Jerry Garcia - Jerry Garcia

Jerry Garcia
Jerry-Garcia-01.jpg
Jerry Garcia występujący w maju 1977, Fox Theater , Atlanta, Georgia
Urodzić się
Jerome John Garcia

1 sierpnia 1942
Zmarł 9 sierpnia 1995 (1995-08-09)(w wieku 53 lat)
Forest Knolls , Kalifornia, USA
Zawód
  • Gitarzysta
  • piosenkarz
  • tekściarz
lata aktywności 1960-1995
Małżonkowie
Sara Ruppenthal
( M,  1963, rozwiedziony)

( M.  1981; Gr.  1994 )

Manasza Matheson
( M,  1990 ),

Deborah Koons
( m.  1994;jego śmierć 1995)
Dzieci 4
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty
  • Gitara
  • gitara ze stali pedałowej
  • banjo
  • wokale
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa JerryGarcia.com [1]

Jerome John Garcia (1 sierpnia 1942 – 9 sierpnia 1995) był amerykańskim gitarzystą, piosenkarzem i autorem tekstów, najbardziej znanym jako główny autor tekstów, gitarzysta prowadzący i wokalista zespołu rockowego The Grateful Dead , którego był członek założyciel i który zyskał na znaczeniu w kontrkulturze lat sześćdziesiątych . Chociaż wyrzekł się roli, Garcia był postrzegany przez wielu jako lider zespołu.

Jako jeden z jej założycieli, Garcia występował z Grateful Dead przez całą ich 30-letnią karierę (1965-1995). Garcia założył również i brał udział w różnych projektach pobocznych, w tym Saunders–Garcia Band (z wieloletnim przyjacielem Merlem Saunders ), Jerry Garcia Band , Old & In the Way , duety akustyczne Garcia/ Grisman i Garcia/ Kahn , Legion of Mary i New Riders of the Purple Sage (którą założył wraz z Johnem Dawsonem i Davidem Nelsonem ). Wydał także kilka solowych albumów i przez lata współtworzył wiele albumów innych artystów jako muzyk sesyjny . Był dobrze znany ze swojej charakterystycznej gitary i zajęła 13. miejsce w Rolling Stone " «100 najlepszych gitarzystów wszech czasów»s cover story w roku 2003. W wersji na liście był w rankingu nr 46 2015.

Garcia był również znany ze swoich muzycznych i technicznych zdolności, zwłaszcza z umiejętności gry na różnych instrumentach i utrzymywania długich improwizacji z Grateful Dead. Garcia wierzył, że improwizacja usuwa stres z jego gry i pozwala mu podejmować natychmiastowe decyzje, których nie podjąłby celowo. W wywiadzie dla Rolling Stone Garcia zauważył, że „moje preferencje dotyczą improwizacji, wymyślania na bieżąco. Pomysł wybierania , eliminowania możliwości poprzez podejmowanie decyzji jest dla mnie trudny”. Te improwizacje, wywodzące się z czasów „testów kwasowych”, były raczej formą eksploracji niż grania już napisanej piosenki.

W późniejszym życiu Garcia zmagał się z cukrzycą iw 1986 roku zapadł w śpiączkę cukrzycową, która prawie kosztowała go życie. Chociaż jego ogólny stan zdrowia nieco się po tym poprawił, nadal zmagał się z otyłością, paleniem i długotrwałym uzależnieniem od heroiny i kokainy. Przebywał w ośrodku odwykowym w Kalifornii , kiedy zmarł na atak serca 9 sierpnia 1995 roku, w wieku 53 lat.

Wczesne życie

Przodkowie Garcii ze strony ojca pochodzili z Galicji w północno-zachodniej Hiszpanii. Przodkowie jego matki byli Irlandczykami i Szwedami. Urodził się w dzielnicy Excelsior w San Francisco w Kalifornii, 1 sierpnia 1942 roku, jako syn Jose Ramona „Joe” Garcii i Ruth Marie „Bobbie” (z domu Clifford) Garcia, która sama urodziła się w San Francisco. Jego rodzice nazwali go po kompozytorze Jerome Kern . Jerome John był ich drugim dzieckiem, poprzedzonym przez Clifforda Ramona „Tiffa”, który urodził się w 1937 roku. Krótko przed narodzinami Clifforda ich ojciec i partner wynajęli budynek w centrum San Francisco i przekształcili go w bar, częściowo w odpowiedzi na Jose Jose wyrzucenie ze związku muzyków za dorabianie do księżyca .

Garcia był pod wpływem muzyki w młodym wieku, biorąc lekcje gry na fortepianie przez większość swojego dzieciństwa. Jego ojciec był emerytowanym zawodowym muzykiem, a matka lubiła grać na pianinie. Dalsza rodzina jego ojca, która wyemigrowała z Hiszpanii w 1919 roku, często śpiewała podczas zjazdów.

W 1946 roku dwie trzecie prawego środkowego palca czteroletniego Garcii zostało odcięte przez brata w wypadku przy łupaniu drewna, podczas gdy rodzina spędzała wakacje w górach Santa Cruz . Garcia wyznał później, że w młodości często wykorzystywał go na swoją korzyść, pokazując go innym dzieciom z sąsiedztwa.

Niecały rok po tym incydencie jego ojciec zginął w wypadku wędkarstwa muchowego, gdy rodzina spędzała wakacje w pobliżu Arcata w Północnej Kalifornii. Poślizgnął się po wejściu do rzeki Trinity , części Lasu Narodowego Sześciu Rzek , i utonął, zanim inni rybacy mogli go dosięgnąć. Chociaż Garcia twierdził, że widział ten incydent, Dennis McNally, autor książki A Long Strange Trip: The Inside Story of the Grateful Dead , twierdzi, że Garcia uformował wspomnienie po tym, jak inni powtarzali tę historię. Blair Jackson, która napisała Garcia: An American Life , zauważa, że ​​artykuł w lokalnej gazecie opisujący śmierć Jose nie wspominał o obecności Jerry'ego, gdy ten umierał.

Dystrykt Excelsior

Po śmierci ojca, matka Garcii, Ruth, przejęła bar męża, wykupując jego partnera na pełną własność. Zaczęła tam pracować na pełny etat, wysyłając Jerry'ego i jego brata, aby mieszkali w pobliżu z jej rodzicami, Tillie i Williamem Cliffordami. Podczas pięcioletniego okresu, w którym mieszkał z dziadkami, Garcia cieszył się dużą autonomią i uczęszczał do szkoły podstawowej Monroe. W szkole Garcia był bardzo zachęcany do swoich zdolności artystycznych przez swojego nauczyciela z trzeciej klasy: dzięki niej odkrył, że „bycie osobą kreatywną jest realną możliwością w życiu”. Według Garcii, mniej więcej w tym czasie został otwarty na muzykę country i bluegrass przez swoją babcię, która, jak wspominał, lubiła słuchać Grand Ole Opry . Jednak jego starszy brat, Clifford, mocno wierzył w coś przeciwnego, twierdząc, że Garcia „fantazjował wszystko [to]… była w Opry, ale nie słuchała tego w radiu”. W tym momencie Garcia zaczął grać na banjo, swoim pierwszym instrumencie strunowym.

Menlo Park

W 1953 roku matka Garcii wyszła za Wally Matusiewicza. Następnie Garcia i jego brat wrócili do domu z matką i nowym ojczymem. Jednak ze względu na szorstką reputację ich dzielnicy w tamtym czasie, matka Garcii przeniosła się z rodziną do Menlo Park . Podczas ich pobytu w Menlo Park, Garcia poznał rasizm i antysemityzm , których bardzo nie lubił. W tym samym roku Garcia został wprowadzony przez swojego brata do rock and rolla i rhythm and bluesa i lubił słuchać Raya Charlesa , Johna Lee Hookera , BB Kinga , Hanka Ballarda , a później Chucka Berry'ego . Clifford często zapamiętywał wokal do swoich ulubionych piosenek, a następnie zmuszał Garcia do nauczenia się partii harmonii, czemu Garcia później przypisywał wiele ze swojego wczesnego treningu słuchu .

W połowie 1957 Garcia zaczął palić papierosy i został wprowadzony do marihuany . Garcia wspominał później swój pierwszy raz, kiedy palił marihuanę: „Ja i mój przyjaciel poszliśmy na wzgórza z dwoma jointami, u podnóża San Francisco, i paliliśmy te jointy i po prostu tak się naćpaliśmy, śmialiśmy się, ryczeliśmy i skakaliśmy w dół ulice robią śmieszne rzeczy i po prostu świetnie się bawią". W tym czasie Garcia studiował również w Instytucie Sztuki w San Francisco . Nauczycielem był Wally Hedrick , artysta, który zyskał rozgłos w latach 60. XX wieku. Na zajęciach często zachęcał Garcię do umiejętności rysowania i malowania. Hedrick zapoznał również Garcię z fikcją Jacka Kerouaca , którego później Garcia wymienił jako główny wpływ.

San Francisco

W czerwcu Garcia ukończył lokalną szkołę Menlo Oaks. Następnie przeniósł się z rodziną z powrotem do San Francisco, gdzie mieszkali w mieszkaniu nad rodzinnym barem, nowo wybudowanym zamiennikiem oryginału, który został zburzony, aby zrobić miejsce na wjazd na autostradę. Dwa miesiące później, na piętnaste urodziny Garcii, jego matka, ku jego wielkiemu rozczarowaniu, kupiła mu akordeon. Garcia od dawna był urzeczony przez wielu artystów rytmu i bluesa, zwłaszcza Chucka Berry'ego i Bo Diddleya , przez co pragnął gitary elektrycznej. Po kilku prośbach matka wymieniła akordeon na Danelectro z małym wzmacniaczem w lokalnym lombardzie. Ojczym Garcii, który był dość biegły w instrumentach, pomógł nastroić jego gitarę na nietypowy otwarty strój .

Cazadero

Po krótkim pobycie w Denman Junior High School, Garcia uczęszczał do dziesiątej klasy w Balboa High School w 1958 roku, gdzie często wpadał w kłopoty z powodu opuszczania zajęć i bójek. W rezultacie w 1959 roku matka Garcii ponownie przeniosła rodzinę do bezpieczniejszego środowiska, do Cazadero , małego miasteczka w hrabstwie Sonoma , 90 mil (140 km) na północ od San Francisco. Ten obrót spraw nie spodobał się Garcii, który musiał dojechać autobusem 50 km do Liceum Analy w Sewastopolu , najbliższej szkoły. Garcia jednak dołączył do zespołu w swojej szkole znanego jako The Chords. Po występie i wygraniu konkursu nagrodą zespołu było nagranie piosenki. Wybrali „ RaunchyBilla Justisa .

Kariera nagraniowa

Relokacja i początki zespołu

Róg Haight i Ashbury , centrum dzielnicy San Francisco, gdzie Grateful Dead dzielił dom przy 710 Ashbury od jesieni 1966 do wiosny 1968.

Garcia ukradł samochód swojej matce w 1960 roku i zamiast więzienia otrzymał możliwość wstąpienia do armii Stanów Zjednoczonych . Otrzymał podstawowe szkolenie w Fort Ord . Po treningu został przeniesiony do Fort Winfield Scott w Presidio w San Francisco . Garcia spędzał większość czasu w wojsku w wolnym czasie, tracąc apel i zdobywając wiele zarzutów bycia AWOL . W rezultacie Garcia otrzymał ogólne absolutorium 14 grudnia 1960 r.

W styczniu 1961 roku Garcia pojechał do East Palo Alto, aby spotkać się z Lairdem Grantem, starym przyjacielem z gimnazjum. Kupił sedana Cadillaca z 1950 roku od kucharza w wojsku, który ledwo dotarł do rezydencji Granta, zanim się zepsuł. Garcia spędził kilka następnych tygodni śpiąc tam, gdzie pozwolili na to przyjaciele, ostatecznie używając swojego samochodu jako domu. Za pośrednictwem Granta Garcia poznał w lutym Dave'a McQueena, który po usłyszeniu, jak Garcia wykonuje jakąś muzykę bluesową, przedstawił go miejscowym mieszkańcom oraz Chateau, pokojom gościnnym znajdującym się w pobliżu Uniwersytetu Stanforda, który był wówczas popularnym miejscem spotkań.

20 lutego 1961 Garcia wsiadł do samochodu z Paulem Speegle, szesnastoletnim artystą i znajomym Garcii; Lee Adams, kierownik domu Chateau i kierowca samochodu; i Alan Trist, ich towarzysz. Po przejechaniu obok szpitala Palo Alto Veterans, kierowca napotkał zakręt i jadąc z prędkością około 140 km/h, uderzył w barierkę, powodując turbulentny ruch samochodu. Garcia został wyrzucony przez przednią szybę samochodu na pobliskie pole z taką siłą, że dosłownie został wyrzucony z butów i później nie mógł sobie przypomnieć wyrzucenia. Kierowca Lee Adams i siedzący z tyłu Alan Trist również zostali wyrzuceni z samochodu, doznając odpowiednio urazów brzucha i złamania kręgosłupa. Garcia uciekł ze złamanym obojczykiem, podczas gdy Speegle, wciąż w samochodzie, został śmiertelnie ranny.

Lekkomyślna jazda i wypadek Lee były przebudzeniem dla Garcii, który później skomentował: „Tam właśnie zaczęło się moje życie. Wcześniej zawsze żyłem na wyczerpaniu. był jak druga szansa. Potem zacząłem mówić poważnie”. To właśnie w tym czasie Garcia zaczął zdawać sobie sprawę, że musi zacząć grać na gitarze na poważnie – ruch, który oznaczał porzucenie zamiłowania do rysowania i malowania.

W kwietniu 1961 Garcia po raz pierwszy spotkał Roberta Huntera , który stał się wieloletnim przyjacielem i autorem tekstów Grateful Dead , współpracującym głównie z Garcią. Obaj zaangażowali się w artystyczne i muzyczne sceny South Bay i San Francisco, czasami grając w Kepler's Books Menlo Parka . Garcia zagrał swój pierwszy koncert z Hunterem, każdy zarobił pięć dolarów. Garcia i Hunter grali także w zespołach (Wildwood Boys i Hart Valley Drifters) z Davidem Nelsonem , który później grał z Garcią w New Riders of the Purple Sage i współtworzył kilka piosenek z albumu Grateful Dead.

W 1962 roku Garcia spotkał Phila Lesha , późniejszego basistę Grateful Dead, podczas imprezy w artystycznej dzielnicy Perry Lane w Menlo Park (gdzie mieszkał autor Ken Kesey ). Lesh napisał później w swojej autobiografii, że Garcia przypomniał mu obrazy kompozytora Claude'a Debussy'ego , które widział , z jego „ciemnymi, kręconymi włosami, kozią bródką, impresjonistycznymi oczami”. Uczestnicząc w innej imprezie w Palo Alto, Lesh zwrócił się do Garcii z propozycją, by nagrali go na magnetofon Lesha i wyprodukowali audycję radiową dla postępowej, wspieranej przez społeczność stacji radiowej Berkeley KPFA . Używając starego magnetofonu Wollensak , nagrali między innymi " Matty Groves " i " The Long Black Veil ". Nagrania stały się głównym elementem 90-minutowej audycji specjalnej KPFA „The Long Black Veil and Other Ballads: An Evening with Jerry Garcia”. Związek między KPFA a Grateful Dead trwa do dziś, obejmując wiele zbiórek pieniędzy, wywiady, transmisje z koncertów na żywo, nagrywane występy zespołów oraz całodniowe lub weekendowe maratony „Dead-only”.

Garcia wkrótce zaczął grać i uczyć na gitarze akustycznej i banjo . Jednym z uczniów Garcii był Bob Matthews, który później zaprojektował wiele albumów Grateful Dead. Matthews uczęszczał do liceum Menlo-Atherton i przyjaźnił się z Bobem Weirem , aw sylwestra 1963 roku przedstawił Weira i Garcię.

W latach 1962-1964 Garcia śpiewał i wykonywał głównie muzykę bluegrassową, dawną i folkową . Jednym z zespołów, z którymi Garcia występował, był Sleepy Hollow Hog Stompers, grający bluegrass. Grupa składała się z Garcia na gitarze, banjo, wokalu i harmonijce ustnej, Marshalla Leicestera na banjo, gitarze i wokalu oraz Dicka Arnolda na skrzypcach i wokalu. Niedługo potem Garcia, Weir, Ron „Pigpen” McKernan i kilku ich przyjaciół założyli zespół dzbanów o nazwie Mother McCree's Uptown Jug Champions. Mniej więcej w tym czasie popularność zyskał psychodeliczny narkotyk LSD . Garcia po raz pierwszy zaczął używać LSD w 1964 roku; później zapytany, jak to zmieniło jego życie, stwierdził: „Cóż, zmieniło wszystko [...] w efekcie uwolniło mnie to, ponieważ nagle zdałem sobie sprawę, że moja mała próba prowadzenia prostego życia i robienia tego była naprawdę fikcją i po prostu nie wyjdzie. Na szczęście nie byłem w tym wystarczająco zagłębiony, żeby to się roztrzaskało czy coś w tym stylu; to było jak uświadomienie sobie, które sprawiło, że poczułem ogromną ulgę.

W 1965 roku Uptown Jug Champions Mother McCree przekształcili się w Warlocks, z dodatkiem Phila Lesha na gitarze basowej i Billa Kreutzmanna na perkusji . Jednak zespół odkrył, że inna grupa (która później stała się Velvet Underground ) wybrała ostatnio tę samą nazwę. W odpowiedzi Garcia wymyślił „Grateful Dead”, otwierając słownik Funk & Wagnalls z wpisem „ Grateful Dead ”. Definicja „wdzięcznych zmarłych” brzmiała: „zmarły lub jego anioł, okazujący wdzięczność komuś, kto jako akt miłosierdzia zorganizował ich pogrzeb”. Pierwszą reakcją zespołu była dezaprobata. Garcia wyjaśnił później reakcję grupy: „Nie podobało mi się to naprawdę, po prostu uznałem, że jest naprawdę potężny. [Bob] Weir tego nie lubił, [Bill] Kreutzmann nie lubił tego i nikt tak naprawdę nie chciał słuchać o tym." Pomimo niechęci do nazwy, szybko rozeszła się ona z ust do ust i wkrótce stała się ich oficjalnym tytułem.

Kariera z Grateful Dead

Jerry Garcia w 1969

Garcia służył jako gitarzysta prowadzący, a także jeden z głównych wokalistów i autorów piosenek Grateful Dead przez całą jego karierę. Garcia skomponował między innymi takie utwory jak „ Ciemna Gwiazda ”, „Wieża Franklina” i „ Szkarłatne Begonie ”. Robert Hunter, żarliwy współpracownik zespołu, napisał teksty do wszystkich piosenek Garcii z wyjątkiem kilku.

Garcia był dobrze znany ze swoich „duchowych, rozbudowanych improwizacji na gitarze”, które często zawierały interakcje między nim a innymi członkami zespołu. Jego sława, podobnie jak zespołu, prawdopodobnie opierała się na ich zdolności do tego, by nigdy nie zagrać dwa razy utworu w ten sam sposób. Często Garcia inspirował się gitarzystą rytmicznym Bobem Weirem, zauważając, że „istnieją pewne [...] rodzaje pomysłów, które naprawdę by mnie rzuciły, gdybym musiał stworzyć harmonijny most między wszystkim, co dzieje się rytmicznie za pomocą dwóch bębnów i Innowacyjna gra na basie Phila [Lesha]. Zdolność Weira do rozwiązywania tego rodzaju problemów jest niesamowita. [...] Harmonijnie, wiele moich solowych wskazówek czerpię od Boba.

Garcia w 1978, w Veterans Memorial Coliseum

Zapytany o opisanie swojego podejścia do solówek, Garcia skomentował: „To się ciągle zmienia. Nadal zasadniczo obracam się wokół melodii i sposobu, w jaki jest ona podzielona na frazy, tak jak je postrzegam. W większości solówek gram coś, co określa frazy tak jak melodia, moje frazy mogą być gęstsze lub mieć inną wartość, ale będą występować w tych samych miejscach utworu. [...]"

Garcia i zespół koncertowali niemal bez przerwy od momentu powstania w 1965 roku aż do śmierci Garcii w 1995 roku. Okresowo zdarzały się przerwy z powodu wyczerpania lub problemów zdrowotnych, często z powodu zażywania narkotyków przez Garcię. W ciągu trzech dekad Grateful Dead zagrali 2314 koncertów.

Garcia i Mickey Hart w 1987 roku w amfiteatrze Red Rocks

Gra na gitarze Garcii była eklektyczna. Połączył elementy z różnych rodzajów muzyki, które na niego wpłynęły. Słychać było echa grania bluegrass (takich jak Arthur Smith i Doc Watson ). Był też wczesny rock (jak Lonnie Mack , James Burton i Chuck Berry), współczesny blues ( Freddie King i Lowell Fulsom ), country i western ( Roy Nichols i Don Rich ) oraz jazz ( Charlie Christian i Django Reinhardt ). słychać w stylu Garcii. Don Rich był musujące gitarzysta kraj w Buck Owens „S« Buckaroos »zespołu z 1960 roku, ale oprócz stylu Richa, zarówno Garcii elektryczna gitara hawajska gry (na Grateful Dead ewidencji i inne) oraz jego standardową elektryczną pracy gitary, byli pod wpływem przez innego Buckaroosa Owensa z tamtych czasów, Toma Brumleya . Jako solista improwizujący, John Coltrane był jednym z jego największych osobistych i muzycznych wpływów.

Garcia później opisał swój styl gry jako „wywodzący się z barowego rock and rolla, gitary country. Tylko dlatego, że stąd pochodzą wszystkie moje rzeczy. To jak ten bluesowy instrumentalny materiał, który miał miejsce pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych, jak Freddie King ”. Styl Garcii mógł się różnić w zależności od odtwarzanej piosenki i instrumentu, którego używał, ale jego gra miała wiele tak zwanych „podpisów”. Wśród nich znalazły się linie prowadzące oparte na rytmicznych triolach (przykłady to piosenki „Good Morning Little School Girl”, „New Speedway Boogie”, „Brokedown Palace”, „Deal”, „Loser”, „ Truckin' ”, „That's It for drugi”, „US Blues”, „ Sugaree ” i „Don't Ease Me In”).

Projekty poboczne

Oprócz Grateful Dead, Garcia miał wiele projektów pobocznych, z których najbardziej godnym uwagi jest Jerry Garcia Band . Był również zaangażowany w różne projekty akustyczne, takie jak Old & In the Way i inne zespoły bluegrassowe, w tym współpracę ze znanym bluegrassowym mandolinistą Davidem Grismanem . Film dokumentalny Grateful Dawg , koprodukowany przez Gillian Grisman i byłą producentkę NBC Pamelę Hamilton, opisuje głęboką, wieloletnią przyjaźń Garcii i Grismana. Kiedy Garcia i Grisman wydali Not For Kids Only, Hamilton wyprodukowało swój wywiad i koncert dla NBC. Po kilku latach produkcji opowiadań o Grateful Dead i pobocznych projektach członków zespołu, Hamilton przeprowadził wywiad z Bobem Weirem w celu stworzenia filmu o śmierci Garcii, która oznacza koniec pewnej ery.

Inne grupy, których Garcia był kiedyś członkiem, to Black Mountain Boys, Legion of Mary , Reconstruction i Jerry Garcia Acoustic Band . Garcia był także fanem artystów jazzowych i improwizacji : przez wiele lat grał z klawiszowcami jazzowymi Merl Saunders i Howard Wales w różnych grupach i jam session, a także pojawił się na albumie saksofonisty Ornette'a Colemana z 1988 roku, Virgin Beauty . Jego współpraca z Merlem Saunders i Murugą Booker przy albumie muzyki świata Blues From the Rainforest zapoczątkował Rainforest Band .

Garcia spędził również dużo czasu w studiu nagraniowym, pomagając kolegom muzykom w pracy sesyjnej, często dodając gitarę, wokal, stal pedałów, czasami banjo i fortepian, a nawet produkując. Zagrał na ponad 50 albumach studyjnych, których style były eklektyczne i różnorodne, w tym bluegrass, rock, folk, blues, country, jazz, muzyka elektroniczna, gospel, funk i reggae. Artyści, którzy szukali pomocy Garcii, to między innymi Jefferson Airplane (przede wszystkim Surrealistic Pillow , Garcia jest wymieniony jako ich „duchowy doradca”). Sam Garcia przypomniał w wywiadzie w połowie 1967, że grał główną rolę w „Today”, grał w „Plastic Fantastic Lover” i „Comin' Back to Me” na tym albumie. Inni to Tom Fogerty , David Bromberg , Robert Hunter ( Liberty , na Relix Records ), Paul Pena , Peter Rowan , Warren Zevon , Country Joe McDonald , Pete Sears , Ken Nordine , Ornette Coleman , Bruce Hornsby , Bob Dylan , It's a Beautiful Day , i wiele więcej. W 1995 roku Garcia zagrał na trzech utworach na płycie CD Blue Incantation gitarzysty Sanjaya Mishry , co czyni go ostatnim wspólnym studiem.

W całym roku 1970 Garcia, Lesh, Grateful Dead perkusista Mickey Hart , i David Crosby współpracował z przerwami MIT -educated kompozytor i biolog Ned Lagin nad kilkoma projektami w dziedzinie wczesnego ambientu ; należą do nich album Seastones (wydany przez Neda Lagina w filii Round Records ) oraz L , niedokończony utwór taneczny skomponowany przez Neda Lagina. W 1970 roku Garcia brał udział w ścieżce dźwiękowej do filmu Zabriskie Point .

Garcia grał również na pedal steel guitar dla kolegów muzyków z San Francisco, New Riders of the Purple Sage, od ich początkowych występów w 1969 do października 1971, kiedy to zwiększone zaangażowanie w Dead zmusiło go do rezygnacji z grupy. Pojawia się jako członek zespołu na ich debiutanckim albumie New Riders of the Purple Sage i wyprodukował Home, Home on the Road , album koncertowy zespołu z 1974 roku. Wniósł także wkład gitary ze stali pedałowej do trwałego hitu „Teach Your Children” Crosby'ego, Stillsa, Nasha i Younga . Garcia zagrał także zagrywki stalowej gitary na albumie Tarkio Brewer & Shipley z 1970 roku . Pomimo tego, że uważał się za nowicjusza na pedałach, Garcia rutynowo zajmował wysokie miejsca w sondażach graczy. Po długiej przerwie w graniu na pedal steel zagrał go jeszcze raz podczas kilku koncertów The Dead z Bobem Dylanem latem 1987 roku.

W 1988 roku Garcia zgodził się wystąpić na kilku ważnych imprezach, w tym na koncercie „Soviet American Peace Walk” w Band Shell w Golden Gate Park w San Francisco, który przyciągnął 25 000 osób. Został poproszony o granie przez długoletniego przyjaciela i kolegę muzyka, Pete'a Searsa, który tego dnia grał na pianinie we wszystkich zespołach, a także pozyskał wszystkich innych muzyków. Garcia, Mickey Hart i Steve Parish grali w serialu, a później tego wieczoru zostali eskortowani przez policję na występ Grateful Dead po drugiej stronie zatoki. Garcia grał także z Nickiem Gravenitesem i Pete'em Searsem na korzyść dla weterana wojny w Wietnamie i działacza na rzecz pokoju Briana Willsona , który stracił obie nogi poniżej kolan, gdy próbował zablokować pociąg przewożący broń do dyktatur wojskowych w Salwadorze.

Jako nastolatek studiował wcześniej w San Francisco Art Institute, a pod koniec lat 80. rozpoczął drugą karierę w sztukach wizualnych. Stworzył szereg rysunków, akwafort i akwareli . Artystyczne przedsięwzięcia Garcii były reprezentowane przez Weir Gallery w Berkeley w Kalifornii w latach 1989-1996. W tym okresie Roberta Weir (niezwiązana z kolegą z zespołu Garcii, Bobem Weirem) dostarczyła Garcii nowych technik artystycznych do wykorzystania, sponsorowała jego pierwszą indywidualną wystawę w 1990 roku i przygotował dla niego puste tabliczki do wytrawiania. Były one następnie przetwarzane i drukowane przez pracowników galerii i przynoszone z powrotem do Garcii w celu zatwierdzenia i podpisu, zwykle z przekazaniem stosów papieru za kulisami podczas pokazu Dead. Jego coroczne pokazy w Weir Gallery cieszyły się dużym zainteresowaniem, prowadząc do kolejnych wystaw w Nowym Jorku i innych miastach. Garcia był jednym z pierwszych użytkowników cyfrowych mediów artystycznych ; jego styl artystyczny był tak różnorodny, jak jego twórczość muzyczna, a gdziekolwiek koncertował, nosił zeszyty na szkice piórem i atramentem. Roberta Weir nadal prowadzi archiwum dzieł Jerry'ego Garcii. Być może najczęściej spotykanymi dziełami sztuki Jerry'ego Garcii są liczne edycje męskich krawatów produkowanych przez Stonehenge Ltd. i Mulberry Neckware. Niektóre zaczęły się jako akwaforty, inne projekty pochodziły z jego rysunków, obrazów i sztuki cyfrowej. Od tego czasu dzieła Garcii rozszerzyły się na wszystko, od pokoi hotelowych, pianek, męskich koszul sportowych, linii odzieży damskiej, bokserek, akcesoriów do włosów, pasów do smokingu, jedwabnych szali i wełnianych dywanów.

Życie osobiste

Garcia poznał swoją pierwszą żonę, Sarę Ruppenthal, w 1963 roku. Pracowała w kawiarni na tyłach Kepler's Books , gdzie regularnie występowali Garcia, Hunter i Nelson. Pobrali się 23 kwietnia 1963 roku, a 8 grudnia tego roku urodziła się ich córka Heather.

Carolyn Adams , Merry Prankster, znana również jako „Mountain Girl” lub „MG”, miała córkę Sunshine z Kenem Keseyem. Mountain Girl wyszła za innego Prankstera, George'a Walkera, ale wkrótce się rozstali. Ona i Sunshine przeprowadzili się do 710 Ashbury z Garcią pod koniec 1966 roku, gdzie ostatecznie mieszkali razem do 1975 roku. W 1967 roku Sara i Jerry oficjalnie rozwiedli się po długiej separacji. Adams urodziła drugą i trzecią córkę Garcii, Annabelle Walker Garcia (2 lutego 1970) i ​​Theresę Adams „Trixie” Garcia (21 września 1974).

W sierpniu 1970 r. matka Garcii, Ruth, miała wypadek samochodowy w pobliżu Twin Peaks w San Francisco. Garcia, który w tym czasie nagrywał album American Beauty , często opuszczał sesje, by odwiedzić matkę z bratem Cliffordem. Zmarła 28 września 1970 r.

W środku zaręczyn Grateful Dead w marcu 1973 roku w Nassau Coliseum na Long Island , Garcia poznał Deborah Koons, początkującą filmowiec z zamożnej rodziny z Cincinnati w stanie Ohio , która znacznie później poślubiła go i została po nim wdową. Po krótkiej korespondencji rozpoczął z nią związek w połowie 1974 roku. To stopniowo napięło jego relacje z Adamsem i zakończyło się tym, że Garcia opuścił Adamsa dla Koonsa pod koniec 1975 roku. Koniec jego związku z Koonsem w 1977 roku przyspieszył krótkie pojednanie z Adamsem, w tym przywrócenie ich gospodarstwa domowego. Jednak nie zgodziła się z uporczywym używaniem narkotyków przez gitarzystę i przeniosła się z dziećmi do Eugene w Oregonie , mieszkając w pobliżu Kesey, w 1978 roku.

Po odejściu Adamsa Garcia miał romans z Amy Moore. Była urodzonym w Kentucky członkiem rozszerzonej „rodziny Grateful Dead” i kochanką dziedzica ropy z Teksasu, Roya Cullena. Ich romans trwał około 1980–1981 i zainspirował piosenkę Garcia-Hunter „Run for the Roses”.

Adams i Garcia pobrali się 31 grudnia 1981 roku, głównie w wyniku wzajemnych wymogów podatkowych. Pomimo prawnej kodyfikacji ich związku, pozostała w Oregonie, podczas gdy Garcia nadal mieszkał w pobliżu biur Grateful Dead w San Rafael w Kalifornii . Garcia mieszkał z różnymi domownikami, w tym z długoletnim pracownikiem Grateful Dead i menedżerem zespołu Jerry Garcia Band, Rock Scully . Scully, który współzarządzał zespołem Grateful Dead od połowy do późnych lat 60., zanim został „człowiekiem postępowym” i publicystą zespołu, został zwolniony przez grupę w 1984 roku za umożliwienie uzależnienia Garcii i rzekome sprzeniewierzenie zysków Garcia Band. Inną współlokatorką była Nora Sage, Deadhead, która została gospodynią Garcii podczas studiów w Szkole Prawa Uniwersytetu Golden Gate . Dokładna natura ich związku pozostaje niejasna, chociaż uważa się, że była platoniczna z powodu uzależnień Garcii. Później została jego przedstawicielką artystyczną.

Podczas gdy na krótko połączyli się ponownie po jego śpiączce cukrzycowej, Garcia i Adams ostatecznie rozwiedli się w 1994 roku. Phil Lesh stwierdził następnie, że rzadko widywał Adamsa na trasach koncertowych zespołu. W wywiadzie dla magazynu Rolling Stone z 1991 r. Garcia stwierdził, że „tak naprawdę nie mieszkaliśmy razem od lat siedemdziesiątych”.

Jesienią 1978 roku Garcia nawiązał przyjaźń ze studentką Shimer College Manashą Matheson, artystką i entuzjastką muzyki. Pozostali przyjaciółmi przez następne dziewięć lat, zanim nawiązali romantyczny związek w Hartford w stanie Connecticut podczas wiosennej trasy koncertowej Grateful Dead w 1987 roku. Jerry i Manasha zostali rodzicami wraz z narodzinami ich córki, Keelin Noel Garcia, 20 grudnia 1987 roku. 17 sierpnia 1990 roku Jerry i Manasha wzięli ślub w swoim domu w San Anselmo w Kalifornii podczas duchowej ceremonii wolnej od konwencji. W 1991 roku Garcia wyraził zadowolenie ze znalezienia czasu, aby „właściwie zostać ojcem” Keelin, w przeciwieństwie do jego wcześniejszych relacji z dziećmi. Rok później Garcia zadedykował swoją pierwszą książkę o sztuce, Obrazy, rysunki i szkice „Dla Manaszy, z miłością, Jerry”.

W styczniu 1993 roku w życie Garcii ponownie wkroczyła Barbara „Brigid” Meier, była dziewczyna z początku lat 60-tych. Według Meiera, uważał ją za "miłość swojego życia" i oświadczył się jej podczas hawajskich wakacji, wkrótce po wznowieniu ich związku. Uczucie „miłości jego życia” Garcii nie było zarezerwowane dla jednej kochanki, ponieważ wyrażał te same uczucia kilku innym kobietom w swoim życiu. Na pogrzebie Garcii w 1995 roku Koons oświadczył, że jest „miłością jego życia”, jednocześnie oddając jej ostatni szacunek, po czym Meier i Ruppenthal, którzy byli obecni, jednocześnie wykrzyknęli: „On mi to powiedział!”

Romans z Meierem oznaczał zerwanie życia rodzinnego Jerry'ego z Manashą i Keelin. Jednak Garcia zakończył romans z Meierem czterdzieści pięć dni później w Chicago podczas trasy koncertowej z Grateful Dead po tym, jak skonfrontowała się z nim na temat jego używania narkotyków.

Niedługo potem wiosną 1993 roku Garcia odnowił swoją znajomość z Deborah Koons. Pobrali się 14 lutego 1994 roku w Sausalito w Kalifornii. Garcia i Koons pobrali się w chwili jego śmierci.

Styl życia i zdrowie

Ze względu na swój publiczny profil Garcia i jego współpracownicy byli od czasu do czasu wyróżniani w wojnie rządu amerykańskiego z narkotykami . W dniu 2 października 1967 roku, przy ulicy 710 Ashbury w San Francisco (gdzie Grateful Dead miały zamieszkać rok wcześniej) był nalot po policyjnej tip-off . Członkowie Grateful Dead, Phil Lesh, Bob Weir i Ron „Pigpen” McKernan, zostali zatrzymani pod zarzutem marihuany, który później został wycofany, chociaż sam Garcia nie został aresztowany. W następnym roku zdjęcie Garcii zostało użyte w zniesławiającym kontekście w reklamie kampanii Richarda Nixona .

Większość zespołu została ponownie aresztowana w styczniu 1970 roku po tym, jak polecieli z Hawajów do Nowego Orleanu. Po powrocie z występu do hotelu, zespół zameldował się w swoich pokojach, ale szybko został napadnięty przez policję. Na miejscu aresztowano około piętnastu osób, w tym wielu członków ekipy drogowej, kierownictwo i prawie wszystkich Grateful Dead, z wyjątkiem Garcii, który przybył później, ustępującego klawiszowca Toma Constantena , który jako członek Kościoła Scjentologia i McKernan, który unikał nielegalnych narkotyków na rzecz alkoholu.

Według Billa Kreutzmanna używanie kokainy przez zespół przyspieszyło we wczesnych latach siedemdziesiątych. Po zażyciu heroiny w burdelu w 1974 (prawdopodobnie podczas drugiej europejskiej trasy zespołu), Garcia został wprowadzony do formy narkotyku do palenia (początkowo reklamowanej jako rafinowane opium ) potocznie znanej jako „perska” lub „perska baza” w 1975 roku. hiatus. Pod wpływem stresu związanego z tworzeniem i wydawaniem filmu The Grateful Dead Movie oraz zjadliwym upadkiem niezależnych wytwórni płytowych zespołu w ciągu następnych dwóch lat, Garcia coraz bardziej uzależniał się od obu substancji. Te czynniki, w połączeniu z nadużywaniem alkoholu i narkotyków przez kilku innych członków Grateful Dead, spowodowały burzliwą atmosferę. W 1978 r. chemia zespołu zaczęła „łamać się i kruszyć”, powodując słabą spójność grupy. W rezultacie Keith i Donna Jean Godchaux opuścili zespół w lutym 1979 roku.

Wraz z dodaniem klawiszowca/wokalisty Brenta Mydlanda w tym samym roku, pośród trwającej koalescencji subkultury Deadhead , zespół osiągnął nowe komercyjne szczyty jako grupa koncertowa na arenie amerykańskiej we wczesnych latach 80., umożliwiając im porzucenie nagrań studyjnych na kilka lat. Niemniej jednak zostało to zrekompensowane przez takie czynniki, jak nietypowo wysokie zarobki zespołu i uzależnienie od narkotyków Garcii, które dziennie kosztuje 700 dolarów (równowartość 1900 dolarów w 2020 r.), co spowodowało, że gitarzysta podjął szaleńczą solową trasę poza rygorystycznym harmonogramem Grateful Dead. , w tym skrócone koncerty duetu akustycznego z basistą Jerry Garcia Band, Johnem Kahnem, o których powszechnie mówiono, że są źródłem finansowania ich uzależnień.

Chociaż wydawało się, że wszystko się poprawia dla zespołu, zdrowie Garcii podupadało. Do 1983 roku zachowanie Garcii na scenie wydawało się zmienić. Pomimo tego, że nadal grał na gitarze z wielką pasją i intensywnością, zdarzały się chwile, kiedy wydawał się niezaangażowany; jako takie pokazy były często niespójne. Lata intensywnego palenia tytoniu wpłynęły na jego głos i znacznie przybrał na wadze. Do 1984 roku podczas występów często opierał brodę na mikrofonie. Tak zwana „niekończąca się wycieczka” – wynik lat ryzyka finansowego, zażywania narkotyków i złych decyzji biznesowych – zebrała swoje żniwo.

Dziesięcioletnie uzależnienie Garcii od heroiny zakończyło się interwencją reszty zespołu w styczniu 1985 roku. Mając wybór między zespołem a narkotykami, Garcia zgodził się zgłosić do ośrodka rehabilitacyjnego w Oakland w Kalifornii. Kilka dni później, w styczniu, przed rozpoczęciem programu w Oakland, Garcia został aresztowany za posiadanie narkotyków w Golden Gate Park ; następnie wziął udział w programie eliminowania narkotyków. W 1985 roku, z pomocą Nory Sage, ograniczył zażywanie narkotyków podczas tras koncertowych iw domu; do wiosny 1986 roku był całkowicie abstynentem.

Wytrącony niezdrową wagą, odwodnieniem, złymi nawykami żywieniowymi i niedawnym nawrotem choroby podczas pierwszej trasy zespołu Grateful Dead po stadionie, Garcia zapadł w śpiączkę cukrzycową w lipcu 1986 roku, budząc się pięć dni później. Później mówił o tym okresie nieświadomości jako surrealistycznym: „Cóż, miałem kilka bardzo dziwnych doświadczeń. Moim głównym doświadczeniem była wściekła aktywność i ogromna walka w rodzaju futurystycznego statku kosmicznego z obecnością insektoidów. mojej śpiączki, miałem taki obraz siebie jako tych małych kawałków protoplazmy, które były sklejone ze sobą jak znaczki z perforacjami między nimi, które można było odłamać. Śpiączka Garcii wywarła na niego ogromny wpływ: zmusiła go do ponownego nauczenia się gry na gitarze oraz innych, bardziej podstawowych umiejętności. W ciągu kilku miesięcy wyzdrowiał, grając ponownie w tym samym roku z zespołem Jerry Garcia i Grateful Dead.

Po wyzdrowieniu Garcii, zespół wydał w 1987 roku powrotny album In the Dark , który stał się ich najlepiej sprzedającym się albumem studyjnym. Zainspirowany poprawą zdrowia Garcii, udanym albumem i ciągłym pojawianiem się Mydland jako trzeciego frontmana, energia i chemia zespołu osiągnęły nowy szczyt pod koniec lat 80-tych.

Wśród wielu osobistych problemów Mydland zmarł z powodu przedawkowania speedballa w lipcu 1990 roku. Jego śmierć bardzo wpłynęła na Garcię, prowadząc go do przekonania, że ​​chemia zespołu nigdy nie będzie taka sama. Przed rozpoczęciem jesiennej trasy zespół pozyskał klawiszowców Vince'a Welnicka i Bruce'a Hornsby'ego. Siła występów Hornsby'ego wniosła Garcię na nowe wyżyny na scenie. Jednakże, gdy zespół kontynuował działalność do 1991 roku, Garcia zaczął martwić się o przyszłość zespołu. Był wyczerpany pięcioma latami koncertowania z rzędu. Uważał, że konieczna jest przerwa, głównie po to, by zespół mógł wrócić ze świeżym materiałem. Pomysł został odrzucony przez naciski ze strony kierownictwa, a trasa koncertowa była kontynuowana. Garcia zaczął ponownie zażywać heroinę po kilku latach sporadycznego zażywania opiatów na receptę. Chociaż jego nawrót był krótki, zespół szybko zareagował. Niedługo po ostatnim koncercie trasy w Denver, Garcia został skonfrontowany przez zespół z kolejną interwencją. Po katastrofalnym spotkaniu Garcia zaprosił Phila Lesha do swojego domu w San Rafael w Kalifornii, gdzie wyjaśnił, że po spotkaniu zacznie uczęszczać do kliniki metadonowej . Garcia powiedział, że chce posprzątać na swój sposób i wrócić do tworzenia muzyki.

Po powrocie z letniej trasy zespołu w 1992 roku, Garcia zachorował, co było powrotem do śpiączki cukrzycowej w 1986 roku. Manasha Garcia opiekował się Jerrym do zdrowia i zorganizował zespół pracowników służby zdrowia, w skład którego wchodzili akupunkturzysta Yen Wei Choong i doktor medycyny Randy Baker lekarz rodzinny, aby leczyć go w domu. Garcia wyzdrowiał w ciągu następnych dni, mimo że Grateful Dead musieli odwołać swoją jesienną trasę, aby dać mu czas na regenerację. Garcia ograniczył palenie papierosów i zaczął chudnąć. Został również wegetarianinem.

Pomimo tej poprawy stan fizyczny i psychiczny Garcii nadal się pogarszał w 1993 i 1994 roku. Zaczął ponownie używać narkotyków, aby złagodzić ból.

W związku z drugim nawrotem narkotyków i obecnym stanem, Garcia zgłosił się do Betty Ford Center w lipcu 1995 roku. Jego pobyt był ograniczony, trwał tylko dwa tygodnie. Zmotywowany tym doświadczeniem, zgłosił się następnie do ośrodka leczenia Serenity Knolls w Forest Knolls w Kalifornii, gdzie zmarł.

Śmierć

Garcia zmarł w swoim pokoju w klinice rehabilitacyjnej 9 sierpnia 1995 roku. Przyczyną śmierci był zawał serca. Garcia od dawna zmagał się z uzależnieniem od narkotyków , problemami z wagą, bezdechem sennym , nałogowym paleniem i cukrzycą – wszystko to przyczyniło się do jego fizycznego upadku. Lesh zauważył, że słysząc o śmierci Garcii, „byłem zdrętwiały. Straciłem mojego najstarszego żyjącego przyjaciela, mojego brata”. Pogrzeb Garcii odbył się 12 sierpnia w kościele episkopalnym św. Szczepana w Belvedere . Wzięła w nim udział jego rodzina, pozostali członkowie Grateful Dead i ich przyjaciele, w tym były zawodowy koszykarz Bill Walton i muzyk Bob Dylan. Deborah Koons wykluczyła z ceremonii niektóre z byłych żon Garcii.

13 sierpnia około 25 000 osób wzięło udział w usankcjonowanym przez władze miejskim publicznym pomniku na polach Polo w parku Golden Gate w San Francisco. Tłumy przyniosły setki kwiatów, prezentów, obrazów i dudową interpretację „ Niesamowitej łaski ” na pamiątkę. W Haight pojedyncza biała róża była podobno przywiązana do drzewa w pobliżu dawnego domu zmarłych w Haight-Ashbury, gdzie grupa wyznawców zebrała się, by opłakiwać.

Rankiem 4 kwietnia 1996 roku, po całkowitym zaćmieniu Księżyca wcześniej tego dnia, Weir i Deborah Koons w towarzystwie Sanjay Mishra rozrzucili połowę prochów Garcii do Gangesu w świętym mieście Rishikesh w Indiach , miejscu poświęconym Hindusom. Pozostałe popioły wsypano do Zatoki San Francisco . Koons nie pozwolił byłej żonie Carolyn Garcia uczestniczyć w rozsypywaniu prochów.

Sprzęt muzyczny

W swojej karierze Garcia grał na wielu gitarach, od modeli studenckich i budżetowych po instrumenty wykonane na zamówienie. Podczas swojej trzydziestopięcioletniej kariery zawodowej Garcia używał około 25 gitar.

W 1965 roku, kiedy Garcia grał z czarnoksiężników, użył Guild Starfire , której użył także na debiutanckim albumie z Grateful Dead . Począwszy od końca 1967, a skończywszy na 1968, Garcia grał na czarnych lub złotych gitarach Gibson Les Paul z połowy lat 50. z przetwornikami P-90 . W 1969 roku wybrał Gibson SG i używał go przez większość tego roku i 1970, z wyjątkiem krótkiego okresu pomiędzy, kiedy używał sunburst Fender Stratocaster .

Podczas „okresu flirtu ze stalowym pedałem” Garcii (jak określił to Bob Weir w Anthem to Beauty ), od około 1969 do 1972, początkowo grał na instrumencie Fender, zanim przeszedł na ZB Custom D-10, zwłaszcza we wcześniejszych publicznych występach. Chociaż była to gitara z podwójnym gryfem, Garcia użył gryfu E9 i trzech pedałów do podniesienia tonu i dwóch dźwigni do jego obniżenia. Zatrudnił Emmons D-10 podczas ostatnich występów Grateful Dead i New Riders of the Purple Sage na Fillmore East w kwietniu 1971 roku.

W 1969 roku Garcia grał na pedałach na trzech znaczących zewnętrznych nagraniach: utworze „The Farm” na albumie Jefferson Airplane Volunteers , utworze „Oh Mommy” Brewera i Shipleya oraz przebojowym singluTeach Your ChildrenCrosby, Stills, Nash & Young z ich albumu Déjà Vu , wydanego w 1970 roku. Garcia zagrał na tym ostatnim albumie w zamian za lekcje harmonii dla The Grateful Dead, którzy w tym czasie nagrywali Workingman's Dead .

W 1971 Garcia zaczął grać sunburst Les Paul. W marcu i kwietniu 1971 roku – w okresie, w którym Grateful Dead nagrał swój drugi album koncertowy, Grateful Dead – Garcia grał na „Peanut”, gitarze, którą otrzymał od Ricka Turnera, który na zamówienie zbudował korpus gitary i włączył gryf. , przetworniki i sprzęt z Les Paula z początku lat 60. W maju Garcia zaczął używać Stratocaster z 1957 r., który został mu podarowany przez Grahama Nasha . Garcia dodał naklejkę z aligatorem do maskownicy jesienią tego samego roku. „Alligator” pozostanie główną gitarę elektryczną Garcii do sierpnia 1973. W lecie 1971 roku, Garcia grał podwójną wyciętym Les Paul TV Junior . Podczas Alligator był w sklepie w lecie 1972 roku na krótko powrócił do Sunburst Stratocaster można to zobaczyć w Sunshine Daydream .

Pod koniec 1972 roku Garcia kupił pierwszą gitarę (Eagle) wykonaną przez lutnika Alembic Douga Irwina za 850 dolarów (równowartość 5300 dolarów w 2020 roku). Zakochany w talentach Irwina, natychmiast zamówił własny instrument na zamówienie. Gitara ta, nazywana Wilkiem od pamiętnej naklejki, którą Garcia dodał pod struną, została dostarczona w maju 1973 roku i we wrześniu zastąpiła Alligatora na scenie. Kosztował 1500 USD (równowartość 8700 USD w 2020 r.), co jest niezwykle wysoką ceną jak na tę epokę.

Wolf został wykonany z hebanową podstrunnicą i zawierał liczne ozdoby, takie jak naprzemienne wzory słojów w główce , inkrustacje z kości słoniowej i kropki markera progowego wykonane ze srebra próby 925 . Ciało składało się z zachodniego drewna klonowego, które miało rdzeń z fioletowego serca . Garcia później kazał Irwinowi (który ostatecznie opuścił Alembic, aby założyć własną firmę) wymienić elektronikę wewnątrz gitary, w którym to momencie dodał własne logo do główki obok logo Alembic. System zawierał dwie wymienne płytki do konfiguracji przetworników: jedna została wykonana dla stricte pojedynczych cewek , a druga mieściła humbuckery . Wkrótce po otrzymaniu zmodyfikowanego instrumentu Garcia zamówił u Irwina kolejną niestandardową gitarę z jednym zastrzeżeniem: „Nie powstrzymuj się”.

Podczas europejskiej trasy The Grateful Dead w 1974 roku Wolf został kilkakrotnie upuszczony, z których jedna spowodowała niewielkie pęknięcie wrzeciennika. Po nakręceniu filmu Grateful Dead Movie (w którym gitara jest wyraźnie widoczna) miesiąc później, Garcia zwrócił go Irwinowi do naprawy. Podczas jego nieobecności Garcia grał głównie na kilku gitarach Travis Bean , w tym na TB1000A (1975) i TB500 (1976-1977). 28 września 1977 r. Irwin dostarczył odnowionego Wolfa z powrotem do Garcii. Na instrumencie została teraz inkrustowana naklejka z wilkiem, od której pochodzi nazwa gitary; zawierał również pętlę efektów między przystawkami i elementami sterującymi (dzięki czemu efekty wbudowane „widzą” ten sam sygnał przez cały czas), którą można było obejść. Irwin również umieścił nową twarz na główce tylko ze swoim logo (później twierdził, że sam zbudował gitarę, chociaż zdjęcia w czasie wyraźnie pokazują progresję logo, od Alembic, przez Alembic i Irwin, do samego Irwina).

Prawie siedem lat po tym, jak go zlecił, Garcia otrzymał swoją drugą customową gitarę ( Tiger ) od Irwina latem 1979 roku. Po raz pierwszy użył go na koncercie podczas występu Grateful Dead w Oakland Auditorium Arena 4 sierpnia 1979 roku. pochodzi z inkrustacji na pokrywie przedwzmacniacza. Ciało Tigera było bogatej jakości: górna warstwa to cocobolo , a poprzednie warstwy to klonowy pas, cynober i klon płomienisty , w tej kolejności. Gryf wykonano z klonu zachodniego z hebanową podstrunnicą. Przetworniki składały się z pojedynczej cewki DiMarzio SDS-1 i dwóch humbuckerów DiMarzio Super II, które można było łatwo zdemontować, ponieważ Garcia preferował wymianę swoich przetworników co rok lub dwa. Elektronika składała się z pętli obejścia efektów, która pozwalała Garcia kontrolować dźwięk swoich efektów za pomocą regulatorów tonu i głośności na gitarze oraz przedwzmacniacza/bufora, który spoczywał za płytką z tyłu gitary. W pełni wyposażony Tiger ważył 13+1 / 2 funtów (6,1 kg). Była to główna gitara Garcii przez następnych jedenaście lat i większość z nich grała.

Pod koniec lat 80-tych Garcia, Weir i CSN (wraz z wieloma innymi) poparli gitary akustyczne Alvarez Yairi. Krąży wiele fotografii (głównie promocyjnych) Garcia grającego na DY99 Virtuoso Custom z gryfem Modulus Graphite. Zdecydował się pobawić mniej udekorowaną modelką, ale promocyjne zdjęcie z katalogu Alvareza Yairi pokazuje, że trzyma model "drzewa życia". Ta ręcznie zbudowana gitara była znana ze współpracy japońskiego lutnika Kazuo Yairi i Modulus Graphite z San Rafael. Jak większość rzeczy Garcia, po jego odejściu, model DY99 jest wysoko ceniony wśród kolekcjonerów.

W 1990 roku Irwin ukończył Rosebud, czwartą customową gitarę Garcii. Pod wieloma względami był podobny do jego poprzedniej gitary Tiger, ale zawierał inne inkrustacje i elektronikę, regulatory barwy i głośności oraz wagę. Rosebud, w przeciwieństwie do Tigera, został skonfigurowany z trzema humbuckerami; przetworniki gryfu i mostka miały wspólną kontrolę tonu, podczas gdy środek miał swoją własną. Na szczycie gitary znajdował się przetwornik Roland GK-2, który zasilał kontroler wewnątrz gitary. GK2 był używany w połączeniu z syntezatorem Roland GR-50 do montażu w racku. Syntezator GR-50 z kolei napędzał syntezator Korg M1R wytwarzający efekty MIDI słyszane podczas występów na żywo z tego okresu, tak jak na nagraniu Grateful Dead Without a Net . Sekcje gitary zostały wydrążone, aby zmniejszyć wagę do 11+1 / 2 funtów (5,2 kg). Intarsja, tańczący szkielet trzymający różę , pokrywa talerz tuż pod mostem . Ostateczny koszt instrumentu wyniósł 11 000 USD (równowartość 21 800 USD w 2020 r.).

W 1993 roku stolarz, który został lutnikiem Stephen Cripe, spróbował swoich sił w wykonaniu instrumentu dla Garcii. Po zbadaniu Tigera za pomocą zdjęć i filmów, Cripe wyruszył na coś, co wkrótce stało się znane jako Lightning Bolt, ponownie nazwane ze względu na intarsję. W gitarze wykorzystano brazylijskie palisander jako podstrunnicę i palisander wschodnioindyjski jako korpus, który, z ironią przyznaną przez Cripe, został zabrany z XIX-wiecznego łóżka używanego przez palaczy opium. Zbudowany wyłącznie z domysłów, Lightning Bolt był hitem Garcii, który zaczął używać wyłącznie gitary. Wkrótce potem Garcia poprosił Cripe o zbudowanie kopii zapasowej gitary. Cripe'owi, który nie zmierzył ani nie sfotografował oryginału, powiedziano po prostu, żeby go „skrzydła”.

Cripe dostarczył później kopię zapasową, która była znana pod nazwą Top Hat. Garcia kupił go od niego za 6500 dolarów, co czyni go pierwszą gitarą, jaką Cripe kiedykolwiek sprzedał. Jednak zakochany w Lightning Bolt, Garcia rzadko korzystał z kopii zapasowej.

Po śmierci Garcii, własność jego Wilka i Tygrysa stała pod znakiem zapytania. Zgodnie z wolą Garcii, jego gitary zostały przekazane Dougowi Irwinowi, który je skonstruował. Pozostali członkowie Grateful Dead nie zgodzili się z tym – uznali jego gitary za własność zespołu, co doprowadziło do procesu sądowego między obiema stronami. W 2001 roku Irwin wygrał sprawę. Jednak, prawie pozbawiony środków do życia po wypadku drogowym w 1998 roku, postanowił wystawić gitary na aukcję w nadziei, że będzie mógł rozpocząć kolejny warsztat gitarowy.

8 maja 2002 Wolf and Tiger, między innymi pamiątki, zostały wystawione na aukcji w Studio 54 w Nowym Jorku. Tiger został kupiony za 957 500 USD, a Wolf za 789 500 USD. Razem para sprzedała się za 1,74 miliona dolarów, ustanawiając nowy rekord świata. Wolf trafił do prywatnej kolekcji Daniela Pritzkera, który trzymał go w bezpiecznym klimatyzowanym pokoju w prywatnej rezydencji w Utica w stanie Nowy Jork. Tiger trafił do prywatnej kolekcji właściciela Indianapolis Colts, Jima Irsaya . W maju 2017 r. Wolf ponownie został wystawiony na aukcję, tym razem jednak na cele charytatywne. Pritzker zdecydował się sprzedać gitarę i przekazać cały dochód na rzecz Southern Poverty Law Center z siedzibą w Montgomery w stanie Alabama . Brian Halligan złożył zwycięską ofertę o łącznej wartości 1,9 mln USD.

Przez większość 2019 roku Wolf and Tiger byli obecni na wystawie Play it Loud w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. 23 czerwca 2019 r. John Mayer zagrał w Wolfa z Dead & Co. w Citi Field.

Spuścizna

Garcia został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek Grateful Dead w 1994 roku. Odmówił wzięcia udziału w ceremonii; zespół żartobliwie przyniósł na scenę tekturową wycinankę przedstawiającą Garcię pod jego nieobecność.

W 1987 roku, producent lodów Vermont, Ben & Jerry's, wprowadził swój dedykowany mu smak Cherry Garcia. Był to pierwszy smak lodów dedykowany muzykowi.

W 2003 roku Rolling Stone umieścił Jerry'ego Garcię na 13. miejscu na liście „100 najlepszych gitarzystów wszechczasów”.

Według innego gitarzysty Bay Area, Henry'ego Kaisera , Garcia jest „najbardziej nagrywanym gitarzystą w historii. Z ponad 2200 koncertami Grateful Dead i 1000 koncertów Jerry Garcia Band uchwyconych na taśmie – a także licznych sesji studyjnych – jest około 15 000 godzin jego pracy na gitarze zachowanej przez wieki."

30 lipca 2004 roku Melvin Seals był pierwszym członkiem zespołu Jerry Garcia Band (JGB), który był główną gwiazdą festiwalu muzyki i kempingu na świeżym powietrzu o nazwie „The Grateful Garcia Gathering”. Perkusista Jerry Garcia Band David Kemper dołączył do Melvin Seals i JGB w 2007 roku. Inni muzycy i przyjaciele Garcii to Donna Jean Godchaux, Mookie Siegel , Pete Sears, GE Smith , Chuck Hammer , Barry Sless , Jackie Greene , Brian Lesh, Sanjay Mishra i Marka Karana .

21 lipca 2005 r. Komisja Rekreacji i Parku San Francisco podjęła uchwałę o nadaniu amfiteatru w McLaren Park nazwy „ Amfiteatr Jerry'ego Garcii ”. Amfiteatr znajduje się w dzielnicy Excelsior , w której dorastał Garcia. Pierwszym przedstawieniem w amfiteatrze Jerry'ego Garcii był Jerry Day 2005 7 sierpnia 2005 roku. Brat Jerry'ego, Tiff Garcia, był pierwszą osobą, która powitała wszystkich w „Amfiteatrze Jerry'ego Garcii”. Jerry Day to coroczne święto Garcii w jego sąsiedztwie z dzieciństwa. Ceremonię poświęcenia (Jerry Day 2) w dniu 29 października 2005 r. poprowadził burmistrz Gavin Newsom .

24 września 2005 roku w Hearst Greek Theatre w Berkeley w Kalifornii odbył się koncert w hołdzie Comes a Time: A Celebration of the Music & Spirit of Jerry Garcia . W koncercie wzięli udział Bob Weir, Bill Kreutzmann, Mickey Hart, Bruce Hornsby, Trey Anastasio , Warren Haynes , Jimmy Herring , Michael Kang , Jay Lane , Jeff Chimenti , Mark Karan, Robin Sylvester , Kenny Brooks, Melvin Seals, Merl Saunders, Marty Holland , Stu Allen, Gloria Jones i Jackie LaBranch.

Pochodzący z Gruzji kompozytor Lee Johnson wydał orkiestrowy hołd złożony muzyce Grateful Dead, nagrany z Rosyjską Orkiestrą Narodową, zatytułowany „Dead Symphony: Lee Johnson Symphony No. 6.”. Johnson udzielił wywiadu na antenie NPR 26 lipca 2008 r. podczas emisji Weekend Edition i przypisał wiele zasług geniuszowi i kunsztowi pisania piosenek Garcii. Koncert na żywo z Baltimore Symphony Orchestra pod batutą samego Johnsona odbył się w piątek 1 sierpnia.

W 2010 roku Santa Barbara Bowl w Kalifornii otworzył Jerry'ego Garcię Glena, idąc do miejsca spotkania. Po drodze znajduje się posąg prawej ręki Garcii.

Rockowy zespół z Seattle, Soundgarden, napisał i nagrał instrumentalną piosenkę "Jerry Garcia's Finger", poświęconą wokalistce, która została wydana jako strona b wraz z singlem " Pretty Noose ".

Liczne festiwale muzyczne w Stanach Zjednoczonych i Uxbridge w Middlesex w Wielkiej Brytanii organizują coroczne imprezy poświęcone pamięci Jerry'ego Garcii.

14 maja 2015 roku gwiazdorski skład zorganizował koncert w hołdzie Garcii w Merriweather Post Pavilion w Columbia, Maryland. Wydarzenie nazwano „Drogi Jerry”.

W 2015 roku Hunter i Garcia zostali włączeni do Hall of Fame Songwriters . Hunter odebrał nagrodę wraz z córką Garcii, Trixie Garcia, która odebrała nagrodę w imieniu swojego ojca.

W 2015 roku żona Jerry'ego Garcii, Manasha Garcia, i ich córka Keelin Garcia założyły The Jerry Garcia Foundation, organizację charytatywną, która wspiera projekty artystyczne, środowiskowe i humanitarne. Członkami Rady Fundacji są Bob Weir, Peter Shapiro, Glenn Fischer, Irwin Sternberg, Daniel Shiner, dyrektor generalny TRI Studios , Christopher McCutcheon i dyrektor wykonawczy Fender Music Foundation , Lynn Robison. Keelin Garcia powiedziała: „To ogromny zaszczyt uczestniczyć w pracy non-profit, która jest zgodna z wartościami mojego ojca”.

W 2018 roku członkowie rodziny Jerry Garcia, Keelin Garcia i Manasha Garcia, założyli niezależną wytwórnię muzyczną Jerry Garcia Music Arts.

Dyskografia

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki

Nagrody
Poprzedzony
Nagroda Prezesów AMA
2008
zastąpiony przez