Douglas Gordon - Douglas Gordon

Dla amerykańskiego kajakarza górskiego patrz Douglas C. Gordon . Dla pasterzy i polityków w Australii Południowej patrz Douglas Peel Gordon . Dla szkockiego polityka patrz Lord Douglas Gordon .

Douglas Gordon
Douglas Gordon 2013.jpg
Gordon na otwarciu swojej wystawy w Muzeum Sztuki w Tel Awiwie , 2013
Urodzić się ( 20.09.1966 )20 września 1966 (wiek 55)
Glasgow , Szkocja
Narodowość brytyjski
Edukacja Glasgow School of Art , Glasgow
Slade School of Fine Art , Londyn
Znany z Sztuka wideo , Fotografia
Wybitna praca
 Psychologia 24-godzinna (1993)
Zidane: portret XXI wieku (2006)
Ruch Młodzi brytyjscy artyści
Nagrody Nagroda Hugo Bossa (1998), Nagroda Turnera (1996)

Douglas Gordon (ur. 20 września 1966) to szkocki artysta. Zdobył Turner Prize w 1996, Premio 2000 na 47. Biennale w Wenecji w 1997 oraz Hugo Boss Prize w 1998. Mieszka i pracuje w Berlinie w Niemczech.

Praca

Większość prac Gordona jest postrzegana jako poświęcona pamięci i wykorzystuje powtarzanie w różnych formach. Wykorzystuje materiały ze sfery publicznej, a także tworzy filmy oparte na performance. Jego prace często wychodzą poza tradycyjne zastosowania wideo, bawiąc się elementami czasu i wykorzystując wiele monitorów.

Potwór , 1996-7, fotografia kolorowa Douglas Gordon, własność prywatna

Gordon często wykorzystywał starsze materiały filmowe w swoich zdjęciach i filmach. Jedną z jego najbardziej znanych prac artystycznych jest 24 Hour Psycho (1993), która spowalnia film Alfreda Hitchcocka Psycho tak, że trwa dwadzieścia cztery godziny. W pomiędzy światłem i ciemnością (Po Williama Blake'a) (1997), William Friedkin „s Egzorcysta (1973) i Henry King ” s Pieśń o Bernadette (1943) - dwa filmy o dorastających dziewcząt napędzane przez siły zewnętrzne - są rzutowane na obu stronach jednego wolnostojącego półprzezroczystego ekranu, aby były widoczne jednocześnie. Instalacja wideo lewej ma rację i prawo jest złe i lewa jest nie tak i prawo jest prawo (1999) przedstawia dwa rzuty Otto Preminger „s Whirlpool (1949) obok siebie, z jednej sprawie prawa odwrócone tak, że lusterko dwie strony wzajemnie; Za pomocą cyfrowych środków Gordon oddzielił poszczególne klatki oryginalnego filmu tak, że nieparzyste z jednej strony przeplatają się z parzystymi z drugiej. Film fabularny (1999) jest projekcją własnego filmu Gordona, w którym James Conlon dyryguje partyturą Bernarda Herrmanna do Zawrotu głowy , zwracając w ten sposób uwagę na muzykę filmową i reakcje emocjonalne, jakie wywołuje u widza. W jednej instalacji został umieszczony na szczycie wysokiego budynku, nawiązując do jednego z głównych punktów wątku filmu. W Poprzez lustra (1999), Gordon stworzył dzieło podwójnej projekcji wokół kulminacyjnej 71-sekundowej sceny w Martin Scorsese „s filmu Taksówkarz (1976), w którym główne adresy postać kamera; ekrany ułożone są tak, że postać wydaje się zwracać do siebie. Na początku 71-sekundowe pętle są zsynchronizowane, ale stopniowo wychodzą, a następnie stopniowo wracają z każdym powtórzeniem całego, godzinnego programu.

Pierwotnie pomyślany jako projekcja wideo dla konkretnego miejsca dla Gagosian Gallery w Chelsea, Play Dead; Real Time (2003) składa się z dwóch filmów wyświetlanych na dwóch dużych ekranach przedstawiających słonia cyrkowego o imieniu Minnie, ociężałego występującego dla trenera poza ekranem w pustej, przestronnej sali galerii o białych ścianach. W każdej projekcji kamera krąży, gdy słoń chodzi, kładzie się udawać martwego i wstaje. Materiał filmowy pokazujący sekwencje trików Minnie jest jednocześnie wyświetlany na przedniej i tylnej projekcji naturalnej wielkości oraz na monitorze, przy czym każdy z nich przedstawia to samo wydarzenie z różnych perspektyw, w tym zbliżenia oczu zwierzęcia. Gordon nakręcił także film o Zinedine Zidane , Zidane, un portrait du 21e siècle (2006), pomysł ten po raz pierwszy pojawił się w filmie Hellmutha Costarda, który w 1970 roku nakręcił film o George'u Bestie pod tytułem Football as Never Before. Pełnometrażowy film, który wyreżyserował wspólnie z innym artystą Philippe Parreno i zmontował z materiału nakręconego przez siedemnaście zsynchronizowanych kamer umieszczonych wokół stadionu w czasie rzeczywistym podczas jednego meczu, miał swoją premierę poza konkursem na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2006 roku przed seansami w wielu międzynarodowych miejscach. k.364 miał premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji we wrześniu 2010 roku.

Gordon wykonał również fotografie, często w seriach ze stosunkowo niewielkimi różnicami między poszczególnymi kawałkami. Jego Blind Stars (2002) zawierało zdjęcia gwiazd filmowych z połowy wieku, na których oczy siedzących zostały zastąpione pozbawionymi wyrazu czarnymi, białymi lub lustrzanymi powierzchniami.

W 2008 roku Gordon był członkiem Jury Oficjalnego Konkursu na 65. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji .

W 2010 roku Gordon współpracował z Rufusem Wainwrightem , tworząc wizualizacje do jego trasy towarzyszącej albumowi Rufus All Days Are Nights: Songs for Lulu . W Phantom (2011), kolejnej współpracy z Wainwrightem, Gordon wykorzystuje film w zwolnionym tempie wyprodukowany za pomocą szybkiej kamery Phantom, skupiającej się na oku Wainrighta – poczerniałym od makijażu, płaczącym i wpatrującym się w widza, nawiązującym do melodramatycznych występów gwiazd cichego ekranu.

Wystawy

Pierwsza indywidualna wystawa Gordona miała miejsce w 1986 roku. W 1993 roku wystawił 24 Hour Psycho w przestrzeniach Tramway w Glasgow oraz w Kunst-Werke Institute for Contemporary Art w Berlinie. Berliński pokaz był kuratorem Klausa Biesenbacha . W 1996 Gordon był jednym z artystów zaproszonych do Skulptur Projekte Münster , aw 1997 reprezentował Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji . Jego prace były przedmiotem retrospektywy w 2001 roku zorganizowanej przez Museum of Contemporary Art w Los Angeles , która odbyła podróż do Vancouver Art Gallery w Kanadzie; Museo Rufino Tamayo , Meksyk; oraz Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Waszyngton, DC W 2005 roku przygotował wystawę w Deutsche Guggenheim w Berlinie zatytułowaną The Vanity of Allegory. W 2006 roku Douglas Gordon Superhumanatural został otwarty w kompleksie National Galleries of Scotland w Edynburgu, będąc pierwszą dużą indywidualną wystawą Gordona w Szkocji od czasu, gdy zaprezentował 24 Hour Psycho w 1993 roku. Również w 2006 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku pokazało retrospektywa twórczości Gordona zatytułowana Timeline, której kuratorem był Klaus Biesenbach. Kolejna retrospektywa z 2006 roku była pokazywana w Kunstmuseum Wolfsburg w Niemczech oraz Szkockiej Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej w Edynburgu. Przegląd jego prac tekstowych został pokazany w Tate Britain w Londynie w 2010 roku. Retrospektywne wystawy indywidualne były pokazywane w Museum für Moderne Kunst we Frankfurcie nad Menem w latach 2011-2012, Muzeum Sztuki w Tel Awiwie w 2013 roku oraz w Australijskim Centrum Sztuki Współczesnej w Melbourne w 2014 roku. Kolejne wystawy indywidualne miały miejsce w Museum Folkwang, Essen, Niemcy 2013, Musée D'art Moderne de la Ville de Paris, 2014. Gordon brał udział w Biennale of Sydney 2014 i Documenta 17.

Kolekcje

Galeryjne wersje Zidane, un portrait du 21e siècle (2006) zostały zakupione przez Scottish National Gallery of Modern Art i Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku. W kolekcji Guggenheima znajdują się także Through a Looking Glass (1999) i Tattoo (for Reflection) Gordona. Kilka fotografii i instalacji wideo znajduje się w Muzeum Sztuki Współczesnej Migros w Zurychu, w kolekcji Tate, National Galleries of Scotland, Musée D'art Moderne de la Ville de Paris oraz w wielu innych prestiżowych kolekcjach na całym świecie. Udawać martwego; Real Time (2003) jest współwłasnością MMK Frankfurt oraz Hirschhorn Museum and Sculpture Garden Collection. Jego kolorowa fotografia Monster (1996-7) znajduje się w stałej kolekcji Muzeum Sztuki w Honolulu .

Nagrody

Bibliografia

Zewnętrzne linki