Harry Partch - Harry Partch

Harry Partch
portret Harry'ego Partcha, ok. 1969
( ok.  1969 ) z okładki The World of Harry Partch ( Columbia Masterworks )
Urodzić się ( 1901-06-24 )24 czerwca 1901
Zmarł 3 września 1974 (1974-09-03)(w wieku 73 lat)
Zawód
Stronie internetowej www .corporealmeadows .com

Harry Partch (24 czerwca 1901 – 3 września 1974) był amerykańskim kompozytorem , teoretykiem muzyki i twórcą instrumentów muzycznych . Komponował przy użyciu skal o nierównych interwałach w słusznej intonacji i był jednym z pierwszych XX-wiecznych kompozytorów na Zachodzie, który systematycznie pracował ze skalami mikrotonowymi . W tych strojach zbudował na zamówienie instrumenty, na których mógł grać swoje kompozycje, a swoją teorię i praktykę opisał w swojej książce Genesis of a Music (1947).

Partcha skomponowana ze skal dzielących oktawę na 43 nierówne tony wywodzące się z naturalnego szeregu harmonicznego ; skale te pozwalały na uzyskanie większej liczby tonów o mniejszych interwałach niż w standardowym stroju zachodnim, który wykorzystuje dwanaście równych interwałów do oktawy. Aby grać swoją muzykę, Partch zbudował wiele unikalnych instrumentów , takich jak Chromelodeon, Quadrangularis Reversum i Zymo-Xyl. Partch określał swoją muzykę jako cielesną i odróżniał ją od muzyki abstrakcyjnej , którą postrzegał jako dominujący nurt w muzyce zachodniej od czasów Bacha . Jego najwcześniejsze kompozycje były utworami na małą skalę, które miały być intonowane z podkładem instrumentalnym; jego późniejsze prace były dużymi, zintegrowanymi przedstawieniami teatralnymi, w których oczekiwał, że każdy z wykonawców będzie śpiewał, tańczył, mówił i grał na instrumentach. Duży wpływ na jego teatr muzyczny miały starożytny grecki teatr oraz japoński Noh i kabuki .

Zachęcony przez matkę Partch w młodym wieku nauczył się kilku instrumentów. Mając czternaście lat już komponował, aw szczególności zajmował się scenografowaniem dramatycznych sytuacji. Porzucił szkołę muzyczną Uniwersytetu Południowej Kalifornii w 1922 z powodu niezadowolenia z jakości swoich nauczycieli. Wziął do samokształcenia w bibliotekach w San Francisco, gdzie odkrył Hermann von Helmholtz „s odczucia Tone , który przekonał go, by poświęcić się muzyce na podstawie skal strojonych w strój naturalny . W 1930 spalił wszystkie swoje dotychczasowe kompozycje, odrzucając europejską tradycję koncertową. Partch często przemieszczał się po Stanach Zjednoczonych. Na początku swojej kariery był pracownikiem przejściowym, a czasem włóczęgą ; później był uzależniony od stypendiów, stypendiów na studia i rekordowej sprzedaży. W 1970 roku zwolennicy utworzyli Fundację Harry'ego Partcha, aby zarządzać muzyką i instrumentami Partcha.

Zespół Harry'ego Partcha

Historia osobista

Wczesne życie (1901-1919)

Czarno-białe zdjęcie pary.  Po lewej siedzi mężczyzna z wąsami, ubrany w ciemny garnitur.  Po prawej stronie stoi kobieta w białej sukni, ciało zwrócone w lewo.  Obaj kierują się w stronę kamery.
Rodzice Partcha, Virgil i Jennie (1888)

Partch urodził się 24 czerwca 1901 roku w Oakland w Kalifornii . Jego rodzicami byli Virgil Franklin Partch (1860-1919) i Jennie (z domu Childers, 1863-1920). Presbyterian para byli misjonarzami i służył w Chinach od 1888 do 1893 oraz od 1895 do 1900 roku, kiedy uciekł z Bokserów .

Partch przeniósł się z rodziną do Arizony dla zdrowia matki. Jego ojciec pracował tam dla Urzędu Imigracyjnego i osiedlili się w małym miasteczku Benson . Na początku XX wieku wciąż był tam Dziki Zachód , a Partch przypomniał sobie, że widział w mieście bandytów. W pobliżu mieszkali rodowici Yaqui , których muzykę słyszał. Jego matka śpiewała mu po chińsku mandaryńskim , a on słyszał i śpiewał piosenki po hiszpańsku. Jego matka zachęcała swoje dzieci do nauki muzyki, a on nauczył się gry na mandolinie , skrzypcach , fortepianie , stroikach i kornecie . Jego matka nauczyła go czytać nuty .

Rodzina przeniosła się do Albuquerque w Nowym Meksyku w 1913 roku, gdzie Partch poważnie uczył się gry na fortepianie. W liceum pracował przy graniu na klawiszach w filmach niemych . W wieku 14 lat komponował na fortepian. Wcześnie zainteresował się komponowaniem muzyki do dramatycznych sytuacji i często przytaczał zaginiony utwór Death and the Desert (1916) jako wczesny przykład. Partch ukończył szkołę średnią w 1919 roku.

Wczesne eksperymenty (1919-1947)

Czarno-biała fotografia.  Zamknięta w owalu twarz młodego mężczyzny w garniturze i krawacie zwrócona jest w lewo.
Partch w 1919

Rodzina przeniosła się do Los Angeles w 1919 roku po śmierci ojca Partcha. Tam jego matka zginęła w wypadku tramwaju w 1920 roku. Zapisał się do Szkoły Muzycznej Uniwersytetu Południowej Kalifornii w 1920 roku, ale był niezadowolony ze swoich nauczycieli i odszedł po lecie 1922 roku. Przeniósł się do San Francisco i studiował książki o muzyce w tamtejszych bibliotekach i nadal komponowała. W 1923 roku przybył do odrzucenia standardowej dwunastotonowej równe temperament zachodniej muzyki koncertowej, kiedy odkrył tłumaczenie Hermann von Helmholtz „s Sensations tonu . Książka wskazała Partchowi właśnie intonację jako akustyczną podstawę jego muzyki. Mniej więcej w tym czasie, pracując jako bileter dla Filharmonii w Los Angeles , miał romantyczną relację z aktorem Ramonem Novarro , znanym wówczas pod nazwiskiem Ramón Samaniego; Samaniego zerwał romans, gdy zaczął odnosić sukcesy w karierze aktorskiej.

W 1925 Partch wprowadzał swoją teorię w życie, opracowując papierowe okładki na skrzypce i altówkę z palcowaniem w samej intonacji i napisał kwartet smyczkowy, używając takich strojów. Swoje teorie ujął w słowa w maju 1928 roku w pierwszym szkicu książki, zatytułowanej wówczas Exposition of Monophony . Utrzymywał się w tym czasie wykonując różne prace, w tym ucząc gry na fortepianie, korekty i pracując jako marynarz. W 1930 roku w Nowym Orleanie postanowił całkowicie zerwać z europejską tradycją i wszystkie swoje wcześniejsze partytury spalił w piecu na brzuchu .

Partch kazał lutnikowi z Nowego Orleanu zbudować altówkę z podstrunnicą wiolonczeli. Używał tego instrumentu, nazwanego Altówką Adaptowaną, do pisania muzyki przy użyciu skali z dwudziestoma dziewięcioma tonami do oktawy. Z tego okresu pochodzi najstarsze zachowane dzieło Partcha, w tym dzieła oparte na wersecie biblijnym i Szekspira, a także Siedemnaście tekstów Li Po opartych na tłumaczeniach chińskiej poezji Li Bai . W 1932 Partch wykonał muzykę w San Francisco i Los Angeles z sopranami, które zwerbował. 9 lutego 1932 roku występ w New Music Society of California Henry'ego Cowella przyciągnął recenzje. Prywatna grupa sponsorów wysłała Partcha do Nowego Jorku w 1933, gdzie dawał solowe występy i zdobył poparcie kompozytorów Roya Harrisa , Charlesa Seegera , Henry'ego Cowella, Howarda Hansona , Otto Lueninga , Waltera Pistona i Aarona Coplanda .

Partch bezskutecznie ubiegał się o granty Guggenheima w 1933 i 1934 roku. Carnegie Corporation z Nowego Jorku przyznała mu 1500 dolarów, aby mógł prowadzić badania w Anglii. Dawał odczyty w British Museum i podróżował po Europie. Spotkał William Butler Yeats w Dublinie, którego przekład Sofoklesa " Król Edyp chciał, aby ustawić jego muzyce; studiował odmianę mówioną w recytacji tekstu Yeatsa. Zbudował instrument klawiszowy, Chromatic Organ, który używał skali z czterdziestoma trzema tonami do oktawy. Poznał muzykolog Kathleen Schlesinger, która odtworzyła starożytną grecką kitharę z obrazów znalezionych na wazonie w British Museum . Partch wykonała szkice instrumentu w swoim domu i omówiła z nią starożytną grecką teorię muzyki . Partch powrócił do Stanów Zjednoczonych w 1935 r. w szczytowym momencie Wielkiego Kryzysu i spędził przemijające dziewięć lat, często jako włóczęga , często podejmując pracę lub otrzymując granty od organizacji takich jak Federalny Projekt Pisarzy . Przez pierwsze osiem miesięcy tego okresu prowadził dziennik, który został wydany pośmiertnie jako Bitter Music . Partch zamieścił notację dotyczącą fleksji mowy ludzi, których spotykał podczas swoich podróży. Nadal komponował muzykę, budował instrumenty, rozwijał swoją książkę i teorie oraz dokonywał pierwszych nagrań. Miał on poprawki wykonane przez przyjaciela rzeźbiarza i projektanta Gordona Newella do szkiców Kithara, które wykonał w Anglii. Po ukończeniu kilku kursów obróbki drewna w 1938 roku zbudował swoją pierwszą Kitharę w Big Sur w Kalifornii, w skali mniej więcej dwa razy większej niż Schlesinger. W 1942 roku w Chicago zbudował swój Chromelodeon – kolejny 43-tonowy organ stroikowy. Przebywał na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, kiedy w marcu 1943 otrzymał stypendium Guggenheima na budowę instrumentów i ukończenie siedmioczęściowego cyklu monofonicznego . 22 kwietnia 1944 w Carnegie Chamber Music Hall odbyło się prawykonanie jego serii kompozycji Americana, przygotowanej przez Ligę Kompozytorów .

praca uniwersytecka (1947-1962)

Wspierany przez Guggenheima i stypendia uniwersyteckie, Partch zamieszkał na Uniwersytecie Wisconsin od 1944 do 1947 roku. Był to produktywny okres, w którym wykładał, szkolił zespół, wystawiał występy, wydawał swoje pierwsze nagrania i ukończył książkę, teraz o nazwie Genesis of a Music . Genesis został ukończony w 1947 i opublikowany w 1949 przez University of Wisconsin Press . Opuścił uniwersytet, ponieważ nigdy nie przyjął go jako członka stałego personelu, a miejsca na jego rosnący zasób instrumentów było niewiele.

W 1949 roku pianista Gunnar Johansen pozwolił Partchowi na przekształcenie kuźni na swoim ranczu w studio. Partch pracował tam przy wsparciu Fundacji Guggenheima i nagrywał, głównie jego Jedenaście wtargnięć (1949-1950). Przez sześć miesięcy asystował mu kompozytor Ben Johnston , który występował przy nagraniach Partcha. Wiosną 1951 roku Partch przeniósł się do Oakland z powodów zdrowotnych i przygotował się do produkcji Króla Edypa w Mills College , przy wsparciu projektanta Arch Lauterera. Marcowe wykonania Króla Edypa były szeroko recenzowane, ale planowane nagranie zostało zablokowane przez majątek Yeatsa, który odmówił zgody na wykorzystanie tłumaczenia Yeatsa.

W lutym 1953 Partch założył studio Gate 5 w opuszczonej stoczni w Sausalito w Kalifornii, gdzie komponował, budował instrumenty i wystawiał spektakle. Zapisy na zbieranie pieniędzy na nagrania zorganizował Fundusz Powierniczy Harry'ego Partcha, organizacja zorganizowana przez przyjaciół i sympatyków. Nagrania były sprzedawane wysyłkowo, podobnie jak późniejsze wydawnictwa dla wytwórni Gate 5 Records. Pieniądze zebrane z tych nagrań stały się jego głównym źródłem dochodu. Trzy tańce Plectra i perkusji Partcha , Ring Around the Moon (1949-1950), Castor and Pollux oraz Even Wild Horses miały premierę w radiu KPFA w Berkeley w listopadzie 1953 roku.

Po ukończeniu The Bewitched w styczniu 1955 roku Partch próbował znaleźć środki na jego produkcję. Ben Johnston przedstawił Danlee Mitchell Partchowi na Uniwersytecie Illinois ; Mitchell został później spadkobiercą Partcha. W marcu 1957, z pomocą Johnstona i Fundacji Fromma , The Bewitched został wykonany na Uniwersytecie Illinois, a później na Washington University w St. Louis , chociaż Partch był niezadowolony z interpretacji choreografa Alwina Nikolaisa . Później w 1957 roku, pod warunkiem Partch muzykę do Madeline Tourtelot filmowej „s Windsong , pierwszy z sześciu filmowych współpracy między nimi. Od 1959 do 1962 Partch otrzymał kolejne nominacje z University of Illinois, a w 1961 wystawił Revelation w Courthouse Park i Water! Woda! w 1962 roku. Chociaż te dwa utwory były oparte, tak jak król Edyp , na mitologii greckiej , unowocześniły oprawę i włączyły elementy muzyki popularnej. Partch miał wsparcie kilku wydziałów i organizacji na uniwersytecie, ale ciągła wrogość ze strony wydziału muzycznego przekonała go do wyjazdu i powrotu do Kalifornii.

Późniejsze życie w Kalifornii (1962-1974)

Partch założył studio pod koniec 1962 roku w Petaluma w Kalifornii, w dawnej wylęgarni piskląt. Tam skomponował A siódmego dnia płatki spadły w Petaluma . Wyjechał latem 1964, a pozostałą dekadę spędził w różnych miastach południowej Kalifornii. W tym okresie rzadko pracował na uniwersytecie i utrzymywał się dzięki stypendiom, prowizjom i rekordowej sprzedaży. Punktem zwrotnym w jego popularności był wydany w 1969 roku przez Columbia LP The World of Harry Partch , pierwsze nowoczesne nagranie muzyki Partcha i jego pierwsze wydanie w dużej wytwórni płytowej.

Jego ostatnim dziełem teatralnym był Delusion of the Fury , który zawierał muzykę z Petaluma i został po raz pierwszy wyprodukowany na Uniwersytecie Kalifornijskim na początku 1969 roku. W 1970 roku Fundacja Harry'ego Partcha została założona, aby zająć się kosztami i administracją pracy Partcha. Jego końcowy wykonanych prac był soundtrack do Betty Freeman „s śniącego, który pozostaje . Przeszedł na emeryturę do San Diego w 1973, gdzie zmarł po ataku serca 3 września 1974. W tym samym roku ukazało się drugie wydanie Genesis of a Music z dodatkowymi rozdziałami o pracach i instrumentach wykonanych przez Partcha od czasu pierwszego wydania książki .

W 1991 roku odkryto i opublikowano dzienniki Partcha od czerwca 1935 do lutego 1936 — czasopisma, które Partch uważał za zagubione lub zniszczone. W 1998 muzykolog Bob Gilmore opublikował biografię Partcha.

Życie osobiste

Partch był pierwszym kuzynem z rysownikiem gagów Virgilem Partchem (1916-1984). Partch był bezpłodny , prawdopodobnie z powodu świnki w dzieciństwie , i miał romantyczny związek z aktorem filmowym Ramonem Novarro (Ramón Samaniego).

Dziedzictwo

Partch poznał Danlee Mitchella, gdy był na Uniwersytecie Illinois; Partch uczynił Mitchella swoim spadkobiercą, a Mitchell pełni funkcję dyrektora wykonawczego Fundacji Harry'ego Partcha. Dean Drummond i jego zespół Newband zajęli się instrumentami Partcha i wykonali jego repertuar. Po śmierci Drummonda w 2013 roku odpowiedzialność za instrumenty przejął Charles Corey.

Do Sousa Archiwum i Centrum Muzyki Amerykańskiej w Urbana, Illinois, posiada Harry Partch Estate Archive, 1918-1991, który składa się z osobistych papierów Partch, w partyturach, filmów, taśm i fotografie dokumentujące karierę jako kompozytor, pisarz i producent . Posiada również Music and Performing Arts Library Harry Partch Collection, 1914–2007, na którą składają się książki, muzyka, filmy, osobiste dokumenty, artefakty i nagrania dźwiękowe zebrane przez personel Biblioteki Muzyki i Sztuk Performatywnych oraz University of Illinois School muzyki dokumentującej życie i karierę Harry'ego Partcha oraz osób z nim związanych przez całą karierę kompozytora i pisarza.

Przeszkodą jest notacja Partcha, która łączy w sobie rodzaj tabulatury ze wskazaniami proporcji wysokości dźwięku. Utrudnia to osobom wyszkolonym w tradycyjnej notacji zachodniej i nie daje żadnych wizualnych wskazówek, jak muzyka ma brzmieć.

Paul Simon wykorzystał instrumenty Partcha przy tworzeniu piosenek na album Stranger to Stranger .

Uznanie

W 1974 Partch został wprowadzony do Hall of Fame of the Percussive Arts Society, organizacji usług muzycznych promującej edukację perkusyjną, badania, występy i uznanie na całym świecie. W 2004 roku US Highball została wybrana przez Bibliotekę Kongresu „s Narodowego Recording Preservation Board jako«kulturowo, historycznie albo estetycznie znaczące».

Muzyka

Teoria

11-granica tonalność diament , część podstawy teorii muzyki Partch za

Partch upublicznił swoje teorie w swojej książce Genesis of a Music (1947). Książkę otwiera przeglądem historii muzyki i przekonuje, że muzyka zachodnia zaczęła cierpieć od czasów Bacha , po którym przyjęto dwunastotonowy równotemperat, z pominięciem innych systemów strojenia, a abstrakcyjna, instrumentalna muzyka stała się normą. . Partch starał się przywrócić muzyce wokalnej znaczenie i przyjął stroje i skale, które uważał za bardziej odpowiednie do śpiewania.

Zainspirowany Sensations of Tone , książkę Hermanna von Helmholtza o akustyce i percepcji dźwięku, Partch oparł swoją muzykę ściśle na samej intonacji . Nastroił swoje instrumenty za pomocą serii alikwotowych i rozszerzył ją do jedenastej części. Pozwoliło to na większą liczbę mniejszych, nierównych interwałów niż w przypadku dwunastotonowej, równej temperamentu zachodniej muzyki klasycznej . Stroj Partcha często zaliczany jest do mikrotonowości , gdyż pozwalał na interwały mniejsze niż 100 centów , chociaż Partch nie wyobrażał sobie swojego strojenia w takim kontekście. Zamiast tego postrzegał to jako powrót do przedklasycznych zachodnich muzycznych korzeni, w szczególności do muzyki starożytnych Greków. Opierając się na zasadach, które znalazł w książce Helmholtza, rozszerzył swój system strojenia, aż pozwolił na podział oktawy na 43 tony w oparciu o stosunki małych liczb całkowitych.

Partch używa terminów Otonalność i Utonalność do opisania akordów, których klasami wysokościharmoniczne lub podharmoniczne danego stałego tonu . Te akordy sześć-tone funkcjonować w muzyce Partch jest tak samo, że trzy-tone większych i mniejszych akordy (lub triady ) zrobić w muzyce klasycznej. Otonalizacje wywodzą się z serii alikwotów, a Utonality z serii półtonów .

Styl

Wiek specjalizacji dał nam sztukę dźwięku, która zaprzecza dźwiękowi, oraz naukę o dźwięku, która zaprzecza sztuce. Wiek specjalizacji dał nam dramat muzyczny, który zaprzecza dramatowi, i dramat, który – w przeciwieństwie do praktyk wszystkich innych narodów świata – zaprzecza muzyce.

Partch w gorzkiej muzyce (2000)

Partch odrzucił zachodnią tradycję muzyki koncertowej, twierdząc, że muzyka kompozytorów takich jak Beethoven „ma tylko najsłabsze korzenie” w kulturze zachodniej. Jego orientalizm był szczególnie wyraźny – czasami wprost, jak wtedy, gdy ustawił muzykę do poezji Li Baia lub gdy łączył dwa dramaty Noh z jednym z Etiopii w „Złudzeniu furii” .

Partch uważał, że zachodnia muzyka XX wieku cierpi na nadmierną specjalizację. Sprzeciwiał się ówczesnemu teatrowi, który, jak sądził, oddzielił muzykę i dramat, i dążył do stworzenia kompletnych, zintegrowanych dzieł teatralnych, w których oczekiwał, że każdy wykonawca będzie śpiewał, tańczył, grał na instrumentach i brał udział w mowie. Partch używał słów „rytuał” i „cielesny”, aby opisać swoje dzieła teatralne – muzycy i ich instrumenty nie byli ukryci w dole orkiestry lub poza sceną, ale stanowili wizualną część spektaklu.

Instrumenty

Partch nazywał siebie „filozofem-muzykiem uwiedzionym do stolarstwa”. Droga do wykorzystania przez Partcha różnych unikalnych instrumentów była stopniowa. Partch rozpoczął w latach dwudziestych przy użyciu tradycyjnych instrumentów i napisał kwartet smyczkowy w samej intonacji (obecnie zaginiony). W 1930 roku zbudował dla niego swój pierwszy specjalistyczny instrument — altówkę adaptowaną, altówkę z dopasowanym gryfem wiolonczeli.

Większość prac Partcha wykorzystywała wyłącznie stworzone przez niego instrumenty. W niektórych utworach wykorzystano niezmienione standardowe instrumenty, takie jak klarnet czy wiolonczela ; Revelation in the Courtyard Park (1960) używał niezmienionej małej orkiestry dętej, a Yankee Doodle Fantasy (1944) używał niezmienionego oboju i fletu.

W 1991 roku Dean Drummond został kustoszem oryginalnej kolekcji instrumentów Harry'ego Partcha aż do swojej śmierci w 2013 roku. W 1999 roku Drummond przywiózł instrumenty do Montclair State University w Montclair, New Jersey, gdzie mieszkali do listopada 2014 roku, kiedy przenieśli się na University of Washington w Seattle. Obecnie znajdują się pod opieką Charlesa Coreya.

Pracuje

Późniejsze prace Partcha były dużymi, zintegrowanymi przedstawieniami teatralnymi, w których oczekiwał, że każdy z wykonawców będzie śpiewał, tańczył, mówił i grał na instrumentach.

Partch opisał teorię i praktykę swojej muzyki w swojej książce Genesis of a Music , którą opublikował po raz pierwszy w 1947, a w rozszerzonym wydaniu w 1974. Zbiór esejów, czasopism i librett Partcha został opublikowany pośmiertnie jako Bitter Muzyka 1991.

Partch częściowo utrzymywał się ze sprzedaży nagrań, które zaczął robić pod koniec lat 30. XX wieku. Swoje nagrania publikował pod szyldem Gate 5 Records od 1953 roku. Przy nagraniach takich jak ścieżka dźwiękowa do Windsong używał nagrania wielościeżkowego , co pozwoliło mu samodzielnie grać na wszystkich instrumentach. Nigdy nie używał syntezowanych lub generowanych komputerowo dźwięków, chociaż miał dostęp do takiej technologii. Partch napisał muzykę do sześciu filmów Madeline Tourtelot, począwszy od Windsong z 1957 roku , i był tematem wielu filmów dokumentalnych.

Bibliografia

Notatki wyjaśniające

Cytaty

Bibliografia ogólna

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne