Kyra Markham - Kyra Markham

Kyra Markham
Archiwa sztuki amerykańskiej - Kyra Markham - 2263.jpg
Markham pracuje na kamieniu litograficznym, ok. 1937, z Archives of American Art
Urodzony
Elaine Hyman

1891  ( 1891 )
Chicago, Illinois
Zmarły 1967 (w wieku 75–76)
Port-au-Prince , Haiti
Narodowość amerykański
Edukacja Liga Studentów Sztuki
Znany z Malarstwo , grafika , litografia
Ruch Realizm , socrealizm
Małżonek (e)
​
​
( m.  1922; dz.  1927) ​

David Gaither
​
​
( m.  1927, zmarł 1958) ​
Nagrody Nagroda Mary S. Collins, doroczna wystawa Philadelphia Print Club, 1935

Kyra Markham (ur. Elaine Hyman, 1891–1967) była aktorką, malarką figuratywną i grafiką . Markham był krótko żonaty z architektem Lloydem Wrightem , a pięć lat później poślubił scenografa Davida Stonera Gaithera. Pracowała dla Federal Arts Project , tworząc dzieła socrealizmu dokumentujące życie Amerykanów w latach trzydziestych XX wieku. W czasie II wojny światowej jej sztuka koncentrowała się na działaniach propagandowych wymierzonych w nazistów.

Biografia

Markham urodził się jako Elaine Hyman w Chicago w stanie Illinois . Studiowała rysunek w Chicago Art Institute od 1907 do 1909 roku, a następnie pracowała jako muralistka i grafik.

Oprócz pracy artystycznej Markham była znakomitą aktorką. Występowała w Chicago Little Theatre od 1909 do 1920 roku, z Provincetown Players od 1916 oraz w filmach w Los Angeles . Mieszkała z autorem i dramaturgiem Theodorem Dreiserem w Greenwich Village w latach 1914-1916, pomagając mu w pisaniu, redagowaniu i pisaniu na maszynie. Poprzez Dreisera poznała HL Menckena , Edgara Lee Mastersa i innych pisarzy. Z powodu kobiecych skłonności Dreisera , Markham opuścił go w 1916 roku i przeniósł się do Provincetown, aby uciec przed desperackimi prośbami o pojednanie. Tam Markham nadal grał u boku George'a Crama Cooka , Susan Giaspell i Eugene O'Neill , założyciela Provincetown Playhouse . Na tym wczesnym etapie Markham utrzymywała się, robiąc kurtki do książek i ilustracje, a później pracowała jako dyrektor artystyczny dla firm filmowych, takich jak Fox i Metro.

W 1922 roku wyszła za mąż za architekta Lloyda Wrighta i przez krótki czas wzięła Franka Lloyda Wrighta za teścia. W 1927 roku wyszła za mąż za Davida Gaithera i współpracowała z nim przy scenografii do spektaklu dla dzieci The Forest Ring, wystawionego w Roerich Museum Theatre w 1930 roku. Gaither zachęcał Markhama do „jej pierwszej miłości, malarstwa”. Markham wróciła do Art Students League w Nowym Jorku w 1930 roku, gdzie studiowała pod kierunkiem Alexandra Abelsa . Przed krachem na giełdzie Markham był odnoszącym sukcesy malarzem łazienkowym. Od lat dwudziestych do Wielkiego Kryzysu otrzymywała zlecenia handlowe od klubów i restauracji.

W latach trzydziestych kariera artystyczna Markham zaczęła nabierać rozpędu, regularnie zdobywając nagrody za swoje prace litograficzne. W 1934 roku Markham zorganizowała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Ogunquit w stanie Maine , na której znalazły się grafiki, murale i litografie . Markham stworzył dzieła socrealizmu przedstawiające ulicznych żebraków, muzyków, aktorów i sceny z domów towarowych. W uznaniu jej pracy Markham otrzymała prestiżową Nagrodę Mary S. Collins na dorocznej wystawie Philadelphia Print Club w następnym roku za litografię Elin and Maria (1934). Markham sprzedał pracę Whitney Museum of American Art , Library of Congress i Metropolitan Museum of Art . W latach 1935-1937 pracowała w dziale grafiki w Federal Arts Project , programie New Deal , mającym na celu zapewnienie zatrudnienia artystom podczas kryzysu. Hall Wynalazków w 1939 Wystawy Światowej w Nowym Jorku zawiera 40 dioramy autorem Markham. W czasie II wojny światowej tworzyła propagandę satyryczną na nazistów i promującą patriotyzm w kraju. W 1946 roku Markham i Gaither przeprowadzili się do starego domu wiejskiego w Halifax w stanie Vermont . Markham przestał robić odbitki po przeprowadzce do swojej odległej farmy w Vermont, ale nadal pracował w bardziej dostępnych mediach, takich jak malarstwo, rysunek i ceramika. Była członkiem Southern Vermont Artists Association i brała udział w ich dorocznych wystawach w Manchesterze. Przez następne dwadzieścia lat sprzedawała swoje projekty firmie pocztówkowej American Arts, Inc., a jej druki publikowano w prestiżowych wydawnictwach. W tym czasie Markham pracował również jako ilustrator książek dla dzieci.

Markham przeniosła się do Port-au-Prince na Haiti jako wdowa w 1960 roku. Nadal była entuzjastycznie nastawiona do swojej pracy, a jej późniejsza praca odzwierciedlała nowy dom Markhama. Mieszkając na Haiti, Markham nadal malował i założył salon dla lokalnych celebrytów, amerykańskich emigrantów i odwiedzających wyspę. Markham zmarł w Port-au-Prince na Haiti w 1967 roku.

Praca

Kontekst i motywy

W okresie międzywojennym drukarze American Scene, tacy jak Markham, sprzeciwili się stylowi Etching Revival i zamiast tego przyjęli litografię . Podczas Wielkiego Kryzysu eksplodowała litografia - sam WPA / FAP opublikował około 240 000 wydruków z 11 285 oryginalnych obrazów. Podobnie jak Markham, wielu innych artystów pracujących w tym stylu, takich jak Mabel Dwight , Reginald Marsh , Elizabeth Olds , Caroline Durieux i Russell Limbach, wykorzystało litografię jako narzędzie do wykorzystania humoru i satyry życia codziennego.

Dzieła Markhama, często zaliczane do kategorii realizmu socjalistycznego , w dramatyczny sposób przedstawiają wyodrębnione sceny z życia codziennego, zmieniając zwykłe w niezwykłe. Praca Markhama badała niewiarygodne i ponure aspekty współczesnego społeczeństwa, z dużym zainteresowaniem tematami związanymi z pracą, podobnie jak większość społecznie zaangażowanej sztuki lat trzydziestych XX wieku. To badanie ról pracowniczych było szczególnie istotne w czasach kryzysu politycznego i Markham często wyrażał ten temat poprzez środowisko, które znała najlepiej: teatr. Powtarzający się temat w twórczości Markhama, teatr przedstawiony jest na kilku grafikach z wyjątkowej perspektywy zaplecza.

Choć podobny przedmiot do Mabel Dwight „s Houston Street Burlesque (1928) i Elizabeth Old „s Burlesque (1939), Markhama Burlycue (1938) różni się o skupienie się na tożsamości tancerzy jako pracownicy, a nie jako zobiektywizowanych figur. Markham podkreśla pewność siebie tancerzy, solidarność w miejscu pracy i zrelaksowane interakcje - pozwalając widzom zobaczyć Burleskę w nowym świetle i zmienić nastrój z kuszącego na beztroską rozrywkę. Chociaż wiele jej grafik przedstawia sceny rozrywkowe, czy to za kulisami w garderobie, czy występy w świetle reflektorów, Markham interesuje się także innymi zajęciami rekreacyjnymi, takimi jak odwiedzanie tętniących życiem klubów nocnych i spotkań towarzyskich. Malowidło ścienne, które namalowała dla Community Hall w West Halifax w stanie Vermont, przedstawia hodowlę stodoły. Często przywołując senny stan, użycie światła przez Markhama w połączeniu ze szczegółowym realizmem daje fantastyczne kompozycje z życia codziennego (9). Podobnie jak Paul Cadmus i George Tooker , Markham wprowadził fantazję do gatunku socrealistycznego .

Lista prac

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Markham, Kyra (1981). Kyra Markham: amerykański fantazjator (1891-1967) . Nowy Jork: Kyra Markham; Lee D Witkin; Galeria Witkin. ISBN   9780520231559 . OCLC   40638945 . , Katalog wystawy w Witkin Gallery, Nowy Jork, NY, 13 października-listopada. 7, 1981.
  • Borden, Ethel; Noël Coward (1926). Romantyczny ... Ja to nazywam . Zilustrowane przez Kyrę Markham. Nowy Jork: Boni & Liveright. OCLC   5026265 .

Zewnętrzne linki