Meble francuskie - French furniture
Meble francuskie obejmują z jednej strony najbardziej wyrafinowane meble wykonane w Paryżu dla króla i dworu, arystokratów i bogatej wyższej burżuazji, a także francuskie meble prowincjonalne wykonane w prowincjonalnych miastach i miasteczkach, z których wiele, jak Lyon i Liège , zachowało tożsamość kulturową w odróżnieniu od metropolii. Istniała również konserwatywna, rzemieślnicza, wiejska tradycja francuskich mebli wiejskich, która pozostała niezmieniona aż do pojawienia się kolei w połowie XIX wieku.
Meble prowincjonalne
Meble produkowane w ośrodkach prowincjonalnych, takich jak Blois i Orlean w dolinie Loary oraz w Lyonie lub Liège (nie są częścią Francji politycznie, ale w jej kulturowej orbicie), podążały z pewnym dystansem za innowacjami projektowymi, które zostały zapoczątkowane w handlu luksusowym Paryża, często z opóźnieniem, które może sięgać dziesięcioleci.
Cechy typowe dla francuskich mebli prowincjonalnych to nogi typu kabriolet i prosta rzeźba w kształcie zapiekanka. Krzesła do jadalni często mają rzeźbiony wzór pszenicy, odzwierciedlający wiejskie otoczenie producenta. Krzesło z oparciem drabinkowym z plecionym siedziskiem jest typowym francuskim prowincjonalnym krzesłem do jadalni. Wykończenia różnią się, chociaż wspólne dla wszystkich kolorów jest nagromadzenie połysku lub brudu w rzeźbie z biegiem czasu, co skutkuje postarzaną patyną i naciskiem na rzeźbienie, niezależnie od tego, czy meble są pomalowane, czy poplamione.
Meble paryskie
W metropolii kultury Francji , meble francuskie , connoting paryski meble , uosabia jeden z nurtów wzornictwa w Sztuki Dekoracyjnej w Europie, rozszerzając swoje wpływy z Hiszpanii do Szwecji i Rosji, z końca XVII wieku do ostatnich tradycji rzemieślniczych w warsztatach jak Jacques-Emile Ruhlmann , który zakończył się dopiero wraz z II wojną światową. W XIX i XX wieku francuskie meble z okresu klasycznego 1660-1815 były zbierane równie namiętnie przez amatorów spoza Francji , z Anglikami na czele, i niezmiennie osiągają rekordowe ceny od czasu wyprzedaży pałacu Hamiltona w 1882 roku. , dzięki czemu jest reprezentowany w wielu muzeach narodowych.
W Paryżu nieprzerwana tradycja praktyk zawodowych , już w pełni ukształtowana, gdy centrum projektowania luksusowych mebli przeniosło się z Antwerpii do Paryża w latach 30. XVI wieku, została powoli zakłócona przez rewolucję przemysłową po połowie XIX wieku. Być może ostatnim z paryskich ebenistów pracujących w tradycyjnym atelier był Émile-Jacques Ruhlmann (1879-1933).
Francuskie meble królewskie
Wspaniała tradycja francuskich mebli królewskich nabrała rozpędu od utworzenia Królewskiej Manufaktury Gobelinów w ramach organizacji sztuki w służbie Ludwika XIV Francji , kontrolowanej i kierowanej przez jego ministra finansów Colberta . Ulubieni rzemieślnicy mieli prawo do lokali w galeriach Palais du Louvre , praktyka ta została zapoczątkowana na małą skalę za panowania Henryka IV . W Gobelinach do wyposażenia pałaców królewskich i okazjonalnego prezentu ambasadora wykonywano znacznie więcej niż tylko gobeliny : słynne srebrne meble Galerie des Glaces w Wersalu zostały wyprodukowane przez złotników pracujących w Gobelinach według projektów Charlesa Le Bruna .
W Paryżu handel meblami był podzielony między cechy rzemieślnicze z zazdrosnym szacunkiem o naruszenia. Menuisiowie zajmowali się wyłącznie rzeźbionymi meblami, które obejmowały łóżka i wszystkie meble do siedzenia, podobnie jak rzeźbione boisery wnętrz, które mieli zajmować. Pracowali dla nich bezpośrednio rzeźbiarze i złotnicy . Ébénistes , którzy zaczerpnęli swoją nazwę od hebanu , który pracowali w szafkach, które zostały wyrzeźbione w płytkim reliefie i zawierały forniry z szylkretu i kości słoniowej , specjalność mebli paryskich w połowie XVII wieku, zachowali kontrolę nad wszystkimi meblami korpusowymi, które były przeznaczone do fornirowania, często z misterną intarsją . Oprawki z brązu, które zdobiły te ekskluzywne elementy, od lat sześćdziesiątych XVI wieku do zniesienia cechów w czasie rewolucji francuskiej , były umeblowane, a nawet przeniesione do warsztatu ébénisty przez oddzielne cechy odlewników.
Francuskie meble Ancien Régime , często określane przez handlarzy i kolekcjonerów według panujących imion, jako „ meble Louis Quinze ” itp., mogą być postrzegane jako reprezentatywne, a nawet kształtujące, przejawy szerszych europejskich stylów: francuskie meble gotyckie, z których m.in. niewiele przetrwało; meble renesansowe francuskie z XVI wieku; Wczesnobarokowe meble związane z Ludwikiem XIII, porównywalne z tym, co produkowano w Antwerpii; rzeźbiarskie i tektoniczne meble z okresu wysokiego baroku związane z Ludwikiem XIV; meble rokokowe, związane z Regencją i panowaniem Ludwika XV; oraz meble neoklasyczne, związane z Ludwikiem XVI.
Francuskie meble Rewolucji i Pierwszego Cesarstwa Francuskiego są przesiąknięte bardziej surową, świadomie archeologiczną fazą neoklasycyzmu , który zaczął tracić kontrolę nad stylami w latach 30. XIX wieku, wraz z odrodzeniami gotyku i rokoka, co doprowadziło do eklektyzmu Francuzów. Drugie Cesarstwo . Art Nouveau stanowił jedną z form reakcji na walkę stylów historyzmu , a modernizm oznaczał bardziej rygorystyczne zerwanie z przeszłością. Art Deco oferowało dekoracyjną wersję modernizmu.
Od II wojny światowej produkcja mebli we Francji, zdecentralizowana ze znaczenia samej stolicy, jest częścią coraz bardziej międzynarodowego świata wzornictwa przemysłowego .
Aby zapoznać się z wyborem wybitnych ebanistów paryskich : patrz Ébéniste .
Zobacz też
Uwagi
Źródła
- Pierre Verlet
- Peter K. Thorntona
- Francis JB Watson
- Salverte
- Nicolay
- Denise Ledoux-Lebard
- Nadine Neilson
Dalsza lektura
- O'Neill, John P., wyd. (2006).Niebezpieczne związki: moda i meble w XVIII wieku. Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art.
- Antykwariat, wyd. (2016).Ebenistes w XVIII wieku. Paryż: Antykwariat.