.

Streszczenie

Akt I

Salon letniego domu Tyronów, godz. 8.30 w sierpniowy dzień 1912 r.

James Tyrone to 65-letni aktor, który dawno temu kupił dla siebie sztukę „samochodową” i swoją reputację ugruntował na tej jedynej roli, z którą koncertował przez lata. Chociaż ten „pojazd” dobrze mu służył finansowo, jest teraz urażony, że jego utożsamienie się z tą postacią ograniczyło jego zakres i możliwości jako klasycznego aktora. Jest bogatym, choć nieco skąpym człowiekiem. Jego pieniądze są w całości związane z majątkiem, którego trzyma pomimo zbliżających się trudności finansowych. Jego strój i wygląd zdradzają oznaki jego napiętej sytuacji finansowej, ale zachowuje wiele mieszanych afektacji klasycznego aktora, pomimo jego nędznego stroju.

Jego żona Mary niedawno wróciła z leczenia uzależnienia od morfiny i w rezultacie przybrała na tak bardzo potrzebną wagę. Wygląda o wiele zdrowiej niż rodzina była przyzwyczajona i często zauważają jej lepszy wygląd. Jednak nadal zachowuje wychudzone rysy twarzy długoletniego uzależnionego. Jako uzależniona od zdrowia jest niespokojna i niespokojna. Cierpi też na bezsenność , której nie ułatwia głośne chrapanie męża i dzieci. Kiedy Edmund, jej młodszy syn, słyszy, jak porusza się nocą i wchodzi do sypialni, jest zaniepokojony, bo w tym pokoju dawniej zaspokajała swój nałóg. Pyta ją o to pośrednio. Zapewnia go, że pojechała tam tylko po to, by uciec od chrapania męża.

Oprócz problemów Mary, rodzina martwi się kaszlem Edmunda; boją się, że może mieć gruźlicę i niecierpliwie czekają na diagnozę lekarza. Edmund jest bardziej zaniepokojony wpływem, jaki pozytywna diagnoza może mieć na jego matkę niż na siebie. Ciągła możliwość nawrotu choroby martwi go jeszcze bardziej. Po raz kolejny pośrednio rozmawia z matką o jej uzależnieniu. Prosi ją, aby „obiecała, że ​​nie będzie się chorować i będzie dbać o siebie”. „Oczywiście, że ci obiecuję”, protestuje, ale potem dodaje („ze smutną goryczą”): „Ale przypuszczam, że pamiętasz, jak obiecałam wcześniej słowo honoru”.

Akt II

To samo około 12:45; i około pół godziny później

Jamie i Edmund drażnią się nawzajem o kradzież alkoholu ich ojca i podlewanie go, aby nie zauważył. Mówią o zachowaniu Maryi. Jamie krytykuje Edmunda za pozostawienie matki bez nadzoru. Edmund krytykuje Jamiego za podejrzliwość. Oboje jednak są głęboko zaniepokojeni, że uzależnienie ich matki mogło powrócić. Jamie wskazuje Edmundowi, że przez dziesięć lat ukrywali przed nim uzależnienie swojej matki, wyjaśniając, że jego naiwność co do natury choroby była zrozumiała, ale zwiedziona. Omawiają nadchodzące wyniki testów Edmunda na gruźlicę, a Jamie każe mu przygotować się na najgorsze.

Pojawia się Maryja. Jest zrozpaczona kaszlem Edmunda, który stara się stłumić, by jej nie niepokoić, bojąc się wszystkiego, co mogłoby ponownie wywołać jej uzależnienie. Kiedy Edmund akceptuje wymówkę matki, że była na górze tak długo, ponieważ „leżała”, Jamie patrzy na nich z pogardą. Mary zauważa i zaczyna stawać się defensywna i wojownicza, gani Jamiego za jego cynizm i brak szacunku dla rodziców. Jamie szybko wskazuje, że jedynym powodem, dla którego przetrwał jako aktor, jest wpływ ojca na biznes.

Mary mówi o swojej frustracji z powodu ich letniego domu, jego nietrwałości i zaniedbania oraz obojętności męża na otoczenie. Z ironią nawiązuje do swojego przekonania, że ​​ta atmosfera oderwania może być powodem, dla którego tak długo tolerował jej uzależnienie. To przeraża Edmunda, który desperacko próbuje utrzymać swoją wiarę w normalność, mając jednocześnie do czynienia z dwoma przerażającymi emocjonalnie problemami. Wreszcie, nie mogąc tolerować sposobu, w jaki Jamie na nią patrzy, pyta go ze złością, dlaczego to robi. "Wiesz!", odpala i każe jej spojrzeć w lustro na jej przeszklone oczy.

Akt III

To samo, około 6:30 tego wieczoru

Mary i Cathleen wracają do domu z drogi do drogerii, gdzie Mary wysłała Cathleen po receptę na morfinę. Nie chcąc być sama, Mary nie pozwala Cathleen iść do kuchni, żeby skończyć kolację, i zamiast tego proponuje jej drinka. Mary mówi większość rozmów i opowiada o swojej miłości do mgły, ale także o nienawiści do syreny i oczywistej obsesji męża na punkcie pieniędzy. Maryja już przyjęła część swojej „recepty”. Opowiada o swojej przeszłości w katolickim klasztorze i obietnicy, jaką kiedyś miała jako pianistka, io tym, że kiedyś myślano, że może zostać zakonnicą . Wyjaśnia również, że chociaż zakochała się w swoim mężu od czasu, gdy go poznała, nigdy nie trafiła do teatru. Pokazuje Cathleen swoje artretyczne ręce i wyjaśnia, że ​​ból jest powodem, dla którego potrzebuje recepty – wyjaśnienie, które jest nieprawdziwe i przejrzyste dla Cathleen.

Kiedy Mary drzemie pod wpływem morfiny, Cathleen wychodzi, by przygotować obiad. Mary budzi się i zaczyna mieć gorzkie wspomnienia o tym, jak bardzo kochała swoje życie, zanim poznała swojego męża. Postanawia również, że jej modlitwy jako narkomana nie są wysłuchane przez Dziewicę i postanawia iść na górę po więcej narkotyków, ale zanim to zrobi, Edmund i James senior wracają do domu.

Chociaż obaj mężczyźni są pijani, obaj zdają sobie sprawę, że Mary wróciła na morfinę, chociaż próbuje zachowywać się tak, jakby nie była. Jamie nie wrócił do domu, ale zamiast tego zdecydował się kontynuować picie i odwiedzić miejscowy burdel. Po nazwaniu Jamiego „beznadziejną porażką”, Mary ostrzega, że ​​jego zły wpływ pogrąży również jego brata. Po obejrzeniu stanu, w jakim znajduje się jego żona, James wyraża żal, że zadał sobie trud powrotu do domu, i próbuje ją zignorować, gdy kontynuuje swoje uwagi, w tym obwinianie go o picie Jamiego. Następnie, jak to często bywa w sztuce, Mary i James próbują przezwyciężyć wrogość i wyrazić swoją miłość, wspominając szczęśliwsze dni. Kiedy James idzie do piwnicy po kolejną butelkę whisky, Mary kontynuuje rozmowę z Edmundem.

Kiedy Edmund ujawnia, że ​​ma konsumpcję, Mary nie chce w to uwierzyć i próbuje zdyskredytować dr Hardy'ego, z powodu jej niezdolności do zmierzenia się z rzeczywistością i powagą sytuacji. Oskarża Edmunda o próbę zwrócenia na siebie większej uwagi poprzez wyolbrzymianie wszystkiego. W odwecie Edmund przypomina matce, że jej własny ojciec zmarł z powodu konsumpcji, a następnie, przed odejściem, dodaje, jak trudno jest mieć „szatana od narkotyków dla matki”. Sama Mary przyznaje, że potrzebuje więcej morfiny i ma nadzieję, że pewnego dnia „przypadkowo” przedawkuje , bo wie, że gdyby zrobiła to celowo, Dziewica nigdy by jej nie wybaczyła. Kiedy James wraca z większą ilością alkoholu, zauważa, że ​​istnieją dowody na to, że Jamie próbował otworzyć zamki do szafki na whisky w piwnicy, tak jak to robił wcześniej. Mary ignoruje to i wybucha, że ​​boi się, że Edmund umrze. Zwierza się także Jamesowi, że Edmund jej nie kocha z powodu jej problemu z narkotykami. Kiedy James próbuje ją pocieszyć, Mary ponownie żałuje, że urodziła Edmunda, który wydaje się być poczęty, aby zastąpić dziecko, które stracili przed narodzinami Edmunda. Kiedy Cathleen ogłasza kolację, Mary daje do zrozumienia, że ​​nie jest głodna i idzie spać. James idzie na kolację zupełnie sam, wiedząc, że Mary naprawdę idzie na górę po więcej narkotyków.

Akt IV

To samo około północy

Edmund wraca do domu i zastaje ojca grającego w pasjansa . Podczas gdy obaj kłócą się i piją, prowadzą także intymną, czułą rozmowę. James wyjaśnia swoją skąpstwo, a także ujawnia, że ​​zrujnował swoją karierę, pozostając w pracy aktorskiej za pieniądze. Po tylu latach grania tej samej roli stracił talent do wszechstronności. Edmund rozmawia z ojcem o żeglowaniu i niepowodzeniu w zostaniu poetą. Słyszą, że Jamie wraca do domu pijany, a James odchodzi, by uniknąć walki. Jamie i Edmund rozmawiają, a Jamie wyznaje, że chociaż kocha Edmunda bardziej niż ktokolwiek inny, chce, żeby mu się nie powiodło. Jamie mdleje. Kiedy James wraca, Jamie budzi się i znów się kłócą. Mary, pogrążona w narkotykowych snach z przeszłości, schodzi na dół. Trzymając suknię ślubną, opowiada o swoich klasztornych dniach i o tym, jak straciła powołanie , zakochując się w Jamesie, podczas gdy jej mąż i synowie w milczeniu ją obserwują.

Postacie

  • James Tyrone senior – 65 lat. Wygląda na dziesięć lat młodziej i ma około pięciu stóp osiem cali wzrostu, ale wydaje się wyższy ze względu na swoją wojskową postawę i postawę. Ma szerokie ramiona, głęboką klatkę piersiową i wyjątkowo przystojny jak na swój wiek, z jasnobrązowymi oczami. Jego mowa i ruchy przypominają klasycznego aktora o wyuczonej technice, ale jest bezpretensjonalny i wcale nie temperamentny, z "inklinacjami wciąż zbliżonymi do jego skromnych początków i irlandzkich przodków rolników". Jego strój jest nieco wytarty i wytarty. Swoje ubranie nosi do granic użyteczności. Przez całe życie był zdrowym człowiekiem i jest wolny od zawieszeń i niepokojów, z wyjątkiem strachu przed „umieraniem w przytułku” i obsesji posiadania pieniędzy. Ma „pasma sentymentalnej melancholii i rzadkie przebłyski intuicyjnej wrażliwości”. Pali cygara i nie lubi, gdy jego synowie nazywają go „Starym Człowiekiem”.
  • Mary Cavan Tyrone – 54 lata, żona i matka rodziny, która pogrąża się w urojeniu siebie i mgle uzależnienia od morfiny. Jest średniego wzrostu o młodej, pełnej wdzięku figurze, nieco pulchna z wyraźnie irlandzkimi rysami twarzy. Kiedyś była niezwykle ładna i wciąż uderza. Nie nosi makijażu, a jej włosy są gęste, białe i idealnie uczesane. Ma duże, ciemne, prawie czarne oczy. Ma miękki i atrakcyjny głos z „odrobiną irlandzkiego śpiewu, gdy jest wesoła”. Mary jest uzależniona od morfiny od czasu trudnych narodzin jej najmłodszego syna Edmunda. Lekarz, który ją leczył, po prostu podał jej środki przeciwbólowe, co doprowadziło do długotrwałego uzależnienia od morfiny, które nadal ją nęka.
  • James „Jamie” Jr. – 33 lata, starszy syn. Ma przerzedzone włosy, orli nos i wykazuje oznaki przedwczesnego rozpadu. Ma nawykowy wyraz cynizmu. Jest podobny do swojego ojca. „W rzadkich przypadkach, kiedy uśmiecha się bez szyderstwa, jego osobowość ma resztki humorystycznego, romantycznego, nieodpowiedzialnego irlandzkiego uroku – urzekającego ne'er-do-dobrze, z nutą sentymentalnej poetyki”. Jest atrakcyjny dla kobiet i popularny wśród mężczyzn. Jest aktorem jak jego ojciec, ale ma trudności ze znalezieniem pracy ze względu na reputację nieodpowiedzialnego alkoholika kobieciarze. On i jego ojciec dużo się o to spierają. Jamie często nazywa swojego ojca „Starym Gaspardem”, postacią z opery Les cloches de Corneville , która również jest skąpcem.
  • Edmund – 23 lata, młodszy i bardziej nastawiony intelektualnie i poetycko syn. Jest chudy i żylasty. Wygląda jak oboje rodzice, ale bardziej jak jego matka. Ma jej duże ciemne oczy i nadwrażliwe usta w długiej, wąskiej irlandzkiej twarzy z ciemnobrązowymi włosami i czerwonymi refleksami od słońca. Podobnie jak jego matka, jest bardzo zdenerwowany. Jest w złym stanie zdrowia, a jego policzki są zapadnięte. Później zdiagnozowano gruźlicę. Jest politycznie skłonny do socjalistycznych poglądów. Podróżował po świecie, pracując w marynarce handlowej i zachorował na gruźlicę za granicą.
  • Cathleen – „Druga dziewczyna”, jest letnią pokojówką. Jest „dorodną irlandzką wieśniaczką”, po dwudziestce, z czerwonymi policzkami, czarnymi włosami i niebieskimi oczami. Jest „miła, ignorancka, niezdarna z głupotą w dobrych intencjach”.

Kilka postaci jest wspomnianych w sztuce, ale nie pojawia się na scenie:

  • Eugene Tyrone – syn ​​urodzony przed Edmundem, który zmarł na odrę w wieku dwóch lat. Został zarażony przez Jamiego, który miał wtedy siedem lat i któremu kazano nie wchodzić do swojego pokoju, ale był nieposłuszny. Mary wierzy, że Jamie miał zamiar skrzywdzić Eugene'a.
  • Bridget – kucharz.
  • McGuire – agent nieruchomości, który w przeszłości oszukał Jamesa Tyrone'a.
  • Shaughnessy – Lokator na farmie należącej do Tyronów.
  • Harker – Przyjaciel Jamesa Tyrone'a, "milionera Standard Oil", posiada sąsiednią farmę Shaughnessy'ego, z którą wdaje się w konflikt, często postuluje się, że jest oparty na Edwardzie Harknessie , dziedzicu Standard Oil, który miał letni domek w Waterford, Connecticut.
  • Doktor Hardy – lekarz Tyronów pod naciskiem Jamesa, chociaż inni członkowie rodziny nie myślą o nim zbyt wiele i podejrzewają, że jest tylko ich lekarzem, ponieważ jest tani.
  • Kapitan Turner – sąsiad Tyronów.
  • Smythe – asystent garażowy, którego James zatrudnił jako szofera dla Mary. Mary podejrzewa, że ​​celowo uszkadza samochód, aby zapewnić pracę warsztatowi.
  • Kochanka – kobieta, z którą James miał romans przed ślubem, która później pozwała go, powodując, że jej przyjaciele odrzucili Mary jako osobę z niepożądanymi powiązaniami społecznymi.
  • Ojciec Maryi – zmarł na gruźlicę.
  • Rodzice i rodzeństwo Jamesa – Rodzina wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych, gdy James miał 8 lat. Jego ojciec porzucił rodzinę dwa lata później i wrócił do Irlandii, gdzie zmarł po zażyciu trutki na szczury. Podejrzewano samobójstwo, ale James nie chce w to uwierzyć. Miał dwóch starszych braci i trzy siostry.

Historia spektaklu

O'Neill zakończył poprawianie rękopisu do jego ostatecznej wersji w marcu 1941 roku. Nie chciał, aby kiedykolwiek został wyprodukowany jako sztuka, a nawet nie chciał, aby został opublikowany za życia, pisząc do swojego przyjaciela, krytyka George'a Jeana Nathana : „Tam są dobrymi powodami w samej sztuce... dlaczego trzymam ten film dla siebie, co docenisz, gdy go przeczytasz.

O'Neill nie posiadał praw autorskich do sztuki. W 1945 r. polecił zapieczętowaną kopię rękopisu włożyć do skarbca wydawcy Random House , instruując, że nie zostanie on opublikowany przed upływem 25 lat od jego śmierci. Wysłał drugą zapieczętowaną kopię do kolekcji O'Neilla na Uniwersytecie Yale .

Wkrótce po śmierci O'Neilla wdowa Carlotta Monterey zażądała, aby Random House sprzeciwił się wyraźnym życzeniom O'Neilla i natychmiast opublikował sztukę. „Oczywiście odmówiliśmy”, pisał w swoich pamiętnikach wydawca Bennett Cerf , „ale potem byliśmy przerażeni, gdy dowiedzieliśmy się, że zgodnie z prawem wszystkie karty były w jej ręku. … Nie żałuję, że zajęliśmy stanowisko, które zrobiliśmy, ponieważ nadal uważam mieliśmy rację”. Monterey wydał sztukę w Yale University Press w 1956 r., z czego większość dochodów została przekazana na rzecz kolekcji Eugene O'Neill w Yale oraz na stypendia w tamtejszej szkole teatralnej.

Treści autobiograficzne

Domek Monte Cristo, letni dom O'Neilla w dzieciństwie i sceneria dwóch jego prac, Long Day's Journey into Night i Ah, Wilderness!

W kluczowych aspektach sztuka jest bardzo zbliżona do własnego życia Eugene'a O'Neilla. Lokalizacja, letni dom w Connecticut, odpowiada domowi rodzinnemu Monte Cristo Cottage w New London, Connecticut (małe miasteczko, w którym gra się sztukę). Rzeczywisty domek, dziś należący i zarządzany przez Centrum Teatralne Eugene O'Neill , jest wymyślony tak, jak może pojawić się w sztuce. Rodzina w scenariuszu odpowiada rodzinie O'Neill, która była irlandzko-amerykańską, z trzema zmianami nazwiska. Nazwisko rodowe „O'Neill” zostaje zmienione na „Tyrone”, które jest imieniem hrabiowskim nadanym Connowi O'Neillowi przez Henryka VIII. Imiona drugiego i trzeciego syna są odwrócone, „Eugene” z „Edmund”. W rzeczywistości Eugene, dramaturg, był trzecim i najmłodszym dzieckiem i odpowiada postaci „Edmunda” w sztuce. Matka O'Neilla, Mary Ellen „Ella” Quinlan , odpowiada postaci Mary Cavan. Wiek to rzeczywisty wiek rodziny O'Neill w sierpniu 1912 roku.

Ojciec Eugene'a O'Neilla, James O'Neill , był w młodości obiecującym młodym aktorem, podobnie jak ojciec w sztuce. Dzielił także scenę z Edwinem Boothem , o którym mowa w sztuce. James O'Neill osiągnąć sukces komercyjny w tytułowej roli Dumas " Hrabia Monte Christo , grając rolę tytułowego około 6000 razy, ale był krytykowany za« wyprzedane »na komercyjny sukces kosztem wartości artystycznej.

Matka Eugene'a, Mary, uczęszczała do katolickiej szkoły na Środkowym Zachodzie, Saint Mary's College w Notre Dame w stanie Indiana . Po dacie akcji sztuki (1912), ale przed napisaniem sztuki (1941–1942), starszy brat Eugene'a, Jamie, zapił się na śmierć (ok. 1923).

Jeśli chodzi o samego O'Neilla, w 1912 roku studiował na renomowanym uniwersytecie ( Princeton ), spędził kilka lat na morzu, cierpiał na depresję i alkoholizm. Pisał wiersze do lokalnej gazety, New London Telegraph , a także reportaże, aw latach 1912–13 został przyjęty do sanatorium, cierpiąc na gruźlicę (konsumpcję), po czym poświęcił się pisaniu dramatów. Tak więc wydarzenia w sztuce rozgrywają się tuż przed rozpoczęciem kariery O'Neilla na poważnie.

Produkcje

Premierowe produkcje

Karta okienna do broadwayowskiej produkcji Long Day's Journey into Night z 1956 roku z udziałem Fredrica Marcha i Florence Eldridge

Podróż w noc długiego dnia została po raz pierwszy wystawiona przez Królewski Teatr Dramatyczny w Sztokholmie w Szwecji. Za życia O'Neilla Szwedzi przyjęli jego dzieło w znacznie większym stopniu niż jakikolwiek inny naród, w tym jego własny. Tak więc spektakl miał swoją światową premierę w Sztokholmie 2 lutego 1956 roku w języku szwedzkim (jako Lång dags färd mot natt ), w spektaklu w reżyserii Bengta Ekerota , z obsadą Lars Hanson (James Tyrone), Inga Tidblad (Mary). Tyrone), Ulf Palme (James Tyrone Jr.), Jarl Kull (Edmund Tyrone) i Catrin Westerlund (Cathleen, służąca lub „druga dziewczyna”, jak nazywa ją scenariusz O'Neilla). Premiera i produkcja odniosły duży sukces, a reżyseria i aktorstwo spotkały się z uznaniem krytyków.

Broadway debiut Zmierzch długiego dnia odbyła się w Teatrze Helen Hayes w dniu 7 listopada 1956, wkrótce po jego premierze na amerykańskim Bostonie Wilbur Theatre . Produkcja została wyreżyserowana przez José Quintero , a w obsadzie znaleźli się Fredric March (James Tyrone), Florence Eldridge, która w rzeczywistości była żoną Marcha (Mary Tyrone), Jason Robards Jr. ("Jamie" Tyrone), Bradford Dillman (Edmund), i Katherine Ross (Cathleen). Produkcja zdobyła nagrodę Tony dla najlepszej sztuki i najlepszego aktora w sztuce (Fredric March) oraz nagrodę New York Drama Critics' Circle Award dla najlepszej sztuki sezonu.

Pierwsza produkcja sztuki w Wielkiej Brytanii miała miejsce w 1958 roku, otwierając najpierw w Edynburgu w Szkocji, a następnie przenosząc się do Globe Theatre w londyńskim West Endzie . Został ponownie wyreżyserowany przez Quintero, aw obsadzie znaleźli się Anthony Quayle (James), Gwen Ffrangcon-Davies (Mary), Ian Bannen (Jamie), Alan Bates (Edmund) i Etain O'Dell (Cathleen).

Inne godne uwagi produkcje

Adaptacje filmowe

Sztuka została nakręcona do filmu z 1962 roku, w którym wystąpili Katharine Hepburn jako Mary, Ralph Richardson jako James, Jason Robards jako Jamie, Dean Stockwell jako Edmund i Jeanne Barr jako Cathleen. Film wyreżyserował Sidney Lumet . Na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Cannes Richardson, Robards i Stockwell otrzymali nagrody dla najlepszego aktora, a Hepburn została uznana za najlepszą aktorkę. Występ Hepburn został później nominowany do Oscara dla najlepszej aktorki .

W 1973 roku program ITV Sunday Night Theatre w brytyjskiej telewizji zaprezentował nagraną na taśmę telewizyjną wersję produkcji z 1971 roku w Teatrze Narodowym w reżyserii Petera Wooda, z udziałem Laurence'a Oliviera, Constance Cummings, Denisa Quilleya i Ronalda Pickupa. Za ten występ Olivier zdobył nagrodę Emmy dla najlepszego aktora.

Nakręcony dla telewizji film z 1982 roku, wyreżyserowany przez Williama Woodmana, został wyprodukowany przez ABC z afroamerykańską obsadą Earle Hyman (James), Ruby Dee (Mary), Thommie Blackwell (Jamie) i Peter Francis James (Edmund).

W filmie telewizyjnym z 1987 roku, wyreżyserowanym przez Jonathana Millera, zagrali Kevin Spacey jako Jamie, Peter Gallagher jako Edmund, Jack Lemmon jako James Tyrone, Bethel Leslie jako Mary i Jodie Lynne McClintock jako Cathleen. Lemmon został nominowany do Złotego Globu za najlepszą rolę aktora w miniserialu lub filmie wyprodukowanym dla telewizji w następnym roku.

Adaptacja 1996 Film został wyreżyserowany przez Kanadyjski reżyser David Wellington i zagrał William Hutt jako James, Martha Henry jako Mary, Peter Donaldson jako Jamie Tom McCamus jak Edmund i Martha Burns jako Cathleen. Ta sama obsada grała wcześniej tę sztukę na kanadyjskim festiwalu Stratford ; Wellington zasadniczo sfilmował produkcję sceniczną bez znaczących zmian. Film zdobył nagrody aktorskie na 17. Genie Awards , zdobywając nagrody dla Hutta, Henry'ego, Donaldsona i Burnsa. Ta wersja została później wyemitowana przez PBS w serii Great Performances w 1999 roku.

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1957 Nagroda Tony Najlepsza gra Wygrała
Najlepszy występ głównego aktora w sztuce Fryderyk Marsz Wygrała
Najlepszy występ głównej aktorki w sztuce Florencja Eldridge Mianowany
Najlepszy występ wyróżnionego aktora w sztuce Jason Robards Jr. Mianowany
Najlepszy kierunek José Quintero Mianowany
Najlepszy technik sceniczny Thomas Fitzgerald Mianowany
Nagroda Zewnętrznego Koła Krytyków Znakomita gra Wygrała
Nagroda Koła Nowojorskich Krytyków Dramatycznych Najlepsza amerykańska sztuka Eugene O'Neill Wygrała
Światowa Nagroda Teatralna Jason Robards Jr. Wygrała
Bradford Dillman Wygrała
Nagroda Pulitzera Dramat Eugene O'Neill Wygrała

1986 odrodzenie Broadwayu

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1986 Nagroda Tony Najlepszy występ głównego aktora w sztuce Jack Lemmon Mianowany
Najlepszy występ wyróżnionego aktora w sztuce Piotra Gallaghera Mianowany
Najlepszy występ wyróżnionej aktorki w sztuce Betel Leslie Mianowany
Najlepszy reżyseria sztuki Jonathan Miller Mianowany
Nagroda Biurko Dramat Znakomite odrodzenie Mianowany
Wybitny aktor w sztuce Jack Lemmon Mianowany
Wybitny reżyser spektaklu Jonathan Miller Mianowany

1988 odrodzenie Broadwayu

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1989 Nagroda Biurko Dramat Znakomite odrodzenie Mianowany
Wybitna aktorka w sztuce Colleen Dewhurst Mianowany
Znakomity projekt oświetlenia Jennifer Tipton Wygrała

Odrodzenie Broadwayu w 2003 r.

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
2003 Nagroda Tony Najlepsze odrodzenie sztuki Wygrała
Najlepszy występ głównego aktora w sztuce Brian Dennehy Wygrała
Najlepszy występ głównej aktorki w sztuce Vanessa Redgrave Wygrała
Najlepszy występ wyróżnionego aktora w sztuce Philip Seymour Hoffman Mianowany
Robert Sean Leonard Mianowany
Najlepszy reżyseria sztuki Robert Falls Mianowany
Najlepszy sceniczny projekt Santo Loquasto Mianowany
Nagroda Biurko Dramat Znakomite odrodzenie sztuki Wygrała
Wybitny aktor w sztuce Brian Dennehy Mianowany
Wybitna aktorka w sztuce Vanessa Redgrave Wygrała
Wybitny aktor w sztuce Philip Seymour Hoffman Mianowany
Wybitny reżyser spektaklu Robert Falls Wygrała
Nagroda Ligi Dramatu Wybitne odrodzenie sztuki Mianowany

Odrodzenie Broadwayu w 2015 r.

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
2016 Nagroda Tony Najlepsze odrodzenie sztuki Mianowany
Najlepszy występ głównego aktora w sztuce Gabriel Byrne Mianowany
Najlepszy występ głównej aktorki w sztuce Jessica Lange Wygrała
Najlepszy występ wyróżnionego aktora w sztuce Michael Shannon Mianowany
Najlepszy reżyseria sztuki Jonathan Kent Mianowany
Najlepszy projekt kostiumu w sztuce Jane Greenwood Mianowany
Najlepszy projekt oświetlenia w sztuce Natasza Katz Wygrała
Nagroda Biurko Dramat Znakomite odrodzenie sztuki Mianowany
Wybitna aktorka w sztuce Jessica Lange Wygrała
Wybitny wyróżniony aktor w sztuce Michael Shannon Wygrała
Nagroda Zewnętrznego Koła Krytyków Znakomite odrodzenie sztuki Wygrała
Wybitny aktor w sztuce Gabriel Byrne Mianowany
Wybitna aktorka w sztuce Jessica Lange Wygrała
Wybitny wyróżniony aktor w sztuce Michael Shannon Wygrała
Znakomity projekt oświetlenia Natasza Katz Mianowany
Nagroda Ligi Dramatu Wybitne odrodzenie sztuki Mianowany

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne