Kopie wszystko -I Dig Everything
| „Kopię wszystko” | ||||
|---|---|---|---|---|
 2000 wznowienie CD
| ||||
| Singiel autorstwa Davida Bowie | ||||
| Strona B | „Nie tracę snu” | |||
| Wydany | 19 sierpnia 1966 | |||
| Nagrany | 5 lipca 1966 r | |||
| Studio | Pye, Londyn | |||
| Gatunek muzyczny | Muzyka pop | |||
| Długość | 2 : 45 | |||
| Etykieta | Pye | |||
| Autorzy piosenek | David Bowie | |||
| Producent(y) | Właz Tony'ego | |||
| David Bowie singluje chronologię | ||||
| ||||
„ I Dig Everything ” to singiel angielskiego piosenkarza i autora tekstów Davida Bowiego . Był to jego ostatni singiel dla Pye Records , wydany 19 sierpnia 1966. Utwór był pierwotnie demo z ówczesnym zespołem Bowiego, The Buzz, ale producent Tony Hatch był niezadowolony z ich wysiłków i zastąpił ich muzykami sesyjnymi. Jest to piosenka popowa , która muzycznie i tekstowo odzwierciedla erę swingowego Londynu z połowy lat 60. XX wieku . Singiel był kolejną komercyjną porażką i spowodował, że wytwórnia go porzuciła. Oryginalne nagranie znalazło się na kompilacji Early On (1964-1966) w 1991 roku.
Szkockie trio 1-2-3 (później Clouds ) wykonało piosenkę podczas swoich koncertów na wiosnę 1967 roku, stając się jednym z pierwszych coverów Bowiego. Po nieoczekiwanym wznowieniu utworu na żywo w 2000 roku, Bowie nagrał go ponownie w 2000 roku dla projektu Toy , który początkowo został odłożony na półkę i wydany pośmiertnie w 2021 roku. Remake porzucił produkcję oryginału, stając się gitarowym rockmanem.
Nagrywanie i styl
David Bowie i towarzyszący mu zespół The Buzz po raz pierwszy próbowali nagrać „I Dig Everything” 6 czerwca 1966 roku w Pye Studios w Londynie. Producentem Tony Hatch , po wyprodukowaniu dwóch poprzednich singli Bowiego , w sesji wzięli udział wokaliści Dusty Springfield : Kiki Dee , Lesley Duncan i Madeline Bell oraz trębacz Andy Kirk z Dave Antony's Moods. Jednak zespół był niedopracowany i Hatch uznał sesję za porażkę. Według członka Buzza, Johna Eagera, The Moods „grali muzykę soul w porządku , ale nie tego chcieliśmy”.
Chociaż Bowie and the Buzz zamierzali przeprowadzić dalsze próby w RG Jones Studio, Hatch nie był pod wrażeniem Buzza i zamiast tego zatrudnił wielu lokalnych muzyków studyjnych na oficjalną sesję Pye 5 lipca, zlecając Bowie jedynie wykonanie głównego wokalu. Hatch powiedział później w 1990 roku: „Często próbowałem sesji z muzykami rekomendowanymi przez wokalistów/autorów piosenek, często ich własnymi zespołami. Czasami to działało i można było uchwycić naturalną, surową jakość”. Sesja wyprodukowała również stronę B singla "I'm Not Losing Sleep".
Hatch skoncentrował nową wersję „I Dig Everything” na organach Hammonda , perkusji i kontramelodii fletu w drugiej zwrotce. Ostatnie ujęcie jest beztroskie, co sprawia, że James Perone opisał ją jako „ popową piosenkę inspirowaną rockiem ”, która jest przykładem stylu Swinging London z lat 60. XX wieku . Autor Jon Savage porównuje to do „burleski sashay” współczesnej piosenki „Do You Come Here Często?” przez angielski zespół instrumentalny Tornados . Styl muzyczny wspiera tekst, który według słów Nicholasa Pegga jest „cyniczną celebracją laickiego stylu życia na przejściowej londyńskiej scenie nastolatków”. Perone twierdzi, że Bowie wykorzystywał podobne postacie jak „I Dig Everything” w piosenkach przez całą swoją karierę. Według Chrisa O'Leary'ego, Bowie miał problemy z zaśpiewaniem kilku nut, które są widoczne w skończonym ujęciu. Aranżacja jest częściowo pod wpływem duszy, podczas gdy tekst podkreśla uznanie Bowiego dla amerykańskiego slangu, którego używał wyraźnie w późniejszych nagraniach. Autorzy Marc Spitz i Paul Trynka później porównali brzmienie i styl piosenki do serii filmów Austina Powersa .
Uwolnienie
Pye Records wydało „I Dig Everything” w Wielkiej Brytanii 19 sierpnia 1966 roku z numerem katalogowym Pye 7N 17157. Podobnie jak jego inne single, nie trafił na listy przebojów, co spowodowało jego zwolnienie z Pye Records. Hatch nazwał później swój pierwszy singiel z Bowiem „ Can't Help Thinking About Me ”, ich najlepszą współpracę, stwierdzając, że z każdym kolejnym singlem „oddalaliśmy się od tego, co mieliśmy [wtedy], choć było to szorstkie”. Hatch uznał również Bowiego za utalentowanego autora piosenek, mówiąc: „Ja szczególnie rozpoznałem w nim coś wyjątkowego. [...] Osobiście pokochałem jego podejście do życia w Londynie i byłem bardzo rozczarowany, gdy nie mogliśmy uświadomić innym, jak oryginalne on był." Chociaż Bowie i Buzz pojawili się w programie ATV Ready Steady Go! na początku roku program odrzucił „Kopię wszystko”. Nowy singiel wykonali jeszcze w tym samym roku, kiedy to Bowie podpisał kontrakt z Deram Records i zaczął nagrywać swój pierwszy pełny album . Oryginalne nagranie pojawiło się później na kompilacji Early On (1964-1966) (1991).
Wiosną 1967 roku szkockie trio 1-2-3 (później Clouds ) włączyło "I Dig Everything" do swoich występów na żywo, stając się jednym z pierwszych utworów Bowiego, które zostały coverowane. Po tym, jak się dowiedział, Bowie zaprzyjaźnił się z zespołem, a później zatrudnił dwóch członków do grania na niektórych demówkach z ery Ziggy'ego . W Bowie: A Biography Spitz nazywa ten utwór „wspaniałym” i najlepszym z singli wyprodukowanych przez Bowiego Hatcha. Przeglądając singiel retrospektywnie dla AllMusic , Ned Raggett nazwał piosenkę „wystarczająco przyjemną zabawą”, która ma „wystarczająco dużo zabawy i gry, aby połączyć się w równym stopniu”. Na liście rankingowej z 2016 r. każdy singiel Bowiego od najgorszego do najlepszego, Ultimate Classic Rock umieścił „I Dig Everything” na 106 miejscu (na 119).
Wersja zabawki
| „Kopię wszystko” | |
|---|---|
| Piosenka Davida Bowie | |
| z albumu Zabawka | |
| Wydany | 26 listopada 2021 |
| Nagrany | lipiec–październik 2000 |
| Studio | Sear Sound and Looking Glass (Nowy Jork) |
| Długość | 5 : 03 |
| Etykieta | ISO/ Parlofon |
| Autorzy piosenek | David Bowie |
| Producent(y) | David Bowie, Mark Plati |
Bowie niespodziewanie wskrzesił "I Dig Everything" podczas swojej letniej trasy w 2000 roku . Niedługo potem ponownie nagrał piosenkę podczas sesji dla projektu Toy między lipcem a październikiem 2000 r., wraz z innymi utworami, które napisał i nagrał w połowie lat 60., w tym jego drugim singlem Pye „Can't Help Thinking About Me”. . Skład składał się z członków koncertującego wówczas zespołu Bowiego: gitarzysty Earla Slicka , basisty Gail Ann Dorsey , pianisty Mike'a Garsona , muzyka Marka Plati i perkusisty Sterlinga Campbella , a także instrumentalistki Lisy Germano na skrzypcach i wokalistek wspierających Holly Palmer i Emm Gryner . Zespół, współprodukowany przez Bowiego i Plati, ćwiczył piosenki w Sear Sound Studios w Nowym Jorku, zanim nagrał je jako utwory na żywo. Plati stwierdził, że odmówił słuchania oryginalnych nagrań utworów Bowiego, aby zapobiec wpływowi oryginałów na jego grę w nowych wersjach. Overdubs zostały nagrane w nowojorskim Looking Glass Studios.
Toy początkowo miał zostać wydany w marcu 2001 roku, zanim został odłożony na półkę przez EMI / Virgin z powodu problemów finansowych. Bowie opuścił wytwórnię i nagrał swój kolejny album Heathen (2002). W marcu 2011 r. utwory z sesji Toy , w tym „I Dig Everything”, wyciekły do sieci, przyciągając uwagę mediów. O długości 4:52 wyciekła wersja wykazała wolniejsze tempo i porzuciła styl Swinging London na rzecz aranżacji bardziej opartej na gitarze.
Dziesięć lat później, 29 września 2021 r., Warner Music Group ogłosiło, że 26 listopada Toy otrzyma oficjalną premierę jako część zestawu Brilliant Adventure (1992–2001) za pośrednictwem ISO i Parlophone . Oddzielna edycja deluxe, zatytułowana Toy:Box , została wydana 7 stycznia 2022 roku i zawiera dwa nowe miksy utworu: „miks alternatywny” oraz miks „Unplugged and Somewhat Slightly Electric”, z nowymi partiami gitarowymi autorstwa Plati i Slick .
David Smyth z The Evening Standard pisze , że podobnie jak w wersji, która wyciekła, oficjalne wydanie porzuca oryginalną produkcję Hatcha, by stać się „stopping rocker”. Helen Brown z The Independent stwierdziła również, że „niegdyś niespokojny” oryginał przekształcił się w „podmuch grungy zabawy”, dodatkowo zauważając różnicę w występie wokalnym Bowiego. W międzyczasie Brenna Ehrlich z Rolling Stone znalazła remake nawiązujący do coveru Them „ Here Comes the Night ” Bowiego z Pin Ups (1973). Recenzując Toy , Sean T. Collins z Pitchfork pochwalił występy zespołu, ale uważał, że bardziej szkodzą materiałowi niż mu pomagają, szczególnie w „I Dig Everything”, który przeszedł z „Swinging London, protoreggae sound ” do brzmienia protoreggae. „preening rocker”.
Personel
Według Chrisa O'Leary'ego:
|
Orginalna wersja
|
Wersja zabawki
|
Bibliografia
Źródła
- Buckley, David (2005) [1999]. Dziwna fascynacja – David Bowie: The Definitive Story . Londyn: Dziewicze Księgi . ISBN 978-0-7535-1002-5.
- Cann, Kevin (2010). Any Day Now – David Bowie: The London Lata: 1947-1974 . Croydon, Surrey: Adelita. ISBN 978-0-9552017-7-6.
- O'Leary, Chris (2015). Rebel Rebel: Wszystkie piosenki Davida Bowie od '64 do '76 . Winchester: Zero Książek . ISBN 978-1-78099-244-0.
- O'Leary, Chris (2019). Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976-2016 . Londyn: Wzmacniacz. ISBN 978-1-912248-30-8.
- Pegg, Mikołaj (2016). Kompletny David Bowie (poprawione i zaktualizowane ed.). Londyn: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
- Perone, James E. (2007). Słowa i muzyka Davida Bowiego . Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group . ISBN 978-0-275-99245-3.
- Dziki, Jon (2015). 1966: rok, w którym eksplodowała dekada . Londyn: Faber i Faber . ISBN 978-0-571-27762-9.
- Szpic, Marc (2009). Bowie: Biografia . Nowy Jork: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6.
- Thompson, Dave (2006). Hallo Spaceboy: Odrodzenie Davida Bowiego . Toronto: ECW Press . ISBN 978-1-55022-733-8.
- Trynka, Paweł (2011). David Bowie – Starman: The Definitive Biography . Nowy Jork: Little, Brown and Company . ISBN 978-0-316-03225-4.