Joe Hisaishi - Joe Hisaishi

Joe Hisaishi 久 石 譲
Hisaishi w Paryżu w 2011 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Mamoru Fujisawa
Urodzić się	( 1950-12-06 )6 grudnia 1950 (wiek 70) Nakano, Nagano , Japonia
Gatunki	Muzyka filmowa klasyczny romantyk minimalistyczny
Zawód (y)	Kompozytor konduktor aranżer
Instrumenty	Fortepian Klawiatury skrzypce
lata aktywności	1974-obecnie
Strona internetowa	joehisaishi .com

Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru , urodzony 6 grudnia 1950) , znany zawodowo jako Joe Hisaishi (久石 譲, Hisaishi Jō ) , to japoński kompozytor i dyrektor muzyczny znany z ponad 100 ścieżek dźwiękowych do filmów i albumów solowych sięgających 1981 roku. Hisaishi jest również znany ze swoich partytur fortepianowych.

Choć posiada stylistycznie odmienny dźwięk, muzyka Hisaishi jest znana z odkrywania i łączenia różnych gatunków, w tym minimalistycznej , eksperymentalnej elektroniki , europejskiej klasyki i japońskiej klasyki . Mniej znane są inne muzyczne role, które gra; jest także zecerem , autorem, aranżerem i dyrygentem.

Z animatorem Hayao Miyazakim związany jest od 1984 roku, komponując muzykę do wszystkich swoich filmów poza jednym. Ceniony jest także za ścieżki dźwiękowe, które wykonał dla reżysera „Beat” Takeshi Kitano , w tym A Scene at the Sea (1991), Sonatine (1993), Kids Return (1996), Hana-bi (1997), Kikujiro (1999) , Brother and Dolls (2002), a także dla serii gier wideo Ni no Kuni . Był uczniem kompozytora anime Takeo Watanabe .

życie i kariera

Wczesne życie

Hisaishi urodził się w Nakano w Nagano w Japonii jako Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru ) . Kiedy w wieku czterech lat rozpoczął naukę gry na skrzypcach w Szkole Skrzypcowej Suzuki Shinichi, swoją pasję odnalazł w muzyce. W tym samym wieku zaczął również oglądać z ojcem 300 filmów rocznie, co wpłynęło na jego karierę. Zdając sobie sprawę ze swojej miłości, w 1969 r. uczęszczał do Kunitachi College of Music na specjalizację z kompozycji muzycznej . Hisaishi współpracował z artystami minimalistycznymi jako zecer, poszerzając swoje doświadczenie w muzycznym świecie.

Swój pierwszy sukces w biznesie odniósł w 1974 roku, kiedy skomponował muzykę do serialu anime o nazwie Gyatoruzu . Ten i inne wczesne prace powstały pod jego imieniem. W tym czasie komponował dla Sasuga no Sarutobi (Akademia Ninja) i Futari Daka (A Full Throttle).

W latach 70. rozkwitła japońska muzyka popularna , elektroniczna i new-age; te gatunki, a także Yellow Magic Orchestra (japoński zespół elektroniczny w latach 1978–1983) wpłynęły na kompozycje Hisaishiego. Rozwijał swoją muzykę od minimalistycznych pomysłów i rozszerzył się w kierunku pracy orkiestrowej. Około 1975 roku Hisaishi zaprezentował swój pierwszy publiczny występ, rozpowszechniając swoje imię w swojej społeczności. Również od 1978 roku przez długi czas pracował dla Kompozycji Dętych Blaszanych. Jego pierwszy album, MKWAJU , ukazał się w 1981 roku, a Information rok później. Jego pierwszymi ważnymi ścieżkami do anime były Hajime Ningen Gyatoruz (1974) i Robokko Beeton (1976).

W miarę jak jego prace stawały się coraz bardziej znane, Hisaishi sformułował pseudonim inspirowany Quincy Jones , amerykańskim muzykiem i producentem. Przetranskrybowany po japońsku „Quincy Jones” stał się „Joe Hisaishi”. („Quincy”, wymawiane „Kuinshī” w języku japońskim, można napisać przy użyciu tego samego kanji w „Hisaishi”; „Joe” pochodzi od „Jones”).

1981–98: przemysł filmowy anime

W 1981 roku Hisaishi pod nowym nazwiskiem wydał swój pierwszy album z muzyką artystyczną MKWAJU , aw 1982 elektropopowo-minimalistyczny album Information . Następnie, w 1983 roku, Tokuma , który opublikował Informację , polecił Hisaishi , aby stworzył album ze zdjęciami dla Nausicaä z Doliny Wiatru . Hisaishi i reżyser filmu animowanego Hayao Miyazaki zaprzyjaźnili się i wspólnie pracowali nad wieloma przyszłymi projektami. Ich współpraca skłoniła do porównań do współpracy Stevena Spielberga i Johna Williamsa .

W 1985 roku założył własne studio nagraniowe Wonder Station. Ten wielki przełom doprowadził Hisaishiego do ogromnego sukcesu jako kompozytora muzyki filmowej. W 1986 roku Laputa: Castle in the Sky była pierwszym filmem, który pojawił się pod szyldem Studio Ghibli , a jego delikatny, lekko melancholijny ton stał się znanym znakiem towarowym wielu późniejszych prac studia. A później, w latach 90., wypuszczono Porco Rosso i Princess Mononoke . Gdy Hisaishi umocnił swoją reputację jako jednego z najlepszych twórców muzycznych w branży anime , jego kompozycje (w tym osiem filmów kinowych i jeden OVA ) stały się jednymi z charakterystycznych cech wczesnych anime w latach 80. i 90. XX wieku. Hisaishi komponował także do takich hitów telewizyjnych i filmowych jak Sasuga no Sarutobi , Two Down Full Base , Tonde Mon Pe i anime Tekuno porisu 21C (wszystkie 1982), Oz no mahôtsukai (1982), Sasuraiger (1983), Futari Taka (1984) i Hono no Alpen Rose (1985). Skomponował także muzykę do przygodowego serialu science-fiction Mospeada (1983), który został później przerobiony (bez jego muzyki) w trzecim segmencie kompilacji Carla Macka, Robotech . Inne filmy, które skomponował to Mobile Suit Gundam Movie II: Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III: Encounters in Space (1982), Narodziny (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987) , Totoro (1988), Herb rodziny królewskiej i Maison Ikkoku – Apartament Fantasy (oba 1988), Wojny Wenus (1989), Posługa Kiki (1989), Porco Rosso (1992) i Ocean Heaven (2010). Zrobił także aranżacje tematów przewodnich i skomponował inne otwierające, zamykające i wstawiane tytułowe piosenki do anime, takie jak Mahō Shōjo Lalabel (1980), Hello! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, Magic Angel: Curtain Call (1986) i Kimagure Orange Road: The Movie (1988).

W miarę jak Hisaishi i przemysł anime były coraz bardziej eksponowane , jego kariera rosła. Zainicjował karierę solową, zaczął produkować muzykę, aw 1988 stworzył własną wytwórnię (Wonder Land Inc.). Rok później Hisaishi wydał swój solowy album Pretender jako pierwszy album pod nową wytwórnią.

1998-2004: Światowy sukces

W 1998 roku Hisaishi dostarczył ścieżkę dźwiękową do Zimowych Igrzysk Paraolimpijskich w 1998 roku . W następnym roku skomponował muzykę do trzeciej części serii popularnych, animowanych komputerowo filmów edukacyjnych o ludzkim ciele. W 1999 roku ponownie skomponował muzykę do filmu Takeshi Kitano Kikujiro , którego tytułowy utwór Summer stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych kompozycji Hisaishiego.

W 2001 roku Hisaishi wyprodukował muzykę do innego filmu Kitano, Brother , oraz animowanego filmu Hayao Miyazakiego, Spirited Away . Temat otwierający ten film, One Summer's Day , stał się najsłynniejszą kompozycją Hisaishiego, z ponad 16 milionami strumieni Spotify do września 2021 roku. Pełnił również funkcję producenta wykonawczego Night Fantasia 4 Movement na Japan Expo w Fukushimie 2001. 6 października Hisaishi zadebiutował jako reżyser filmowy w Quartet , pisząc zarówno muzykę, jak i scenariusz. Film otrzymał znakomite recenzje na Festiwalu Filmowym w Montrealu , ale w ostatnich latach stał się stosunkowo mało znany i zapomniany. Jego pierwsza ścieżka dźwiękowa do zagranicznego filmu Le Petit Poucet ukazała się w tym samym roku.

Kolejny film Miyazakiego, Ruchomy zamek Hauru , do którego muzykę skomponował Hisaishi, został wydany 20 listopada 2004 roku w Japonii. Od 3 do 29 listopada 2004 roku Hisaishi wyruszył w trasę „Joe Hisaishi Freedom – Piano Stories 2004” z kanadyjskimi muzykami. W 2005 roku skomponował ścieżkę dźwiękową do koreańskiego filmu Welcome to Dongmakgol ( 웰컴 투 동막골 ). Brał również udział w historycznie przełomowej produkcji koreańskiego, wysokobudżetowego serialu dramatycznego, komponując ścieżkę dźwiękową do koreańskiego serialu MBC, The Legend ( 태왕사신기 „The Story of the First King's Four Gods”), który został wydany w 2007 roku. Hisaishi ma dużą rzeszę fanów w Korei ze względu na popularność filmów Miyazakiego.

2006-2013

W 2006 roku Hisaishi wydał album studyjny Asian XTC , którego kompozycje prezentowały wyraźnie eklektyczny i współczesny styl wschodni. Erhu gracz chińskiego zespołu 12 Girls Band Zhan Li Jun grał w koncert z muzyką z tego albumu. W następnym roku, skomponował i nagrał muzykę do Frederic Lepage 'film s, Sunny i słoń i folią Miyazaki, Ponyo on the Cliff by the Sea , zarówno wydany w 2008 roku, jak również ocenę Jiang Wen ' film s , Słońce też wschodzi (太阳照常升起).

W roku 2008 Hisaishi składa soundtracków do nagrodzonego Oskarem filmu Odloty jak również wolałbym być skorupiaków (私は貝になりたい, Watashi wa Kai ni Naritai ) , A po okresie II wojny światowej zbrodnie wojenne trial dramat, który jest na podstawie powieści Tetsutaro Kato z 1959 roku i filmu, który jest obecnie przerabiany i reżyserowany przez Katsuo Fukuzawę, z udziałem Masahiro Nakai i Yukie Nakama .

W sierpniu 2008 zaaranżował i wystąpił na koncercie dyrygując World Dream Symphony Orchestra i grając na fortepianie z okazji 25-letniej pracy z Animacją Hayao Miyazakiego. W tym koncercie wzięło udział ponad 1200 muzyków, a słynny na całym świecie Budokan został wyprzedany .

Hisaishi wydał również na początku 2009 roku solowy album zawierający utwory Shellfish i Departtures .

W 2010 roku został zaproszonym profesorem Japońskiej Narodowej Wyższej Szkoły Muzycznej.

W 2013 roku Hisaishi skomponował muzykę do filmu dokumentalnego NHK Legends of the Deep: Giant Squid (世界初撮影! 深海の超巨大イカ) , zawierającego pierwszy w historii film o tym samotniku (opowiedziany przez Davida Attenborough dla BBC Natural World specjalna Giant Squid: Filming the Impossible ).

28 czerwca 2013 roku Hisaishi znalazł się wśród osób zaproszonych do Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej . Ten zaszczyt rozciąga się na tych, „którzy wyróżnili się swoim wkładem w filmy kinowe”.

2016–2019

W 2016 roku został mianowany dyrektorem artystycznym Muzeum Sztuki Miasta Nagano.

W 2017 r. zagrał trzy koncerty w Paryżu na podstawie swojej konfiguracji na jubileuszowy koncert z okazji 25-lecia współpracy Ghibli, który odbył się w Palais des Congrès de Paris .

W maju 2018 roku Hisaishi zagrał pięć wyprzedanych koncertów w swoim północnoamerykańskim debiucie w Kalifornii w USA w San Jose Center for the Performing Arts z Symphony Silicon Valley .

Skomponował także ścieżkę dźwiękową do dramatu TBS Nichiyō Gekijō W tym zakątku świata .

2020–obecnie

21 lutego 2020 roku Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi zostało wydane przez Decca Gold . Album zawiera 28 kompozycji wydanych w trakcie jego kariery.

19 lutego 2021 roku Red Fox Scholar (oryginalna ścieżka dźwiękowa) został wydany cyfrowo. Album zawiera 34 kompozycje, z których najkrótszy to 25 sekund, a najdłuższy to 4 minuty i 47 sekund.

Nagrody i uznanie

W wyniku swojej wieloletniej pracy Hisaishi siedem razy zdobył nagrodę Japońskiej Akademii dla Najlepszej Muzyki – w 1992, 1993, 1994, 1999, 2000, 2009 i 2011 roku. Ministerstwo Edukacji (sekcja rozrywki publicznej) wśród wielu innych nagród, uznawana za wpływową postać w japońskim przemyśle filmowym. W 1998 zdobył nagrodę Art Choice Award for New Artist (Wydział Popularnych Sztuk Performatywnych). W 2005 roku zdobył 31. doroczną nagrodę Los Angeles Film Critics Association Award Music Prize w „ Hurchym Zamku Hauru ”. W 2008 roku otrzymał nagrodę 10. Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Muzyki Filmowej dla Wydziału Telewizji za najlepszą oryginalną muzykę w muzyce koreańskiego dramatu Queen Shikigami .

W listopadzie 2009 został odznaczony przez rząd Japonii Medalem Honoru z fioletową wstążką .

Dyskografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa (w języku japońskim)
• Joe Hisaishi na Twitterze
• Joe Hisaishi w encyklopedii Anime News Network
• Joe Hisaishi w IMDb
• Joe Hisaishi anime w Media Arts Database (po japońsku)