W barze hotelu w Tokio -In the Bar of a Tokyo Hotel
In the Bar of a Tokyo Hotel to jednoaktowa sztuka w dwóch scenach, napisana w latach 1968-69 przez Tennessee Williamsa .
Streszczenie
Mark jest malarzem alkoholikiem na skraju załamania nerwowego, który próbuje zwiększyć swoją słabnącą karierę, rozwijając nowy styl w swoim tokijskim pokoju hotelowym. Zamiast tego przekonał siebie, że jest pierwszym artystą, który odkrył kolor, i wygląda na to, że popadł w psychozę, gdy rozkłada płótna na podłodze, spryskuje je farbą pistoletem natryskowym i toczy się po nich nago.
Tymczasem jego rozwiązła żona Miriam, typowa Brzydka Amerykanka , głośno i brutalnie próbuje uwieść barmana w hotelowym salonie. Pragnąc uwolnić się od męża bez utraty jego wsparcia finansowego, skontaktowała się z jego marszandem z Manhattanu i bliskim przyjacielem Leonardem i poprosiła go, aby dołączył do nich w Japonii . Kiedy przybywa, próbuje przekonać go, by zabrał męża z powrotem do Nowego Jorku, ale Mark umiera. Czując się zagubiona i pozbawiona kierunku, lamentuje: „Nie mam planów. Nie mam dokąd pójść”, gdy kurtyna opada.
.jpg)
Produkcja
Chociaż dobro kierunku Herbert Machiz, Tennessee Williams przejął kierunek i wystawił sam Play podczas off-Broadway premierę na Eastside Playhouse w dniu 11 maja 1969. Jest trwał 25 performances.The cast zawarte Donald Madden jako Mark, Anne Meacham jako Miriam i Lester Rawlins jako Leonard.
Brytyjska premiera spektaklu została wystawiona przez Internationalist Theatre w lipcu 1983 roku w New End Theatre Hampstead w Londynie, z Nic d`Avirro jako Mark, Angelique Rockas jako Miriam, w reżyserii Alkisa Kritikosa, według projektu Stewarta Lainga .
W lutym 2007 roku firma White Horse Theatre Company zamontowała przebudzenie w reżyserii Cyndy Marion w Abingdon Theatre Arts Complex w dzielnicy Chelsea na Manhattanie.
W marcu 2012 roku 292 Theatre przy 292 E. 3rd Street w Nowym Jorku zorganizował 15-dniowy pokaz sztuki z udziałem Charlesa Schicka, Reginy Bartkoff, Brandona Lima i Wayne'a Henry'ego.
W kwietniu 2016 roku w Charing Cross Theatre w Londynie zorganizowano miesięczny bieg . W produkcji wystąpiła Linda Marlowe.
Krytyczny odbiór
W New York Times , Clive Barnes powiedział oryginalnej produkcji 1969, „Spektakl wydaje się niemal zbyt osobisty, aw rezultacie zbyt bolesne, należy rozpatrywać w świetle zimnej publicznej kontroli. Williams ma, być może, nigdy nie było niechętnie pokazuje światu swoje rany — ale w swojej nowej sztuce wydaje się, że nie robi nic innego… To smutny ptak samotności pana Williamsa — i chociaż sztuka mnie odpychała, zafascynowała mnie okazjonalnym nagłym powrotem autora umiejętności — są tu żałosne nuty poezji, która przypomina Williamsa w jego najlepszym wydaniu… Jest tu więcej przebłysków geniuszu niż w którejkolwiek z jego późniejszych sztuk. Pomieszane ze słabymi dowcipami… i wszystkimi wahaniami stylu, które sztuka jest spadkobierczynią do, jest tu złoto, pajęczyna i ogień, i wybuchają ostre dialogi, które przypominają Szklaną Menażerię w ich nagle przejmującej trafności… Dziwna sztuka – ale w przeciwieństwie do poprzedniej sztuki pana Williamsa, zdecydowanie sprawia, że nie mogę się doczekać do swojego następnego. Ale więcej litości i mniej siebie byłoby wyraźną zaletą”.
Reżyseria spektaklu Internationalist Theatre z 1983 roku została określona jako mocna, spektakle „bardzo dobre” i Miriam Angelique Rockas „urzekające”.
Recenzując produkcję z 2007 roku dla Variety , Mark Blankenship stwierdził: „Pomijając wady, obecne wznowienie przez White Horse Theatre dowodzi, że sztuka jest warta zapamiętania… Podobnie jak we wcześniejszych eksperymentach, takich jak Camino Real , Williams łamie język, aby wzmocnić nierealistyczny nastrój…”. Ta taktyka wskazuje na sukces sztuki w tworzeniu namacalnych momentów z pojęć emocjonalnych. Williams nigdy nie łączy swoich metafor z działaniem… ale jego spostrzeżenia są nadal warte wysłuchania”.