Rysunek (muzyka) - Figure (music)

Akompaniament Liczby w Schubert „s Oktetu , op. 166. Graj ( pomoc · info ) 

Wyrażenie pierwotnie przedstawiony jako motyw może stać się kolejną postać, która towarzyszy melodii , jak w drugiej części Claude Debussy „s kwartet smyczkowy (1893). Odtwórz ( pomoc · info ) Biały klasyfikowałby akompaniament jako materiał motywacyjny, ponieważ był „pochodzący z ważnego motywu podanego wcześniej”. 

Muzyczny postać lub figuracji jest najkrótsza fraza w muzyce; krótki ciąg nut , często powtarzający się. Może mieć wysokość melodyczną , progresję harmoniczną i metrum rytmiczne . 1964 słownik Grove za definiuje postać jako „dokładnym odpowiednikiem niemieckiego«»i«Motiv motywem francuskiej » ”: produkuje «pojedynczy kompletny i wrażenie». Jednak dla samouka Rogera Scrutona postać różni się od motywu tym, że postać jest tłem, podczas gdy motyw jest pierwszym planem:

Figura przypomina gzyms w architekturze: jest „otwarta na obu końcach”, tak by była powtarzalna bez końca . Słysząc frazę jako figurę, a nie motyw, jednocześnie umieszczamy ją w tle, nawet jeśli jest… mocna i melodyjna

—  Roger Scruton, Estetyka muzyki

Allen Forte opisuje termin figuracja jako odnoszący się do dwóch różnych rzeczy:

Jeśli termin ten jest używany samodzielnie, zwykle odnosi się do figuracji instrumentalnych, takich jak [ bas Albertiego i tryl miarowy]... Termin figuracja jest również używany do opisania ogólnego procesu zdobienia melodycznego. Tak więc często czytamy o melodii „figurowanej” lub o „figuracji” chorału. ... Figuracja nie ma nic wspólnego z basem cyfrowanym , z wyjątkiem tego, że cyfry często oznaczają nuty ozdobne.

—  Allen Forte, Harmonia tonalna w koncepcji i praktyce

Fraza pierwotnie przedstawiony lub słyszał jako motyw może stać się kolejną postać, która towarzyszy melodii , tak jak w drugiej części Claude'a Debussy'ego String Quartet . Być może najlepiej jest postrzegać figurę jako motyw, gdy ma ona w utworze szczególne znaczenie . Według White'a motywy są „istotne w strukturze dzieła”, podczas gdy figury lub figuracje nie są i „mogą często występować w akompaniamencie lub w materiale przejściowym lub łączącym, mającym na celu połączenie ze sobą dwóch części”, przy czym te pierwsze są bardziej powszechne.

Minimalistyczną muzykę można w całości skonstruować z figur. Scruton opisuje muzykę Philipa Glassa, takiego jak Akhnaten, jako „nic prócz postaci… niekończących się łańcuchów”.

Podstawowa postać to riff w amerykańskiej muzyce popularnej .

Znaczenie liczb

Figury odgrywają najważniejszą rolę w muzyce instrumentalnej , w której konieczne jest wywarcie silnego i zdecydowanego wrażenia, aby odpowiedzieć na cel słów i przekazać poczucie witalności niespójnemu, skądinąd, następstwu dźwięków. W czystej muzyce wokalnej tak nie jest, ponieważ z jednej strony słowa pomagają słuchaczom śledzić i rozumieć to, co słyszy, a z drugiej jakość głosów w połączeniu jest taka, że ​​mocne cechy charakterystyczne są nieco nieodpowiednie. Ale bez silnie zaznaczonych figur trudno dostrzec samą przyczynę istnienia ruchów instrumentalnych, a powodzenie ruchu wszelkich wymiarów musi ostatecznie zależeć w bardzo dużym stopniu od odpowiedniego rozwinięcia figur, które są zawarte w głównym tematy. Powszechne wyrażenie, że temat jest bardzo „wykonalny”, oznacza po prostu, że zawiera dobrze zaznaczone liczby; chociaż z drugiej strony należy zauważyć, że niemało jest przypadków, w których mistrzowskie traktowanie wzbudziło ogromne zainteresowanie postaci, która na pierwszy rzut oka wydawałaby się całkowicie pozbawiona charakteru.

Przykłady

Tak wyraźnym przykładem, jak można by podać rozbicie podmiotu na jego składowe figury w celu rozwoju, jest potraktowanie pierwszego tematu Symfonii Pastoralnej Beethovena , który dzieli na trzy figury odpowiadające pierwszym trzem taktom. . Jako przykład jego traktowania ( a ) można wziąć:

trzy cyfry odpowiadające pierwszym trzem taktom. Jako przykład jego traktowania ( a ) można wziąć:

( b ) powtarza się dwukrotnie nie mniej niż 36 razy kolejno w rozwoju ruchu; oraz ( c ) pojawia się na zamknięciu w następujący sposób:

Przykłady takiego traktowania figur zawartych w tematach są bardzo liczne w klasycznej muzyce instrumentalnej, o różnym stopniu wyrafinowania i pomysłowości; jak w I części Symfonii g-moll Mozarta ; w tej samej części VIII Symfonii Beethovena ; i w wielu fugach Bacha , jak np. nr 2, 7, 16 z Wohltemperirte Klavier . Piękny mały wierszyk muzyczny, osiemnasta fuga tego cyklu, zawiera tak szczęśliwy egzemplarz tego urządzenia, jak tylko można by go przytoczyć.

W muzyce idealnie wysokiego poziomu wszystko powinno być rozpoznawalne jako mające znaczenie; Innymi słowy, każda część muzyki powinna dać się przeanalizować w postaci liczb, tak aby nawet najmniej znaczący instrument w orkiestrze nie tylko wydawał dźwięki wypełniające masę harmonii, ale coś grał. w którą warto zagrać samą w sobie. Jest oczywiście niemożliwe, by ktokolwiek poza najwyższym geniuszem realizował to konsekwentnie, ale proporcjonalnie do tego, jak muzyka zbliża się do tego ideału, jest to dzieło sztuki najwyższej rangi i w takim stopniu, w jakim się od niego oddala, zbliża się bardziej do masy prymitywnych, niechlujnych lub fałszywych wynalazków, które leżą na drugim krańcu iw ogóle nie są dziełami sztuki. Dostrzeże to bardzo dobrze porównanie przez Schuberta sposobu traktowania akompaniamentu jego pieśni z metodą przyjętą w dużej części tysięcy „popularnych” pieśni, które co roku ukazują się w tym kraju. Nawet jeśli figura jest tak prosta, jak w Wohin, Mein czy Ave Maria, figura jest tam i jest wyraźnie rozpoznawalna i tak samo różni się od zwykłego dźwięku lub wypychania głosu, jak żywe stworzenie jest z martwych i bezwładnych glina.

Bacha i Beethovena

Bach i Beethoven byli wielkimi mistrzami w posługiwaniu się cyframi i obaj czasami zadowalali się tworzeniem krótkiej, składającej się z trzech lub czterech nut, podstawy całej części. Jako przykład można podać słynną figurę rytmiczną Symfonii c-moll ( d ), figurę Scherza IX Symfonii ( e ) oraz figurę pierwszej części ostatniej Sonaty c-moll ( f ). Jako piękny przykład Bacha można przytoczyć Adagio z Toccaty d-moll ( g ), ale trzeba powiedzieć, że przykładów w jego utworach jest niemal niezliczona ilość i na każdym kroku spotkają się z uczniem.

Bardzo szczególna użytkową, Bach czasami powoduje figur jest użycie jednej jako wiązania biegania połączeń przez cały ruch przez ciągłe powtarzanie jak w Prelude nr 10 Wohltemperirte Klavier, w powolnym ruchu Koncertu włoskiego , gdzie służy jako akompaniament do namiętnego recytatywu. W tym przypadku figura nie jest identyczna w każdym powtórzeniu, lecz jest dowolnie modyfikowana, w ten sposób jednak, że zawsze jest rozpoznawana jako ta sama, po części przez rytm, a po części przez względne położenie kolejnych nut. Ten sposób modyfikowania danej figury wskazuje na tendencję w kierunku sposobu traktowania, który stał się cechą współczesnej muzyki, a mianowicie praktyki przekształcania figur w celu ukazania różnych aspektów tej samej myśli lub nawiązania połączenia między jedną myślą a drugą, wydobywając wspólne dla nich cechy. Jako prosty przykład takiej transformacji można przytoczyć fragment z pierwszej części Kwintetu PF Brahmsa f-moll. Figura przedstawia się najpierw jako w ( h ), a następnie przez transpozycję jako w ( i ). Jej pierwszym etapem transformacji jest ( j ); dalej ( k ) ( l ) ( m ) to progresywne modyfikacje w kierunku etapu ( n ),

który, powtórzony dwukrotnie w różnych pozycjach, pojawia się w końcu jako postać bezpośrednio dołączona do Cadence w D♭, a więc:

Podobny, bardzo dobry przykład — zbyt znajomy, by trzeba go było tu cytować — znajduje się pod koniec Uwertury Beethovena do Coriolana.

Bardzo ważne jest użycie przez Wagnera silnie zaznaczonych figur, ponieważ tworzy spójny związek między postaciami i sytuacjami a muzyką za pomocą odpowiednich figur ( Leitmotive ), które pojawiają się zawsze, gdy idee lub postacie, do których należą, wysuwają się wyraźnie.

Nie trzeba zwracać uwagi na to, że liczby różnią się intensywnością w ogromnym stopniu; będzie też oczywiste, że figury akompaniamentu nie muszą być tak oznaczone, jak figury, które zajmują pozycje o indywidualnym znaczeniu. Co się tyczy tego ostatniego, można zauważyć, że prawie nie ma działu muzycznego, w którym prawdziwe uczucie i natchnienie są absolutnie niezbędne, ponieważ żadna pomysłowość ani wytrwałość nie są w stanie wytworzyć takich figur, jak ta, która otwiera Symfonię c-moll, lub takie poruszające dusze postacie, jak te w marszu śmierci Zygfryda w „Götterdammerung” Wagnera.

W miarę słabnięcia powszechnego przekonania, że ​​muzyka składa się głównie z przyjemnych melodii, proporcjonalnie wzrasta znaczenie figur. Ciąg pojedynczych melodii jest zawsze mniej lub bardziej niekonsekwentny, jakkolwiek zręcznie mogą one być ze sobą połączone, ale przez odpowiednie użycie figur i grup figur, jakie tylko prawdziwi muzycy mogą wymyślić, oraz stopniowe odkrywanie wszystkich ich ukrytych możliwości, można konstruować ciągłe i logiczne dzieła sztuki; takie, które nie tylko będą łaskotać wyobraźnię słuchacza, ale wzbudzą głębokie zainteresowanie i podniosą go mentalnie i moralnie na wyższy poziom.

Zobacz też

•  Portal muzyczny
• Alberti bas

Bibliografia

Bibliografia

Atrybucja

Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w domenie publicznej : Grove, Sir George (1908). Słownik Grove'a Muzyki i Muzyków . 2 . Nowy Jork: Macmillan.