Don Rich - Don Rich

Don Rich
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Donald Eugene Ulrich
Urodzić się	( 1941-08-15 )15 sierpnia 1941 Olympia, Waszyngton , USA
Zmarł	17 lipca 1974 (1974-07-17)(w wieku 32 lat) San Luis Obispo, Kalifornia
Gatunki	Kraj
Zawód (y)	Muzyk
Instrumenty	Gitara , Skrzypce , Wokal
lata aktywności	1959-1974
Akty powiązane	Buck Owens , Doyle Holly , Nieznajomi

Donald Eugene Ulrich (15 sierpnia 1941 – 17 lipca 1974), najlepiej znany pod pseudonimem Don Rich , był amerykańskim muzykiem country, który pomógł rozwinąć brzmienie Bakersfield na początku lat 60-tych. Był znanym gitarzystą i skrzypkiem oraz członkiem The Buckaroos , zespołu śpiewającego country, Bucka Owensa . Rich zginął w wypadku motocyklowym w 1974 roku w wieku 32 lat.

Wczesne życie i kariera

Donald Eugene Ulrich urodził się w Olympia, Waszyngton , Stany Zjednoczone, 15 sierpnia 1941 roku. Przybrany syn Billa i Anny Ulrichów, dorastał w pobliskim Tumwater , mieszkając na 6. ulicy i Ferry na Tumwater Hill, a później w domu z bali w pobliżu Trosper Rd. i Capitol Blvd., obok zakładu fryzjerskiego jego ojca. Jego rodzice zaczęli uczyć Dona gry na skrzypcach już w wieku trzech lat, jego ojciec zbudował dla niego skrzypce na małą skalę. Jego rodzice brali go do licznych konkursów talentów i kazali mu grać na różnych imprezach. Zaczął też grać na gitarze w młodym wieku.

Ucząc się w Olympia High School (którą ukończył w 1959), Rich grał w różnych lokalnych salach, a także w licealnej orkiestrze. We wrześniu 1957, w wieku 16 lat, otworzył przed Elvisem Presleyem w Tacoma Lincoln Bowl . Wraz ze swoimi przyjaciółmi, perkusistą Gregiem Hawkinsem i pianistą Steve'em Andersonem, założył również wczesny rockandrollowy zespół o nazwie Blue Comets. W 1958 roku Rich grał regularnie w Steve's Gay '90s Restaurant w South Tacoma. Buck Owens , który mieszkał w Tacoma podczas pracy w stacji radiowej KAYE, wziął udział w jednym z jego programów i natychmiast poszedł z nim porozmawiać; Rich wkrótce grał na skrzypcach z Owensem w lokalnych klubach. Wystąpili w cotygodniowym BAR-K Jamboree w KTNT-TV 11, gdzie gościła z nimi Loretta Lynn podczas swojego telewizyjnego debiutu. Niedługo potem „Under Your Spell Again” Owensa dotarł do czwartego miejsca na listach przebojów muzyki country, a on wrócił do Bakersfield w Kalifornii , aby nagrać więcej dla Capitol Records .

Owens próbował przekonać Richa, by pojechał z nim do Bakersfield, ale Rich zdecydował się pójść do Centralia College , gdzie służył jako nauczyciel muzyki; nadal grał także w lokalnych klubach. W Centralii odnowił znajomość z Marlane Schindler, swoją przyszłą żoną. Poznali się kilka lat wcześniej w Morton , małym miasteczku we wschodnim hrabstwie Lewis , gdzie Marlane panowała jako królowa Morton Loggers Festival.

Po roku studiów Rich postanowił zrezygnować i dołączyć do Owensa w Bakersfield, podpisując kontrakt za 75 dolarów tygodniowo w grudniu 1960 roku. Rich wrócił do Waszyngtonu, by eskortować Marlane'a do Nevady, gdzie się pobrali. Marlane wspierał utrzymanie Richa, Owensa i jego Buckaroos. Don i Marlane mieli dwoje dzieci, Vic i Vance Ulrich.

Z Buckiem Owensem i Buckaroos

Pierwszym singlem, na którym grał Rich, był „Above and Beyond”, który zajął trzecie miejsce. Owens i Rich koncertowali trochę przypadkowo, rzucając gitarę akustyczną Owensa i skrzypce Richa na tył starego pickupa Forda Owensa i skacząc od baru do baru, z sali tanecznej do sali tanecznej, grając z dowolnymi muzykami, których udało im się znaleźć.

Owens i Rich kontynuowali nagrywanie singli w Bakersfield. W 1961 roku „Foolin' Around” spędził osiem tygodni na drugim miejscu. Do tego momentu Owens trzymał się stylu Texas Shuffle, a Rich grał rolę „samotnego skrzypka”. To brzmienie zmieniło się wraz z singlem Owensa z 1962 roku "You're For Me", piosenką, którą napisał kilka lat wcześniej. Tasowanie na werblu przeniosło się do szczelnie zamkniętego hi-hata, a niecodzienny rytm został zaakcentowany agresywnym pół-rimshotem, pół-kliknięciem werbla. Bas przeszedł z pionowego na elektryczny. Owens nazwał to dźwiękiem „pociągu towarowego”; jest obecnie często określany jako „ dźwięk Bakersfield ”.

W 1963, dla wygody podczas nagrywania i tras koncertowych, Owens zdecydował się założyć regularny zespół, w skład którego wchodzili bębny, bas i stal pedałowa, z Donem Richem jako liderem zespołu. Stary Ford Owensa został zastąpiony kamperem Chevroleta. We wczesnych latach zespołu członkowie szybko przychodzili i odchodzili. Wśród absolwentów znaleźli się Ken Presley (który zginął w wypadku samochodowym, gdy był członkiem), Jay McDonald, Mel King, Wayne Stone i Merle Haggard . Przed odejściem Haggard nazwał zespół „The Buckaroos” i nazwa się przyjęła.

Na początku 1963 roku piosenka Johnny'ego Russella „ Act Naturally ” została podrzucona Owensowi. Owens początkowo nie był pod wrażeniem, ale Richowi się spodobał i nagrali go z The Buckaroos 12 lutego 1963 roku. Został wydany 11 marca i wszedł na listy przebojów 13 kwietnia. 15 czerwca singiel rozpoczął swój pierwszy z czterech kolejnych tygodni na pozycji numer jeden. To był pierwszy hit Owensa.

" Act Naturally " oznaczało pierwszy występ Richa na gitarze prowadzącej. Przez lata Owens uczył Richa jego stylu gry na gitarze, aw 1963 Rich grał głównie na gitarze, a nie na skrzypcach, co pozwoliło Owensowi skoncentrować się na śpiewaniu i graniu jako frontman.

Owens i Rich podążyli za "Act Naturally" kolejną piosenką rytmiczną "Love's Gonna Live Here", która spędziła 16 tygodni na pierwszym miejscu.

Latem 1963 roku basista The Buckaroos, Kenny Pierce, wystąpił z zespołem podczas trasy koncertowej. Rich zadzwonił do znajomego grającego na basie, Doyle'a Holly'ego . Niedługo potem, gracz stali Jay McDonald zrezygnował i został zastąpiony przez Toma Brumleya . Klasyczny skład Buckaroo był na swoim miejscu.

Owens, Rich i zespół nagrali dwie piosenki, które miały zostać wydane na singlu pod koniec stycznia 1964 roku. Jedną z nich była szybka piosenka zatytułowana „My Heart Skips a Beat”; drugim była wolna ballada zatytułowana „Together Again”. Rich zagrał znakomitą jazdę w „My Heart Skips a Beat”, a Tom Brumley zagrał to, co nazwano jedną z najlepszych solówek na gitarze stalowej w historii „Together Again”. Obie piosenki wspięły się jednocześnie na pierwsze miejsce i wielokrotnie zmieniały miejsca.

Rich zatrudnił Williego Cantu, młodego Teksańczyka, aby grał na perkusji dla The Buckaroos w styczniu 1964 roku. W lipcu tego roku nowy zespół nagrał "I Don't Care (Just As Long As You Love Me)". To również było numerem jeden i zawierało kolejne dźwięczne gitarowe solo Dona Richa.

W 1965 roku Owens i The Buckaroos zdobyli hity dzięki „ Mam tygrysa za ogon ”, „Zanim pójdziesz” (napisany wspólnie przez Richa), „Tylko ty (możesz złamać mi serce)” i „Buckaroo” , który był jedynym instrumentem, który kiedykolwiek zajął pierwsze miejsce na listach przebojów krajów.

Mniej więcej w tym czasie producenci sprzętu muzycznego zwrócili uwagę na popularność The Buckaroo. Firma Fender dała już Buckowi Owensowi złoty blask Telecastera; teraz dali Owensowi akustykę Fendera, Richowi szampana Fender Telecaster, a Doyle'owi Holly'emu szampana Jazz Bass. Willie Cantu otrzymał od Rodgersa błyszczący zestaw perkusyjny, a Tom Brumley otrzymał 11-strunowy stalowy pedał od ZB Guitars (pozwalało to Brumleyowi grać zagrywki Richa podczas refrenów piosenek, pozostawiając Richowi swobodę harmonizowania z Buckiem).

3 stycznia 1966 roku ukazał się „ Waitin' in Your Welfare Line ” (napisany przez Owensa, Richa i Nata Stuckeya ), który osiągnął pierwsze miejsce. 15 marca Buck i The Buckaroos rozpoczęli kręcenie półgodzinnego programu telewizyjnego The Buck Owens Ranch Show . Program był filmowany i dystrybuowany przez kilka lat, w końcu został odwołany, ponieważ wszedł w konflikt z innym projektem Owensa, programem telewizyjnym Hee Haw .

Pod koniec marca 1966 roku grupa wystąpiła w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Koncert został nagrany na żywo i przez wielu uważany jest za jeden z najlepszych nagrań muzyki country na żywo wszechczasów. Owens powiedział później, że zespół był tak zwarty, że nie musieli cofać się w postprodukcji i naprawiać żadnych błędów, ponieważ żadnego nie można było znaleźć.

Owens i Rich kontynuowali nagrywanie, zdobywając w 1966 roku pierwsze przeboje w utworach „Think of Me” (napisany przez Dona Richa i Estellę Olson) oraz „Open Up Your Heart”. Pod koniec 1966 roku basista Doyle Holly odszedł na 9 miesięcy, a jego wolne miejsce zajął Wayne Wilson. Owens i jego zespół zdobyli w 1967 trzy hity numer jeden – „Where Does The Good Times Go?”, „Sam's Place” i „Your Tender Loving Care” – i nagrali kolejny album na żywo, tym razem w Japonii, który również trafił na wielki sukces.

W 1968 roku Owens i Rich zaczęli eksperymentować poza dźwiękiem „pociągu towarowego”, ale ich sukces trwał nadal. „Jak długo moje dziecko będzie nieobecne?” hit numer jeden, a grupa nagrała koncertowy album w Białym Domu (który ukazał się dopiero w 1972 roku). Buck podpisał także kontrakt z Hee Haw w 1968 roku, a Don Rich został mianowany dyrektorem muzycznym.

W 1969 roku Owens i Rich osiągnęli pierwsze miejsce dzięki „Who's Gonna Mow Your Grass?” i „Wysoki mroczny nieznajomy”. Rich dodał nową, eksperymentalną partię gitary fuzztone do tej pierwszej. Hee Haw był emitowany na antenie CBS od 1969 do 1971 roku, a następnie szybko przeszedł do konsorcjum. Pozostała cotygodniową serią przez całe lato 1992 roku. Buckaroos służyli jako zespół house, a Owens nagle co tydzień zaczął pojawiać się w całym kraju. Kolejna płyta koncertowa, In London , została również nagrana w 1969 roku.

Buck Owens i The Buckaroos kontynuowali granie, nagrywanie i filmowanie odcinków Hee Haw . Skład The Buckaroos zmieniał się z biegiem czasu, aż Don Rich był jedynym oryginalnym członkiem. Owens i Rich razem osiągnęli numer jeden po raz ostatni z „Made in Japan”, który został wydany w 1972 roku. Owens zaczął zwracać swoją muzykę z powrotem do stylu, który miał we wcześniejszych latach. Tragedia uderzyła jednak w muzyczny świat, a sukces tego zwrotu został przerwany w mgnieniu oka 17 lipca 1974 roku.

Śmierć

Po zakończeniu pracy w studiu Bakersfield Owensa 17 lipca 1974 roku Rich zginął w wypadku motocyklowym. Był w drodze, by dołączyć do rodziny na wakacje na środkowym wybrzeżu Kalifornii. Z nieznanych powodów jego motocykl uderzył w centralną przegrodę na północnej autostradzie nr 1 przy ulicy Yerba Buena w Morro Bay . Został uznany za zmarłego po przybyciu do szpitala Sierra Vista w San Luis Obispo o 22:55, 50 minut po zgłoszeniu incydentu. Urzędnicy California Highway Patrol stwierdzili, że nie znaleziono śladów poślizgu ani widocznych problemów mechanicznych. Raporty wskazywały, że Owens błagał Richa, aby tego dnia nie brał swojego motocykla, i błagał go od lat, by przestał jeździć.

Owens był zdruzgotany śmiercią Richa i przez lata nie omawiał tego w wywiadach. W wywiadzie pod koniec lat 90. Owens powiedział: „Był jak brat, syn i najlepszy przyjaciel. Coś, czego nigdy wcześniej nie powiedziałem, może nie mogłem, ale myślę, że moje muzyczne życie skończyło się, gdy umarł. , żyłem dalej i istniałem, ale prawdziwa radość i miłość, prawdziwa błyskawica i grzmot zniknęły na zawsze."

Wiele lat po śmierci Dona Marlane ożenił się ponownie z Larrym Duniventem i miał dwoje dzieci. Nadal pozostaje zaangażowana w spuściznę Dona i stara się podtrzymać miłość do jego muzyki.

Sprzęt muzyczny

Don Rich używał przede wszystkim gitar i wzmacniaczy Fendera. Na początku Rich grał Fender Telecaster Owensa z 1951 roku przez wzmacniacz Fender Bassman . W 1964 Fender podpisał kontrakt z Owensem i zespół zyskał instrumenty. Rich otrzymał Telecaster, który miał zarówno korpus, jak i główkę wykończoną płatkami metalu w kolorze szampana, a także oprawę w szachownicę po obu stronach korpusu gitary. Wykończenie „szampanowego metalu płatkowego” było nieco szorstkie, ponieważ zawierało pokruszone szkło. Zespół otrzymał też inne wzmacniacze Fendera, więc Rich grał także przez wzmacniacz Twin Reverb . W pewnym momencie Don miał jednorazowego Red Mosrite w stylu Telecastera, który jest teraz w posiadaniu posiadłości Owensów. Telecaster Bucka z 1951 roku wykazywał znaczące oznaki bycia utrzymywanym przez artystę, a nie przez lutnika: na przykład pod sznurkami przy nakrętce znajdowały się kawałki papieru w szczelinach, które były zbyt głębokie. Owens i Rich otrzymali nowe gitary w 1966 roku, parę Silver Flake Telecasters, które były podwójnie oprawione w gładką czerń. Również około 1966 roku, Owens zlecił mechanikowi i naprawieniu gitar z Bakersfield Gene Molesowi wykończenie kolejnego zestawu gitar w kolorze czerwonym, białym i niebieskim. Fender dał także Richowi Telecaster Gold Sparkle pod koniec lat 60., który był oprawiony w zwykłą czerń. Nie miał wykończenia na główce.

Umowa Fendera z większością ich artystów polegała na tym, że co siedem lat wymieniali swoje instrumenty na nowe. Owens odmówił zwrotu instrumentów przekazanych im przez Fendera, więc Fender przestał dawać im instrumenty. Gibson podchwycił to i na początku lat 70. zawarli umowę z Owensem. Rich otrzymał model ES-335 i Les Paul Professional. Owens i Rich później wrócili do grania na swoich czerwonych, białych i niebieskich Telecasterów.

Dyskografia

Albumy

Syngiel

Bibliografia

Dalsza lektura

• Boczek, Tony (2005). Six Decades of the Fender Telecaster: Historia pierwszej na świecie gitary elektrycznej typu solidbody . Książki o rytmie wstecznym. Numer ISBN 0-87930-856-7.
• Kienzle, Rich. "Blues na całe życie" . Kryształowy Pałac Bucka Owensa. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2008-12-31 . Pobrano 21.12.2008 .

Zewnętrzne linki

• Don Rich w IMDb
• Don Rich bio - Bakersfield Californian
• Strona z hołdem Donowi Richowi autorstwa stalowego gitarzysty Buckaroos, Jerry'ego Brightmana
• Don Rich w Znajdź grób