Janet Laurence - Janet Laurence

Informacje o brytyjskiej autorce i autorce kulinarnej można znaleźć w Janet Laurence (autor) .

Janet Laurence (ur. 4 marca 1947) to australijska artystka mieszkająca w Sydney , która zajmuje się fotografią, rzeźbą, wideo i instalacją. Jej twórczość jest wyrazem troski o środowisko i etykę, jej „poszukiwania ekologiczne”, gdy tworzy sztukę, która pozwala widzowi zanurzyć się w dążeniu do głębszego połączenia ze światem przyrody. Jej prace były prezentowane na głównych wystawach przeglądowych w kraju i za granicą i są regularnie wystawiane w Australii, Japonii, Niemczech, Hongkongu i Wielkiej Brytanii. Wystawiała w galeriach i na zewnątrz w projektach site-specific, często we współpracy z architektami, architektami krajobrazu i naukowcami zajmującymi się środowiskiem. Jej prace znajdują się we wszystkich większych australijskich galeriach, a także w prywatnych kolekcjach w Australii i za granicą.

Biografia

Laurence urodziła się w 1947 roku w Sydney w Australii, gdzie nadal mieszka i pracuje.

1977 – 1979 Laurence studiował w Sydney i we Włoszech .

1979-1981 Laurence mieszkał w Nowym Jorku, aby kontynuować studia. Była pod wpływem wystawy Josepha Beuysa w Muzeum Guggenheima i odkryła artystów Ziemi lub Ziemi. Szczególnie uderzyła ją stała instalacja Alana Sonfista Krajobraz czasu (1965–) – ogród przedstawiony jako dzieło sztuki.

1981 Laurence odbył trzymiesięczną rezydencję w Bennington College w lasach Vermont . W tym czasie była pod wpływem ruchu, który rozważał i oglądał sztukę poza tradycyjnymi ścianami galerii.

1982 Wróciła do Sydney i kontynuowała studia w City Art Institute , części Uniwersytetu Nowej Południowej Walii .

1983 Ukończyła Graduate Diploma in Professional Art Studies na Uniwersytecie Nowej Południowej Walii.

1994 Laurence uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych na Uniwersytecie Nowej Południowej Walii.

Laurence był stypendystą Australia Council Fellowship (1996 – 98) oraz Churchill Fellowship (2006).

1995-2005 Była powiernikiem Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii

2007 Laurence był tematem zwycięskiego zgłoszenia Johna Bearda do nagrody Archibalda sponsorowanej przez Galerię Sztuki Nowej Południowej Walii. Portret przedstawia Laurence'a w chwili refleksji, uchwycony w czerni i bieli, ale teksturowany światłem i cieniem. Para jest bliskimi przyjaciółmi, a współpraca nadaje się do poczucia podwójnego portretowania artysty jako podmiotu.

2007-2009 Zasiadała w Radzie Sztuk Wizualnych Rady Australijskiej

Od 2008 roku Laurence jest wizytującym wykładowcą w College of Fine Arts, University of New South Wales

Jest również członkiem rady Voiceless , instytutu ochrony zwierząt.

Praca

Lawrence wykonała małe prace, ale coraz częściej koncentruje się na dużych, zewnętrznych pracach, które określa się jako immersyjne, i wykorzystuje takie naturalne materiały, jak minerały i tlenki, żywą materię roślinną, koralowce, ptaki taksydermii i inne.

Cytuje się ją, mówiąc, że akceptacja sztuki instalacji w Australii rozpoczęła się w 1991 roku, kiedy zlecono jej stworzenie Grobu Nieznanego Żołnierza w Pomniku Wojennym w Canberze. Praca, stworzona we współpracy z firmą architektoniczną Tonkin Zulaikha, składa się z czterech filarów z różnych materiałów, które wznoszą się w górę w sali wspomnień.

Jej koncentracja na nauce rozpoczęła się w 1990 roku, kiedy zaczęła używać metanauki, aby lepiej zrozumieć idee dotyczące przejściowej i transformacyjnej natury.

Na początku lat 2000 jej twórczość stawała się coraz bardziej polityczna, a także poetycka, ponieważ celowo zaczęła koncentrować się na trójkącie artysty, dzieła sztuki i widza. Wzrastający widz stał się częścią dzieła sztuki, ponieważ mógł przeglądać i przechodzić przez instalacje.

Do najważniejszych zleconych prac należą:

Australian War Memorial , Londyn (we współpracy z TZG Architects)

Tarkine dla świata potrzebującego dzikiej przyrody Macquarie Bank London. Tarkine to obszar pustyni w Tasmanii , Australii, który jest Światowego Dziedzictwa UNESCO .

W Shadow , Sydney 2000 Olympic Park, instalacja wzdłuż potoku różnych prętów symbolizująca testy wody. Na swojej własnej stronie Janet wyjaśnia:

Praca ma na celu ukazanie zmieniającej się chemii remediacji wody poprzez stworzenie poetyckiej strefy alchemicznej jako metafory rzeczywistej transformacji Homebush Bay z jej zdegradowanej, skażonej przemysłowej przeszłości w zielone i żywe miejsce przyszłości. Instalacja ma za zadanie nie tylko informować o historii środowiskowej miejsca, ale także być miejscem cichym, miejscem kontemplacji.

Waterveil , CH2 Budynek dla Rady Miasta Melbourne. Praca składa się z wysokich pionowych tafli szkła, z których niektóre są nadrukowane sitodrukiem z obrazami szklanych naczyń, niektóre lekko zabarwione, aby wyglądały jak przepływający przez nie płyn. Znajdują się na zewnętrznych oknach foyer budynku, dzięki czemu można je zobaczyć zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz.

Elixir, Triennale Sztuki Echigo-Tsumari, Japonia; Jest to drewniany tradycyjny japoński dom, który zawiera szklany panel nadrukowany wylaną farbą. a także rośliny i płyny, fiolki z dmuchanego szkła , ekstrakty roślinne zanurzone w shochu i szkło laboratoryjne. Jest to instalacja stała.

Pamięć żywych przestrzeni, terminal T3 Changi Singapur. Praca ta łączy architekturę z naturą. Panele fotograficzne pokryte są malowanymi taflami szkła.

Laurence była australijską reprezentantką Konwencji Narodów Zjednoczonych w sprawie zmian klimatu pod koniec 2015 roku. Jej praca, Deep Breathing Resuscitation for the Reef (Australia Museum) koncentrowała się na kruchości Wielkiej Rafy Koralowej – miejsca światowego dziedzictwa – z powodu zmian klimatycznych. Doceniona przez krytyków instalacja wykorzystywała pigmenty, a także akrylowe pudełka i szkło laboratoryjne do zamykania mokrych próbek i koralowców.

Oglądając prace na miejscu, powiedziała:

Oferta natury jest tak ważna, ponieważ kiedy artysta ją tworzy, ma to większe znaczenie niż to, kiedy robi to firma zajmująca się krajobrazem. Zwraca na to uwagę, a praca staje się czymś więcej niż tylko pejzażem.

Będąc artystką, powiedziała:

Nie chciałem być tylko malarzem na płótnie; Chciałem pomyśleć o splątanej przestrzeni, jaką może stworzyć kobieta w porównaniu z mężczyzną. Było wiele takich rzeczy, o których bym porównywała i myślała. Interesowały mnie również pisma Luce Irigaray oraz idea krwawiących przestrzeni wewnętrznych i zewnętrznych, idea braku granic. Znalazłam wiele zasad i filozofii, których musiałam się trzymać jako artystka, bez konieczności malowania tego w sposób dydaktyczny, jak wiele kobiet w tamtych czasach. Nie musiałam malować szminki!

Kolekcje

Prace Laurence'a znajdują się w wielu kolekcjach, w tym:

Wystawy (indywidualne i grupowe)

  • 1981: Pierwsza indywidualna wystawa: Notes from the Shore , Central Street Gallery, Sydney.
  • 1992: Synthesis , Bond Stores, Sydney, wystawa o współpracy artystów i architektów.
  • 2000: Muzy: Janet Laurence, Artysta w Muzeum, Ian Potter Museum, National Gallery of Victoria
  • 2010: Abundant Australia: 11. Biennale Architektury w Wenecji , Pawilon Australijski, Wenecja, Włochy
  • 2010: Handle With Care: Biennale Sztuki Australijskiej w Adelajdzie 2008 , Galeria Sztuki Australii Południowej
  • 2010: Oczekiwanie , 17. Biennale Sydney: Piękno odległości – Pieśni o przetrwaniu w niepewnym wieku, Królewski Ogród Botaniczny, Sydney
  • 2010: In the Balance: Sztuka dla zmieniającego się świata , Muzeum Sztuki Współczesnej, Sydney
  • 2012: In Memory of Nature , Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii, Sydney,
  • 2012: After Eden , Sherman Contemporary Art Foundation, Sydney
  • 2012: Negocjowanie tego świata , NGV, Melbourne
  • 2013: SCANZ: 3. miejsce w przyrodzie , New Plymouth, Nowa Zelandia
  • 2013: ½ sceny , Australia China Art Foundation (ACAF), Melbourne, VIC
  • 2013: Animacja / nieożywionej , Tarrawarra Muzeum Sztuki , Healsville, VIC
  • 2014: Eksperyment Kości Czaszki: Paradygmat Sztuki i Natury , Muzeum Launceston, Tasmania, Australia
  • 2014: Czego nauczył mnie Marcel Duchamp , FAS Contemporary, Londyn
  • 2014: Krew i chlorofil , Galeria Sztuki Lake Macquarie City, Australia
  • 2015: Do jego końca, Islanbul Modern, Turcja
  • 2015: Deep Breathing 2015 Artists 4 Paris Muséum National D'Historie Naturelle, Paryż
  • 2016: Głębokie oddychanie (Resuscitation for the Reef) Muzeum Australijskie
  • 2016: Antropocen , Fine Arts Society Contemporary, Londyn, UK
  • 2016: H2O Waterbar , Paddington Reservoir Gardens NSW
  • 2017: Państwowe Muzeum Historii Sztuki i Kultury Nautilus , Oldenburger Schloss, Niemcy
  • 2017: Przenoszenie roślin Rønnebæksholm , Dania
  • 2017: Inside the Flower , Internationale Garten Ausstellung (IGA), Berlin, Niemcy
  • 2019: After Nature , Museum of Contemporary Art Australia (MCA), Sydney, Australia

Trwałe prace site-specific

  • 2003: Elixir , Triennale Echigo-Tsumari, Japonia, instalacja stała
  • 2003: Oddech , który dzielimy , Galeria Sztuki Sidney Myer Bendigo, Vic
  • 2006: Waterveil , CH2 Budynek dla Rady Miasta Melbourne, Melbourne
  • 2007: Pamięć żywych przestrzeni , Terminal lotniska Changi T3, Singapur
  • 2010: Duch , Galeria Lake Macquarie, NSW
  • 2011: Tarkine (For a World in Need of Wilderness) , Macquarie Bank, Londyn, Wielka Brytania
  • 2015: Veiling Glass Medicine Maze , Novartis Sydney NSW

Nagrody i stypendia

  • 1995: Nagroda Królewskiego Australijskiego Instytutu Architektów „Lloyd Rees Award for Urban Design” dla First Government House Place w Sydney, we współpracy z Fioną Foley i Denton Corker Marshall Architects
  • 1996: Nagroda Alicji, Alice Springs, NT
  • 1997 Stypendium Rockefellera
  • 1996 - 98 Stypendium Rady Australii (1996 – 98)
  • 2006: Stypendium Churchilla

Bibliografia

Zewnętrzne linki