Joyce Bryant - Joyce Bryant

Joyce Bryant
Bryant w 1954 r.
Bryant w 1954 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia Ione Emily Bryant
Urodzić się ( 14.10.1927 )14 października 1927 (wiek 93)
Oakland , Kalifornia , USA
Gatunki
Zawód (y) Piosenkarka, aktorka, artystka nagrywająca , tancerka , działaczka na rzecz praw obywatelskich
Instrumenty Wokal
lata aktywności 1946-1955; 1960-2000
Etykiety

Joyce Bryant (ur. 14 października 1927) to amerykańska piosenkarka i aktorka, która zyskała sławę na przełomie lat 40. i 50. jako performerka teatralna i klubowa. Ze swoimi charakterystycznymi srebrnymi włosami i obcisłymi sukniami o kroju syreny stała się wczesnym Afroamerykańskim symbolem seksu , zyskując takie przydomki jak „Brązowa Blond Bomba”, „Czarna Marilyn Monroe ”, „The Belter” i „The Voice You'll Always Pamiętać".

Bryant opuściła przemysł w 1955 roku u szczytu swojej popularności, aby poświęcić się Kościołowi Adwentystów Dnia Siódmego . Dekadę później wróciła do show-biznesu jako wyszkolona wokalistka klasyczna, a później została trenerem wokalnym.

Wczesne życie

Joyce Bryant, trzecie z ośmiorga dzieci, urodziła się w Oakland w Kalifornii i wychowała w San Francisco . Jej ojciec, Whitfield W. Bryant (1904-1993), pracował jako szef kuchni w Southern Pacific Railroad . Jej matka, Dorthy Constance Withers (panna; 1907-1995), była pobożną adwentystką dnia siódmego . Jej dziadek ze strony matki, Frank Withers (właśc. Frank Douglas Withers; 1880-1952), był wczesnym puzonistą jazzowym. Bryant, ciche dziecko wychowane w surowym domu, miał ambicje zostać nauczycielem socjologii.

Uciekła w wieku 14 lat, ale małżeństwo zakończyło się tego samego wieczoru. W 1946 roku, odwiedzając kuzynów w Los Angeles, zgodziła się odważyć na udział w zaimprowizowanym śpiewie w miejscowym klubie. „Po pewnym czasie”, opowiedział Bryant w wywiadzie dla Jeta z 1955 roku , „odkryłem, że jestem jedynym śpiewającym. Kilka minut później właściciel klubu zaoferował mi 25 dolarów, abym wszedł na scenę, i wziąłem to, ponieważ [potrzebowałem pieniędzy ] dostać się do domu."

Kariera zawodowa

Joyce Bryant, rok .  1953 .

Pod koniec lat czterdziestych Bryant powoli zdobywał serię regularnych koncertów, od zaangażowania za 400 dolarów tygodniowo w nowojorskim klubie nocnym La Martynika po 118-wyjazdowe tournee po obwodzie hotelowym Catskill Mountains . Jej reputacja i profil ostatecznie urosły do ​​takiego poziomu, że pewnej nocy pojawiła się na tym samym rachunku co Josephine Baker . Nie chcąc być przyćmionym, Bryant pomalowała włosy na srebrno farbą do kaloryferów i wystąpiła w obcisłej srebrnej sukience i srebrnej norce do ziemi. Bryant wspomina, kiedy przybyła na scenę: „Zatrzymałem wszystko!” Srebrne włosy Bryant i obcisłe, odsłaniające dekolt suknie o kroju syreny stały się jej znakiem rozpoznawczym, a w połączeniu z jej czterooktawowym głosem jeszcze bardziej podniosły jej status jednej z głównych gwiazd na początku lat 50. przydomki takie jak „The Bronze Blond Bombshell”, „czarna Marilyn Monroe ”, „The Belter” i „The Voice You're Always Remember”. Etta James zauważyła w swojej autobiografii z 2003 roku, Rage to Survive: The Etta James Story : „Nie chciałam wyglądać niewinnie. Chciałam wyglądać jak Joyce Bryant. [...] Kopnęłam ją. Myślałam, że Joyce była odważna i Skopiowałem jej styl – bezczelny i niezależny”.

Począwszy od 1952, Bryant wydał serię płyt dla Okeh , w tym „A Shoulder to Weep On”, „ Aft You've Gone ” i „Farewell to Love”. Dwa z jej najbardziej znanych standardów, „ Love for Sale ” i „Drunk with Love”, zostały wykluczone z słuchowisk radiowych ze względu na ich prowokacyjne teksty. Po wydaniu " Runnin' Wild " dwa lata później, Jet zauważył, że piosenka była "pierwszą, którą Bryant przekazał cenzorom radiowym CBS i NBC , którzy zakazali trzech poprzednich nagrań za zbyt seksowną". Bryant zauważył w 1980 roku: „Co za ironia, że ​​moim największym hitem była „Love for Sale”. Zakazana w Bostonie, a później… prawie wszędzie indziej”.

Bryant, która często spotykała się z dyskryminacją i otwarcie wypowiadała się na temat nierówności rasowych, została w 1952 roku pierwszą czarnoskórą artystką, która wystąpiła w hotelu w Miami Beach , przeciwstawiając się groźbom Ku Klux Klanu, który spalił jej kukłę. Była krytyczna wobec rasistowskich praktyk naliczania opłat w klubach nocnych i hotelach i opowiadała się za artystami jako grupą do walki z prawami Jima Crowa . W 1954 roku została jedną z pierwszych czarnoskórych piosenkarek, które wystąpiły w Casino Royal w Waszyngtonie, gdzie powiedziała, że ​​tak wiele słyszała o praktykowanej tam segregacji, że była zaskoczona, widząc tak wielu Afroamerykanów przychodzących do centrum miasta. Klub. „To był wielki dreszczyk”, powiedziała, „widzieć, jak wchodzą i są traktowani tak uprzejmie przez kierownictwo”.

Układ magazynu Life z 1953 r. przedstawiał Bryanta w prowokacyjnych pozach, które według historyka filmu i autora Donalda Bogle'a były „typami, które czytelnicy rzadko widywali o białych boginiach”. W następnym roku Bryant – wraz z Leną Horne , Hildą Simms , Earthą Kitt i Dorothy Dandridge – została uznana w numerze Ebony jedną z pięciu najpiękniejszych czarnoskórych kobiet na świecie.

Wyjazd i powrót do show-biznesu

Bryant na początku lat pięćdziesiątych zarobiła nawet 3500 dolarów za występ, ale zmęczyła się branżą. Srebrna farba zniszczyła jej włosy, nie lubiła pracować w szabat i czuła się nieswojo ze swoim wizerunkiem. „Religia zawsze była częścią mnie” – powiedziała. „I to była bardzo grzeszna rzecz, którą robiłem – bycie bardzo seksownym, w obcisłych, głęboko wyciętych sukniach”. Wspomina też: „Miałam bardzo chore gardło i robiłam osiem występów dziennie [...] Przyprowadzono lekarza na pomoc i powiedział: 'Mogę spryskać twoje gardło kokainą i to rozwiąże problem, ale uzależnisz się. Potem usłyszałem, jak mój menedżer powiedział: „Nie obchodzi mnie, co robisz, po prostu każ jej śpiewać!”. Co więcej, Bryant nienawidził mężczyzn, często gangsterów, którzy odwiedzali kluby, w których pracowała. Kiedyś została pobita w swojej garderobie po odrzuceniu zalotów mężczyzny. Jej rozczarowanie subkulturą narkotykową i gangsterską, w połączeniu z presją ze strony kierownictwa, doprowadziło Bryant do rezygnacji z występów pod koniec 1955 roku.

Poświęcając się Kościołowi Adwentystów Dnia Siódmego, Bryant zapisała się do Oakwood College w Huntsville w stanie Alabama . Ebony opublikował artykuł w majowym wydaniu z 1956 roku zatytułowany „Nowy świat Joyce Bryant: były piosenkarz kawiarni rezygnuje z kariery o wartości 200 000 dolarów rocznie, aby nauczyć się służyć Bogu”. Podróżując przez lata po Południu, Bryant wpadła w złość, gdy zobaczyła, że ​​szpitale odmawiają opieki osobom w krytycznej potrzebie, ponieważ byli czarni. W rezultacie organizowała zbiórki pieniędzy dla Murzynów na zakup żywności, ubrań i leków, a także kontynuowała koncerty – nosząc swoje naturalne czarne włosy i bez makijażu – aby zebrać pieniądze na swój kościół. Często spotykała się z Martinem Lutherem Kingiem Jr.  – fanem jej śpiewu – aby wesprzeć jego starania o zapewnienie podstawowych wygód materialnych czarnym. Bryant wierzyła, że ​​walka o prawa obywatelskie jest walką o wszystkich ludzi, którzy wierzą w Boga, ale kiedy skonfrontowała się ze swoim kościołem, prosząc go o zajęcie stanowiska przeciwko dyskryminacji, Kościół odmówił, argumentując: „Ale to są sprawy ziemskie i zatem nie ma duchowego znaczenia”.

Rozczarowana Bryant wróciła do rozrywki w latach 60. i szkoliła się pod kierunkiem nauczyciela śpiewu Fredericka Wilkersona na Howard University , co doprowadziło ją do zdobycia kontraktu z New York City Opera . Odbyła również międzynarodowe tournée z operami włoskimi, francuskimi i wiedeńskimi. W latach 80. powróciła do wykonywania jazzu i rozpoczęła karierę jako instruktorka śpiewu z takimi klientami jak Jennifer Holliday , Phyllis Hyman i Raquel Welch . W przygotowaniu jest dokument zatytułowany Joyce Bryant: The Lost Diva .

Portrety

W 2016 roku Miracle Sims wcielił się w postać Bryanta w programie obiadowym „Drunk With Love: A Tribute to Joyce Bryant” napisanym przez Tiffany Prewitt i występującym w TP Productions i Dinner Theater w Atlancie, GA

Bibliografia

Zewnętrzne linki