David Tudor - David Tudor

David Tudor
Tudor około 1950 roku
Tudor około 1950 roku
Informacje ogólne
Urodzony ( 20.01.1926 ) 20 stycznia 1926
Filadelfia, Pensylwania , USA
Zmarły 13 sierpnia 1996 (13.08.1996) (70 lat)
Tomkins Cove, Nowy Jork , USA
Zawód (-y) muzyk, kompozytor
Instrumenty Fortepian , elektronika , bandoneon
Akty powiązane John Cage , Merce Cunningham

David Eugene Tudor (20 stycznia 1926 - 13 sierpnia 1996) był amerykańskim pianistą i kompozytorem muzyki eksperymentalnej .

życie i kariera

Tudor urodził się w Filadelfii w Pensylwanii . Uczył się gry na fortepianie u Irmy Wolpe i kompozycji u Stefana Wolpe i dał się poznać jako jeden z czołowych wykonawców awangardowej muzyki fortepianowej. Dał pierwszy amerykański wydajność Piano Sonata No. 2 przez Pierre Boulez w 1950 roku, a europejska trasa w 1954 roku znacznie zwiększyć swoją reputację. Karlheinz Stockhausen zadedykował swój Klavierstück VI (1955) Tudorowi. Tudor wykonał także wczesne utwory Mortona Feldmana , Earle'a Browna , Christiana Wolffa i La Monte Young .

Kompozytor, z którym Tudor jest szczególnie związany, to John Cage ; dał prawykonanie Muzyki zmian Cage'a , Koncert na fortepian i orkiestrę oraz osławione 4 '33 ” . Cage powiedział, że wiele jego utworów zostało napisanych specjalnie dla Tudora do wykonania lub z myślą o nim. do zrobienia to stworzenie sytuacji, która go zainteresuje . To była rola, którą odegrał ”. Obaj ściśle współpracowali przy wielu utworach Cage'a, zarówno na fortepian, jak i na utwory elektroniczne, w tym na album Smithsonian Folkways : Indeterminacy: New Aspect of Form in Instrumental and Electronic Music (1959) . Tudor występuje również na kilku nagraniach muzyki Cage'a, w tym na płycie Mainstream z Cartridge Music , nagraniu z Columbia Records of Variations II i dwóch płytach Everest z Variations IV . Tudor wybrał utwory do wykonania na Koncert retrospektywny z okazji 25-lecia muzyki Johna Cage'a (16 maja 1958) i wykonał prawykonanie Koncertu na fortepian i orkiestrę, podanego na zakończenie tego koncertu. Ponadto Tudor otrzymał nagrodę Foundation for Contemporary Arts John Cage Award (1992).

Po stażu jako nauczyciel w Darmstadt w latach 1956-1961, Tudor zaczął kończyć swoją działalność jako pianista, aby skoncentrować się na komponowaniu. Pisał głównie utwory elektroniczne , wiele na zamówienie partnera Cage'a, choreografa Merce'a Cunninghama . Jego domowe obwody muzyczne są uważane za przełomowe w muzyce elektronicznej na żywo i budowie instrumentów elektrycznych jako forma kompozycji. Jeden kawałek, Reunion (1968), napisany wspólnie z Lowell Cross, zawiera grę w szachy , w której każdy ruch wyzwala efekt świetlny lub projekcję. Na premierze w grę toczyły się między Johnem Cage'em a Marcelem Duchampem . Reunion błędnie przypisuje się Cage w książce Jamesa Pritchetta The Music Of John Cage . Rain Forest to instalacja dźwiękowa stworzona z konstruowanych rzeźb i przedmiotów codziennego użytku, takich jak metalowa beczka, zabytkowy dysk komputera i plastikowe rurki, które służyły jako akompaniament muzyczny. (David Tudor and Composers Inside Electronics Inc .: Rain forest V (odmiana 1))

W 1969 roku Tudor założył pierwsze studio muzyki elektronicznej w Indiach w National Institute of Design w Ahmedabad.

Po śmierci Cage'a w 1992 roku Tudor objął stanowisko dyrektora muzycznego Merce Cunningham Dance Company . Wśród wielu dzieł stworzonych dla firmy Tudor skomponował Soundings: Ocean Diary (1994), elektroniczny komponent Ocean , który został wymyślony przez Johna Cage'a i Merce'a Cunninghama, z choreografią Merce Cunningham, muzyką orkiestrową Andrew Culvera i projektem Marsha Skinner. .

Tudor zmarł w Tomkins Cove w Nowym Jorku w wieku 70 lat.

Realizacje fortepianowe

Od 1951 do późnych lat 60. Tudor (głównie jako pianista) regularnie wykonywał nieokreślone dzieło Johna Cage'a. John Holzaepfel twierdzi, że przez cały ten czas „cała muzyka skomponowana przez [Cage] została napisana z myślą o jednej osobie”, a tą osobą był Tudor. Zwieńczeniem tego okresu były prace, które wymagały od Tudora znacznego odcisku w wykonaniu. Na przykład Winter Music (1957) składa się z dwudziestu stron, z których każda zawiera od jednego do 61 klastrów akordów na stronę, a wykonawca decyduje, które z nich zagrać. W swoich realizacjach tych partytur Tudor „przypinał je jak motyle”, czyniąc to, co nieokreślone, zdeterminowanym, tak aby każde wykonanie tych utworów było zgodne z ostatnim. Postanowił „naprawić” swoją interpretację, tak że nigdy nie improwizował z partytury, a raczej każde wykonanie Winter Music Tudora było spójne na przestrzeni czasu. Jak wyjaśnia Martin Iddon: „W praktyce Tudora polegało w dużej mierze na stworzeniu jednej realizacji, a następnie wykorzystaniu tej wersji utworu we wszystkich kolejnych nagraniach”.

Mimo znaczącej roli, jaką Tudor odegrał w akcie twórczym, „w latach pianisty Tudor nigdy nie uważał się za kompozytora, a nawet za współkompozytora muzyki, którą grał”.

Jednak Ben Piekut argumentuje inaczej, czerpiąc z twórczości Bruno Latoura . Te ustalone realizacje są przykładami „rozproszonego autorstwa”, gdzie „koncepcja, znaczenie i świat dźwiękowy danej kompozycji są wspólne dla wielu podmiotowości”. Koncepcja i znaczenie dzieła dla Cage'a są zawsze tworzone z myślą o Tudorze, a tym samym dzielone przez podmiotowości tych dwóch aktorów. Podobnie, wyjściowy „świat dźwięków” jest wspólny w tym, że funkcją Tudora w realizacji partytury jest podejmowanie decyzji w oparciu o bodźce (partyturę) Cage'a, a bodźce Cage'a same w sobie nie przedstawiają spójnego świata dźwiękowego. Piekut kontynuuje dostosowywanie tej kreatywnej dystrybucji do buddyjskiego światopoglądu anty-ego Cage'a.

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Linki zewnętrzne