George Tooker - George Tooker

George Tooker
George Tooker otrzymuje od George'a W. Busha National Medal of Arts
George Tooker (po lewej) odbiera National Medal of Arts od George'a W. Busha w 2007 roku
Urodzony ( 05.08.2019 ) 5 sierpnia 1920
Brooklyn, Nowy Jork , USA
Zmarły 27 marca 2011 (2011-03-27) (w wieku 90)
Hartland, Vermont , USA
Narodowość amerykański
Edukacja Phillips Academy
Alma Mater Harvard University
Art Students League of New York
Ruch Sztuka figuratywna , socrealizm , surrealizm
Nagrody Narodowy Medal Sztuki
Wybrany National Academy of Design

George Clair Tooker Jr. (5 sierpnia 1920 - 27 marca 2011) był amerykańskim malarzem figuratywnym . Jego prace kojarzą się z realizmem magicznym , socrealizmem , fotorealizmem i surrealizmem . Jego tematy są przedstawiane naturalnie, jak na fotografii, ale obrazy wykorzystują płaskie tony, niejednoznaczną perspektywę i alarmujące zestawienia, aby sugerować wyimaginowaną lub wyśnioną rzeczywistość. Nie zgadzał się z kojarzeniem jego pracy z realizmem magicznym czy surrealizmem, jak powiedział: „Jestem po malowaniu rzeczywistości tak mocno odciśniętej w umyśle, że powraca ona jako sen, ale nie po malowaniu snów jako takich, albo Fantazja." W 1968 roku został wybrany do National Academy of Design i był członkiem American Academy of Arts and Letters . Tooker był jednym z dziewięciu laureatów National Medal of Arts w 2007 roku.

Wczesne życie

George Tooker urodził się 5 sierpnia 1920 roku na Brooklynie, gdzie spędził pierwsze sześć lat swojego życia. Wychowywała go jego matka, Angela Montejo Roura, która była pochodzenia angielskiego, niemieckiego i hiszpańsko-kubańskiego oraz jego ojciec George Clair Tooker, który był pochodzenia angielskiego i francuskiego. Wychował się w Kościele Episkopalnym. Podczas Wielkiego Kryzysu rodzina mieszkała w Bellport w stanie Nowy Jork. Miał jedną siostrę, Mary Tooker Graham.

Jako dziecko brał lekcje sztuki i większość swojego młodego dorosłego życia spędził w Muzeum Sztuki Fogg . Uczęszczał do Phillips Academy w Andover w stanie Massachusetts i ukończył Harvard University ze stopniem anglistyki w 1942 roku i wstąpił do Officer Candidates School (Korpus Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych) , ale został zwolniony z powodów zdrowotnych.

Kariera

Wpływy

Tooker spędził późne lata czterdzieste i wczesne pięćdziesiąte na Brooklynie. W latach 1943-1945 studiował w Art Students League w Nowym Jorku pod kierunkiem Reginalda Marsha . Kenneth Hayes Miller wywarł wpływ na pracę Tookera, zachęcając do kładzenia nacisku na formę, a nie na ekspresyjne emocje, aby przekazać znaczenie obrazu. Tooker uważał Harry'ego Sternberga za dobrego nauczyciela w League ze względu na jego ostre, wymagające pytania. Po przeczytaniu Daniel V. Thompson „s praktyce Tempera Malarstwo , Tooker zaczął malować w tradycyjnym renesansowego malarstwa metody. Tooker docenił w szczególności powolny sposób aplikacji.

Tooker uznał potrzebę innych dzieł sztuki, aby wspierać jego proces rozwoju. Większość wolnego czasu spędzał na czytaniu książek malarskich i rzeźbiarskich, studiując dzieła sztuki od starożytności do sztuki XX wieku, próbując poszerzyć swoją wizję artystyczną. Był szczególnie zainteresowany rzeźby klasycznej , flamandzkiego malarstwa i rzeźby, włoski renesans malarstwa i rzeźby, holenderski Złoty wiek malarstwa , 17-wiecznej sztuki francuski , Neue Sachlichkeit sztuki, a meksykańska sztuka z 1920 i 1930 roku. Niektóre osoby, które wywarły wpływ na Tookera, to włoscy artyści Paolo Uccello i Piero della Francesca ; Amerykańscy artyści Jared French , Edward Hopper , Paul Cadmus , Honoré Desmond Sharrer i Henry Koerner .

Na początku swojej kariery twórczość Tookera była często porównywana z takimi malarzami jak Andrew Wyeth , Edward Hopper i jego bliscy przyjaciele Jared French i Paul Cadmus .

Kariera artystyczna

Jego najbardziej znane obrazy niosą ze sobą silny komentarz społeczny i często są określane jako jego dzieła „publiczne” lub „polityczne”. Niektóre z nich to: The Subway (1950), Government Bureau (1955-1956), The Waiting Room (1956-1957), Lunch (1964), Teller (1967), Waiting Room II (1982), Corporate Decision (1983) i Terminal (1986). Dzieła te mają szczególne znaczenie, ponieważ czerpią z uniwersalnych doświadczeń współczesnego, miejskiego życia. Wiele z nich przedstawia wizualnie dosłowne obrazy wycofania społecznego i izolacji. Pod wieloma względami te obrazy odsłaniają negatywną stronę tematyki celebrowanej w impresjonizmie . Anonimowość, masowa produkcja i szybkie tempo nowoczesności są rzucane w niewybaczające, ponure, pozbawione cienia światło, które daje poczucie złego przeczucia i izolacji. Użycie wielu silnych linii prostych kończy się uciążliwie uporządkowaną, prostoliniową architekturą. Ta precyzyjna architektura geometryczna, skonstruowana, by służyć podmiotom, fizycznie nad nimi dominuje. Tooker postrzegał współczesne społeczeństwo jako zachowujące się w ten sam sposób. Współczesne życie staje się więzieniem bezdusznego rytuału pozbawionego indywidualności w Pejzażu z postaciami (1966). Przestrzeń jest często ograniczona, jak w Ward (1970-1971), z łóżkami pacjentów ustawionymi od stóp do głów z bardzo małą przestrzenią do chodzenia, tak że ludzkość jest ograniczona do ściśle zorganizowanych siatek. Obrazy te dają poczucie przytłaczającej ciszy spowodowanej brakiem kontroli, jaką każdy portretowany człowiek ma nad przedstawioną przez siebie sytuacją. Ludzie, których przedstawia Tooker, rzadko są opanowani przez emocje, nigdy nie przechadzają się i rzadko oddają indywidualność. Raczej szurają się w ciężkich, jednolitych ubraniach i wydają się działać nie w oparciu o indywidualną wolę, ale na podstawie uwarunkowań społecznych. W Supermarket (1973) nieokreśleni kupujący są otoczeni przez jasno zapakowane materiały eksploatacyjne, równie łatwe do odtworzenia, jak sami ludzie.

Podczas gdy „publiczne” obrazy Tookera są wrogie i uroczyste, jego „prywatne” obrazy są często bardziej intymne i pozytywne. Niektóre z nich to dziesięć obrazów z serii Windows (1955-1987), Doors (1953), Guitar (1957), Toilette (1962) i Mirror (1962-1971). Wiele z tych obrazów zestawia piękno i brzydotę, młodość i wiek w analizie kobiecego ciała. Przestrzeń jest często kompresowana zasłoną lub ścianą w zbliżeniu, dzięki czemu odbiorca zostaje skonfrontowany z symboliczną tożsamością bohatera. Papierowe lampiony są również częstym motywem w „prywatnych” pracach Tookera, często dzielonych między pojedyncze osoby, latarniami miękkiego, ciepłego światła, które nadają całej scenie przyjemny nastrój. Zobacz Garden Party (1952), In the Summer House (1958) i Lanterns (1986). Styl osoby Tookera jest szczególnie rozpoznawalny. Często przypominają szkielety i wydają się zatrzymane w czasie i przestrzeni, choć z pewnością nie są płaskie. Zobacz Divers (1952) lub Acrobats (1950-1952). Nawet jeśli ludzie przedstawieni na tych zdjęciach są bardziej zindywidualizowani niż osoby z „publicznych” prac, ludzie na pojedynczym zdjęciu są często przedstawiani jako odmiany tej samej twarzy, z podobnymi kolorami włosów i cechami fizycznymi, które jednoczą i podkreślają podobieństwa.

Nawet te „prywatne” obrazy zawierały komentarz społeczny. Voices I (1963) przedstawia dwóch mężczyzn, fizycznie identycznych, oddzielonych cienkimi drzwiami, ale niezdolnych do komunikacji. Był głęboko zaniepokojony widocznym brakiem zrozumienia i komunikacji w amerykańskim społeczeństwie. Podczas gdy mimika postaci Tookera rzadko jest szczególnie emocjonalna, obrazy te mają ciężkie tony emocjonalne, poprzez gesty, symbolikę i oświetlenie. Zobacz Door (1969–70), Man in the Box (1967) i Night I (1963).

Tworzył także dzieła religijne. Jego misternie pomalowany, siedmiopanelowy utwór The Seven Sacraments znajduje się w jego lokalnym kościele w Windsor w stanie Vermont . Wieczerza (1963) przedstawia czarnego mężczyznę modlącego się nad bochenkiem chleba przed dwoma białymi mężczyznami, łatwo rozpoznawalną jako nowoczesna aktualizacja Ostatniej Wieczerzy. Girl Praying (1977), Orant (1977), Lovers (1982) i Embrace II (1984) podnoszą na duchu w przedstawianiu prawdziwego duchowego związku. Zestawienie emocji na tych czterech obrazach sugeruje powagę duchowości i miłości do Tookera.

Pierwsza wystawa Tookera to „Czternastu Amerykanów” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1946 roku. W 1974 roku Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco zorganizowały retrospektywę zatytułowaną „George Tooker: Obrazy, 1947-1973”. W 1989 roku Marsh Gallery na Uniwersytecie w Richmond zorganizowała wystawę poświęconą Tookerowi. Addison Gallery of American Art The National Museum Academy , Pennsylvania Academy of Fine Arts , The Columbus Museum of Art , a Whitney Museum of American Art wszystkie wystaw poświęcona George Tooker. Galeria DC Moore reprezentuje jego posiadłość.

Thomas H. Garver, który napisał monografię o twórczości George'a Tookera, napisał: „To potężne obrazy, które pozostaną w świadomości publicznej. Każdy może powiedzieć:„ Tak, byłem w tej sytuacji bez twarzy ”, nawet jeśli po prostu stoję w kolejce i czekam na złożenie wniosku o prawo jazdy ”. Jego prace są szczególnie efektowne, ponieważ są tak proste i odnoszą się do codziennych przeżyć w taki sposób, że odbiorca zmuszony jest do krytycznego uświadomienia sobie ich istnienia.

Styl artystyczny

Pod koniec lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku twórczość Tookera była powszechnie doceniana, ale wypadła z centrum uwagi, gdy popularność zyskał abstrakcyjny ekspresjonizm . Przez kilkadziesiąt lat Tooker malował z niewielkim uznaniem, wykonując od jednego do trzech obrazów każdego roku. W latach 80. został ponownie odkryty i uznany za jednego z najbardziej wyjątkowych i tajemniczych malarzy amerykańskich XX wieku.

Jego teoria artystyczna jest widoczna w cytacie: "Nie sądzę, żebym był twórcą. Czuję, że jestem biernym naczyniem, receptorem lub tłumaczem ... Fascynujące w malarstwie jest odkrycie". Farby ręcznie mieszał metodycznie, używając wody, żółtka i sproszkowanego pigmentu. Każdy obraz był nie tylko starannie wykonany, ale i głęboko przemyślany intelektualnie. Tempera to szybkoschnąca, żmudna metoda malowania, którą trudno zmienić po zastosowaniu, a ta przemyślana metoda pasowała do usposobienia i teorii artystycznej Tookera. Tooker spędzał cztery do sześciu godzin intensywnej koncentracji każdego dnia, sześć dni w tygodniu, przez mniej więcej cztery miesiące, dopracowując każdy element, powoli i celowo budując kolor i wymiar.

Chociaż tematy jego prac są proste, ogólny wpływ każdego z nich jest niejednoznaczny i enigmatyczny. Jego prace często ujawniają niesamowite sytuacje w mechanicznym, zdystansowanym i wrogim społeczeństwie. Sceny te są przeplatane mitycznymi podtekstami, poetycko oddającymi uczucie lęku i niepokoju. Przedstawione osoby są uogólnione i pozbawione szczegółów, z twarzami przypominającymi maski. Często łączą cechy seksualne i rasowe, więc wydają się być bardziej symbolami istot ludzkich niż rzeczywistymi, niepowtarzalnymi jednostkami ludzkimi. Wydają się przytłoczeni otoczeniem i ubraniem, niezdolni do przejęcia kontroli nad swoim istnieniem.

Tematy, na których koncentrują się jego prace, to miłość, śmierć, seks, smutek, starzenie się, wyobcowanie i wiara religijna. Poświęcił wiele obrazów jednemu tematowi, badając wiele możliwych wariacji, aby w pełni wyrazić złożone pomysły. Tooker dorastał w zamożnej rodzinie, a jego praca odzwierciedla zarówno jego przywileje, jak i empatię dla tych, którzy mają mniej.

Życie osobiste

Tooker i jego partner, malarz William R. Christopher , przeprowadzili się do domu, który zbudowali w Hartland w stanie Vermont w 1960 roku. Byli zaangażowani w Ruch Praw Obywatelskich i brali udział w jednym z marszów z Selmy do Montgomery w 1965 roku. Art Students League of New York od 1965 do 1968. Zimy spędzał w Maladze w Hiszpanii. Kilka lat po śmierci Christophera w 1973 roku Tooker przeszedł na katolicyzm . Jego wiara była dla niego bardzo ważna, ponieważ był bardzo zaangażowany w swój lokalny kościół. Tooker zmarł w wieku 90 lat w swoim domu w Hartland w stanie Vermont z powodu niewydolności nerek.

Dalsza lektura

  • aby obejrzeć galerię jego prac: http://avax.news/educative/Artworks_by_George_Tooker.html lub https://landlordrocknyc.wordpress.com/tag/the-ward/
  • George Tooker . David Tunkl Gallery, Los Angeles 1980. Tekst: Merry A. Foresta; ISBN   0-936680-00-8 .Linki zewnętrzne
  • George Tooker . Thomas Garver 1985 Imago: Dyrektor kreatywny Arnold Skolnick
  • George Tooker, Reality Recurs as a Dream 1920-2011 (katalog wystawy), DC Moore Gallery, 2012
  • George Tooker, (katalog wystawy), DC Moore Gallery, 2000
  • George Tooker, (katalog wystawy), DC Moore Gallery, 1998
  • Artykuły George'a Tookera, 1932-1973 , Archives of American Art, Smithsonian Institution
  • „George Tooker”, autorstwa Roberta Cozzolino, Marshalla N. Price i M. Melissy Wolfe. Merrell Publishers Ltd. 2008, Londyn i Nowy Jork [katalog wystawy „George Tooker: A Retrospective”, 2008-2009]

Bibliografia

Linki zewnętrzne