Paweł Kadmus - Paul Cadmus

Paweł Kadmus
Kadmus, Paweł (1904-1999) - 1937 - Foto Carl Van Vechten.jpg
Zdjęcie Kadmusa zrobione przez Carla Van Vechtena , 1937
Urodzić się ( 17.12.1904 )17 grudnia 1904
Manhattan , Nowy Jork , USA
Zmarł 12 grudnia 1999 (1999-12-12)(w wieku 94)
Weston , Connecticut , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja Art Students League w Nowym Jorku
Znany z Malować rysunki
Wybitna praca
 Flota weszła! (1934), Złocenie akrobatów (1935)
Ruch magiczny realizm
Wybrany Narodowa Akademia Wzornictwa

Paul Cadmus (17 grudnia 1904 – 12 grudnia 1999) był amerykańskim artystą powszechnie znanym ze swoich malowanych temperą jajową obrazów przedstawiających szorstkie interakcje społeczne w miejskich sceneriach. Wyprodukował również wiele dobrze wykończonych rysunków pojedynczych nagich postaci męskich. Jego obrazy łączą elementy erotyzmu i krytyki społecznej w stylu często nazywanym realizmem magicznym .

Wczesne życie i edukacja

Paul Cadmus urodził się 17 grudnia 1904 r. w kamienicy przy 103. Street w pobliżu Amsterdam Avenue, na Upper West Side na Manhattanie , jako syn artystów Marii Latasa, pochodzenia baskijskiego i kubańskiego , oraz Egberta Cadmusa (1868–1939) , pochodzenia holenderskiego . Jego ojciec, który studiował u Roberta Henri , pracował jako artysta reklamowy, a matka ilustrowała książki dla dzieci. Jego siostra Fidelma Cadmus poślubiła Lincolna Kirsteina , filantropa, mecenasa sztuki i współzałożyciela New York City Ballet , w 1941 roku.

W wieku 15 lat Cadmus opuścił szkołę, aby przez 6 lat uczęszczać do Narodowej Akademii Projektowania . W 1925, w wieku 20 lat, Cadmus został członkiem Brooklyn Society of Etchers (obecnie znanego jako Stowarzyszenie Amerykańskich Artystów Grafików lub SAGA). Na ich 10. dorocznej wystawie, która odbyła się w Brooklyn Museum, pokazał trzy akwaforty: „Fidelma”, „Calogero Scibetta” i „Kramer”. Zapisał się do Art Students League w Nowym Jorku w 1928 roku, biorąc lekcje rysowania życia podczas pracy jako ilustrator reklamowy w nowojorskiej agencji reklamowej. Swoją edukację kontynuował podróżując po Europie w latach 1931-1933 z kolegą artystą Jaredem Frenchem , który na pewien czas stał się jego kochankiem.

Kariera zawodowa

Po podróży przez Francję i Hiszpanię Cadmus i Francuzi osiedlili się w rybackiej wiosce na Majorce . W 1933 roku wrócili do Stanów Zjednoczonych, gdy skończyły im się pieniądze, gdzie Cadmus był jednym z pierwszych artystów zatrudnionych w programach artystycznych The New Deal , malując murale w urzędach pocztowych. Utrzymywał studio przy 54 Morton Street.

Cadmus zajmował się również ilustracją komercyjną, ale Francuz, również artysta temperowy , przekonał go do całkowitego poświęcenia się sztukom pięknym. W 1979 roku został wybrany do National Academy of Design jako członek stowarzyszony i został pełnoprawnym członkiem w 1980 roku.

Cadmus jest zaliczany przez Związek Zawodowy Artystów Rosji do najlepszych światowych artystów ostatnich czterech stuleci.

Kontrowersje

Flota weszła! , 1934 (przycięty widok)

W 1934 roku, w wieku 29 lat, namalował film The Fleet's In! pracując dla robót publicznych Art Project w WPA . Ten obraz, który przedstawiał hulających żeglarzy i kobiety, zawierał stereotypowe nagabywanie homoseksualne i erotyczną przesadę w obcisłych siedzeniach spodni i wybrzuszonych kroczach. Była przedmiotem publicznego oburzenia kierowanego przez admirała Hugh Rodmana , który zaprotestował przed sekretarzem marynarki Claude A. Swansonem , mówiąc: „Jest to najbardziej haniebna, podła, haniebna, pijacka bójka”. Sekretarz Swanson stwierdził, że obraz był „właściwy artystyczny”, ale „nie wierny marynarce wojennej”. Obraz został usunięty z wystawy w Galerii Corcoran przez Henry'ego L. Roosevelta , ówczesnego asystenta sekretarza marynarki wojennej , i przechowywany w jego domu do śmierci Roosevelta w 1936 roku. „Nie miałem zamiaru obrazić Marynarki Wojennej. Marynarze nie są gorsi od nikogo innego. Na moim zdjęciu tylko ich komentowałem – nie krytykowałem”. Obraz, który po śmierci Roosevelta wisiał nad kominkiem w klubie Alibi w Waszyngtonie przez ponad pół wieku, był niewidoczny dla publiczności do 1981 roku, tymczasowo wystawiony w Wolfsonian Museum w Miami , a ostatecznie znalazł dom w Naval Historical Historical. Centrum .

W 1938 roku jego obraz Pocahantas Saving the Life of John Smith , mural namalowany dla budynku Parcel Post Building w Richmond w stanie Wirginia , musiał zostać wyretuszowany, gdy niektórzy obserwatorzy zauważyli futro lisa sugestywnie wiszące między nogami Indianina przedstawionego na obrazie. Cadmus użył swojego ówczesnego kochanka, Jareda Frencha, jako wzoru dla Johna Smitha na muralu.

W 1940 roku dwa obrazy, Marynarze i Floozies (1938) oraz Widząc Nowy Rok w , zostały usunięte z widoku publicznego, ponieważ marynarce wojennej „nie podobało się to” i „za dużo było w tym smrodu”. Obrazy były wystawiane na Międzynarodowej Wystawie Golden Gate i zostały usunięte, podczas gdy trzeci, Venus i Adonis , pozostał. W biurze komisarza George'a Creela marynarka wojenna poinformowała, że ​​obraz Sailors and Floozies był „niepotrzebnie zabrudzony”.

Styl artystyczny

Cadmus, uważany za mistrza kreślarstwa, interesował się włoskimi artystami renesansowymi , zwłaszcza Signorellim i Mantegną , tak zwanymi „mistrzami mięśni”. Był również pod wpływem Reginalda Marsha , amerykańskiego malarza scenicznego. Cadmus połączył elementy Signorelli i Mantegna wraz z Marshem, aby przedstawić życie uliczne Nowego Jorku.

Był sparaliżowany ludzkim ciałem, zarówno idealnym, jak i odrażającym. Jego ideałem była stylizowana erotyczna wersja męskiego ciała. Groteskę odnajdywał wszędzie, od kawiarni w Greenwich Village , przez stacje metra, plażę na Coney Island po amerykańskich turystów na włoskim placu . Jego sztuka jest formą satyry i karykatury jego tematów, porównywaną do kolegów artystów George'a Grosza i Otto Dixa . Krytycy sztuki byli podzieleni co do sztuki Cadmusa, a Dore Ashton stwierdziła, że ​​„nie jest postacią historyczną, on też biega”. Ashton opisał swoje obrazy jako „przekrzywiony Saturday Evening Post ”. W 1990 roku Michael Kimmelman napisał, że sztuka Cadmusa służyła „jako przypomnienie, że w przeciwieństwie do standardowego poglądu, realizm był nadal żywą tradycją w sztuce amerykańskiej w połowie tego stulecia, czerpiąc z wielu tych samych źródeł, które inspirowały abstrakcyjnych ekspresjonistów, o których powszechnie uważano, że sprawiły, że realizm stał się przestarzały”.

Życie osobiste

Od 1937 do 1945 roku Cadmus, jego kochanek Jared French i żona Francuza, Margaret Hoening, spędzali lato na Fire Island i założyli kolektyw fotograficzny o nazwie PaJaMa ("Paul, Jared i Margaret"). Pomiędzy Provincetown , Truro , Fire Island i Nowym Jorkiem wystawili różne czarno-białe zdjęcia swoich przyjaciół, zarówno nagich, jak i ubranych. Większość z tych przyjaciół przedstawionych na zdjęciach należała do młodych nowojorskich artystów, tancerzy i pisarzy, a większość była przystojna i gejowska. W 1938 roku Cadmus i French pozowali do serii zdjęć ze znanym fotografem Georgem Platt Lynes (1907-1955). Te zdjęcia nie zostały opublikowane ani wystawione, gdy Lynes żyła i pokazują intymność i relacje między nimi. Na fotografiach, z których 14 przetrwało do dziś, Cadmus i Francuzi wahają się między odsłonięciem a ukryciem, przy czym Francuz jest na ogół bardziej ekshibicjonistą z tych dwóch.

Później w latach czterdziestych Cadmus i jego ówczesny kochanek, George Tooker, nawiązali skomplikowane relacje z Francuzem i jego żoną. Kiedy Francuzi kupili dom w Hartland w stanie Vermont, dali Cadmusowi własny dom na tej posiadłości, który później Francuzi odebrali i podarowali jego włoskiemu kochankowi.

W 1965 Cadmus poznał i rozpoczął związek z Jonem (Farquhar) Andersonem (30 lipca 1937, New Haven, Connecticut - 21 października 2018, Weston, Connecticut), byłą gwiazdą kabaretu, w Nantucket, który trwał aż do śmierci Cadmusa w 1999. Od początku ich 35-letniego związku, 27-letni wówczas Anderson był wzorem i muzą Cadmusa w wielu jego pracach. Cadmus był również bliskim przyjacielem wielu wybitnych artystów, autorów, i tancerzy w tym: Christopher Isherwood , WH Audena , George Balanchine , George Platt Lynes , George Tooker , Lincoln Kirsteina (jego brat-in-law) i EM Forstera , który powiedział czytać na głos swoją powieść Maurice, podczas gdy Cadmus malował swój portret, który został wydrukowany w 1200 egzemplarzach broszury The New Disorder w 1949 roku.

W 1999 roku zmarł w swoim domu w Weston w stanie Connecticut z powodu zaawansowanego wieku, pięć dni przed swoimi 95. urodzinami.

Lista prac

Od 1931 do 1992 roku Cadmus wyprodukował 120 obrazów, średnio dwa rocznie. Niektóre najważniejsze informacje to:

Wystawy

Bibliografia

Uwagi
Dzieła biograficzne
  • Eliasoph, Philip , „Paul Cadmus: Life & Work”, rozprawa doktorska, State University of New York w Binghamton, (1979) (autoryzowany biografia napisana na podstawie danych, sugestii, poglądów artysty)
  • Eliasoph, Philip , „Paul Cadmus and the Virtue of Anachronism”, „Drawing” – The International Review, wydany przez Towarzystwo Rysunkowe, styczeń–luty. (1981) s. 97-104.
  • Eliasoph, Philip , „Paul Cadmus: Yesterday & Today”, Miami University Art Museum , Oxford, Ohio , ze wstępem Lloyda Goodricha (pierwszy i jedyny retrospektywny katalog, po którym odbyła się krajowa wycieczka do czterech regionalnych muzeów sztuki) (1981)
  • Kirsteina, Lincolna. Paul Cadmus , Imago Odcisk: Arnold Skolnick (1984)
  • Sutherland, David. Paul Cadmus, Enfant Terrible w wieku 80 lat . Film dokumentalny (1984) Philip Eliasoph, Associate Producer, stworzony dzięki finansowaniu i wsparciu Fairfield University, Fairfield, Connecticut.
  • Eliasoph, Philip , „Paul Cadmus w wieku dziewięćdziesięciu lat: cnoty przedstawiania grzechu”, American Arts Quarterly (1995), s. 39–55;
  • Eliasoph, Philip „Hołd dla Paula Cadmusa: Pośmiertne uznanie”, American Art Journal-Smithsonian Institution , jesień (2000) tom 14.No. 3.
  • Rysunki Paula Cadmusa . Wprowadzenie Guy Davenport
  • Wiosna, Justinie. Paul Cadmus: Akt męski Nowy Jork: Wszechświat (2002)
  • Eliasoph, Philip 'Paul Cadmus: Refleksje', esej katalogowy na sprzedaż sztuki amerykańskiej Christie, „Ważne amerykańskie obrazy, rysunki i rzeźby” (24 maja 2007), s. 199-206.

Linki zewnętrzne