Pocałuj mnie, głupio -Kiss Me, Stupid
| Pocałuj mnie głupku | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Billy Wilder |
| Scenariusz | Billy Wilder I.AL Diamond Na podstawie sztuki Anny Bonacci |
| Wyprodukowano przez | Billy Wilder |
| W roli głównej |
Dziekan Martin Kim Novak Ray Walston Felicia Farr Cliff Osmond |
| Kinematografia | Joseph LaShelle |
| Edytowany przez | Daniela Mandella |
| Muzyka stworzona przez | André Previn |
Firma produkcyjna |
|
| Dystrybuowane przez |
Lopert Pictures Corporation United Artyści |
Data wydania |
|
Czas trwania |
126 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Kasa biletowa | 5 000 000 $ |
Kiss Me, Stupid to amerykańska komedia erotyczna z 1964 roku, wyprodukowana i wyreżyserowana przez Billy'ego Wildera, z udziałem Deana Martina , Kim Novak i Raya Walstona .
Scenariusz Wildera i IAL Diamond oparty jest na sztuce Anny Bonacci L'ora della fantasia ( Oślepiająca godzina ), która zainspirowała Żonę na noc ( Moglie per una notte , 1952), włoski film z Giną Lollobrigida w roli głównej . Teksty piosenek do komiksów zostały napisane przez Irę Gershwina , przy użyciu niektórych niepublikowanych melodii George'a Gershwina .
Wątek
Podczas jazdy swoim Dual-Ghia z Las Vegas do Los Angeles , lubieżny, pijący dużo popowy piosenkarz Dino (Dean Martin) jest zmuszony objechać Climax w stanie Nevada. Tam poznaje amatorski zespół autorów piosenek Barneya Millsapa ( Cliff Osmond ), pracownika stacji benzynowej i nauczyciela gry na pianinie Orville'a J. Spoonera (Ray Walston), człowieka łatwo ulegającego zazdrości. Mając nadzieję, że zainteresuje Dino ich piosenkami, Barney wyłącza „włoski” samochód sportowy i mówi Dino, że będzie musiał pozostać w mieście, dopóki z Mediolanu nie przybędą nowe części . (Dual-Ghia była w rzeczywistości amerykańską marką , łączącą ramę, układ napędowy i silnik Dodge'a z włoskim nadwoziem.)
Orville zaprasza Dino do pozostania z nim i żoną Zeldą ( Felicia Farr ), ale zaczyna się martwić, gdy dowiaduje się, że piosenkarz musi co wieczór uprawiać seks, aby uniknąć przebudzenia z bólem głowy. Pragnąc dostosować się do Dino, ale chronić swoje małżeństwo, Orville prowokuje kłótnię z żoną, która prowadzi do ucieczki Zeldy we łzach. On i Barney następnie zaaranżują Polly the Pistol ( Kim Novak ), kelnerkę i prostytutkę w barze na obrzeżach miasta zwanym Pępkiem, aby udawała żonę Orville'a i zadowoliła Dino.
Tego wieczoru po kolacji we trójkę Orville gra na pianinie swoje melodie dla Dino, a Polly prosi o konkretną piosenkę. To jedna, o której wie, że napisał dla swojej żony, próbując przekonać ją do małżeństwa. W ten sposób Orville zatraca się w emocjach, podobnie jak Polly, która trochę zakochała się w marzeniu o życiu rodzinnym, którego nie ma. Pod wpływem wina i śpiewu Orville zaczyna myśleć o Polly jak o swojej żonie i wyrzuca Dino. Następnie spędza noc z Polly.
Dino szuka schronienia w Pępku, gdzie Zelda wcześniej poszła utopić swoje smutki. Kiedy była pijana i awanturnicza, kierownik posadził ją do snu w przyczepie Polly. Słysząc o talentach Polly the Pistol i deklarując, że chce „zastrzelić to z nią”, Dino idzie do przyczepy i znajduje tam Zeldę i myli ją z Polly. Długoletnia fanka ulega urokowi Dino i pozwala mu się uwieść, przekonując go, jak idealna byłaby dla niego piosenka Orville'a.
Zelda spotyka Polly następnego ranka i dowiaduje się, jaką sztuczkę spuścił na nią Orville. Daje pieniądze Dino Polly, która potrzebuje ich, by opuścić Climax i rozpocząć nowe życie.
Kilka nocy później Orville jest zrozpaczony wiedząc, że Zelda zamierza się z nim rozwieść. Nagle słyszy, jak Dino śpiewa jedną ze swoich piosenek w telewizji od wybrzeża do wybrzeża. Nie wie, jak to się mogło stać. Chce wyjaśnienia, ale Zelda po prostu rozkazuje mu: „Pocałuj mnie, głupcze”.
Rzucać
- Dean Martin jako Dino
- Kim Novak jako Polly Pistolet
- Ray Walston jako Orville Spooner
- Felicia Farr jako Zelda Spooner
- Cliff Osmond jako Barney Millsap
- Barbara Pepper jako Big Bertha
- Doro Merande jako pani Pettibone
- Howard McNear jako Pan Pettibone
- Tommy Nolan jako Johnnie Mulligan
- Alice Pearce jako pani Mulligan
- John Fiedler jako wielebny Carruthers
- Cliff Norton jako Mack Gray
- Mel Blanc jako dr Sheldrake
- Henry Gibson jako Smith
Produkcja
Wilder początkowo zaproponował rolę Orville'a Spoonera Jackowi Lemmonowi (prawdziwemu mężowi Farra), którego wyreżyserował w Some Like It Hot , The Apartment i Irma la Douce , ale wcześniejsze zobowiązania zmusiły aktora do odmowy. Reżyser następnie podpisał kontrakt z Peterem Sellersem do tej roli. Sześć tygodni po rozpoczęciu zdjęć Sellers doznał serii 13 ataków serca i został hospitalizowany w szpitalu Cedars of Lebanon Hospital . Po zwolnieniu aktor wrócił do Anglii na polecenie lekarza. Nie chcąc czekać, aż sprzedawcy zakończą sześciomiesięczny okres rekonwalescencji, Wilder zdecydował się go zastąpić i ponownie nakręcić wszystkie swoje sceny.
Rola Polly the Pistol została napisana z myślą o Marilyn Monroe . Po jej śmierci w sierpniu 1962 roku kręcenie filmu zostało przełożone, a rola została przekształcona. Później doniesiono, że Jayne Mansfield przejmie rolę, ale musiała wycofać się z projektu z powodu ciąży z przyszłą aktorką Mariską Hargitay . Jakiś czas później zdecydowano, że rolę zagra Kim Novak , wychodząc z dwuletniej nieobecności w aktorstwie, aby pojawić się w filmie.
Wilder zwrócił się do przyjaciela Iry Gershwina i zapytał, czy chciałby współpracować przy utworach napisanych przez Barneya i Orville'a. Gershwin zasugerował, aby napisał teksty do niepublikowanej muzyki swojego zmarłego brata George'a , w wyniku czego w filmie zadebiutowały trzy nowe piosenki Gershwinów – „Sophia”, „I'm a Poached Egg” i „All the Livelong Day” . Film został nakręcony w Twentynine Palms w Kalifornii . Sekwencja otwierająca została nakręcona w Sands Hotel w Las Vegas, wykorzystując część rzeczywistego występu Deana Martina i hotelowego namiotu z jego pojawienia się tam. Niektóre sceny z wnętrza zostały nakręcone w nocnym klubie Moulin Rouge w Los Angeles. Samochód, którym jeździł Martin, był jego własnym.
Katolicki Legion przyzwoitości zdecydowanie sprzeciwił się ukończonego filmu. Wilder był gotów złagodzić sugestię, że Zelda popełniła cudzołóstwo z Dino, ale odmówił spełnienia innych żądań, a film został potępiony, pierwszy amerykański film, który został tak oznaczony od czasu Baby Doll w 1956 roku. United Artists zdecydowało się wydać film pod szyldem Lopert Pictures , spółki zależnej wcześniej wykorzystywanej do importowania filmów.
W 2002 roku w kilku amerykańskich miastach pokazano odbitkę zawierającą oryginalnie nakręconą scenę uwodzenia w zwiastunie Polly (widocznym na europejskiej wystawie), zamiast poskramiacza, który Wilder dostarczył w nadziei na zaspokojenie katolickiego Legionu Przyzwoitości.
Wilder rzadko wspominał o filmie w późniejszych wywiadach, chociaż omówił go krótko w biografii Eda Sikova On Sunset Boulevard: The Life and Times of Billy Wilder . „Nie wiem, dlaczego film zaszokował ludzi. To najbardziej burżuazyjny film, jaki istnieje” – powiedział. „Mężczyzna chce kariery, a osoba, która chce mu pomóc, chce przespać się z żoną. Zastępuje żonę inną, ale kiedy jest bliski sukcesu, odmawia i wyrzuca faceta… Opinia publiczna zaakceptowała lepiej w mieszkaniu, bo było lepiej pomyślane, lepiej napisane, lepiej nasmarowane.”
Wilder omówił także Kiss Me, Stupid w książce Camerona Crowe'a z 1998 roku Rozmowy z Wilderem, powołując się na jego podziw dla Deana Martina, mówiąc, że „było dla niego znacznie więcej, 90 procent więcej niż tylko żartowniś. Jestem frajerem dla Deana Martin. Myślałem, że to najzabawniejszy człowiek w Hollywood. Film, w którym wykorzystano niepochlebną wersję Deana Martina („Dino”), był prekursorem obecnego trendu, w którym celebryci robią komiczne przysmaki na filmie.
Krytyczny odbiór
Podobnie jak The Carpetbaggers z tego samego roku, film był powszechnie uważany przez krytyków za wulgarny. Stał się jednym z celów donosów o negatywnym wpływie filmów na społeczeństwo. Bosley Crowther obwiniał oba filmy o nadanie amerykańskim filmom reputacji „rozmyślnego i zdegenerowanego korumpującego gusta i moralność publiczną”. AH Weiler z New York Times nazwał film „żałośnie nieśmiesznym” i „oczywistym, mozolnym, mało śmiechu i występów, a długo wulgarności”. Dodał: „W tym ostrym ćwiczeniu niestety brakuje finezji, szybkości, artyzmu i wyobraźni… Some Like It Hot . Zamiast tego mamy taniość, która nie zaszokuje dorosłego. dla lekkiego, subtelnego podejścia, które rzadko jest widoczne”.
Czas przegląd nazywa film „A jape, że wydaje się, że ociera jej niebiesko-czarny humor off podłodze Honky-Tonk nocny” i „profesjonalnie przebiegły i zippy [z] rodzaju wulgarny uczciwości.” Stwierdzono: „Rezultat, wyrażony w dialogach, które brzmią jak seria gier puenty, jest jedną z najdłuższych historii o podróżnikach, jakie kiedykolwiek nakręcono. Jak wszystkie sprośne dowcipy, prawdopodobnie wywoła falę szoku samo- świadomego śmiechu i szybko odejść w zapomnienie."
Różnorodność mówi, że scenariusz „wzywa do szczodrej przyprawy Noëla Cowarda, ale niestety daje to odrobinę tylko od czasu do czasu… Wilder, zwykle reżyser o sporym sprycie i pomysłowości (jeśli nie zawsze nieskazitelny gust), nie tym razem był w stanie wznieść się ponad zasadniczo wulgarny, a także twórczo przestępca, scenariusz, a w najlepszym razie otrzymał tylko niezręczną pomoc od dwóch swoich głównych dyrektorów, Deana Martina i Kim Novak… [On] wyreżyserował z frontalem raczej napaść niż sugestywna finezja”.
Michael Scheinfeld z TV Guide ocenił film na trzy i pół gwiazdki, nazywając go „rodzajem kinowego papierka lakmusowego, który oddziela zwykłego fana Billy'ego Wildera od prawdziwego konesera” oraz „pomnikiem satyrycznego bezsmaku, który... z perspektywy czasu jest obecnie postrzegany jako jeden z najbardziej fascynujących oryginalnych filmów Wildera”. Dodał: „Wśród [oryginalnej] furii łatwo jest przeoczyć komediowe osiągnięcia filmu, które są znaczne. Jego idiomatyczna gra słów i satyra społeczna to vintage Wilder, a sekwencja otwierająca, w której Dino występuje w nocnym klubie, jest jedną z najzabawniejszych rzeczy jakie kiedykolwiek zrobił Wilder. Posypane kiepskimi dowcipami i odniesieniami do Rat Pack, komiczne wyczucie czasu i wykonanie Deana Martina są nienaganne… Reszta obsady jest równie znakomita, aż do najmniejszej części… chociaż nieustanne napady Raya Walstona staje się trochę za dużo."
W 2002 roku J. Hoberman z The Village Voice omówił film, gdy Film Forum na Manhattanie uruchomiło odrestaurowany druk. Zauważył: „Pierwsza połowa to niekończąca się parada sprośnych gagów i pojedynczych żartów, z kilkoma dowcipami z toalety wrzuconymi na wszelki wypadek. Ciągły zgiełk w ciasnym bungalowie Spoonerów zdradza sceniczne pochodzenie filmu, „ Pocałuj mnie, głupio” to prawdopodobnie najostrzejsze spojrzenie Wildera na amerykański krajobraz od czasu, gdy zaaranżowane media podsycają szaleństwo Ace in the Hole… Zjełczała atmosfera kryje w sobie zalety klasycznej struktury filmu, szczegółowego mise-en -scène ..., i zręczny komiks rozrządu Pocałuj mnie, głuptasie „ s wzajemnie odkupieńczej cudzołóstwo jest bliżej do świata dorosłego z John Cassavetes ” s Faces niż Wildera młodzieży Seven Year Itch - ale ostatecznie bardziej świadomie tolerancyjny, nie by wspomnieć, że film jest śmieszniejszy niż którykolwiek inny.
Media domowe
Olive Films wydała film na DVD i Blu-Ray 17 lutego 2015 roku.