Dorota Dandridge - Dorothy Dandridge
Dorota Jean Dandridge | |
---|---|
Urodzić się |
Dorota Jean Dandridge
9 listopada 1922
Cleveland, Ohio , Stany Zjednoczone
|
Zmarł | 8 września 1965 |
(w wieku 42)
Przyczyną śmierci | Embolizm |
Miejsce odpoczynku | Forest Lawn Memorial Park , Glendale, Kalifornia , USA |
Zawód |
|
lata aktywności | 1933-1965 |
Małżonka(e) | |
Dzieci | 1 |
Rodzice) | Rubinowy Dandridge (matka) |
Krewni |
Dorothy Jean Dandridge (9 listopada 1922 – 8 września 1965) była amerykańską aktorką, piosenkarką i tancerką. Jest pierwszą afroamerykańską gwiazdą filmową nominowaną do Oscara dla najlepszej aktorki za rolę w Carmen Jones (1954). Dandridge występował jako wokalista w takich miejscach jak Cotton Club i Apollo Theater . Podczas swojej wczesnej kariery występowała jako część The Wonder Children, później The Dandridge Sisters i pojawiła się w wielu filmach, zwykle w niewymienionych rolach.
W 1959 Dandridge został nominowany do Złotego Globu za Porgy and Bess . Jest bohaterką biograficznego filmu HBO z 1999 roku, Introducing Dorothy Dandridge . Została wyróżniona gwiazdą w Hollywood Walk of Fame . Dandridge wyszła za mąż i dwukrotnie rozwiodła się, najpierw z tancerzem Haroldem Nicholasem (ojcem jej córki, Harolyn Suzanne), a następnie z właścicielem hotelu Jackiem Denisonem. Dandridge zmarł w tajemniczych okolicznościach w wieku 42 lat.
Wczesne życie
Dandridge urodził się w Cleveland w stanie Ohio jako artysta estradowy Ruby Dandridge (z domu Butler; 1900-1987) i Cyril Dandridge (1895-1989), stolarz i pastor baptystyczny . Jej rodzice rozeszli się tuż przed jej narodzinami.
Ruby stworzyła śpiew i taniec dla swoich dwóch córek, Vivian i Dorothy, pod nazwą The Wonder Children. Aktem kierowała jej kochanka, Geneva Williams. Mówiono, że Williams miał zły humor i okrutnie dyscyplinował dzieci. Siostry przez pięć lat prawie bez przerwy koncertowały w południowych Stanach Zjednoczonych (rzadko chodziły do szkoły), podczas gdy Ruby pracowała i występowała w Cleveland.
Podczas Wielkiego Kryzysu praca Dandridges praktycznie wyschła, podobnie jak wielu wykonawców Chitlin' Circuit . Ruby przeniosła się do Hollywood w Kalifornii , gdzie znalazła stałą pracę w radiu i filmie w małych rolach służących. Po tej przeprowadzce, w 1930 roku, Dorothy uczęszczała do gimnazjum McKinley.
The Wonder Children zostały przemianowane na The Dandridge Sisters w 1934 roku, a Dandridge i jej siostra zostały połączone z koleżanką ze szkoły tańca Ettą Jones.
Kariera zawodowa
Początki
Siostry Dandridge były silne przez kilka lat i były zarezerwowane w kilku głośnych klubach nocnych, w tym w Cotton Club i Apollo Theater . Pierwszy występ Dandridge jest na ekranie była niewielka część w Our Gang komedii zwarcia, Beau nauczyciela w roku 1935. Jako część Dandridge siostry, ona również pojawiła się w The Big Broadcast 1936 (1936) z Billem „Bojangles” Robinson , A Dzień na wyścigach z braćmi Marx i To nie może trwać wiecznie (obaj w 1937) z braćmi Jackson. Chociaż te występy były stosunkowo niewielkie, Dandridge nadal zdobywała uznanie dzięki kontynuowaniu występów w klubach nocnych w całym kraju.
Pierwsza uznana rola filmowa Dandridge'a była w Four Shall Die (1940). Film wyścigowy rzucił ją na mordercę i niewiele zrobił dla jej kariery filmowej. Z powodu odrzucenia stereotypowych czarnych ról miała ograniczone możliwości ról filmowych. Miała małe role w Lady from Louisiana z Johnem Wayne'em i Sundown z Gene Tierney (oba w 1941). Dandridge pojawił się jako część Specialty Number, „ Chattanooga Choo Choo ”, w przeboju musicalu Sun Valley Serenade z 1941 roku dla 20th Century Fox . W filmie po raz pierwszy wystąpiła z braćmi Nicholas . Oprócz występów filmowych Dandridge pojawiła się w serii „ dźwięków ” – klipów filmowych wyświetlanych na szafach grających, w tym „Paper Doll” braci Mills , „Cow, Cow Boogie”, „Jig in the Jungle” i „ Pan and Mrs. Filmy te były znane nie tylko z prezentowania Dandridge jako piosenkarki i tancerki oraz jej zdolności aktorskich, ale także z silnego nacisku na jej cechy fizyczne.
Nadal pojawiała się od czasu do czasu w filmach i na scenie przez resztę lat 40. i chociaż występowała jako wokalistka w dobrym towarzystwie, Count Basie w Hit Parade z 1943 i Louis Armstrong , Atlantic City 1944 i Pillow to Post 1945. W 1951 roku Dandridge pojawiła się jako Melmendi, Królowa Aszuba w Niebezpieczeństwie Tarzana , z udziałem Lexa Barkera i Virginii Huston . Kiedy Kodeks produkcji filmowej żartował o „bezczelnej seksualności filmu”, Dandridge otrzymał znaczną uwagę za noszenie tego, co uważano za „prowokacyjnie odsłaniające” ubrania. Nieustający szum reklamowy wokół garderoby Dandridge'a sprawił, że została sfotografowana na okładce albumu Ebony w kwietniu 1951 roku . W tym samym roku zagrała drugoplanową rolę w The Harlem Globetrotters (1951).
W maju 1951 Dandridge spektakularnie otworzył się w nocnym klubie Mocambo w West Hollywood po wytrwałych coachingach i decyzjach dotyczących stylu z pianistą Philem Moore'em . Ten sukces wydawał się nowym zwrotem w jej karierze i z równym powodzeniem pojawiła się w Nowym Jorku oraz w Café de Paris w Londynie. W zaręczynach powrotnych w Mocambo w grudniu 1952, agent studia Metro-Goldwyn-Mayer zobaczył Dandridge i polecił szefowi produkcji Dore Schary , aby wystąpiła jako piosenkarka klubowa, we własnym imieniu, w Remains to Be Seen , już w produkcji. Jej znajomość z Dore Schary zaowocowała obsadzeniem Dandridge w roli Jane Richards w Bright Road – jej pierwszej głównej roli, w której przedstawiła się jako „cudowna, emocjonalna aktorka” – którą zwiastun miał później promować. Film, który skupiał się na zmaganiach nauczyciela z dotarciem do kłopotliwego ucznia, był pierwszym razem, gdy Dandridge pojawił się w filmie u boku Harry'ego Belafonte . Ona nadal jej występy w klubach i następnie pojawił się na wielu pokazach odmian wczesnych telewizyjnych, w tym Ed Sullivan „s Toast of the Town .
Carmen Jones i XX-wieczny lis
W 1953 roku ogólnopolska wyszukiwarka Talent powstał jako 20th Century Fox rozpoczął się proces odlewania all-czarny adaptacji musicalu filmowej Oscar Hammerstein II „s 1943 Broadway musicalu Carmen Jones , koncepcyjnie Georges Bizet ” opera s Carmen zaktualizowany do II wojny światowej - era ustawienie afroamerykańskie. Rozważana, ale dostępna dla reżysera i scenarzysty Otto Premingera pod kątem przydatności była główna rola Dandridge'a z poprzedniego roku, Bright Road. Ten występ i znajomość go przez publiczność nie sprawiły, że Preminger rozważał Dandridge dla Carmen, czując, że jej prezentacja w „Bright Road” lepiej pasowałaby do mniejszej roli cichej Cindy Lou. Dandridge, wspominając swoje doświadczenia związane z koniecznością ubierania się do skromnej nauczycielki podczas testów ekranowych „Bright Road”, skandalicznie pracowała i stworzyła wygląd z pomocą wizażystek Max Factor , aby uzyskać wygląd i charakter przyziemną tytułową rolę Carmen i zmierzył się z Premingerem w jego gabinecie. Dzięki temu spotkaniu i późniejszemu obejrzeniu jej swobodniejszych, luźniejszych występów w materiale „soundies”, Preminger powierzył jej rolę. Pozostałą obsadę uzupełnili Harry Belafonte , Pearl Bailey , Brock Peters , Diahann Carroll , Madame Sul-Te-Wan (niewymieniony w czołówce), Olga James i Joe Adams.
Pomimo uznania Dandridge jako piosenkarza, studio chciało operowego głosu, więc głos Dandridge został nazwany przez operową wokalistkę Marilyn Horne do filmu. Carmen Jones została otwarta na pochlebne recenzje i wysokie zyski kasowe 28 października 1954 roku, zarabiając 70 000 dolarów w pierwszym tygodniu i 50 000 dolarów w drugim. Rola Dandridge jako uwodzicielskiej wiodącej aktorki uczyniła ją jednym z pierwszych afroamerykańskich symboli seksu w Hollywood i przyniosła jej pozytywne recenzje. 1 listopada 1954 Dorothy Dandridge została pierwszą czarnoskórą kobietą, która pojawiła się na okładce Life . Jak wspomina Walter Winchell , jej występ był „urzekający”, a Variety powiedziała, że jej „występ utrzymuje właściwą hedonistyczną nutę przez cały czas”.
Carmen Jones odniosła światowy sukces, ostatecznie zarobiła ponad 10 milionów dolarów w kasie i stała się jednym z najlepiej zarabiających filmów roku. Dandridge była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki , stając się pierwszym Afroamerykaninem nominowanym do głównej roli. Podczas 27. rozdania Oscarów, które odbyło się 30 marca 1955, Dandridge podzieliła się swoją nominacją do Oscara z Grace Kelly , Audrey Hepburn , Judy Garland i Jane Wyman . Chociaż Kelly zdobyła nagrodę za rolę w The Country Girl , Dandridge stała się sensacją z dnia na dzień. Na Oscar ceremonii 1955, Dandridge przedstawił Oscara dla filmu Montaż aby On the Waterfront edytorze Gene Milford.
15 lutego 1955 Dandridge podpisał kontrakt na trzy filmy z 20th Century Fox, którego cena wynosiła 75 000 dolarów za film. Darryl F. Zanuck , szef studia, osobiście zasugerował podpisanie kontraktu z wytwórnią Dandridge. Zanuck miał wobec niej wielkie plany, mając nadzieję, że stanie się pierwszą afroamerykańską ikoną ekranową. Kupił prawa do filmu The Blue Angel i zamierzał obsadzić ją jako piosenkarkę saloon Lola-Lola w całkowicie czarnym remake'u oryginalnego filmu z 1930 roku. Miała również zagrać rolę Cigarette w remake'u Under Two Flags . W międzyczasie Dandridge zgodził się zagrać rolę Tuptima w filmowej wersji Króla i ja oraz zmysłowego sąsiada z góry w The Lieutenant Wore Skirts . Jednak jej były reżyser i obecnie kochanek Otto Preminger zasugerował, by przyjmowała tylko główne role. Jako międzynarodowa gwiazda, Dorothy Dandridge odrzuciła dwie mniejsze role i ostatecznie zostały one oddane portorykańskiej aktorce Ricie Moreno .
11 kwietnia 1955 roku Dandridge został pierwszym czarnoskórym wykonawcą, który wystąpił w Empire Room w nowojorskim hotelu Waldorf-Astoria . Jej sukces jako headlinera doprowadził do tego, że hotel zatrudnił innych czarnych wykonawców, takich jak Count Basie Orchestra z wokalistą Joe Williamsem , Pearl Bailey i Leną Horne .
Proces Hollywood Research, Inc.
W 1957 r. Dandridge pozwała Confidential o zniesławienie w związku z artykułem opisującym skandaliczny incydent, jak się okazało fikcyjny, który miał miejsce w 1950 r. W maju 1957 r. zaakceptowała pozasądową ugodę w wysokości 10 000 USD.
Dandridge był jedną z nielicznych gwiazd Hollywood, które zeznawały w 1957 r. podczas procesu o zniesławienie prowadzonego przez Hollywood Research, Inc., firmę, która publikowała Confidential i inne tabloidowe magazyny z tamtych czasów. Cztery miesiące po jej pozasądowej ugodzie za 10 000 dolarów, ona i aktorka Maureen O'Hara , jedyna inna gwiazda, która zeznawała w procesie karnym, zostały sfotografowane, podając sobie ręce przed salą sądową w centrum Los Angeles, gdzie odbył się szeroko nagłośniony proces . Zeznania O'Hary, a także niezadowolonego byłego redaktora magazynu, Howarda Rushmore'a , ujawniły, że magazyny publikowały fałszywe informacje dostarczane przez pokojówki hotelowe, urzędnicy i woźni kin, którym płacono za napiwki. Historie o wątpliwej prawdziwości najczęściej dotyczyły rzekomych przypadków przypadkowego seksu. Kiedy jury i prasa odwiedzili Chiński Teatr Graumana, aby ustalić, czy O'Hara mógł wykonywać różne czynności seksualne siedząc na balkonie, jak donosi magazyn opublikowany przez Hollywood Research, Inc., okazało się to niemożliwe.
Dandridge nie zeznawała podczas procesu cywilnego wcześniej w 1957 roku, ale we wrześniu złożyła zeznania w procesie karnym, co jeszcze bardziej wzmocniło argumenty prokuratury. Oskarżona przez Confidential o cudzołóstwo z białym liderem zespołu w lasach Lake Tahoe w 1950 roku, zeznała, że segregacja rasowa ograniczyła ją do hotelu podczas jej zaangażowania w klubie nocnym w kurorcie Nevada . Kiedy nie była w hotelowym salonie na próbach lub śpiewaniu, zgodnie z jej zeznaniami, musiała pozostać w swoim pokoju, w którym spała sama. Zeznania Dandridge'a wraz z zeznaniami O'Hary dowiodły ponad wszelką wątpliwość, że Hollywood Research co najmniej dwa razy popełniło zniesławienie. Sędzia nakazał Hollywood Research zaprzestanie publikowania wątpliwych historii opartych na płatnych wskazówkach, a to ograniczyło inwazyjne dziennikarstwo tabloidowe do 1971 roku, kiedy Generoso Pope Jr. przeniósł National Enquirer , którego był właścicielem, z Nowego Jorku do Lantany na Florydzie .
Późniejsza kariera
W 1957, po trzyletniej nieobecności w aktorstwie, Dandridge zgodził się wystąpić w filmowej wersji Island in the Sun u boku obsady, w tym Jamesa Masona , Harry'ego Belafonte , Joan Fontaine , Joan Collins i Stephena Boyda . Dandridge wcielił się w lokalnego indyjskiego sprzedawcę, który ma międzyrasowy romans z białym mężczyzną, granym przez Johna Justina . Film był kontrowersyjny w swoim czasie, a scenariusz był wielokrotnie poprawiany, aby dostosować się do wymagań kodeksu produkcji filmowej dotyczących relacji międzyrasowych. Nastąpił jednak niezwykle intymny miłosny uścisk między Dandridge i Justinem, któremu udało się nie złamać kodeksu. Mimo zakulisowych kontrowersji film zebrał pochlebne recenzje i był jednym z największych sukcesów roku.
Dandridge następnie zgodził się zagrać u boku niemieckiego aktora Curda Jürgensa we francusko - włoskiej produkcji Tamango (1958). Niechętny Dandridge zgodził się wystąpić w filmie dopiero po tym, jak dowiedział się, że skupia się on na dziewiętnastowiecznym buncie niewolników na statku towarowym płynącym z Afryki na Kubę. Jednak prawie wycofała się z zaangażowania, gdy początkowy scenariusz wezwał ją do pływania nago i spędzenia większości filmu w dwuczęściowym kostiumie kąpielowym zrobionym ze szmat. Kiedy Dandridge zagroziła, że opuści film, scenariusz i jej garderoba zostały dostosowane do jej upodobań. Wymagania kodeksu produkcji w Stanach Zjednoczonych nie miały zastosowania do włoskiej produkcji filmowej, a namiętny pocałunek między Jürgensem a postacią Dandridge'a był dozwolony podczas kręcenia filmu Tamango . To dało Dandridge swój pierwszy i jedyny na ekranie pocałunek z białym aktorem. Tamango został wstrzymany z amerykańskiego wydania do końca 1959 roku, otrzymał mieszane recenzje od krytyków i osiągnął jedynie niewielki sukces.
W MGM „s pokładów Ran Red (1958), Dandridge zagrała z James Mason , Broderick Crawford i Stuart Whitman jako Mahia, żony kucharza na pokładzie dużego oceanicznego liniowca gdzie liczne zgony są rozmieszczone się odbyć. Pomimo powszechnej panoramy film zyskał szanowaną publiczność ze względu na kontrowersje wokół garderoby Dandridge'a. Podczas produkcji aktor Stuart Whitman powiedział, że zauważył jej siłę, gdy przechodziła przez osobiste zawirowania.
Pod koniec 1958 roku Dandridge przyjął propozycję producenta Samuela Goldwyna , by zagrać w jego nadchodzącej produkcji Porgy and Bess , która stała się jej pierwszym dużym hollywoodzkim filmem od pięciu lat. Jej akceptacja roli rozgniewała czarną społeczność, która uważała, że negatywne stereotypy na temat czarnych są poniżające. Kiedy pierwotny dyrektor, Rouben Mamoulian , został zastąpiony przez Otto Premingera , poinformował Dandridge, że jej występ nie jest wiarygodny i że potrzebuje intensywnego coachingu, aby poradzić sobie z taką rolą. Porgy and Bess mieli długą i kosztowną produkcję. Wszystkie dekoracje i kostiumy zostały zniszczone w pożarze i musiały zostać wymienione, co przyniosło stratę prawie 2 milionów dolarów. Ciągłe przepisywanie scenariusza i inne problemy przedłużyły produkcję i ostatecznie spowodowały przekroczenie pierwotnego budżetu. Kiedy został wydany w czerwcu 1959 r., otrzymał mieszane recenzje i poniósł klęskę finansową.
W 1959 roku wystąpił w Dandridge niskobudżetowego brytyjskim thrillerze, Malaga , w którym grała europejski kobieta z włoską nazwą. Film, z udziałem Trevora Howarda i Edmunda Purdoma , przedstawia napad na biżuterię i jego następstwa. Niektóre reklamy przedpremierowe zachęcały do przekonania, że Dandridge otrzymała swój pierwszy i jedyny na ekranie pocałunek z białym aktorem (Howard) w tym filmie. Tak nie było, odkąd pocałowała swojego białego kostiuma w Tamango , ale Dandridge i Howard, pod kierownictwem László Benedeka , stworzyli mocno zaniżone napięcie seksualne. Film został wstrzymany do kinowej premiery za granicą do 1960 roku, ale nie został wydany w Stanach Zjednoczonych do 1962 roku. Malaga była jej ostatnim ukończonym występem filmowym.
W 1962 roku Dandridge wystąpiła jako Anita w produkcji West Side Story Highland Park Music Theatre , ale z powodu choroby przetrwała tylko dwa występy.
W 1963 popularność Dandridge spadła i występowała w nocnych klubach, aby spłacić długi z licznych procesów sądowych. Złożyła wniosek o ogłoszenie bankructwa i poszła w odosobnienie, zanim pojawiła się w salonie w Las Vegas w 1964 roku. W 1965 roku próbowała ożywić karierę aktorską. Dandridge podpisała nowy kontrakt w Meksyku i miała zagrać główną rolę kobiecą w filmie opartym na wyjętym spod prawa Johnnym Ringo .
Życie osobiste
Dandrige był demokratą, który wspierał kampanię Adlaia Stevensona podczas wyborów prezydenckich w 1952 roku .
Po tym, jak zainteresowała się aktywizmem z powodu rasizmu, z jakim spotkała się w branży, Dandridge zaangażowała się w National Urban League i National Association for the Advancement of Colored People .
Małżeństwa i związki
Podczas zaręczyn w Cotton Club Dandridge poznał tancerza i artystę Harolda Nicholasa . Pobrali się podczas hollywoodzkiej ceremonii 6 września 1942 roku. Wśród gości na ich ślubie byli: zdobywczyni Oscara Hattie McDaniel , piosenkarka jazzowa Etta Jones i choreograf Nick Castle. Było to jednak nieszczęśliwe małżeństwo, które uległo pogorszeniu z powodu kobieciarstwa i nieuwagi Mikołaja. W 1948 Nicholas porzucił swoją rodzinę. Dandridge złożył wniosek o rozwód we wrześniu 1950 r., został on sfinalizowany w październiku 1951 r.
Dandridge urodziła swoje jedyne dziecko, Harolyn Suzanne Nicholas, 2 września 1943 roku. Podczas porodu mąż Dandridge zostawił ją w domu jej szwagierki bez samochodu, kiedy poszedł grać w golfa. Początkowo Dandridge odmówił pójścia do szpitala bez niego. Opóźniony poród Harolyn wymagał użycia kleszczy, co prawdopodobnie spowodowało uszkodzenie mózgu, które wymagało stałej opieki przez całe życie. Dandridge obwiniała się za stan córki, ponieważ nie dotarła wcześniej do szpitala. Harolyn nie była w stanie mówić i nie mogła rozpoznać w Dandridge swojej matki. Dandridge nie zdradzał stanu swojej córki; nie mówiła o tym publicznie aż do pojawienia się w The Mike Douglas Show w 1963 roku.
Podczas kręcenia Carmen Jones (1954) rozpoczęła trwający cztery lata romans z reżyserem Otto Premingerem , podczas którego Preminger doradzał jej w sprawach zawodowych, żądając, by przyjmowała tylko role główne. Dandridge później żałował, że zastosował się do jego rady. Zaszła z nim w ciążę w 1955 roku, ale została zmuszona do aborcji przez studio. Zakończyła romans, gdy zdała sobie sprawę, że Preminger nie planuje zostawić swojej żony, aby ją poślubić. Ich romans został przedstawiony w filmie biograficznym HBO Films Introducing Dorothy Dandridge , w którym w rolę Premingera wcielił się austriacki aktor Klaus Maria Brandauer .
Dandridge poślubił Jacka Denisona 22 czerwca 1959 r. Rozwiedli się w 1962 r. w związku z trudnościami finansowymi i oskarżeniami o przemoc domową . Dandridge odkrył, że ludzie, którzy zajmowali się jej finansami, oszukali ją na 150 000 dolarów i była winna 139 000 dolarów zaległego podatku . Była zmuszona sprzedać swój dom w Hollywood i umieścić córkę w państwie szpitalu psychiatrycznym , szpitalu stanowym Camarillo w Camarillo w Kalifornii . Dandridge przeprowadził się do małego mieszkania na Fountain Avenue w West Hollywood w Kalifornii .
Śmierć
8 września 1965 Dandridge rozmawiał przez telefon z przyjaciółką i byłą szwagierką Geraldine „Geri” Branton. Dandridge miała polecieć do Nowego Jorku następnego dnia, aby przygotować się do zaręczyn w nocnym klubie na Basin Street East . Branton powiedział biografom, że podczas długiej rozmowy Dandridge odszedł od wyrażania nadziei na przyszłość, śpiewając w całości „ Ludzie ” Barbry Streisand , i wygłaszając tę tajemniczą uwagę chwilę przed rozłączeniem się z nią: „Cokolwiek się stanie, wiem, że zrozumiesz ”. Kilka godzin później Dandridge został znaleziony nagiej i nieodpowiadającej w jej mieszkaniu przez swojego menedżera, Earla Millsa. Instytut patologii w Los Angeles ustalił, że przyczyną śmierci było przypadkowe przedawkowanie antydepresantu imipraminy , a biuro koronera hrabstwa Los Angeles stwierdziło, że zmarła z powodu zatoru tłuszczowego w wyniku złamania prawej stopy, do którego doszło pięć dni wcześniej.
12 września 1965 r. w Kaplicy Kwiatów odbył się prywatny nabożeństwo pogrzebowe ; została skremowana, a jej prochy pochowano w Mauzoleum Wolności w Forest Lawn Memorial Park .
Spuścizna
Dopiero w latach 80., wraz z odejściem ery blaxploitation , takie gwiazdy jak Cicely Tyson , Jada Pinkett Smith , Halle Berry , Janet Jackson , Whitney Houston , Kimberly Elise , Loretta Devine , Tasha Smith i Angela Bassett zaczęły doceniać Wkład Dandridge'a w wizerunek Afroamerykanów w amerykańskich filmach.
W filmie z 1995 roku To Wong Foo, dzięki za wszystko! Julie Newmar , Wesley Snipes zagrała Noxeemę Jackson, drag queen, której marzeniem jest zagrać Dorothy Dandridge w filmie o jej życiu i pracy.
W 1999 roku Halle Berry wyprodukował i zagrał w HBO filmu Kariera Dorothy Dandridge , za którą zdobyła Primetime Emmy Award , Złotego Globu i Screen Actors Guild Award . Kiedy Berry zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za rolę w Monster's Ball , poświęciła „moment [do] Dorothy Dandridge, Lenie Horne , Diahann Carroll ”. Zarówno Dandridge, jak i Berry pochodzili z Cleveland w stanie Ohio i urodzili się w tym samym szpitalu.
Została nagrodzona gwiazdą w Hollywood Walk of Fame w styczniu 1984 roku i pojawia się jako najwybitniejsza postać na muralu na zewnętrznej ścianie Hollywood High School . Pomnik Dandridge'a zaprojektowany przez Catherine Hardwicke honoruje wieloetniczne czołowe panie kina, w tym Mae West , Dolores del Río i Annę May Wong .
Artystka nagrywająca Janelle Monáe wraz z Esperanzą Spalding wykonuje piosenkę zatytułowaną „Dorothy Dandridge Eyes” na swoim albumie The Electric Lady z 2013 roku . W filmie The Lost Man z 1969 roku , Dorothy Starr (grana przez Beverly Todd ) stwierdza, że nazwała się po Dandridge.
W lutym 2016 r odcinku od Czarno to widzę „Umywalka lub Swim” Beyoncé jest określany jako Dorothy Dandridge swego czasu, powołując się na Power Star Dandridge dzierżonej w jej dzień.
W 2020 roku Laura Harrier wcieliła się w postać Camille Washington w miniserialu Netflix Hollywood , wschodzącej aktorki podczas Złotego Wieku Hollywood po II wojnie światowej . Postać była w dużej mierze zainspirowana i oparta na Dandridge.
Dyskografia
Dandridge po raz pierwszy zyskała sławę jako artystka solowa dzięki występom w nocnych klubach, zwykle przy akompaniamencie Phila Moore'a na fortepianie. Chociaż była znana z wykonań takich piosenek jak „Blow Out the Candle”, „ You Do Something to Me ” i „Talk Sweet Talk To Me”, nagrała bardzo niewiele na winylu. Nie wiadomo, czy jej brak nagrania był spowodowany osobistym wyborem, czy brakiem okazji.
W ramach zespołu śpiewaczego Dandridge Sisters
Nagrany | Tytuł utworu | Etykieta | Uwolnienie | Nr katalogowy | Wydany | Zespół muzyczny |
---|---|---|---|---|---|---|
1939 | „FDR Jones” / „Dama jest w tobie zakochana” | Parlofon | 78 obr/min | #F1518 | 1939 | |
„ Niezdecydowany ” / „Gdybym był tego pewien” | Parlofon | 78 obr/min | #F1541 | 1939 | ||
1940 | „To twój czerwony wóz” / „Nie ma cię nigdzie: | Kolumbia | 78 obr/min | #28006/#28007 | 1940 | Jimmie Lunceford |
„Minnie the Moocher nie żyje” / „Nie zamierzam iść na studia War No More” | Kolumbia | 78 obr/min | #26937A/#26938 | 1940 | Jimmie Lunceford |
Jako artysta solowy
Nagrany | Tytuł utworu | Etykieta | Uwolnienie | Nr katalogowy | Wydany |
---|---|---|---|---|---|
1944 | Watch'a Say (duet z Louisem Armstrongiem z filmu Pillow to Post ) | Decca | 78 obr/min | #L-3502 | 1944 |
1951 | „Zdmuchnij świeczkę” / „Nie widzę tego po swojemu” | Kolumbia | 78 obr/min | DB 2923 | 1951 |
1953 | „ Szansa na miłość ” | Rekordy MGM | 78 obr/min | ? | 1953 |
W 1958 roku nagrała dla Verve Records pełnowymiarowy album z udziałem Oscara Petersona z Herbem Ellisem , Rayem Brownem i Alvinem Stollerem (Katalog nr 314 547-514 2), który nie został wydany w skarbcu aż do wydania CD w 1999 roku. zawierały także cztery utwory z 1961 roku (z nieznaną orkiestrą), w tym jeden singiel 45 rpm i kolejny, przerwany singiel:
Nagrany | Tytuł utworu | Etykieta | Uwolnienie | Nr katalogowy | Wydany |
---|---|---|---|---|---|
1958 | „ Łatwo zapamiętać ” | Rozmach | Niewydany | 21942-3 | 1999 (tylko CD) |
"Co można powiedzieć" | Niewydany | 21943-6 | 1999 (tylko CD) | ||
„ To stare uczucie ” | Niewydany | 21944-4 | 1999 (tylko CD) | ||
„Dotyk Twoich ust” | Niewydany | 21945-12 | 1999 (tylko CD) | ||
„ Kiedy twój kochanek odszedł ” | Niewydany | 21946-1 | 1999 (tylko CD) | ||
„ Blisko Ciebie ” | Niewydany | 21947-7 | 1999 (tylko CD) | ||
„ Cieszę się, że jesteś ” | Niewydany | 21948-10 | 1999 (tylko CD) | ||
„ Przyzwyczaiłem się do jej twarzy ” | Niewydany | 21949-4 | 1999 (tylko CD) | ||
" Ciało i Dusza " | Niewydany | 21950-2 | 1999 (tylko CD) | ||
„ Jak długo to trwa? ” | Niewydany | 21951-6 | 1999 (tylko CD) | ||
„ Mam w Tobie zakochaną ” | Niewydany | 21952-3 | 1999 (tylko CD) | ||
„ Nie wiedziałem, która to była godzina ” | Niewydany | 21953-3 | 1999 (tylko CD) | ||
1961 | "Ktoś" | 45 obr./min pojedynczy V10231 | 23459-2 | 1961 | |
„Zostań z nim” | 45 obr./min pojedynczy V10231 | 23460-4 | 1961 | ||
„To piękny wieczór” | Niewydany singiel | 23461-5 | 1961 (tylko CD) | ||
"Sprawny operator" | Niewydany singiel | 23462-2 | 1961 (tylko CD) |
Utwory "It's a Beautiful Evening" i "Smooth Operator" zostały wycofane z wydania jako singiel i pozostały w skarbcach Verve aż do wydania Smooth Operator w 1999 roku. To jedyne znane utwory, które Dandridge nagrał na winylu. Kilka piosenek, które zaśpiewała, w tym jej wersja „ Cow-Cow Boogie ”, zostało nagranych na soundies i nie ma ich na tej liście.
Filmografia
Jako aktorka
Rok | Tytuł filmu | Rola | Uwagi |
---|---|---|---|
1935 | Beau nauczyciela | Dorota | |
1936 | Wielka audycja z 1936 r. | Członek Sióstr Dandridge | |
1937 | Łatwy do podjęcia | Członek Sióstr Dandridge | Niewymieniony w czołówce |
1937 | To nie może trwać wiecznie | Akt Sióstr Dandridge | Niewymieniony w czołówce |
1937 | Dzień na wyścigach | Piosenkarka/tancerka w zespole | Niewymieniony w czołówce |
1938 | Wybierasz się w podróż | Członek Sióstr Dandridge | Niewymieniony w czołówce |
1938 | Śnieg dostaje się do oczu | Jedna z Sióstr Dandridge | |
1940 | Irene | Siostry Dandridge | Niewymieniony w czołówce |
1940 | Czterech zginie | Helen Fielding | Alternatywny tytuł: Condemned Men |
1941 | Pasaż Bahama | Thalia | |
1941 | Zachód słońca | Narzeczona Kipsanga | |
1941 | Serenada w Dolinie Słońca | Ustawa o specjalności | Chattanooga Choo Choo [z Nicholas Brothers ] |
1941 | Pani z Luizjany | Felice | Alternatywny tytuł: Pani z Nowego Orleanu |
1942 | Szczęśliwa Jordania | Malwa pokojówka ze szkoły | Niewymieniony w czołówce |
1942 | Noc w Nowym Orleanie | Sal, dziewczyna Shadracha | Niewymieniony w czołówce |
1942 | Noc przed rozwodem | Pokojówka | Niewymieniony w czołówce |
1942 | Jeździć „Em Cowboy” | Tancerz | Niewymieniony w czołówce |
1942 | Bębny Konga | Księżniczka Malimi | |
1942 | Żony z orkiestry | Piosenkarka/Tancerka | |
1943 | Parada hitów z 1943 r. | Wokalista zespołu Count Basie | Alternatywny tytuł: Zmiana serca |
1943 | Szczęśliwy idź szczęście | Statystka | Niewymieniony w czołówce |
1944 | Odkąd odszedłeś | Żona czarnego oficera na dworcu kolejowym | Niewymieniony w czołówce |
1944 | miasto atlantyckie | Piosenkarz | Alternatywny tytuł: Miesiąc miodowy w Atlantic City niewymieniony w czołówce |
1945 | Poduszka do postu | Sama Wokalistka | Niewymieniony w czołówce |
1947 | Hebanowa parada | Sama Wokalistka | Niewymieniony w czołówce |
1951 | Niebezpieczeństwo Tarzana | Melmendi, królowa Aszuba | |
1951 | Harlem Globetrotters | Anna Stolarz | |
1953 | Jasna droga | Jane Richards | |
1953 | Pozostaje do zobaczenia | Sama – Wokalistka Klubu Nocnego | Śpiewa Taking a Chance on Love |
1954 | Carmen Jones | Carmen Jones | Nominacja – Oscar dla najlepszej aktorki nominowanej – nagroda BAFTA dla najlepszej aktorki w roli głównej |
1957 | Wyspa w słońcu | Margot Seaton | |
1958 | Tamango | Aiché, kochanka Reikera | |
1958 | Pokłady były czerwone | Mahia | Alternatywne tytuły: Infamy La Rivolta dell'esperanza (wydania zagraniczne) |
1959 | Porgy i Bess | Bess | Nominacja do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w filmie komediowym lub musicalu |
1960 | malaga | Gianna | Alternatywne kafelki: Moment of Danger |
1961 | Mordercy | Norma Sherman | Film telewizyjny |
1962 | Setka Kaina | Norma Sherman | Odcinek: „Blues dla Junkmana” |
Jak sama
- Kawalkada Gwiazd (1952; 1 odcinek)
- Piosenki na sprzedaż (1952; 1 odcinek)
- The Colgate Comedy Hour (1951-1953; 2 odcinki)
- The George Jessel Show (1954; 1 odcinek)
- Specjalna transmisja telewizyjna Light's Diamond Jubilee (1954) we wszystkich czterech sieciach telewizyjnych
- 27. doroczne rozdanie Oscarów (1955; program telewizyjny; nominacja i prezenter)
- Niedzielna noc Val Parnella w London Palladium (1956; 1 odcinek)
- Ford Star Jubilee (1956; 1 odcinek)
- 29. doroczne rozdanie Oscarów (1957; program telewizyjny; wykonawca i prezenter)
- Ed Sullivan Show (1952-1961; 7 odcinków)
- Jury Juxe Box (1964; 1 odcinek)
Praca sceniczna
- Swingin' the Dream (1939)
- Poznaj ludzi (1941)
- Skakać z radości (1941)
- Słodko i gorąco (1944)
- Szalone dziewczyny (1952)
- West Side Story (1962)
- Łódź pokazowa (1964)
Zobacz też
Bibliografia
- Uwagi
- Cytaty
- Prace cytowane
- Mills, hrabia (1999). Dorothy Dandridge: Intymny portret pierwszej wielkiej czarnej gwiazdy filmowej Hollywood . Wydawnictwo Holloway House. Numer ISBN 0-87067-899-X. Pierwszy rok wydania: 1970.CS1 maint: postscript ( link )
- Rippy, Małgorzata H. (2001). „Towar, tragedia, pożądanie – kobieca seksualność i czerń w ikonografii Doroty Dandridge” . W Bernardi Daniel (red.). Klasyczne Hollywood, klasyczna biel . Wydawnictwo Uniwersytetu Minnesoty. Numer ISBN 0-8166-3238-3.
Dalsza lektura
- Dandridge, Dorota i Conrad, hrabia. Wszystko i nic: Tragedia Dorothy Dandridge . Abelard-Schuman; Wydanie I (1970). ISBN 0-200-71690-5 . HarperCollins, nowe wydanie (2000). – ISBN 0-06-095675-5 .
- Bogle, Donaldzie . Dorothy Dandridge: Biografia , Amistad Press, 1997. ISBN 1-56743-034-1 .