Ismat Czughtaj - Ismat Chughtai
Ismat Czughtaj
| |
---|---|
Urodzić się |
Budaun , Zjednoczone Prowincje , Indie Brytyjskie |
21 sierpnia 1915
Zmarł | 24 października 1991 Mumbai , Indie |
(w wieku 76 lat)
Zawód |
|
Język | Urdu |
Narodowość | indyjski |
Alma Mater | Uniwersytet Muzułmański Aligarh |
Gatunek muzyczny |
|
Godne uwagi prace | Dzieła Ismat Chughtai |
Współmałżonek | Shaheed Latif (1942-1967) |
Dzieci | Seema Sawhny Sabrina Lateef |
Część serii na |
Ruch pisarzy postępowych |
---|
Ismat Chughtai (21 sierpnia 1915 – 24 października 1991) był indyjskim pisarzem urdu, pisarzem opowiadań i filmowcem. Począwszy od lat 30. pisała obszernie na takie tematy, jak kobieca seksualność i kobiecość , szlachta klasy średniej i konflikt klasowy , często z perspektywy marksistowskiej. Ze stylem charakteryzującym się literackim realizmem , Chughtai stała się znaczącym głosem w literaturze urdu XX wieku, aw 1976 roku została nagrodzona Padma Shri przez rząd Indii .
Biografia
Wczesne życie i początki kariery (1915-41)
Ismat Chughtai urodził się 21 sierpnia 1915 w Badayun w stanie Uttar Pradesh jako syn Nusrata Khanama i Mirzy Qaseem Baig Chughtai; była dziewiątym z dziesięciorga dzieci — sześciu braci i cztery siostry. Rodzina często się przeprowadzała, ponieważ ojciec Chughtai był urzędnikiem państwowym ; dzieciństwo spędziła w miastach, takich jak Jodhpur , Agra i Aligarh – głównie w towarzystwie swoich braci, ponieważ jej siostry wyszły za mąż, gdy była jeszcze bardzo młoda. Chughtai opisała wpływ swoich braci jako ważny czynnik, który wpłynął na jej osobowość w jej młodości. Pomyślała o swoim drugim najstarszym bracie, Mirzy Azim Beg Chughtai (również powieściopisarzu), jako mentorze. Rodzina ostatecznie osiedliła się w Agrze, po tym, jak ojciec Chughtai przeszedł na emeryturę z indyjskiej służby cywilnej.
Chughtai otrzymała wykształcenie podstawowe w Women's College na Uniwersytecie Muzułmańskim w Aligarh i ukończyła Isabella Thoburn College z tytułem Bachelor of Arts w 1940 roku. Pomimo silnego oporu ze strony rodziny, ukończyła tytuł Bachelor of Education na Aligarh Muslim University w następujący sposób: rok. To właśnie w tym okresie Chughtai związała się ze Stowarzyszeniem Pisarzy Postępowych , biorąc udział w jej pierwszym spotkaniu w 1936 roku, gdzie spotkała Rashid Jahan , jedną z czołowych pisarek związanych z ruchem, która później została uznana za zainspirowanie Chughtai do pisania „ realistyczne, wymagające postacie kobiece”. Chughtai zaczęła pisać prywatnie mniej więcej w tym samym czasie, ale nie szukała publikacji dla swojej pracy znacznie później.
Kiedy zacząłem pisać, był trend – pisanie romantycznych rzeczy lub pisanie jak Progressive. Kiedy zacząłem pisać, ludzie byli bardzo zszokowani, bo pisałem bardzo szczerze [...] Nie napisałem tego, co nazwalibyście „litersko”. Pisałem i piszę tak, jak mówię, bardzo prostym językiem, a nie językiem literackim.
— Chughtai o swoich wczesnych pismach, w wywiadzie dla Mahfila z 1972 roku .
Chughtai napisała dramat zatytułowany Fasādī ( The Troublemaker ) dla magazynu urdu Saqi w 1939 roku, który był jej pierwszym opublikowanym dziełem. Po publikacji czytelnicy pomylili ją z sztuką brata Chughtai, Azeema Bega, napisaną przy użyciu pseudonimu . Następnie zaczęła pisać do innych publikacji i gazet. Niektóre z jej wczesnych prac to między innymi Bachpan ( Dzieciństwo ), utwór autobiograficzny, Kafir ( Niewierny ), jej pierwsze opowiadanie i Dheet ( Uparty ), jej jedyny monolog . W odpowiedzi na historię, którą napisała dla magazynu, Chughtai usłyszała, że jej praca jest bluźniercza i obraża Koran . Mimo to nadal pisała o „rzeczach, o których słyszała”.
Ciągły związek Chughtai z Ruchem Postępowych Pisarzy miał znaczący wpływ na jej styl pisania; szczególnie zaintrygowała ją Angarey , zbiór opowiadań napisanych w języku urdu przez członków grupy, w tym Jahana, Sajjada Zaheera, Sahibzadę Mahmuduzaffara i Ahmeda Aliego . Inne wczesne wpływy obejmowały takich pisarzy jak William Sydney Porter , George Bernard Shaw i Anton Czechow . Kalyān ( Pąki ) i Cōtēn ( Rany ), dwa z najwcześniejszych zbiorów opowiadań Chughtai, zostały opublikowane odpowiednio w 1941 i 1942 roku.
Pierwsza powieść Chughtai Ziddi , którą napisała mając niewiele ponad 20 lat, ukazała się po raz pierwszy w 1941 roku. Książka jest kroniką romansu między kobietą, która pracuje jako pomoc domowa w zamożnym gospodarstwie domowym a synem swojego pracodawcy. Chughtai później omówił podobieństwo tematów i stylu powieści z dziełami romantycznego powieściopisarza Hijab Imtiaz Ali, przytaczając ją jako kolejny wczesny wpływ. Komentatorzy chwalili nowelę, zarówno za „wciągającą prozę”, jak i za „[przebłyski] świata, w którym kobiety próbują wyrwać się z kajdan stworzonych przez inne kobiety, a nie mężczyzn”. Krytyk i autor opowiadań, Aamer Hussein , w retrospektywnym przeglądzie z 2015 r. porównał „wyrocznia głos Chughtai, który nie komentował ani nie wyjaśniał, ale nabijał narrację poetyckimi obserwacjami” do amerykańskiego autora Toniego Morrisona . Ziddi został później przetłumaczony na angielski jako Wild at Heart i zaadaptowany do filmu fabularnego o tym samym tytule z 1948 roku .
Uznanie niszowe i przejście do filmu (1942-60)
Po ukończeniu studiów licencjackich Chughtai z powodzeniem ubiegała się o stanowisko dyrektorki szkoły dla dziewcząt w Aligarh. Tam poznała i nawiązała bliską przyjaźń z Shaheedem Latifem , który w tamtym czasie kończył studia magisterskie na Muzułmańskim Uniwersytecie Aligarh . Podczas pobytu w Aligarh Chughtai nadal pisała do różnych publikacji. Odniosła sukces dzięki takim opowiadaniom jak Gainda i Khidmatgaar oraz sztuce Intikhab , które zostały opublikowane w tym okresie. Następnie przeniosła się do Bombaju w 1942 roku i zaczęła pracować jako inspektorka szkół. Później w tym samym roku poślubiła Latifa, który teraz pracował jako pisarz dialogów w Bollywood , podczas prywatnej ceremonii. Khwaja Ahmad Abbas był prawnym świadkiem ceremonii.
Chughtai przyciągnęła szerokie zainteresowanie swoim opowiadaniem Lihaaf ( The Quilt ), które ukazało się w 1942 roku w wydaniu Adab-i-Latif , dziennika literackiego z Lahore . Zainspirowana pogłoską o romansie begum i jej masażystki w Aligarh, historia opisuje seksualne przebudzenie Begum Jan po jej nieszczęśliwym małżeństwie z nawabem . Po zwolnieniu Lihaaf spotkała się z krytyką za sugestię dotyczącą kobiecego homoseksualizmu i późniejszego procesu , w którym Chughtai została wezwana przez Sąd Najwyższy w Lahore do obrony przed zarzutami „nieprzyzwoitości”. Kolega pisarza i członek Ruchu Postępowych Pisarzy Sadat Hassan Manto również został oskarżony o podobne zarzuty dotyczące jego opowiadania Bu ( Odor ) i towarzyszył Chughtai do Lahore. Niezależnie od zarzutów, zarówno Chughtai, jak i Manto zostali oczyszczeni z zarzutów.
Sam proces, który odbył się w 1945 r., przyciągnął uwagę mediów i opinii publicznej oraz przyniósł duetowi rozgłos. Czughtai radził sobie lepiej w oczach opinii publicznej, zyskując poparcie takich członków Ruchu Postępowych Pisarzy, jak Majnun Gorakhpuri i Krishan Chander . Mimo to nienawidziła medialnych relacji o całym incydencie, które jej zdaniem mocno zaważyły na jej późniejszej pracy; „[ Lihaaf ] przyniósł mi tyle rozgłosu, że znudziło mi się życie. Stało się to przysłowiowym kijem, którym mnie bili, a wszystko, co później napisałem, zostało zmiażdżone pod jego ciężarem”.
Staliśmy twarzą w twarz podczas kolacji. Poczułem, jak ziemia pod moimi stopami się cofa. Przepłynęła przez tłum, skoczyła na mnie i wzięła mnie w ramiona [...] Miałem ochotę rzucić się w czyjeś ramiona i wypłakać się z serca. Zaprosiła mnie na bajeczną kolację. Poczułem się w pełni wynagrodzony, gdy zobaczyłem jej chłopca podobnego do kwiatów. Czułem, że on też jest mój. Część mojego umysłu, żywy produkt mojego mózgu. Potomstwo mojego pióra.
— Chughtai o spotkaniu z kobietą, która była inspiracją dla Lihaaf
Wiadomo jednak, że Chughtai pogodziła się z całym fiaskiem, spotykając kobietę, która zainspirowała Begum Jan kilka lat po opublikowaniu Lihaaf . Kobieta powiedziała Chughtai, że rozwiodła się z mężem, wyszła ponownie za mąż i wychowuje dziecko z drugim mężem. Biografowie Chughtai wspominają spotkanie między dwiema kobietami w Ismat: Jej życie, Jej czasy : „[Chughtai] poczuła się wielce wynagrodzona, gdy begum powiedziała [jej, że Lihaaf ] zmieniła jej życie i to z powodu jej historii teraz została pobłogosławiona dziecko". Chughtai, która początkowo obawiała się spotkania, później wyraziła swoją radość w pamiętniku , pisząc: „Kwiaty można sprawić, by rozkwitły wśród skał. Jedynym warunkiem jest podlewanie roślin krwią serca”.
Quasi-autobiograficzna powieść Chughtai Tedhi Lakeer ( Krzywa linia ) została wydana w 1943 roku. W tym czasie była w ciąży z córką. W wywiadzie udzielonym Mahfilowi: Journal of South Asian Literature w 1972 roku, przypomniała sobie trudne okoliczności, z jakimi spotkała się podczas pracy nad powieścią : „[To] podczas wojny napisałam swoją powieść Terhi Lakeer , dużą, grubą powieść. była wtedy chora, była w ciąży z córką. Ale ja zawsze pisałam tę powieść". Książka opisuje życie społeczności muzułmańskiej, w szczególności kobiet, na tle zanikającego brytyjskiego raju . Eksploracja przez Chughtai „wewnętrznych sfer życia kobiet” została dobrze przyjęta przez krytyków, którzy różnie określali jej pracę w Tedhi Lakeer jako „dociekliwą i trafną ” oraz „wzmacniającą”. Ona sama przypomniała swój proces twórczy w wywiadzie z 1972 roku, mówiąc, że znalazła inspirację w małych incydentach, których była świadkiem wokół niej, a nawet osobistych rozmowach, które miały miejsce wśród kobiet w jej rodzinie: „Piszę o ludziach, których znam lub znałem O czym zresztą pisarz powinien pisać”?
W latach po ślubie Latif wprowadziła Chughtai także do hinduskiego przemysłu filmowego. Zaczęła pisać scenariusze pod koniec lat 40. i zadebiutowała jako scenarzystka dramatu Ziddi w reżyserii Latifa . Obsada Kamini Kaushal , Pran i Dev Anand w swojej pierwszej poważnej roli filmowej Ziddi stał się jednym z największych sukcesów komercyjnych 1948. Został on oparty na 1941 tytułowego opowiadania; Chughtai przepisał narrację w formie scenariusza do produkcji. Następnie napisała dialog i scenariusz do romantycznego dramatu Arzoo z 1950 roku , z Kaushalem i Dilipem Kumarem w rolach głównych . Chughtai rozszerzyła swoją karierę reżyserską dzięki filmowi Fareb z 1953 roku , w którym w obsadzie znaleźli się Amar, Maya Daas, Kishore Kumar , Lalita Pawar i Zohra Sehgal . Po ponownym napisaniu scenariusza na podstawie jednego z jej opowiadań, Chughtai wyreżyserowała film wspólnie z Latifem. Po wydaniu zarówno Arzoo , jak i Fareb zebrali pozytywną reakcję publiczności i dobrze spisali się w kasie.
Związek Chughtai z filmem utrwalił się, gdy wraz z Latifem założyła firmę producencką Filmina. Jej pierwszym projektem jako filmowca był dramat Sone Ki Chidiya z 1958 roku , który napisała i była współproducentem. W rolach głównych wystąpili Nutan i Talat Mahmood , opowiadając historię aktorki dziecięcej , która była maltretowana i wykorzystywana w trakcie swojej kariery. Film został dobrze przyjęty przez publiczność, a sukces przełożył się bezpośrednio na wzrost popularności Chughtai, jak zauważył pisarz i krytyk Shams Kanwal. Sone Ki Chidiya została opisana jako znacząca produkcja „[kronika] oszałamiającego czasu w indyjskim kinie” i pokazująca „brud za splendorem” przemysłu filmowego. Nutan, która spotkała się z dobrym przyjęciem za swój występ w filmie, sama opisała go jako jeden ze swoich ulubionych projektów. Również w 1958 roku, Chughtai wyprodukował Mahmood- Shyama starrer romans dramat Lala Rukh .
Chughtai kontynuowała pisanie opowiadań w tym czasie, pomimo zaangażowania w projekty filmowe. Jej czwarty zbiór opowiadań Chui Mui ( Touch-me-not ) został wydany w 1952 roku i spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem. Tytułowy opowiadań odnotowano istotnych dla jego „rozwarstwienie naszego społeczeństwa” i kwestionowania czczony tradycję macierzyństwa , a zwłaszcza jego równania kobiecości . Rafay Mahmood podkreślił w artykule wstępnym z 2014 roku znaczenie tej historii w XXI wieku. Chui Mui został zaadaptowany na scenę przez Naseeruddina Shaha jako część pamiątkowej serii Ismat Apa Kay Naam , z córką Heeba Shah grającą główną postać w produkcji.
Sukces w pisaniu powieści (1961-90)
Począwszy od lat 60. Chughtai napisał łącznie osiem powieści, z których pierwszą była Masooma ( Niewinna dziewczyna ), wydana w 1962 roku. Film opowiada o życiu młodej aktorki, Nilofar, która jest zmuszona pracować jako dziewczyna na telefon. utrzymać rodzinę, gdy ojciec ją porzuci. Położony w Bombaju w 1950 roku, powieść zagłębia się w tematy wykorzystywania seksualnego i społecznego i niesprawiedliwości ekonomicznej . Jej kolejne dzieło, nowela Saudai ( Obsesja ) z 1966 roku, opierała się na scenariuszu filmu Buzdil z 1951 roku , który napisała wspólnie z Latifem. Komentatorzy zauważyli, że Saudai nigdy nie mógł porzucić swojej struktury i nadal czytać jak scenariusz pomimo wysiłków Chughtai.
Po ciepłym przyjęciu zarówno Masooma, jak i Saudai , Chughtai otrzymała znaczące pochwały za swoją piątą powieść Dil ki Duniya ( Serce łamie się ). Recenzując powieść, obserwatorzy umieścili ją na drugim miejscu po Tedhi Lakeer w kanonie jej twórczości. Powieść śledzi losy zróżnicowanej grupy kobiet żyjących w konserwatywnym muzułmańskim gospodarstwie domowym w Uttar Pradesh . Dil Ki Duniya , podobnie jak Tedhi Lakeer , ma charakter autobiograficzny, ponieważ Chughtai czerpała wiele z własnego dzieciństwa w Bahraich , Uttar Pradesh. Porównywanie dwóch Hussein mówi, „jeśli Tedhi Lakeer zaimponował mi swoją odwagą, zakres i jego poświadczenia jak poważnej powieści Dil Ki Duniya " Wpływ s będzie utrzymywał ze mną na zawsze, a znajdę swoje tematyczne i stylistyczne echa w moim własne historie”.
Na początku lat 70. Chughtai napisała dwie powieści, Ajeeb Aadmi ( Bardzo dziwny człowiek ) i Jangli Kabootar ( Dzikie gołębie ), w których wykorzystała jej wiedzę na temat hinduskiego przemysłu filmowego , którego była częścią przez ostatnie kilkadziesiąt lat. . Jangli Kabootar , która została opublikowana po raz pierwszy w 1970 roku, śledzi życie aktorki i została częściowo zainspirowana prawdziwym incydentem, który miał miejsce w tym czasie. Wnuk Chughtai, filmowiec Aijaz Khan, wyraził zainteresowanie nakręceniem filmu fabularnego opartego na historii w wywiadzie dla Mumbai Mirror w 2015 roku : „chciałby nakręcić jedną z jej historii, Jangli Kabootar [jak ta historia] zawsze mnie fascynowała. "
Ajeeb Aadmi w podobny sposób opowiada o życiu Dharama Deva, popularnego bohatera Bollywood i wpływie, jaki jego pozamałżeński romans z Zareen Jamal, koleżanką z aktorki, ma na życie zaangażowanych osób. Mówiono, że powieść została oparta na romansie między częstymi współpracownikami Guru Dutt i Waheeda Rehman ; Dutt był żonaty z piosenkarką odtwarzającą Geeta Dutt, a para miała wtedy troje dzieci. Chociaż istnieje kilka aluzji do prawdziwych postaci, w tym Meena Kumari , Lata Mangeshkar i Mohammed Rafi , członkowie rodziny Dutt i Rehman nigdy nie są wyraźnie wymieniani. Chughtai powiedział o Ajeeb Aadmi : „[W powieści] zagłębiam się w [...] dlaczego dziewczyny gonią za nim i producenci tacy jak on, i jakie piekło robią dla tych mężczyzn i dla ich żon. Powieść, która została wydana we wczesnych latach 70. chwalono za odważny charakter i szczerość”.
Pochodzący z Bombaju pisarz i dziennikarz Jerry Pinto zauważył wpływ pierwszego wydania Ajeeba Aadmi , mówiącego: „Przed tym nie było bardziej dramatycznego i szczerego opisu powikłanego życia emocjonalnego Bollywood”. Pisząc dla Khaleej Times w 2019 roku, Khalid Mohamed powtórzył ten sentyment. Nazwał tę książkę pierwszą w swoim rodzaju książką mówiącą wszystko o hinduskim przemyśle filmowym, taką, która była „otwierającą oczy nawet dla znawców Bollywood”. Mohamed również szczegółowo odnotował szczery styl pisania Chughtai, mówiąc, że ma „instynktowny dar do szczerego i nieustraszonego opowiadania historii”.
Późniejsze lata, krytyczne oceny i późniejsze uznanie (lata 90. i później)
W Chughtai zdiagnozowano chorobę Alzheimera pod koniec lat 80., co ograniczyło jej późniejszą pracę. Zmarła w swoim domu w Bombaju w dniu 24 października 1991 roku, po długiej chorobie. Wiadomo było, że Chughtai był niechętny pogrzebowi, co jest powszechną praktyką pogrzebową w islamie. Rakhshanda Jalil cytuje jedną z rozmów Chughtai z Qurratulainem Hajdarem , przyjacielem i współczesnym pisarzem w An Uncivil Woman: Writings on Ismat Chughtai : „Bardzo się boję grobu. .] Wolałbym być skremowany." Jak wynika z większości relacji, Chughtai został poddany kremacji w krematorium Chandanwadi , zgodnie z jej ostatnim życzeniem.
Po przetłumaczeniu wielu jej dzieł na język angielski, wznowieniu zainteresowania literaturą urdu XX wieku i późniejszych krytycznych ocenach, status Chughtai jako pisarki wzrósł. Krytyczne ponowne oceny jej prac rozpoczęły się od powtórnych odczytań Lihaaf , która w międzyczasie nabrała większego znaczenia; słynął z przedstawienia izolowanego życia zaniedbanej żony w społeczeństwie feudalnym i stał się punktem zwrotnym dla wczesnego przedstawiania seksu, wciąż będącego tabu we współczesnej literaturze indyjskiej . Lihaaf został od tego czasu szeroko antologizowany i stał się jednym z najbardziej cenionych dzieł Chughtai.
Wraz z upływem lat coraz większej liczby jej prac udostępniono do czytania szerszej publiczności, krytyka skupiona wokół ograniczonego zakresu pisarstwa Chughtai również osłabła. W retrospektywie z 1993 r. Naqvi sprzeciwiła się również postrzeganemu zakresowi pism Chughtai, mówiąc, że jej praca „nie była ani ograniczona, ani wyczerpana” przez motywy kluczowe dla Lihaaf : „miała dużo, dużo więcej do zaoferowania”. Osobno przytoczyła przykład Jangli Kabootar , który był jedną z pierwszych powieści w kanonie Chughtai , która zgłębiała temat niewierności . Naqvi podkreśliła, że Chughtai, mimo że do tego czasu stała się znaczącym głosem w literaturze urdu, nadal była chętna do badania nowych tematów i poszerzania zakresu swojej pracy.
Tedhi Lakeer , który zaczął być uważany za magnum opus Chughtai, jest obecnie uważany przez komentatorów i różne media za jedno z najważniejszych dzieł literatury urdu . Krytyk i dramaturg Shamim Hanfi bardzo ją chwali, twierdząc, że powieść, zwłaszcza jej pierwsza połowa, dorównuje najwyższym standardom literatury światowej . Hussein porównywalnie nazywa ją jedną z najlepszych powieści języka urdu i zauważa, że Chughtai łączy wszystkie swoje wpływy literackie i własne przeżycia, aby stworzyć radykalny tekst. Porównał ramy powieści do bildungsroman i pochwalił zbadanie kwestii nacjonalistycznych i feministycznych tego okresu. Komentatorzy porównali również styl pisania Chughtai w powieści do stylu francuskiego pisarza i intelektualisty Simone de Beauvoir , opartego na egzystencjalistycznych i humanistycznych powiązaniach duetu .
Wpływy i styl pisania
Chughtai był liberalnym muzułmaninem, którego córka, siostrzeniec i siostrzenica poślubili Hindusów. Jak sama mówi, Chughtai pochodziła z rodziny „ hinduistów , muzułmanów i chrześcijan żyjących w pokoju”. Powiedziała, że czyta z otwartością nie tylko Koran , ale także Gitę i Biblię .
Opowiadania Chughtai odzwierciedlały dziedzictwo kulturowe regionu, w którym mieszkała. Dobrze pokazało to jej opowiadanie „Sacred Duty”, w którym zmierzyła się z presją społeczną w Indiach, nawiązując do konkretnych tradycji narodowych, religijnych i kulturowych.
W latach kształtowania się Chughtai Nazar Sajjad Hajdar ugruntowała swoją niezależną feministyczną głos, a opowiadania dwóch bardzo różnych kobiet, Hijab Imtiaz Ali i Rashid Jehan, również wywarły znaczący wpływ.
Wiele z jej pism, w tym Angarey i Lihaaf , zostało zakazanych w Azji Południowej, ponieważ ich reformistyczne i feministyczne treści obrażały konserwatystów (na przykład jej pogląd, że nikab , zasłona noszone przez kobiety w muzułmańskich społeczeństwach, powinna być zniechęcana dla kobiet muzułmańskich, ponieważ jest opresyjny i feudalny ). Wiele jej książek było wielokrotnie zakazanych.
W kulturze popularnej
Publikacje na temat Ismat Chughtai
- Ismat: Jej życie, jej czasy . Sukrita Paul Kumar, Katha, New Delhi, 2000. ISBN 81-85586-97-7 .
- Ismat Chughtai, nieustraszony głos . Manjulaa Negi, Rupa and Co, 2003.81-29101-53-X.
- „Pochodnia literackiej rewolucji”. Hindus, niedziela, 21 maja 2000 r. [1]
- Tygodnik Kashmir Uzma Urdu, Srinagar, 27 grudnia 2004 r., 2 stycznia 2005 r. [2]
- "Ismat Chughtai - Pakistan-Indie (1915-1991)", Świat Ludzie, 5 maja 2006. [3]
- Eyad N. Al-Samman, „Ismat Chughtai: Iconoclast Muslim Dame of Urdu Fiction”, Yemem Times , 13 kwietnia 2009
Hołd
21 sierpnia 2018 r. Google obchodziła 107. urodziny za pomocą Google Doodle .
Bibliografia
Filmografia
Rok | Tytuł | Rola | Uwagi |
---|---|---|---|
1948 | Shikayat | – | Pisarz dialogów |
1948 | Ziddi | – | |
1950 | Arzoo | – | |
1951 | Buzdil | – | |
1952 | Sheesha | – | |
1953 | Fareb | – | Również współreżyser |
1954 | Darwaza | – | |
1955 | Społeczeństwo | – | |
1958 | Sone Ki Chidiya | – | Również producent |
1958 | Lala Rukh | – | Również współreżyser i producent |
1966 | Baharen Phir Bhi Ayengi | – | |
1973 | Garam Hawa | – | Nagroda Filmfare Best Story (wspólna z Kaifi Azmi) |
1978 | Junoon | Miriam Labadoor | Wygląd kamei |
Nagrody i wyróżnienia
Rok | Praca | Nagroda | Kategoria | Wynik | Nr ref. |
---|---|---|---|---|---|
1974 | Terhi Lakeer | Nagroda Ghalib | Najlepszy dramat urdu | Wygrała | |
1974/75 | Garam Hawa | Krajowe Nagrody Filmowe | Najlepsza historia | Wygrała | |
Nagroda Filmowa | Najlepsza historia | Wygrała | |||
– | Nagroda Stanowa Rządu Indii | – | Wygrała | ||
1976 | – | Indyjskie nagrody cywilne | Padma Shri | Wygrała | |
1979 | – | Nagroda Andhra Pradesh Urdu Akademia | Nagroda Literacka Makhdoom | Wygrała | |
1982 | – | Sowiecka nagroda Land Nehru | – | Wygrała | |
1990 | – | Radżastan Urdu Akademia | Iqbal Samman | Wygrała |