Kleofrad Malarz - Kleophrades Painter

Dionizos z maenadami i satyrami. Monachium, Staatliche Antikensammlungen 2344

Kleophrades Painter to nazwa nadana do anonimowego czerwonych figury ateński waza malarza, który był aktywny od około 510-470 pne i którego praca uznana wśród najlepszych stylu czerwonych figury, jest identyfikowany przez jego cech stylistycznych.

Imię i tożsamość

Nazwa „Kleophrades Painter”, nadana mu w 1910 roku przez klasyka Johna Beazleya , wynika z napisu garncarza Kleophrades na filiżance znajdującego się obecnie w Gabinecie Medailles w Paryżu; po pewnym czasie posiadania tego określenia, uczeni odkryli w Berlinie pelike , na którym wyryto imię malarza Epiktetos , który przez pewien czas nosił nazwę Epiktetos II , co odróżniało go od współczesnego malarza o tym samym nazwisku.

Jednak w 1981 roku John Boardman wykazał, że podpis na wazonie był nowoczesnym fałszerstwem, a Malarz Kleofradów powrócił do anonimowości. Malarz Kleofrad jest uważany za syna garncarza Amazysa i ucznia Eutymidesa , ponieważ jego najwcześniejsze prace bardzo przypominają prace jego mistrza. On sam miał uczniów, w tym malarza berlińskiego, a także malarza butów. Ogólnie rzecz biorąc, malarz Kleophrades jest uznawany za jednego z największych malarzy doniczkowych w późnym okresie archaicznym w Atenach.

Formularze

Baza danych ceramiki Beazley Archive zawiera około 227 waz przypisywanych, w pobliżu lub w porównaniu z malarzem Kleofradów, a z tych 227, 113 jest bezpośrednio przypisywanych temu wielkiemu malarzowi, chociaż poza imieniem garncarza na jednym pelike, jego imię to: nigdzie nie znaleziono. Chociaż malował wiele różnych kształtów, malarz kleofradów koncentrował się głównie na dużych wazach, przy czym cztery najczęstsze kształty to kratery kielichowe, hydrie, amfory panatenajskie i amfory szyjkowe. Pochodzenie tych waz jest różne, chociaż zdecydowana większość znajduje się we Włoszech. Większość z nich została wysłana do Etrurii, Vulci, która jest obecnie współczesną prowincją Viterbo. Dowody te wskazują, że wiele jego wazonów było przeznaczonych na eksport.

Tematyka figuralna i styl

Pædotribe (nauczyciel gimnastyki) i jeden z jego sportowców. Strona B pelike czerwonofigurowego attyckiego malarza Kleofradesa, ca. 500 p.n.e.-490 p.n.e. Luwr (G 235).

Chociaż malarz Kleophrades nie był członkiem Pioneer Group malarzy czerwonofigurowych, sugeruje się, że pracował w warsztacie Pioneer. Warsztaty pionierskie obejmowały Euphronios , Euthymides, Smikros , Hypsias i Dikaios Painter. Beazley i Michael Padgett wierzą, że Kleophrades nie tylko pracował w warsztacie pionierów, ale Kleophrades był również szkolony i nauczany przez Euthymidesa. Euthymides jest starszy i miał wyraźny wpływ na Kleophradesa w oparciu o technikę i styl. Być może rozpoczął naukę jako malarz czarnofigurowy , biorąc pod uwagę, że na jego najwcześniejszych wazonach wszystkie obramowania i wzory otaczające malowane sceny są wykonane w czarnych postaciach.

Oprócz trenowania zarówno czarno-, jak i czerwono-figurowych, Kleophrades używał również techniki białego podłoża . Kleophrades używał go często, a kiedy malarz robił, była to podtechnika jego czarnofigurowych prac. W miarę postępów jedna strona wazonu będzie miała wzory na czarno, a druga na czerwono, aż w końcu, w jego późniejszej pracy, wszystkie brzegi i wzory zostaną wykonane na czerwono. Atrybucja twórczości malarza Kleophradesa opiera się na ekspresyjnych emocjach jego postaci, a jego twórczość jest szczególnie rozpoznawalna poprzez badanie jego pomalowanych twarzy. Oczy jego postaci są często dość długie i smukłe, czemu towarzyszą mocne podbródki i unikalny sposób ukazania wewnętrznego szczegółu ucha.

Amphorze nagroda Kleophrades Painter Panathenaic , C.  500 pne. Muzeum Sztuki Metropolitan

Chociaż pracował głównie w czerwonych figurach (oprócz wspomnianych wcześniej granic i wzorów), malarz kleofradów wykonał szereg amfor panatenajskich , z których wiele było faktycznie używanych jako nagrody. Wszystkie amfory panatenajskie, nie tylko te autorstwa Kleofrada malarza, wykonane są czarnofigurowo, a jego osobiste garnki wykazują dużą biegłość w tym stylu. Amfory panatenajskie autorstwa Kleofrada malarza można rozpoznać po przedstawieniu Pegaza , uskrzydlonego konia, na tarczy niesionej przez Atenę , sposobie, w jaki przedstawia się jej włosy, oraz po umieszczeniu włóczni za głową Ateny, stosunek włóczni do jej twarzy.

Styl malarza Kleofrada jest chwalony za jakość rysunku, a także za energiczne, mocne i proporcjonalne postacie, które przedstawiał. Jego wpływ był widoczny w pracach Boot Painter i Troilos Painter . W tym ostatnim przypadku obaj artyści dekorowali naczynia najwyraźniej przez tego samego garncarza wyprodukowanego mniej więcej w tym samym czasie, co sprawia, że ​​wydaje się prawdopodobne, że pracowali w tym samym warsztacie.

Zobacz też

Referencje i źródła

Bibliografia
Źródła
  • Archiwum Beazleya, Uniwersytet Oksfordzki — Malarz Kleofradów
  • Beazley, JD ABV . 2. wyd. Cz. 1. Hacker Art Books, Nowy Jork, 1978. Druk.
  • Beazley, JD Paralipomena: Dodatki do malarzy wazowych z czarnymi figurami ze strychu i malarzy waz z czerwonymi figurami ze strychu (wydanie drugie). Oksford: Clarendon, 1971.
  • Beazley, JD Malarz Kleofradów . Moguncja: Verlag P. Von Zabern, 1974.
  • Folsom, Robert S. Poddasze czerwona ceramika rysunek . Park City, NJ: Noyes, 1976. Drukuj.