Innerwizje -Innervisions

Innerwizje
Innerwizje
Album studyjny autorstwa Stevie Wonder
Wydany	3 sierpnia 1973 r.
Nagrany	1973
Studio	The Record Plant ; ( Los Angeles , Kalifornia) ; Media Sound Studios ; ( Nowy Jork , Nowy Jork)
Gatunek muzyczny	Postępowa dusza; boj; dusza; głaz; jazz;
Długość	43 : 52
Etykieta	Tamla : T326
Producent	Stevie Wonder ; Robert Margouleff (stowarzyszony) ; Malcolm Cecil (stowarzyszony)
Chronologia Stevie Wondera
Single z Innervisions
	„ Wyższa ziemia ”; Premiera: lipiec 1973; „ Życie dla miasta ”; Premiera: listopad 1973; " Don't You Worry 'bout a Thing "; Wydano: marzec 1974; „ He's Misstra Know-It-All ”; Wydany: lipiec 1974 (Wielka Brytania);

Innervisions to szesnasty studyjny album amerykańskiego piosenkarza, autora tekstów i muzyka Steviego Wondera , wydany 3 sierpnia 1973 roku przezwytwórnię Tamla dla Motown Records , przełomowe nagranie jego „klasycznego okresu”. Jest to również uważane za przejście Wondera od Little Stevie Wondera i romantycznych ballad do bardziej dojrzałego muzycznie, świadomego i dorosłego artysty. Ponieważ Wonder był pierwszym dużym artystą, który eksperymentował z rewolucyjnym syntezatorem TONTO (The Original New Timbral Orchestra), opracowanym przez Malcolma Cecila i Roberta Margouleffa oraz syntezatorem ARP na dużą skalę, Innervisions wywarło ogromny wpływ na przyszłość komercyjnego soulu i czarna muzyka .

Podobnie jak w przypadku wielu albumów Wondera, teksty, kompozycja i produkcja Innervisions są prawie w całości jego własnym dziełem, a ARP jest używany w widocznym miejscu na całym albumie. Instrument był powszechnym motywem wśród muzyków tamtych czasów ze względu na jego zdolność do konstruowania kompletnego środowiska dźwiękowego. Wonder grał również na wszystkich lub praktycznie wszystkich instrumentach w sześciu z dziewięciu utworów z albumu, czyniąc większość Innervisions reprezentatywnym jednoosobowym zespołem .

Dziewięć utworów Innervisions obejmuje szeroki wachlarz tematów i zagadnień: od narkomanii w „Too High”, przez nierówności i systemowy rasizm w „ Living for the City ”, po miłość w balladach „ All in Love Is Fair ” i „ Złota Dama ”. Bliższy albumowi, „ He's Misstra Know-It-All ”, jest zjadliwym atakiem na ówczesnego prezydenta USA Richarda Nixona , podobnym do piosenki Wondera rok później „ You Haven't Done Nothin' ”. „Living for the City” był jednym z pierwszych utworów muzyki soul, który wprost mierzył się z systemowym rasizmem i wykorzystywał codzienne dźwięki ulicy, takie jak ruch uliczny, głosy i syreny, które zostały połączone z muzyką nagraną w studiu.

Innervisions zadebiutował na numer cztery na Billboard Top LP i kasety i numer jeden na Billboard Duszy LP , ostatecznie kończąc na numer cztery na magazynu Top Pop Albums chart do 1974. Na 16. Grammy Awards , wygrał Album Roku i Najlepszy Zaprojektowano nieklasyczne nagranie , a „Living for the City” zdobył nagrodę za najlepszą piosenkę R&B . Innervisions jest powszechnie uważane przez fanów, krytyków i kolegów za jedno z najlepszych dzieł Wondera i jeden z najwspanialszych albumów, jakie kiedykolwiek powstały. Zajęła 23 miejsce na liście magazynu „ The 500 Greatest Albums of All Time ” magazynu Rolling Stone , 24 miejsce w wersji książkowej z 2012 roku i 34 w wersji z 2020 roku. W 1999 roku Innervisions został wprowadzony do Grammy Hall of Fame .

Wypadek samochodowy po zwolnieniu z gry

Trzy dni po komercyjnym wydaniu Innervisions , 6 sierpnia 1973, Wonder zagrał koncert w Greenville w Południowej Karolinie . W drodze powrotnej, tuż za Durham w Północnej Karolinie , Wonder spał na przednim siedzeniu samochodu prowadzonego przez jego przyjaciela, Johna Harrisa, kiedy jechali wijącą się drogą, za ciężarówką załadowaną kłodami. Nagle kierowca ciężarówki zaciął hamulce i oba pojazdy się zderzyły. Kłody poleciały, a jedna przebiła się przez przednią szybę, trafiając prosto w czoło Stevie Wondera . Był zakrwawiony i nieprzytomny, kiedy wyciągnięto go z rozbitego samochodu. Przez cztery dni leżał w śpiączce spowodowanej poważnym urazem mózgu , wzbudzając zainteresowanie mediów i zaniepokojenie krewnych, przyjaciół i fanów.

To jego przyjaciel i dyrektor trasy Ira Tucker jako pierwszy wywołał u niego odpowiedź:

...Pamiętam, jak dotarłem do szpitala w Winston-Salem . Człowieku, nie mogłem go nawet rozpoznać. Jego głowa była spuchnięta około pięć razy w stosunku do normalnej wielkości. I nikt nie mógł się do niego dodzwonić. Wiedziałem, że lubi słuchać muzyki naprawdę głośno i pomyślałem, że może jeśli krzyknę mu do ucha, to do niego dotrze. Lekarz kazał mi iść dalej i spróbować, to mu nie zaszkodzi. Za pierwszym razem nie otrzymałem żadnej odpowiedzi, ale następnego dnia wróciłem, wpadłem mu prosto w ucho i zaśpiewałem „Higher Ground”. Jego dłoń spoczywała na moim ramieniu, a po chwili jego palce zaczęły poruszać się w rytm piosenki. Powiedziałem tak, tak!! Ten koleś sobie z tym poradzi!

— Ira Tucker

Powrót Wondera do zdrowia był wciąż bardzo długi i powolny. Kiedy odzyskał przytomność, odkrył, że stracił zmysł węchu (który później w dużej mierze odzyskał). Głęboko bał się, że mógł też stracić wydział muzyczny.

... Przywieźliśmy do szpitala jeden z jego instrumentów — myślę, że był to klawinet . Przez chwilę Stevie tylko na niego patrzył, albo nic z nim nie robił. Widać, że bał się jej dotknąć, ponieważ nie wiedział, czy nadal ją ma w sobie – nie wiedział, czy nadal potrafi grać. A potem, kiedy w końcu tego dotknął… człowieku, można było po prostu zobaczyć, jak szczęście rozlewa się po nim. Nigdy tego nie zapomnę.

— Ira Tucker

Mimo to Wonder musiał brać leki przez rok, łatwo się męczył i cierpiał na silne bóle głowy. Wypadek z 6 sierpnia szczególnie zmienił jego sposób myślenia. Jego głęboka wiara i duchowa wizja sprawiły, że wątpił, że to „przypadek”. Stwierdził: „Nigdy nie można zmienić niczego, co już się wydarzyło. Wszystko jest tak, jak powinno być… Wszystko, co mi się przydarzyło, jest takie, jak powinno być”. Wonder skomentował również podczas wywiadu dla The New York Times, że „wypadek otworzył mi uszy wiele rzeczy wokół mnie. Naturalnie, życie jest dla mnie teraz po prostu ważniejsze… i to, co robię ze swoim życiem”. Potwierdzając wiarę Stevie w przeznaczenie, Michael Sembello , ówczesny gitarzysta prowadzący Wonder, powiedział:

... Cóż, myślę, że zawsze miał pewną świadomość duchowej strony życia. Ale wypadek naprawdę wydobył to na powierzchnię. Tak jak teraz wiem, że naprawdę widzi i wykorzystuje każdy koncert jako duchową okazję dotarcia do ludzi... Wypadek sprawił, że rozpoznał Boga, bardzo go zmienił. Czasami po prostu odpływał w rozmowie, po prostu... był w innym miejscu. Po wypadku zrobił się bardzo intensywny, jego ESP stało się naprawdę mocne.

— Michael Sembello

... Chciałbym wierzyć w reinkarnację. Chciałbym wierzyć, że istnieje inne życie. Myślę, że czasami twoja świadomość może wydarzyć się na tej ziemi po raz drugi. Dla mnie napisałem Higher Ground jeszcze przed wypadkiem. Ale coś musiało mi mówić, że wydarzy się coś, co uświadomi mi wiele rzeczy i pozbiera się. To jest moja druga szansa na życie, żeby coś zrobić lub zrobić więcej i docenić fakt, że żyję.

— Stevie Wonder

Przed wypadkiem Wonder miał odbyć pięciotygodniową wycieczkę po 20 miastach między marcem a kwietniem 1974 roku. Została przełożona, z wyjątkiem jednej randki w Madison Square Garden pod koniec marca. Ten koncert rozpoczął się od Stevie wskazującego na jego bliznę na czole, patrzącego w górę, uśmiechającego się i dającego „dzięki Bogu, że żyję”. 21 000 osób w tłumie ryczało z aplauzem, a jak zauważył jeden z krytyków posta , „trudno było nie być zachwyconym”.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe
Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Kronika Austina
Przewodnik po rekordach Christgau	A
Creem	B+
Encyklopedia Muzyki Popularnej
Dyskografia Wielkiego Rocka	10/10
Los Angeles Times
MuzykaHound	5/5
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Magazyn skośny

Podobnie jak rok wcześniej Music of My Mind i Talking Book , Innervisions zostało ciepło przyjęte przez krytyków muzycznych. Wszechstronne umiejętności muzyczne Wondera były chwalone przez krytyków. Billboard opublikował, że „wkładka przypisuje Steviemu granie na wszystkich instrumentach w siedmiu z dziewięciu utworów. Więc w istocie jest to sytuacja jednego zespołu i to działa. Jego umiejętności na perkusji , pianinie , basie i syntezatorach ARP są wybitne, a wszystkie utwory działają w ramach tematycznych”. The New York Times napisał: „Stevie identyfikuje się jako gang i geniusz, produkujący, komponujący, aranżujący, śpiewający i, w kilku utworach, grający na wszystkich towarzyszących instrumentach. Ale Stevie Wonder, widzisz i chcesz wiedzieć więcej. centrum jego muzyki jest dźwięk tego, co prawdziwe. Wokalnie pozostaje pomysłowy i nie boi się, śpiewa wszystko, co słyszy: rock , folk i wszystkie formy czarnej muzyki . Suma tych różnych elementów jest niesamowita wiedzę, konsumowaną, a następnie dzieloną przez artystę, który jest wystarczająco wolny, by robić jedno i drugie”.

Wielu innych również chwaliło różnorodność stylów muzycznych i tematów obecnych na albumie. Jeden z recenzentów Playboy napisał: „ Wewnętrzne wizje Stevie Wondera to piękne połączenie liryki i dydaktyki, opowiadające nam o ślepym świecie, w którym zamieszkuje Stevie, z głębią muzycznego wglądu, który jest niesamowity. To zasadniczo optymistyczny pogląd, ciągłe poszukiwanie dla „Wyższej Ziemi”, ale ścieżka jest pełna pułapek: narkotyki („Zbyt wysoko”), kłamstwa („Jesus Children of America”) i dobitnie oddana trucizna miasta („Życie dla miasta”). wydaje się mówić, że wszyscy ludzie łudzą się, ale muszą mieć się dobrze, aby spłacić swoje obowiązki i egzystencjalnie zaakceptować teraźniejszość. „Dziś nie jest wczoraj, / I wszystko ma swój koniec” – tak to ujmuje w „Wizjach”, kluczową melodią albumu – całkiem poważnego, żywego harmonicznie. Jest tu dużo zróżnicowanej muzyki – latynoska , reggae , nawet ukłon w stronę Johnny’ego Mathisa („Wszystko w miłości jest fair”) – ale to bez wątpienia Stevie”.

Niektórzy recenzenci byli mniej entuzjastyczni. Jon Tiven z Circus twierdził, że brakowało materiału do zapamiętania: „Właśnie, gdy Stevie nabrał rozpędu, poszedł i złożył koncept album z jednorodną muzyką i raczej typowymi tekstami. W przeciwieństwie do jego dwóch ostatnich albumów, nie ma naprawdę niskich spoty na tym albumie, co, jak sądzę, jest ulepszeniem, ale na Innervisions nie ma też naprawdę wybitnych utworów , nie ma „ Przesądów ” ani „ I Believe (When I Fall in Love It Will Be Forever) ”. Konstruując solidny grunt do pracy, Stevie obniżył sufit i osłabił swoje talenty.

Muzycy okazali również wytrawny szacunek dla osiągnięć albumu, a Roberta Flack powiedziała Newsweekowi, że „To najbardziej wrażliwy w naszej dekadzie… uderzył w puls ludzi”.

Innervisions zdobył Grammy Awards za Album Roku i Najlepsze Nieklasyczne Nagranie Inżynierskie w 1974 roku, podczas gdy „Living for the City” zdobył Grammy za najlepszą piosenkę R&B .

Wydajność komercyjna

Po tym, jak Talking Book znalazł się w pierwszej piątce listy albumów Billboard na początku 1973 roku i osiągnął stałą sprzedaż przez resztę roku, Innervisions stał się kolejnym znaczącym hitem na listach przebojów. Album zadebiutował na liście albumów Billboard 18 sierpnia 1973 roku pod numerem 85, a następnie wspinał się co tydzień na numer 22, numer 14, numer dziewięć, numer sześć, aż do osiągnięcia szczytowej pozycji numer cztery 15 września. Top 20 do końca roku i pozostawał w pierwszej 200 przez cały rok kalendarzowy 1975. Był to również drugi z rzędu album soulowy Wondera, który znalazł się na szczycie listy Black Albums, gdzie pozostawał przez dwa tygodnie. (Na liście Cashbox , Innervisions osiągnął pierwsze miejsce pod koniec roku.) W Wielkiej Brytanii album również odniósł sukces i stał się pierwszym albumem Steviego Wondera, który dotarł do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii, osiągając ósme miejsce.

„Nie martw się o rzecz”

Próbka audio „Don't You Worry 'bout a Thing”

Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Z albumu ukazały się trzy hity. „Higher Ground”, wydany kilka tygodni przed Innervisions , osiągnął czwarte miejsce na liście singli pod koniec października 1973 (był również numerem jeden na liście singli Cashbox ). „Living for the City” został wydany natychmiast i osiągnął ósme miejsce na początku stycznia 1974 roku. Oba single osiągnęły pierwsze miejsce na liście R&B. W końcu „Don't You Worry 'bout a Thing” ukazał się w marcu, osiągając 16 miejsce na początku czerwca, a także zajęło drugie miejsce na listach przebojów R&B. W Wielkiej Brytanii „Higher Ground” i „Living for the City” zostały wydane jako single, ale osiągnęły skromny sukces, osiągając odpowiednio 29 i 15 miejsca. Tylko trzeci wydany tam singiel, „He's Misstra Know-It-All”, zdołał dotrzeć do pierwszej dziesiątki, osiągając ósme miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli.

"All in Love Is Fair" był później przebojem Barbry Streisand , która nagrała go i wydała jako singiel w 1974 roku.

Spuścizna

Innervisions zostało uznane przez wielu fanów, krytyków i kolegów za jedno z najlepszych dzieł Steviego Wondera i jeden z najwspanialszych albumów, jakie kiedykolwiek powstały. Album był wielokrotnie odwiedzany na różnych listach najlepszych albumów wszechczasów. W swoim Rock & Roll Review: A Guide to Good Rock (1991) Bill Shapiro napisał: „To nagranie reprezentuje szczyt w karierze bardzo ważnego artysty i jego fizycznie ślepej, ale mimo to niezwykłej humanitarnej wizji. i pomimo całego swojego bogactwa i różnorodności faktury, jest to zasadniczo wszystko Stevie Wonder. Osobiście stworzył i zaaranżował każdy słyszany dźwięk. Jego płótno rozciąga się od trudnych realiów ulic getta do transcendentnej radości duchowej akceptacji, każdy oddany z oryginalnym , unikalna paleta muzyczna. Smak jest trochę bardziej jazzowy niż funkowy, rezultatem jest po prostu wspaniała muzyka pop – podnoszące na duchu brzmienie i przesłanie."

W 2001 roku VH1 nazwał go 31. najlepszym albumem wszechczasów z następującym stwierdzeniem: „Całe przesłanie tego albumu wydaje się być ostrożne – Wonder wydaje się ostrzegać czarną społeczność, aby była świadoma własnej sytuacji, dążenia do poprawy, i wziąć sprawy w swoje ręce. Ale to wszystko dzieje się na tle surowych realiów społecznych Ameryki około 1973 roku, a nigdzie ten konflikt nie uderzył w dom bardziej niż w Magnum Opus Wondera „Życie dla miasta”, surowym kawałku nowoczesny blues, na którym Wonder grał na każdym instrumencie. Przesłanie miejskiej walki rezonuje teraz jeszcze silniej niż trzydzieści lat temu, dowodząc, że „wewnętrzne wizje” tego LP również były wizjonerskie.”

Została uznana za numer 143 w trzeciej edycji Colin Larkin „s All Time Top 1000 Albumy (2000). Krytyk z Washington Post , Geoffrey Himes, nazwał to przykładem przykładowego uwolnienia postępującego rozwoju duszy w latach 1968-1973.

W 2003 roku album znalazł się na 23. miejscu listy 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone . Został ponownie sklasyfikowany na 24. miejscu w wydaniu książkowym z 2012 r., a później umieszczony na 34. miejscu w wydaniu z 2020 r. Magazyn napisał z tej okazji:

... Stevie Wonder może być niewidomy, ale czyta krajobraz narodowy, szczególnie w odniesieniu do czarnej Ameryki, z przenikliwym wglądem w Innervisions , szczyt jego serii albumów 1972-73 – w tym Music of My Mind i Talking Book . Fuzję socrealizmu z duchowego idealizmu, Wonder przynosi wyrazisty kolor i nieodparty funk do swoich klawiatur syntezatorów opartych na „zbyt wysokie” (Pnp przestrodze anty-lek) oraz „Higher Ground” (której echa Martin Luther King Jr. komunikat „s transcendencja). Centralnym punktem albumu jest „Living for the City”, kinowy obraz wyzysku i niesprawiedliwości.

— Rolling Stone

Jako kolejny dowód na klasyczną pozycję albumu, Innervisions zostało ponownie wydane w Wielkiej Brytanii 15 września 2008 roku, co zbiegło się w czasie z cieszącą się uznaniem krytyków europejską trasą Wonder, która odbyła się jesienią 2008 roku.

Wykaz utworów

Wszystkie piosenki napisane, wyprodukowane i zaaranżowane przez Stevie Wondera .

Strona pierwsza

„Zbyt wysoko” – 4:37
„Wizje” – 5:25
„ Życie dla miasta ” – 7:23
„ Złota Dama ” – 4:49

Strona druga

„ Wyższy teren ” – 3:40
„Jezus dzieci Ameryki” – 4:10
„ Wszystko w miłości jest fair ” – 3:39
„ Nie martw się o coś ” – 4:43
„ On jest Mistrą Wiedzącą Wszystko ” – 5:26

Personel

"Za wysoko"

Stevie Wonder – wokal prowadzący, pianino elektryczne Fender Rhodes , harmonijka ustna, perkusja, bas Moog
Lani Groves, Tasha Thomas , & Jim Gilstrap – wokal w tle

„Wizje”

Stevie Wonder – wokal prowadzący, pianino elektryczne Fender Rhodes
Malcolm Cecil – kontrabas
Dean Parks – gitara akustyczna
David T. Walker – gitara elektryczna

„Życie dla miasta”

Stevie Wonder – wokal prowadzący, wokal w tle, pianino elektryczne Fender Rhodes, perkusja, bas Moog, syntezator TONTO , klaszcze

"Złota Dama"

Stevie Wonder – wokal prowadzący, fortepian , pianino elektryczne Fender Rhodes, perkusja, bas Moog, syntezator TONTO
Clarence Bell – organy Hammonda
Ralph Hammer – gitara akustyczna
Larry „Nastyee” Latimer – konga

„Wyższa ziemia”

Stevie Wonder – wokal prowadzący, klawinet Hohnera , perkusja, bas Moog, tamburyn, klaszcze

„Jezus Dzieci Ameryki ”

Stevie Wonder – wokal prowadzący, wokal w tle, pianino elektryczne Fender Rhodes, klawinet Hohnera , perkusja, bas Moog, klaszcze, tamburyn

"W miłości wszystkie chwyty są dozwolone"

Stevie Wonder – wokal prowadzący, fortepian, pianino elektryczne Fender Rhodes, perkusja
Scott Edwards – bas elektryczny

„Nie martw się o rzecz”

Stevie Wonder – wokal prowadzący, wokal w tle, fortepian, perkusja, bas Moog
Yusuf Roahman – shaker
Sheila Wilkerson – bongosy , tykwa łacińska

„On jest Misstra Know-It-All”

Stevie Wonder – wokal prowadzący, wokal w tle, fortepian, perkusja, klaszcze, syntezator TONTO, kongi
Willie Weeks – bas elektryczny

Personel techniczny

Recordists – Dan Barbiero, Austin Godsey
Operator taśmy – Gary Olazabal
Mastering – George Marino
Koordynatorzy nagrań – John Harris, Ira Tucker Jr.
Wynalazcy i programiści syntezatorów TONTO – Robert Margouleff , Malcolm Cecil
Okładka albumu – Efram Wolff

Wykresy

Wykresy tygodniowe

Wykres (1973)	Pozycja szczytowa
Australijskie albumy ( Kent Music Report )	26
Albumy z Wielkiej Brytanii (BMRB)	8
Cashbox Pop Albumy	1
Billboard Soul LP	1
Billboardowe najlepsze płyty winylowe i taśmy	4

Wykresy na koniec roku

Wykres (1973)	Szczyt stanowiska
US Billboard Top albumy soul	37

Wykres (1974)	Szczyt stanowiska
Billboardowe albumy popowe w USA	4
US Billboard Top albumy soul	9

Syngiel

Rok	Nazwa	nas	nas R&B	Stany Zjednoczone AC
1973	„Wyższa ziemia”	4	1	41
1973	„Życie dla miasta”	8	1	-
1974	„Nie martw się o rzecz”	16	2	9

Certyfikaty


Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Wielka Brytania ( BPI )	Złoto	100 000 ^{^}
^{^} Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji.

Languages

In other projects