Ismat Czughtaj - Ismat Chughtai

Ismat Czughtaj

Izabela.jpg
Urodzić się ( 21.08.1915 )21 sierpnia 1915
Budaun , Zjednoczone Prowincje , Indie Brytyjskie
Zmarł 24 października 1991 (1991-10-24)(w wieku 76 lat)
Mumbai , Indie
Zawód
  • Pisarz
  • filmowiec
  • eseista
Język Urdu
Narodowość indyjski
Alma Mater Uniwersytet Muzułmański Aligarh
Gatunek muzyczny
  • Krótkie historie
  • powieść
  • gra
Godne uwagi prace Dzieła Ismat Chughtai
Współmałżonek Shaheed Latif (1942-1967)
Dzieci Seema Sawhny
Sabrina Lateef

Ismat Chughtai (21 sierpnia 1915 – 24 października 1991) był indyjskim pisarzem urdu, pisarzem opowiadań i filmowcem. Począwszy od lat 30. pisała obszernie na takie tematy, jak kobieca seksualność i kobiecość , szlachta klasy średniej i konflikt klasowy , często z perspektywy marksistowskiej. Ze stylem charakteryzującym się literackim realizmem , Chughtai stała się znaczącym głosem w literaturze urdu XX wieku, aw 1976 roku została nagrodzona Padma Shri przez rząd Indii .

Biografia

Wczesne życie i początki kariery (1915-41)

Ismat Chughtai urodził się 21 sierpnia 1915 w Badayun w stanie Uttar Pradesh jako syn Nusrata Khanama i Mirzy Qaseem Baig Chughtai; była dziewiątym z dziesięciorga dzieci — sześciu braci i cztery siostry. Rodzina często się przeprowadzała, ponieważ ojciec Chughtai był urzędnikiem państwowym ; dzieciństwo spędziła w miastach, takich jak Jodhpur , Agra i Aligarh – głównie w towarzystwie swoich braci, ponieważ jej siostry wyszły za mąż, gdy była jeszcze bardzo młoda. Chughtai opisała wpływ swoich braci jako ważny czynnik, który wpłynął na jej osobowość w jej młodości. Pomyślała o swoim drugim najstarszym bracie, Mirzy Azim Beg Chughtai (również powieściopisarzu), jako mentorze. Rodzina ostatecznie osiedliła się w Agrze, po tym, jak ojciec Chughtai przeszedł na emeryturę z indyjskiej służby cywilnej.

Chughtai otrzymała wykształcenie podstawowe w Women's College na Uniwersytecie Muzułmańskim w Aligarh i ukończyła Isabella Thoburn College z tytułem Bachelor of Arts w 1940 roku. Pomimo silnego oporu ze strony rodziny, ukończyła tytuł Bachelor of Education na Aligarh Muslim University w następujący sposób: rok. To właśnie w tym okresie Chughtai związała się ze Stowarzyszeniem Pisarzy Postępowych , biorąc udział w jej pierwszym spotkaniu w 1936 roku, gdzie spotkała Rashid Jahan , jedną z czołowych pisarek związanych z ruchem, która później została uznana za zainspirowanie Chughtai do pisania „ realistyczne, wymagające postacie kobiece”. Chughtai zaczęła pisać prywatnie mniej więcej w tym samym czasie, ale nie szukała publikacji dla swojej pracy znacznie później.

Kiedy zacząłem pisać, był trend – pisanie romantycznych rzeczy lub pisanie jak Progressive. Kiedy zacząłem pisać, ludzie byli bardzo zszokowani, bo pisałem bardzo szczerze [...] Nie napisałem tego, co nazwalibyście „litersko”. Pisałem i piszę tak, jak mówię, bardzo prostym językiem, a nie językiem literackim.

— Chughtai o swoich wczesnych pismach, w wywiadzie dla Mahfila z 1972 roku .

Chughtai napisała dramat zatytułowany Fasādī ( The Troublemaker ) dla magazynu urdu Saqi w 1939 roku, który był jej pierwszym opublikowanym dziełem. Po publikacji czytelnicy pomylili ją z sztuką brata Chughtai, Azeema Bega, napisaną przy użyciu pseudonimu . Następnie zaczęła pisać do innych publikacji i gazet. Niektóre z jej wczesnych prac to między innymi Bachpan ( Dzieciństwo ), utwór autobiograficzny, Kafir ( Niewierny ), jej pierwsze opowiadanie i Dheet ( Uparty ), jej jedyny monolog . W odpowiedzi na historię, którą napisała dla magazynu, Chughtai usłyszała, że ​​jej praca jest bluźniercza i obraża Koran . Mimo to nadal pisała o „rzeczach, o których słyszała”.

Ciągły związek Chughtai z Ruchem Postępowych Pisarzy miał znaczący wpływ na jej styl pisania; szczególnie zaintrygowała ją Angarey , zbiór opowiadań napisanych w języku urdu przez członków grupy, w tym Jahana, Sajjada Zaheera, Sahibzadę Mahmuduzaffara i Ahmeda Aliego . Inne wczesne wpływy obejmowały takich pisarzy jak William Sydney Porter , George Bernard Shaw i Anton Czechow . Kalyān ( Pąki ) i Cōtēn ( Rany ), dwa z najwcześniejszych zbiorów opowiadań Chughtai, zostały opublikowane odpowiednio w 1941 i 1942 roku.

Pierwsza powieść Chughtai Ziddi , którą napisała mając niewiele ponad 20 lat, ukazała się po raz pierwszy w 1941 roku. Książka jest kroniką romansu między kobietą, która pracuje jako pomoc domowa w zamożnym gospodarstwie domowym a synem swojego pracodawcy. Chughtai później omówił podobieństwo tematów i stylu powieści z dziełami romantycznego powieściopisarza Hijab Imtiaz Ali, przytaczając ją jako kolejny wczesny wpływ. Komentatorzy chwalili nowelę, zarówno za „wciągającą prozę”, jak i za „[przebłyski] świata, w którym kobiety próbują wyrwać się z kajdan stworzonych przez inne kobiety, a nie mężczyzn”. Krytyk i autor opowiadań, Aamer Hussein , w retrospektywnym przeglądzie z 2015 r. porównał „wyrocznia głos Chughtai, który nie komentował ani nie wyjaśniał, ale nabijał narrację poetyckimi obserwacjami” do amerykańskiego autora Toniego Morrisona . Ziddi został później przetłumaczony na angielski jako Wild at Heart i zaadaptowany do filmu fabularnego o tym samym tytule z 1948 roku .

Uznanie niszowe i przejście do filmu (1942-60)

Po ukończeniu studiów licencjackich Chughtai z powodzeniem ubiegała się o stanowisko dyrektorki szkoły dla dziewcząt w Aligarh. Tam poznała i nawiązała bliską przyjaźń z Shaheedem Latifem , który w tamtym czasie kończył studia magisterskie na Muzułmańskim Uniwersytecie Aligarh . Podczas pobytu w Aligarh Chughtai nadal pisała do różnych publikacji. Odniosła sukces dzięki takim opowiadaniom jak Gainda i Khidmatgaar oraz sztuce Intikhab , które zostały opublikowane w tym okresie. Następnie przeniosła się do Bombaju w 1942 roku i zaczęła pracować jako inspektorka szkół. Później w tym samym roku poślubiła Latifa, który teraz pracował jako pisarz dialogów w Bollywood , podczas prywatnej ceremonii. Khwaja Ahmad Abbas był prawnym świadkiem ceremonii.

Chughtai przyciągnęła szerokie zainteresowanie swoim opowiadaniem Lihaaf ( The Quilt ), które ukazało się w 1942 roku w wydaniu Adab-i-Latif , dziennika literackiego z Lahore . Zainspirowana pogłoską o romansie begum i jej masażystki w Aligarh, historia opisuje seksualne przebudzenie Begum Jan po jej nieszczęśliwym małżeństwie z nawabem . Po zwolnieniu Lihaaf spotkała się z krytyką za sugestię dotyczącą kobiecego homoseksualizmu i późniejszego procesu , w którym Chughtai została wezwana przez Sąd Najwyższy w Lahore do obrony przed zarzutami „nieprzyzwoitości”. Kolega pisarza i członek Ruchu Postępowych Pisarzy Sadat Hassan Manto również został oskarżony o podobne zarzuty dotyczące jego opowiadania Bu ( Odor ) i towarzyszył Chughtai do Lahore. Niezależnie od zarzutów, zarówno Chughtai, jak i Manto zostali oczyszczeni z zarzutów.

Sam proces, który odbył się w 1945 r., przyciągnął uwagę mediów i opinii publicznej oraz przyniósł duetowi rozgłos. Czughtai radził sobie lepiej w oczach opinii publicznej, zyskując poparcie takich członków Ruchu Postępowych Pisarzy, jak Majnun Gorakhpuri i Krishan Chander . Mimo to nienawidziła medialnych relacji o całym incydencie, które jej zdaniem mocno zaważyły ​​na jej późniejszej pracy; „[ Lihaaf ] przyniósł mi tyle rozgłosu, że znudziło mi się życie. Stało się to przysłowiowym kijem, którym mnie bili, a wszystko, co później napisałem, zostało zmiażdżone pod jego ciężarem”.

Staliśmy twarzą w twarz podczas kolacji. Poczułem, jak ziemia pod moimi stopami się cofa. Przepłynęła przez tłum, skoczyła na mnie i wzięła mnie w ramiona [...] Miałem ochotę rzucić się w czyjeś ramiona i wypłakać się z serca. Zaprosiła mnie na bajeczną kolację. Poczułem się w pełni wynagrodzony, gdy zobaczyłem jej chłopca podobnego do kwiatów. Czułem, że on też jest mój. Część mojego umysłu, żywy produkt mojego mózgu. Potomstwo mojego pióra.

— Chughtai o spotkaniu z kobietą, która była inspiracją dla Lihaaf

Wiadomo jednak, że Chughtai pogodziła się z całym fiaskiem, spotykając kobietę, która zainspirowała Begum Jan kilka lat po opublikowaniu Lihaaf . Kobieta powiedziała Chughtai, że rozwiodła się z mężem, wyszła ponownie za mąż i wychowuje dziecko z drugim mężem. Biografowie Chughtai wspominają spotkanie między dwiema kobietami w Ismat: Jej życie, Jej czasy : „[Chughtai] poczuła się wielce wynagrodzona, gdy begum powiedziała [jej, że Lihaaf ] zmieniła jej życie i to z powodu jej historii teraz została pobłogosławiona dziecko". Chughtai, która początkowo obawiała się spotkania, później wyraziła swoją radość w pamiętniku , pisząc: „Kwiaty można sprawić, by rozkwitły wśród skał. Jedynym warunkiem jest podlewanie roślin krwią serca”.

Quasi-autobiograficzna powieść Chughtai Tedhi Lakeer ( Krzywa linia ) została wydana w 1943 roku. W tym czasie była w ciąży z córką. W wywiadzie udzielonym Mahfilowi: Journal of South Asian Literature w 1972 roku, przypomniała sobie trudne okoliczności, z jakimi spotkała się podczas pracy nad powieścią : „[To] podczas wojny napisałam swoją powieść Terhi Lakeer , dużą, grubą powieść. była wtedy chora, była w ciąży z córką. Ale ja zawsze pisałam tę powieść". Książka opisuje życie społeczności muzułmańskiej, w szczególności kobiet, na tle zanikającego brytyjskiego raju . Eksploracja przez Chughtai „wewnętrznych sfer życia kobiet” została dobrze przyjęta przez krytyków, którzy różnie określali jej pracę w Tedhi Lakeer jako „dociekliwą i trafną ” oraz „wzmacniającą”. Ona sama przypomniała swój proces twórczy w wywiadzie z 1972 roku, mówiąc, że znalazła inspirację w małych incydentach, których była świadkiem wokół niej, a nawet osobistych rozmowach, które miały miejsce wśród kobiet w jej rodzinie: „Piszę o ludziach, których znam lub znałem O czym zresztą pisarz powinien pisać”?

W latach po ślubie Latif wprowadziła Chughtai także do hinduskiego przemysłu filmowego. Zaczęła pisać scenariusze pod koniec lat 40. i zadebiutowała jako scenarzystka dramatu Ziddi w reżyserii Latifa . Obsada Kamini Kaushal , Pran i Dev Anand w swojej pierwszej poważnej roli filmowej Ziddi stał się jednym z największych sukcesów komercyjnych 1948. Został on oparty na 1941 tytułowego opowiadania; Chughtai przepisał narrację w formie scenariusza do produkcji. Następnie napisała dialog i scenariusz do romantycznego dramatu Arzoo z 1950 roku , z Kaushalem i Dilipem Kumarem w rolach głównych . Chughtai rozszerzyła swoją karierę reżyserską dzięki filmowi Fareb z 1953 roku , w którym w obsadzie znaleźli się Amar, Maya Daas, Kishore Kumar , Lalita Pawar i Zohra Sehgal . Po ponownym napisaniu scenariusza na podstawie jednego z jej opowiadań, Chughtai wyreżyserowała film wspólnie z Latifem. Po wydaniu zarówno Arzoo , jak i Fareb zebrali pozytywną reakcję publiczności i dobrze spisali się w kasie.

Związek Chughtai z filmem utrwalił się, gdy wraz z Latifem założyła firmę producencką Filmina. Jej pierwszym projektem jako filmowca był dramat Sone Ki Chidiya z 1958 roku , który napisała i była współproducentem. W rolach głównych wystąpili Nutan i Talat Mahmood , opowiadając historię aktorki dziecięcej , która była maltretowana i wykorzystywana w trakcie swojej kariery. Film został dobrze przyjęty przez publiczność, a sukces przełożył się bezpośrednio na wzrost popularności Chughtai, jak zauważył pisarz i krytyk Shams Kanwal. Sone Ki Chidiya została opisana jako znacząca produkcja „[kronika] oszałamiającego czasu w indyjskim kinie” i pokazująca „brud za splendorem” przemysłu filmowego. Nutan, która spotkała się z dobrym przyjęciem za swój występ w filmie, sama opisała go jako jeden ze swoich ulubionych projektów. Również w 1958 roku, Chughtai wyprodukował Mahmood- Shyama starrer romans dramat Lala Rukh .

Chughtai kontynuowała pisanie opowiadań w tym czasie, pomimo zaangażowania w projekty filmowe. Jej czwarty zbiór opowiadań Chui Mui ( Touch-me-not ) został wydany w 1952 roku i spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem. Tytułowy opowiadań odnotowano istotnych dla jego „rozwarstwienie naszego społeczeństwa” i kwestionowania czczony tradycję macierzyństwa , a zwłaszcza jego równania kobiecości . Rafay Mahmood podkreślił w artykule wstępnym z 2014 roku znaczenie tej historii w XXI wieku. Chui Mui został zaadaptowany na scenę przez Naseeruddina Shaha jako część pamiątkowej serii Ismat Apa Kay Naam , z córką Heeba Shah grającą główną postać w produkcji.

Sukces w pisaniu powieści (1961-90)

Począwszy od lat 60. Chughtai napisał łącznie osiem powieści, z których pierwszą była Masooma ( Niewinna dziewczyna ), wydana w 1962 roku. Film opowiada o życiu młodej aktorki, Nilofar, która jest zmuszona pracować jako dziewczyna na telefon. utrzymać rodzinę, gdy ojciec ją porzuci. Położony w Bombaju w 1950 roku, powieść zagłębia się w tematy wykorzystywania seksualnego i społecznego i niesprawiedliwości ekonomicznej . Jej kolejne dzieło, nowela Saudai ( Obsesja ) z 1966 roku, opierała się na scenariuszu filmu Buzdil z 1951 roku , który napisała wspólnie z Latifem. Komentatorzy zauważyli, że Saudai nigdy nie mógł porzucić swojej struktury i nadal czytać jak scenariusz pomimo wysiłków Chughtai.

Po ciepłym przyjęciu zarówno Masooma, jak i Saudai , Chughtai otrzymała znaczące pochwały za swoją piątą powieść Dil ki Duniya ( Serce łamie się ). Recenzując powieść, obserwatorzy umieścili ją na drugim miejscu po Tedhi Lakeer w kanonie jej twórczości. Powieść śledzi losy zróżnicowanej grupy kobiet żyjących w konserwatywnym muzułmańskim gospodarstwie domowym w Uttar Pradesh . Dil Ki Duniya , podobnie jak Tedhi Lakeer , ma charakter autobiograficzny, ponieważ Chughtai czerpała wiele z własnego dzieciństwa w Bahraich , Uttar Pradesh. Porównywanie dwóch Hussein mówi, „jeśli Tedhi Lakeer zaimponował mi swoją odwagą, zakres i jego poświadczenia jak poważnej powieści Dil Ki Duniya " Wpływ s będzie utrzymywał ze mną na zawsze, a znajdę swoje tematyczne i stylistyczne echa w moim własne historie”.

Mówi się, że powieść Chughtai z 1970 roku Ajeeb Aadmi została oparta na życiu aktora filmowego Guru Dutta (na zdjęciu, 1955 ).

Na początku lat 70. Chughtai napisała dwie powieści, Ajeeb Aadmi ( Bardzo dziwny człowiek ) i Jangli Kabootar ( Dzikie gołębie ), w których wykorzystała jej wiedzę na temat hinduskiego przemysłu filmowego , którego była częścią przez ostatnie kilkadziesiąt lat. . Jangli Kabootar , która została opublikowana po raz pierwszy w 1970 roku, śledzi życie aktorki i została częściowo zainspirowana prawdziwym incydentem, który miał miejsce w tym czasie. Wnuk Chughtai, filmowiec Aijaz Khan, wyraził zainteresowanie nakręceniem filmu fabularnego opartego na historii w wywiadzie dla Mumbai Mirror w 2015 roku : „chciałby nakręcić jedną z jej historii, Jangli Kabootar [jak ta historia] zawsze mnie fascynowała. "

Ajeeb Aadmi w podobny sposób opowiada o życiu Dharama Deva, popularnego bohatera Bollywood i wpływie, jaki jego pozamałżeński romans z Zareen Jamal, koleżanką z aktorki, ma na życie zaangażowanych osób. Mówiono, że powieść została oparta na romansie między częstymi współpracownikami Guru Dutt i Waheeda Rehman ; Dutt był żonaty z piosenkarką odtwarzającą Geeta Dutt, a para miała wtedy troje dzieci. Chociaż istnieje kilka aluzji do prawdziwych postaci, w tym Meena Kumari , Lata Mangeshkar i Mohammed Rafi , członkowie rodziny Dutt i Rehman nigdy nie są wyraźnie wymieniani. Chughtai powiedział o Ajeeb Aadmi : „[W powieści] zagłębiam się w [...] dlaczego dziewczyny gonią za nim i producenci tacy jak on, i jakie piekło robią dla tych mężczyzn i dla ich żon. Powieść, która została wydana we wczesnych latach 70. chwalono za odważny charakter i szczerość”.

Pochodzący z Bombaju pisarz i dziennikarz Jerry Pinto zauważył wpływ pierwszego wydania Ajeeba Aadmi , mówiącego: „Przed tym nie było bardziej dramatycznego i szczerego opisu powikłanego życia emocjonalnego Bollywood”. Pisząc dla Khaleej Times w 2019 roku, Khalid Mohamed powtórzył ten sentyment. Nazwał tę książkę pierwszą w swoim rodzaju książką mówiącą wszystko o hinduskim przemyśle filmowym, taką, która była „otwierającą oczy nawet dla znawców Bollywood”. Mohamed również szczegółowo odnotował szczery styl pisania Chughtai, mówiąc, że ma „instynktowny dar do szczerego i nieustraszonego opowiadania historii”.

Późniejsze lata, krytyczne oceny i późniejsze uznanie (lata 90. i później)

W Chughtai zdiagnozowano chorobę Alzheimera pod koniec lat 80., co ograniczyło jej późniejszą pracę. Zmarła w swoim domu w Bombaju w dniu 24 października 1991 roku, po długiej chorobie. Wiadomo było, że Chughtai był niechętny pogrzebowi, co jest powszechną praktyką pogrzebową w islamie. Rakhshanda Jalil cytuje jedną z rozmów Chughtai z Qurratulainem Hajdarem , przyjacielem i współczesnym pisarzem w An Uncivil Woman: Writings on Ismat Chughtai : „Bardzo się boję grobu. .] Wolałbym być skremowany." Jak wynika z większości relacji, Chughtai został poddany kremacji w krematorium Chandanwadi , zgodnie z jej ostatnim życzeniem.

Po przetłumaczeniu wielu jej dzieł na język angielski, wznowieniu zainteresowania literaturą urdu XX wieku i późniejszych krytycznych ocenach, status Chughtai jako pisarki wzrósł. Krytyczne ponowne oceny jej prac rozpoczęły się od powtórnych odczytań Lihaaf , która w międzyczasie nabrała większego znaczenia; słynął z przedstawienia izolowanego życia zaniedbanej żony w społeczeństwie feudalnym i stał się punktem zwrotnym dla wczesnego przedstawiania seksu, wciąż będącego tabu we współczesnej literaturze indyjskiej . Lihaaf został od tego czasu szeroko antologizowany i stał się jednym z najbardziej cenionych dzieł Chughtai.

Wraz z upływem lat coraz większej liczby jej prac udostępniono do czytania szerszej publiczności, krytyka skupiona wokół ograniczonego zakresu pisarstwa Chughtai również osłabła. W retrospektywie z 1993 r. Naqvi sprzeciwiła się również postrzeganemu zakresowi pism Chughtai, mówiąc, że jej praca „nie była ani ograniczona, ani wyczerpana” przez motywy kluczowe dla Lihaaf : „miała dużo, dużo więcej do zaoferowania”. Osobno przytoczyła przykład Jangli Kabootar , który był jedną z pierwszych powieści w kanonie Chughtai , która zgłębiała temat niewierności . Naqvi podkreśliła, że ​​Chughtai, mimo że do tego czasu stała się znaczącym głosem w literaturze urdu, nadal była chętna do badania nowych tematów i poszerzania zakresu swojej pracy.

Tedhi Lakeer , który zaczął być uważany za magnum opus Chughtai, jest obecnie uważany przez komentatorów i różne media za jedno z najważniejszych dzieł literatury urdu . Krytyk i dramaturg Shamim Hanfi bardzo ją chwali, twierdząc, że powieść, zwłaszcza jej pierwsza połowa, dorównuje najwyższym standardom literatury światowej . Hussein porównywalnie nazywa ją jedną z najlepszych powieści języka urdu i zauważa, że ​​Chughtai łączy wszystkie swoje wpływy literackie i własne przeżycia, aby stworzyć radykalny tekst. Porównał ramy powieści do bildungsroman i pochwalił zbadanie kwestii nacjonalistycznych i feministycznych tego okresu. Komentatorzy porównali również styl pisania Chughtai w powieści do stylu francuskiego pisarza i intelektualisty Simone de Beauvoir , opartego na egzystencjalistycznych i humanistycznych powiązaniach duetu .

Wpływy i styl pisania

Chughtai był liberalnym muzułmaninem, którego córka, siostrzeniec i siostrzenica poślubili Hindusów. Jak sama mówi, Chughtai pochodziła z rodziny „ hinduistów , muzułmanów i chrześcijan żyjących w pokoju”. Powiedziała, że ​​czyta z otwartością nie tylko Koran , ale także Gitę i Biblię .

Opowiadania Chughtai odzwierciedlały dziedzictwo kulturowe regionu, w którym mieszkała. Dobrze pokazało to jej opowiadanie „Sacred Duty”, w którym zmierzyła się z presją społeczną w Indiach, nawiązując do konkretnych tradycji narodowych, religijnych i kulturowych.

W latach kształtowania się Chughtai Nazar Sajjad Hajdar ugruntowała swoją niezależną feministyczną głos, a opowiadania dwóch bardzo różnych kobiet, Hijab Imtiaz Ali i Rashid Jehan, również wywarły znaczący wpływ.

Wiele z jej pism, w tym Angarey i Lihaaf , zostało zakazanych w Azji Południowej, ponieważ ich reformistyczne i feministyczne treści obrażały konserwatystów (na przykład jej pogląd, że nikab , zasłona noszone przez kobiety w muzułmańskich społeczeństwach, powinna być zniechęcana dla kobiet muzułmańskich, ponieważ jest opresyjny i feudalny ). Wiele jej książek było wielokrotnie zakazanych.

W kulturze popularnej

Publikacje na temat Ismat Chughtai

  • Ismat: Jej życie, jej czasy . Sukrita Paul Kumar, Katha, New Delhi, 2000. ISBN  81-85586-97-7 .
  • Ismat Chughtai, nieustraszony głos . Manjulaa Negi, Rupa and Co, 2003.81-29101-53-X.
  • „Pochodnia literackiej rewolucji”. Hindus, niedziela, 21 maja 2000 r. [1]
  • Tygodnik Kashmir Uzma Urdu, Srinagar, 27 grudnia 2004 r., 2 stycznia 2005 r. [2]
  • "Ismat Chughtai - Pakistan-Indie (1915-1991)", Świat Ludzie, 5 maja 2006. [3]
  • Eyad N. Al-Samman, „Ismat Chughtai: Iconoclast Muslim Dame of Urdu Fiction”, Yemem Times , 13 kwietnia 2009

Hołd

21 sierpnia 2018 r. Google obchodziła 107. urodziny za pomocą Google Doodle .

Bibliografia

Filmografia

Film
Rok Tytuł Rola Uwagi
1948 Shikayat Pisarz dialogów
1948 Ziddi
1950 Arzoo
1951 Buzdil
1952 Sheesha
1953 Fareb Również współreżyser
1954 Darwaza
1955 Społeczeństwo
1958 Sone Ki Chidiya Również producent
1958 Lala Rukh Również współreżyser i producent
1966 Baharen Phir Bhi Ayengi
1973 Garam Hawa Nagroda Filmfare Best Story (wspólna z Kaifi Azmi)
1978 Junoon Miriam Labadoor Wygląd kamei

Nagrody i wyróżnienia

Rok Praca Nagroda Kategoria Wynik Nr ref.
1974 Terhi Lakeer Nagroda Ghalib Najlepszy dramat urdu Wygrała
1974/75 Garam Hawa Krajowe Nagrody Filmowe Najlepsza historia Wygrała
Nagroda Filmowa Najlepsza historia Wygrała
Nagroda Stanowa Rządu Indii Wygrała
1976 Indyjskie nagrody cywilne Padma Shri Wygrała
1979 Nagroda Andhra Pradesh Urdu Akademia Nagroda Literacka Makhdoom Wygrała
1982 Sowiecka nagroda Land Nehru Wygrała
1990 Radżastan Urdu Akademia Iqbal Samman Wygrała

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Zewnętrzne linki