Eksperymentalny instrument muzyczny - Experimental musical instrument

Gage Averill grający na eksperymentalnych organach hydraulicznych wykonanych z kawałka rury kanalizacyjnej i armatury hydraulicznej w 2006 roku

Eksperymentalny instrument muzyczny (lub wykonane na zamówienie instrumentem ) to instrument muzyczny , który modyfikuje lub rozszerza istniejący dokument lub klasy instrumentów, albo tworzy lub tworzy nową klasę instrumentu. Niektóre powstają poprzez proste modyfikacje, takie jak pęknięte talerze perkusji lub metalowe przedmioty włożone między struny fortepianu w przygotowanym fortepianie . Niektóre instrumenty eksperymentalne są tworzone z przedmiotów gospodarstwa domowego, takich jak domowe wyciszenie do instrumentów dętych, takich jak wtyczki do wanien. Inne instrumenty eksperymentalne są tworzone z elektronicznych części zamiennych lub przez mieszanie instrumentów akustycznych z komponentami elektrycznymi.

Instrumenty stworzone przez pierwszych XX-wiecznych konstruktorów eksperymentalnych instrumentów muzycznych, takich jak Luigi Russolo (1885–1947), Harry Partch (1901–1974) i John Cage (1912–1992), nie zostały dobrze przyjęte przez publiczność na czas ich wynalezienia. Nawet budowniczowie z połowy XX wieku, tacy jak Ivor Darreg , Pierre Schaeffer i Pierre Henry, nie zdobyli dużej popularności. Jednak w latach 80. i 90. eksperymentalne instrumenty muzyczne zyskały szerszą publiczność, gdy były używane przez takie zespoły jak Einstürzende Neubauten i Neptune .

Rodzaje

Wideo z hydraulofonem ; piosenka to „ Huron Carol ”; „ Une Jeune Pucelle ”

Eksperymentalne instrumenty muzyczne są wykonane z różnorodnych materiałów, przy użyciu szeregu różnych technik produkcji dźwięku. Niektóre z najprostszych instrumentów to instrumenty perkusyjne wykonane ze złomu, takie jak te stworzone przez niemiecki zespół Einstürzende Neubauten. Niektóre eksperymentalne hydraulofony zostały wykonane przy użyciu rur kanalizacyjnych i armatury hydraulicznej.

Od późnych lat 60-tych wiele eksperymentalnych instrumentów muzycznych zawierało elementy elektryczne lub elektroniczne, takie jak domowe syntezatory Fifty Foot Hose z 1967 roku, grywalne elektroniczne pady perkusyjne Wolfganga Flür'a i Floriana Schneidera oraz domowa maszyna perkusyjna Future Mana wykonana z części zamienne i jego elektroniczny Synthaxe Drumitar .

Niektóre eksperymentalne instrumenty muzyczne są tworzone przez lutników, którzy są przeszkoleni w konstruowaniu instrumentów smyczkowych. Niektóre instrumenty smyczkowe wykonane na zamówienie są używane z trzema mostkami zamiast zwykłych dwóch (licząc nakrętkę jako mostek). Dodając trzeci mostek, można stworzyć szereg niezwykłych dźwięków przypominających dzwonki , dzwonki lub harfy . „Trzeci instrument mostkowy” może być „ przygotowaną gitarą ” zmodyfikowaną za pomocą przedmiotu - na przykład śrubokręta - umieszczonego pod strunami działać jako prowizoryczny most lub może to być instrument wykonany na zamówienie .

Jednym z pierwszych gitarzystów, którzy zaczęli budować instrumenty z dodatkowym mostkiem, był Fred Frith . Gitarzysta i kompozytor Glenn Branca stworzył podobne instrumenty, które nazywa gitarami harmonicznymi lub gitarami młotkowymi. Od lat 70. niemiecki gitarzysta i lutnik Hans Reichel tworzy gitary o cechach charakterystycznych dla trzeciego mostu.

Współczesne niskonapięciowe elektroniczne eksperymentalne instrumenty muzyczne można znaleźć w Bentmonkeycage w Kalifornii. Te glitched instrumenty są używane w ścieżkach dźwiękowych filmów, występach DUBNOISE na żywo, występach DJ-ów i nagraniach. Elektronicznym nieinżynieryjnym obwodem w urządzeniu można manipulować za pomocą prostych styków ciała, fotokomórek światłoczułych, sygnałów podczerwieni i fal radiowych (jak w thereminie).

Historia

1900–1950

Luigi Russolo i jego intonarumori

Luigi Russolo (1885–1947) był włoskim malarzem i kompozytorem- futurystą , autorem manifestów The Art of Noises (1913) i Musica Futurista . Russolo wynalazł i zbudował instrumenty, w tym intonarumori („intonery” lub „maszyny szumowe”) do tworzenia „szumów” podczas występów. Chociaż żaden z jego oryginalnych intonarumori nie przetrwał II wojny światowej, powstają repliki.

Léon Theremin był rosyjskim wynalazcą, najbardziej znanym z wynalezienia thereminu w latach 1919–1920, jednego z pierwszych elektronicznych instrumentów muzycznych . Fale martenota jest kolejnym przykładem wczesnego elektronicznego instrumentu muzycznego.

Luthéal jest rodzajem fortepian preparowany stworzonego przez George Cloetens w latach 1890 i używane przez Maurice'a Ravela w jego Tzigane dla luthéal i skrzypce. Instrument może wydawać dźwięki, takie jak gitara lub harmonijka , z dziwnymi dźwiękami tykania. Miał kilka rejestrów tonalnych (nie tylko „wysokościowych”), które można było włączyć, przeciągając stopery nad klawiaturą. Jeden z tych rejestrów miał brzmienie przypominające cimbalom , co dobrze wpisało się w cygańską ideę kompozycji.

Chromelodion Partcha

Harry Partch (1901–1974) był amerykańskim kompozytorem i konstruktorem instrumentów. Był jednym z pierwszych kompozytorów dwudziestowiecznych do intensywnie i systematycznie pracować z microtonal skalach , pisząc wiele jego muzyki na zamówienie nowych instrumentów Zbudował sobie, strojonych w 11- limitu strój naturalny . Jego zaadaptowane instrumenty obejmują adaptowaną altówkę, trzy przystosowane gitary i 10-strunową gitarę bezprogową. Ponadto ponownie dostroił trzciny kilku organów trzcinowych oraz zaprojektował i zbudował wiele instrumentów z surowców, w tym diamentową marimbę, miski z chmurami, łupy wojenne i drzewo tykwowe.

Christian Wolff usuwa przygotowane przedmioty

John Cage (1912-1992) był amerykańskim kompozytorem , który był pionierem dziedziny muzyki szansa , muzyki elektronicznej i niekonwencjonalne wykorzystanie instrumentów muzycznych . Przygotowane przez Cage'a utwory fortepianowe wykorzystywały fortepian, którego dźwięk został zmieniony poprzez umieszczenie różnych przedmiotów w strunach. Jako pierwszy wykorzystał płyty fonograficzne jako instrumenty muzyczne (w kompozycji Imaginary Landscape nr 1 z 1939 r .). Cage wymyślił także sposoby wykonywania dźwięków, które były prawie niesłyszalne, dzięki zastosowaniu wkładów fotograficznych i mikrofonów kontaktowych (jego kompozycja z 1960 roku Cartridge Music ). Ivor Darreg (1917–1994) był czołowym orędownikiem i kompozytorem muzyki mikrotonalnej lub „ ksenharmonicznej ”. Stworzył również serię eksperymentalnych instrumentów muzycznych. W latach czterdziestych Darreg zbudował wzmocnioną wiolonczelę, wzmocniony klawikord i elektryczny bęben klawiszowy.

1950–60

Kraftwerk jest znany ze swoich domowych syntezatorów we wczesnych latach 70-tych. W latach sześćdziesiątych Michel Waisvisz i Geert Hamelberg opracowali Kraakdoos (lub Cracklebox), wykonane na zamówienie urządzenie elektroniczne wytwarzające hałas, zasilane bateryjnie. Jest to małe pudełko z sześcioma metalowymi stykami na górze, które po naciśnięciu palcami generują szereg niezwykłych dźwięków i tonów. Ciało ludzkie staje się częścią obwodu i określa zakres możliwych dźwięków; różni ludzie będą generować różne dźwięki.

1970–80

Strunowy instrument muzyczny Neola

Neola to strunowy instrument muzyczny tenorowy wynaleziony w 1970 roku przez Goronwy Bradley Davies, Llanbedr , Walia. W projekcie wykorzystano tworzywa sztuczne i aluminium, a wynalazek został uznany w brytyjskim patencie (zarejestrowanym 16 sierpnia 1972 r.) Oraz nagrodą Design Council. Na instrument zarejestrowano nazwę „Neola”. Wynalazek ma służyć jako tenor, zastępując instrument z rodziny viol , który został prześcignięty przez nowszą rodzinę skrzypiec . Struny są dostrojone do G2, D3, A3 i E4, oktawę poniżej skrzypiec, a instrument może być wykonywany podobnie jak wiolonczela . „Wiolonczelnicy musieliby dostosować swoją technikę, aby dostosować się do krótszej struny i długości ciała, a użycie pozycji kciuka nie byłoby takie samo. Specyfikacje projektowe są dobrze dostosowane do produkcji przemysłowej, zachowując stałą jakość. Inaczej jest w przypadku instrumentów tradycyjnych, ponieważ dobór szlachetnych materiałów i umiejętności lutnika są niezbędne do produkcji instrumentów o doskonałych właściwościach dźwiękowych.

W połowie lat siedemdziesiątych Allan Gittler (1928–2003) wykonał eksperymentalny instrument na zamówienie zwany gitarą Gittler . Gitara Gittler ma 6 strun, każda struna ma swój własny przetwornik . Późniejsze wersje mają plastikową obudowę. Stalowe progi nadają instrumentowi wrażenia przypominającego sitar . Sześć pojedynczych odbiorników można skierować do podzielonych wyjść.

Z'EV i Einstürzende Neubauten zrobili ze śmieci kilka instrumentów perkusyjnych. Artysta No Wave, Glenn Branca, zaczął budować trzecie cytry mostowe z dodatkowym ruchomym mostem umieszczonym na właśnie intonowanych węzłowych pozycjach serii harmonicznej . Hans Reichel (ur. 1949) to niemiecki gitarzysta improwizujący , lutnik i wynalazca. Reichel skonstruował i zbudował kilka odmian gitar i basów, z których większość posiada wiele podstrunnic i unikalne rozmieszczenie przetworników, a także tę samą technikę gry pośredniej, co instrumenty Branca. Powstałe dźwięki wykraczają poza zakres konwencjonalnego strojenia i dodają interesujące efekty, od dziwnych podtekstów po metaliczne dźwięki. Później wynalazł swój daksofon, z którego jest najbardziej znany. Jego daksofon składa się z pojedynczego drewnianego ostrza zamocowanego w bloku zawierającym mikrofon kontaktowy. Zwykle gra się na nim przez wygięcie wolnego końca, ale można ją również uderzyć lub wyrwać, co powoduje propagację dźwięku w taki sam sposób, jak linijka znajdująca się w połowie odległości od stołu. Wibracje te następnie przechodzą do podstawy z drewnianego bloku, która z kolei jest wzmacniana przez znajdujący się w niej mikrofon (-i) kontaktowy (-e). Szeroki zakres głosowych jak barw można wytwarzać, w zależności od kształtu przyrządów, gatunku drewna, w którym jest łukowaty i gdzie wzdłuż jej długości jest zatrzymany z oddzielnym blok drewna ( progowa z jednej strony) zwany „dax”.

Amerykańska kompozytorka Ellen Fullman (ur. 1957) opracowała na początku lat 80. instrument Long String , który jest nastrojony tylko w intonacji i grany przez chodzenie po długich strunach i pocieranie ich rozżalonymi dłońmi i wytwarzanie podłużnych wibracji.

Bradford Reed wynalazł pencilinę , wykonany na zamówienie instrument smyczkowy w latach 80. Jest to 3-szyjny mostek z podwójnym gryfem, którego konstrukcja przypomina dwie długie, cienkie cytry połączone statywem. Nad i pod strunami w każdej szyjce znajduje się regulowany pręt, drewniany drążek perkusyjny do strun gitarowych i metalowy pręt do strun basowych. Ponadto są cztery dzwony . Na ołówku gra się uderzając patykami w struny i dzwonki. Struny można również szarpać lub wyginać .

Uakti (WAHK-chee) to brazylijska instrumentalna grupa muzyczna działająca w latach 80. XX wieku, znana z korzystania z niestandardowych instrumentów zbudowanych przez grupę. Marco Antônio skonstruował różne instrumenty w swojej piwnicy z rur PVC , drewna i metalu.

Remo Saraceni stworzył szereg instrumentów typu Synthesizer z niezwykłymi interfejsami, z których najbardziej znany to The Walking piano, który rozsławił w filmie Big .

W latach 80-tych opracowano folgerphone . Jest to instrument dęty (lub aerofon ), który można zaklasyfikować jako instrument dęty drewniany, a nie blaszany, mimo że jest wykonany z metalu, ponieważ ma stroik (por. Saksofon ). Wykonany jest z ustnika do saksofonu altowego , z miedzianą rurką i puszką po kawie. Chociaż wykorzystuje partie saksofonu, jest to instrument cylindryczny , a zatem należy do rodziny klarnetów .

W Indiach nowy instrument oparty na stylu fisharmonii został opracowany przez Pt. Manohar Chimote z kombinacją klawiszy i sympatycznych strun, aby stworzyć brzmienie najbardziej odpowiednie do gry solo. Zostało to nazwane „Samvadini”. Opiera się na systemie strojenia intonacji i jest grany w jednej tonacji. To ekskluzywny instrument solowy o ogromnym potencjale. Jego następca, Jitendra Gore, gra teraz na tym instrumencie solowym.

Lata 90. i 2000

Dwa elektrokardiofony i jeden elektroencefalofon , które wykorzystują fale mózgowe do generowania lub modulowania dźwięków.

Bazantar jest pięć ciąg kontrabas z 29 sympatyczny i 4 strun dronów i ma melodyjny zakres pięciu oktaw wymyślone przez muzyka Mark Deutscha, który pracował nad projektem w latach 1993 i 1997 ( US 5883318   wydanym 16 marca 1999). Zaprojektowany jako osobna obudowa dla strun sympatycznych (w celu radzenia sobie ze zwiększonym napięciem struny) montowana na kontrabasie lub wiolonczeli , zmodyfikowana do mocowania strun dronowych.

Ken Butler tworzy instrumenty o dziwnych kształtach, przypominające gitarę, wykonane ze śmieci, karabinów i innych materiałów. Buduje także skrzypce o ekscentrycznych kształtach.

Cor Fuhler (1964) to holendersko-australijski muzyk improwizujący, kompozytor i konstruktor instrumentów, znany ze swoich pionierskich rozszerzonych technik fortepianowych. Stworzył keyolin w latach 90. Keyolin to 2-strunowe skrzypce, na których gra się za pomocą mechanicznej klawiatury, która kontroluje wysokość dźwięku, wibrato, glissanda i partie. Spersonalizowany łuk, grany do góry nogami, kontroluje barwę i głośność.

Iner Souster (ur. 1971) jest konstruktorem eksperymentalnych instrumentów muzycznych, artystą wizualnym, muzykiem, projektantem fauxbotów i twórcą filmów, mieszkającym w Toronto, Ontario w Kanadzie. Souster buduje większość swoich instrumentów ze śmieci, znalezionych i odzyskanych materiałów. Niektóre z jego instrumentów są jednym-strunowe instrumenty smyczkowe , lub pianina kciuk . Jednym z jego bardziej skomplikowanych instrumentów jest „Bowafridgeaphone” (pochyl lodówkę i telefon).

Leila Bela to urodzony w Iranie, amerykański awangardowy muzyk i producent muzyczny z Austin w Teksasie .

Japoński multiinstrumentalista i eksperymentalny instrument muzyczny budowniczy Yuichi Onoue opracowali dwa ciąg lira korbowa jak skrzypce fretless, zwany Kaisatsuko , jak również głęboko zapiekanka gitarę elektryczną microtonal technik gry.

Solmania z Japonii i Neptune to noise'owe zespoły muzyczne , które budowały własne gitary i basy wykonane na zamówienie . Solmania modyfikuje swoje instrumenty dodatkowymi brzęczącymi strunami. Neptune zbudował gitary ze złomu i wytwarza elektryczne lamelofony . Bas jest zbudowany przy użyciu obudowy magnetowidu, a inny z ich instrumentów ma na końcu postrzępioną kosę . Grają również na wykonanych na zamówienie instrumentach perkusyjnych i elektrycznych lamelofonach . Neptun rozpoczął się w 1994 roku jako studencki projekt artystyczny rzeźbiarza / muzyka Jasona Sanforda. W 2006 roku Neptun podpisał kontrakt z Table of the Elements , eksperymentalną wytwórnią płytową, w której skład wchodzą również wykonawcy tacy jak Rhys Chatham , John Cale i Captain Beefheart .

Grupa Blue Man eksperymentowała również z domowymi instrumentami perkusyjnymi, wykonanymi z rur PVC i innych materiałów. Do nagrania ich pierwszego albumu potrzebne było specjalnie skonstruowane studio.

W połowie lat 90. kalifornijski zespół nu metalowy Motograter wynalazł tytułowy instrument zamiast gitary basowej. Motograter składa się z 2 dużych sprężyn przemysłowych zamontowanych na metalowej platformie, wytwarzających unikalne, masywne dźwięki gitary i basu z mocnym dźwiękiem „RRRRRR”. Dźwięk Motograter jest luźno porównywalny z wolno pracującym urządzeniem do cięcia / wiercenia.

Założona w 1998 roku, The Vegetable Orchestra używa instrumentów wykonanych w całości ze świeżych warzyw.

W 2000 roku kanadyjska lutniczka Linda Manzer stworzyła gitarę Pikasso, 42-strunową gitarę z trzema szyjkami. Został spopularyzowany przez gitarzystę jazzowego Pat Metheny , który wykorzystał go w utworze „Into the Dream” i na kilku albumach. Jego nazwa pochodzi rzekomo od podobieństwa do kubistycznych dzieł Pabla Picassa .

W 2000 roku Felix Rohner i Sabina Scharer rozwinął zawiesić w Berno , Szwajcaria .

W 2003 roku Tritare został stworzony przez Samuela Gaudeta i Claude Gauthier w Kanadzie. Eksperymentalny lutnik Yuri Landman zbudował różnorodne gitary elektryczne typu tailed bridge i 3rd bridge, takie jak Moodswinger , Moonlander and the Springtime, dla indie rocka i noise rocka , takich jak Sonic Youth , Liars , Blood Red Shoes, a także elektryczne pianina na kciuki , elektryczny bęben gitary i wiosenne instrumenty perkusyjne.

Morskie organy Bašića, które wytwarzają dźwięk fal morskich za pomocą rur zbudowanych pod marmurowymi schodami

W 2005 roku architekt Nikola Bašić zbudowali morskich organów w Zadarze , Chorwacja , która jest eksperymentalny instrument muzyczny, który gra muzykę na zasadzie fal morskich i rur znajdujących się pod zestawem dużych marmurowych schodach. Pod tymi stopniami ukryty jest system rurek z polietylenu i rezonująca wnęka, która zamienia to miejsce w ogromny instrument muzyczny, na którym gra wiatr i morze. Fale tworzą nieco przypadkowe, ale harmoniczne dźwięki.

Zainicjowany przez badacza kompozytora Georga Hajdu w 2006 roku, Stephen Fox (klarnecista) z Toronto w Kanadzie rozpoczął budowę nowej klasy klarnetów, zwanych klarnetami BP, zdolnymi do gry w skali Bohlena – Pierce'a wynoszącej 146,3 centów na krok. Do tej pory w dwóch dostępnych rozmiarach gra niewielka, ale rosnąca liczba profesjonalnych klarnecistów w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Niemczech i Estonii, przy czym rozważane są dwa kolejne rozmiary.

Od 2006 roku Ice Music Festival celebruje instrumenty muzyczne wykonane z lodu.

W 2010 roku kompozytor Alexis Kirke i technolog Tim Hodgson zamienili budynek Rolanda Levinsky'ego na Uniwersytecie w Plymouth w instrument muzyczny, na którym będzie grało wschodzące słońce w ramach Peninsula Arts Contemporary Music Festival . Czujniki światła zostały umieszczone na siedmiu piętrach budynku i doprowadzone przez sieć radiową do komputerowego instrumentu muzycznego analogicznego do Mellotronu . Gdy wzeszło słońce, „Sunlight Symphony” grała w pogłosowej przestrzeni otwartego foyer budynku Rolanda Levinsky'ego.

Dla niej 2011 album Biophilia , artysta islandzki Björk opracowany instrument w oparciu o Tesli i drugiego dokumentu opisanego jako skrzyżowanie Gamelan i Celesta , nazwany „Gameleste”.

W 2013 roku zespół badawczy McGill University wymyślił cyfrowe instrumenty muzyczne wykonane w postaci protez muzycznych .

W 2014 roku Andrei Remyannikov z Rosji opracował ogromny bęben RAV.

Konstruktorzy nie wspomniani w tekście

Artyści

Bowafridgeaphone wykonana przez Iner Souster

Organizacje

Logos Foundation , STEIM , Sonoscopia (Porto) i III (Haga) to organizacje, które koncentrują się na opracowywaniu nowych instrumentów. Oprócz samodzielnej produkcji instrumentów organizacje te prowadzą również aktywne programy rezydencji artystycznych i zapraszają artystów do opracowywania nowych dzieł sztuki, warsztatów i prezentacji. Corocznie w Georgia Tech odbywa się Konkurs Instrumentów Guthmana .

Zobacz też

Publikacje

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne