Idź do nieba -Go to Heaven

Iść do nieba
Album studyjny autorstwa Wdzięczna śmierć
Wydany	28 kwietnia 1980 ( 1980-04-28 )
Nagrany	lipiec 1979-styczeń 1980
Studio	Club Front, San Rafael, Kalifornia?
Gatunek muzyczny	Skała
Długość	38 : 19
Etykieta	Arista
Producent	Gary Lyons
Chronologia Grateful Dead
Ulica wstrząsów (1978) Idź do nieba (1980) Rozrachunek (1981)

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Toczący Kamień	Negatywny

Go to Heaven to jedenasty studyjny album zespołu rockowego The Grateful Dead , wydany 28 kwietnia 1980 roku nakładem Arista Records . Jest to pierwszy album zespołu z klawiszowcem Brentem Mydlandem . Go to Heaven był zarówno trzecim albumem studyjnym Grateful Dead z rzędu, w którym wykorzystał zewnętrzny producent, tym razem Gary Lyons , jak i ostatnim od ponad siedmiu lat.

Nagranie

Klawiszowiec Keith Godchaux i wokalistka Donna Godchaux opuścili Grateful Dead w lutym 1979 roku, zastępując na obu stanowiskach Brenta Mydlanda . Podczas pobytu w Silver Mydland wystąpił w przebojowej piosence pop "Wham Bam Shang-a-Lang", grając i pisząc utwory na album country rockowy tego zespołu z 1976 roku. Następnie odbył trasę koncertową z solowym zespołem gitarzysty rytmicznego Boba Weira, prowadząc do pozycji klawiszowca w Grateful Dead.

The Grateful Dead byli zobowiązani umową do nagrania kolejnego albumu studyjnego, zanim mogli wydać materiał na żywo. Podobnie jak w przypadku poprzednich dwóch albumów, wykorzystali zewnętrznego producenta, na podstawie umowy z Clive Davis i w nadziei na produkcję bardziej mainstreamową z większym potencjałem komercyjnym (i być może hitowy singiel). Davis wysłał brytyjskiego producenta Gary'ego Lyonsa, który był znany ze swojego sukcesu z debiutanckim albumem Foreigner . Ponieważ budowa torów trwała kilka miesięcy, Lyons jednocześnie rozpoczął współpracę z Aerosmith , przejmując produkcję Night in the Ruts . Dojeżdżał między Kalifornią a Nowym Jorkiem, handlując z asystentem producenta Peterem Theą.

Album został nagrany we własnym studio zespołu; jednak, jak to się stało podczas kończenia Terrapin Station , nakładki zostały wykonane w Nowym Jorku (w Media Sound), podczas gdy Dead koncertowały w regionie. Zamiast kompilować różne ujęcia solówki, jak w przypadku innych produkcji, Lyons nauczył się zachować całość sekwencji. Według inżynier nagrań Betty Cantor-Jackson „Jerry siedzi tam, a Gary mówi: 'Cóż, co myślisz?' Jerry mówi: „Nie grałbym tego w ten sposób”. To była prawda, ponieważ jego styl miał w sobie pewną logikę i były pewne sposoby, w jakie układał nuty, sekwencje nut, które miały związek ze sposobem, w jaki myślał o muzyce. tak myślał Jerry .

Weir miał większy wpływ niż na poprzednie albumy studyjne, pisząc trzy piosenki ze swoim autorem tekstów Johnem Barlowem . Zarówno „Lost Sailor”, jak i „Saint of Circumstance” wspominają o żaglach i nawigacji oraz odnoszą się do Psiej Gwiazdy . Zazwyczaj grano je na żywo jako para. Główny gitarzysta Jerry Garcia przyniósł na album tylko dwie piosenki. Oba zostały skomponowane ze swoim partnerem pisarskim Robertem Hunterem : lirycznie tępy rocker w stylu Berry'ego , „Alabama Getaway” i starannie zaaranżowana „Althea”. Hunter powiedział, że tytułowa postać tego ostatniego została zainspirowana Minerwą . Trzeci utwór Garcia-Hunter, „What'll You Raise”, nie został nagrany ku zadowoleniu gitarzysty podczas sesji po tym, jak nie udało mu się wejść do ich rotacji na żywo; ostatecznie został wydany jako bonusowy utwór na reedycji albumu z lat 2004/2006. "Far From Me" i "Easy to Love You" Mydlanda zostały napisane dla zespołu Weira, ale Garcia zachęcił go do zaprezentowania ich zmarłym. Drugi zawierał liryczne dodatki Barlowa (na polecenie Davisa). W przeciwieństwie do piosenek, które przywieźli Weir i Garcia, Mydland pisał proste piosenki popowe, zwykle z tekstem skupiającym się na nieodwzajemnionej miłości. Zabrał także syntezatory do The Dead, grając solo Minimooga w "Alabama Getaway" i Prophet-5 w zawierającym funk "Feel Like a Stranger" Weira.

Folkowy standard „Don't Ease Me In” został zagrany w poprzednim wcieleniu zespołu jako Uptown Jug Champions Mother McCree i był stroną A pierwszego singla Grateful Dead. Ponownie pojawił się na ich listach koncertowych na krótko przed dodaniem Mydlanda. Podobnie jak w przypadku poprzednich dwóch albumów, perkusiści Bill Kreutzmann i Mickey Hart stworzyli instrumentalny utwór „Antwerpia Placebo (hydraulik)”. Podtytuł był szyderstwem Harta w Lyonie, który pracował jako hydraulik. Aby wzmocnić rytm, Lyons skupił się na jednym perkusiście, zachowując w miksie głównie dzieło Kreutzmanna. Weir również nie zgadzał się ze stylizowanym, nagłym zakończeniem „Feel Like a Stranger”, ale w następnym roku ponownie współpracował z Lyonsem nad swoim projektem Bobby and the Midnites .

Garcia polecił dźwięknikowi Dana Healy'ego ustawić nadajnik radiowy o niskiej mocy, aby mógł jeździć po okolicy i słuchać, jak produkcja będzie brzmiała w radiu samochodowym. Go to Heaven będzie ostatnim studyjnym albumem Grateful Dead od siedmiu lat, chociaż cztery lata później próba została przerwana.

Wydanie

Chociaż Go to Heaven wypadło lepiej na listach przebojów niż poprzednie dwa albumy, ostatecznie sprzedaż była rozczarowująca, częściowo ze względu na okładkę. W czasach, gdy okładki albumów wpływały na sprzedaż, zespół, według kronikarza zespołu Blair Jacksona, wyglądał jak „hipisowskie wersje Johna Travolty z gorączki sobotniej nocy ”. Na przedniej okładce albumu Grateful Dead nigdy nie było prostego zdjęcia zespołu (pojawili się ukośnie na okładce Workingman's Dead , w kostiumie i w kontekście tematu albumu oraz na pierwszym albumie jako część kolażu). Odwrócenie się od wysoce rozpoznawalnych psychodelicznych i ilustrowanych dzieł sztuki oznaczało to samo dla muzyki w środku. Gorzej dla fanów rocka i Deadheads kojarzyło się z disco , reprezentowane przez szyte na miarę białe garnitury, które zespół nosił na zdjęciu.

Nie taki był jednak zamiar. Weir zatytułował album, a jego oryginalnym pomysłem na tylną okładkę było umieszczenie białych garniturów w szmatach, z chropowatym zespołem leżącym wśród pustych butelek po winie, aby przekazać żart „Idź do nieba/Idź do piekła”. Z tylną okładką, zilustrowaną z nieco nieokreślonym feniksem, humorystyczna dychotomia i ironia mrugająca zniknęły, a niektórzy nabywcy błędnie założyli, że The Dead zobowiązują się do disco – mimo że większość albumu powróciła do rocka i bluesa z poprzednich wydawnictw zespołu. Zespół flirtował ze stylem na singlach z ostatnich dwóch albumów. W międzyczasie doszło do dużego sprzeciwu w dyskotece . Gatunek był już uważany za schyłkowy, a formaty radiowe oddzieliły disco od muzyki rockowej.

Z Go to Heaven ukazały się dwa single : "Alabama Getaway" i "Don't Ease Me In". Oba zostały poparte "Far From Me". Pierwszy był niewielkim hitem, który znalazł się na antenie na niektórych rynkach. Aby promować nadchodzący album i singiel, The Grateful Dead ponownie pojawił się na Saturday Night Live , grając "Alabama Getaway" i "Saint of Circumstance". Scenarzyści serialu, Al Franken i Tom Davis , byli Deadheadami, a Kreutzmann przyjaźnił się z Johnem Belushi , który pojawił się na scenie z The Dead na początku tygodnia.

Z wyjątkiem śródtekstowego instrumentalnego, wszystkie nowe utwory były grane na żywo, a ich premiera miała miejsce pomiędzy rozpoczęciem nagrania a wydaniem albumu. Piosenki Mydlanda pozostały podczas jego kadencji, z "Easy to Love You" nieobecnym w latach 1981-1989. Para "Lost Sailor>Saint of Circumstance" trwała do 1986 roku, po czym pierwsza piosenka została usunięta.

Go to Heaven został wydany na CD w 1987 roku W 2004 roku został rozbudowany i zremasterowane dla Beyond Opis skrzynki zestawu na Rhino Records . Ta wersja została wydana pojedynczo, 11 kwietnia 2006. Jeden z bonusowych utworów, studyjny fragment " Peggy-O ", pojawił się jako bonus na Terrapin Station , w mniej kompletnej wersji. Ostatecznie wersja piosenki nie została wydana aż do Dick's Picks Volume 15 , w 1999 roku.

Przyjęcie

Kiedy został wydany, Go to Heaven generalnie otrzymał od krytyków średnie lub negatywne reakcje. Chociaż był to swego rodzaju powrót do korzeni zespołu i miał „bardziej mocne, rockowe dźwięki”, wciąż była to próba mainstreamowa i była postrzegana jako „bzdurna” w wielu recenzjach. Wokal Mydlanda przypominał niektórym krytykom Michaela McDonalda, którzy porównywali jego wpływy kalifornijskiego soft rocka do kierunku, jaki obrali bracia Doobie . Recenzenci Billboardu wyrazili jednak opinię, że ten krążek powinien "przyciągnąć nowych fanów, a także umocnić i tak już liczną rzeszę fanów".

Jednak krytyka złagodniała i Go to Heaven jest obecnie uważany za ważny album w katalogu zespołu. Jak zauważono w retrospektywnym przeglądzie w AllMusic , „Czas nieco złagodził ogólną pogardę, jaką zarówno krytycy, jak i Zabójcy wymierzali w Go to Heaven ”. W recenzji zauważono również, że wiele piosenek przekształciło się w mocne numery koncertowe i chwali dodanie Mydlanda do składu zespołu. Recenzja JM DeMatteisa w „ Rolling Stone” podsumowała album jako „bardziej ten sam nieinspirowany puch, który stał się nagranym towarem Grateful Dead w handlu”, chociaż pochwalił także wkład Brenta Mydlanda. DeMatteis, który jest bardziej znany ze swojej pracy w komiksie , zaczął żałować swojej recenzji albumu, co w konsekwencji zakończyło karierę krytyka muzycznego. W przeciwieństwie do tego, Robert Christgau , choć komplementował wykonanie „Don't Ease Me In”, uważał Mydlanda za „całkowitego mięczaka”. W 2015 roku Classic Rock Review napisał: „Chociaż może to być dalekie od chwalonej improwizacji scenicznej grupy, stworzyło to przyjemny album studyjny, który przetrwa dekady później…. Nadal brzmi dobrze i pokazuje, że ten zespół miał jakiś ogromny talent z dala od sceny”.

"Althea" stała się podstawą koncertową i została uznana za piątą najlepszą piosenkę Grateful Dead wszechczasów przez Stereogum , który powiedział, że wersja studyjna "ujmuje zespół w najbardziej bagnistym stanie ". Stereogum również uważał Go to Heaven za niedoceniany.

Basista Phil Lesh powiedział: „Okładka, przedstawiająca nas w kostiumach dyskotekowych Saturday Night Fever na białym tle, wzmocniła wrażenie, że idziemy na komercję”. Niezależnie od reakcji hardcorowych Deadheads, Go to Heaven sprzedało się dość dobrze po wydaniu w Kwiecień 1980, zdobywając 23 miejsce na listach przebojów i odzyskując koszty studia. Krytycy jednak pustoszyli; najmniej obraźliwym określeniem, jakie widziałem, była „wata cukrowa". Osobiście uważałem, że muzyka jest o wiele lepsza niż album cover – piosenki Garcia-Hunter i Weir-Barlow były głównymi uzupełnieniami naszego repertuaru, a dwie piosenki Brenta, mimo że zostały napisane przed dołączeniem do zespołu, dały zawiadomienie, że pojawił się nowy głos.” Lesh stwierdził również, że woli wydawać albumy na żywo, wyjaśniając: „[To] nasz ostatni album studyjny od siedmiu lat, ponieważ nasze rozczarowanie studiami, producentami i dyrektorami wytwórni płytowych było całkowite; a poza tym spełniliśmy obecne wymagania kontraktowe Arista z trzema albumami studyjnymi w ciągu trzech lat."

Kreutzmann również stwierdził: „Jeśli wrócisz i (ponownie) go posłuchasz, przekonasz się, że czas był bardzo łaskawy dla Go to Heaven . Teraz gra lepiej niż wtedy. – cała nasza szóstka, ubrana w białe stroje disco na białym tle.”

Wykaz utworów

• Strony pierwsza i druga zostały połączone jako utwory 1-9 na reedycjach CD.

Uwagi

Personel

Reedycja personelu

Wykresy

Wykresy tygodniowe

Syngiel

Bibliografia