Don Kichot (niedokończony film) - Don Quixote (unfinished film)

Don Kichot
W reżyserii Orson Welles
Scenariusz autorstwa Orson Welles
Oparte na Don Kichot
– Miguel de Cervantes
Wyprodukowano przez Orson Welles
Oscar Tancerze
W roli głównej Francisco Reiguera
Akim Tamiroff
Patty McCormack
Orson Welles
Kinematografia Jack Draper (główny operator)
Jose Garcia Galisteo
Juan Manuel de Lachica
Edmond Richard
Ricardo Navarrete
Manuel Mateos
Giorgio Tonti
Gary Graver
Edytowany przez Orson Welles
Mauro Bonanni
Maurizio Lucidi
Renzo Lucidi
Peter Parasheles
Ira Wohl
Alberto Valenzuela Jesús Franco
Czas trwania
 116 minut
Kraje Hiszpania
Włochy
Stany Zjednoczone
Język Z angielskim dubbingiem)

Don Kichot to niedokończony projekt filmowy napisany, współprodukowany i wyreżyserowany przez Orsona Wellesa . Zdjęcia do głównych zdjęć miały miejsce w latach 1957-1969. Materiał testowy nakręcono już w 1955 roku, zdjęcia do drugiej jednostki wykonano dopiero w 1972 roku, a Welles pracował nad filmem z przerwami aż do śmierci w 1985 roku. Film został ostatecznie zmontowany przez Jesúsa Franco i został wydany w 1992 roku, z mieszanymi recenzjami.

Początek

Don Kichot był początkowo pomyślany w 1955 roku jako 30-minutowy film dla CBS zatytułowany Don Kichot przechodzi . Zamiast oferować dosłowną adaptację powieści Miguela de Cervantesa , Welles zdecydował się wprowadzić postacie Don Kichota i Sancho Pansy do współczesności jako żywe anachronizmy. Welles wyjaśnił swój pomysł w wywiadzie, stwierdzając: „Mój Don Kichot i Sancho Pansa są dokładnie i tradycyjnie zaczerpnięte z Cervantesa, ale mimo to są współczesne”. Welles wyjaśnił później Peterowi Bogdanovichowi : „Interesuje mnie idea tych przestarzałych, starych cnót. I dlaczego nadal wydają się do nas przemawiać, kiedy, zgodnie z całą logiką, są tak beznadziejnie nieistotne. Dlatego mam obsesję na punkcie tak długo z Don Kichotem  ... [Postać] nigdy nie może być współczesna - taka jest naprawdę idea. Nigdy nie był. Ale jakoś żyje i nawet teraz jedzie przez Hiszpanię... Anachronizm rycerskiej zbroi Don Kichota w czasach współczesnych Cervantesa nie ukazuje się teraz zbyt ostro. Po prostu przetłumaczyłem anachronizm. Mój film pokazuje, że on i Sancho Pansa są wieczni”.

Welles nakręcił próbny materiał filmowy w Lasku Bulońskim z urodzonym w Rosji amerykańskim aktorem Mischą Auerem jako Don Kichotem i rosyjskim aktorem charakterystycznym Akimem Tamiroffem jako Sancho Pansa. Auer wcześniej grał w Wellesa Mr. Arkadin . Tamiroff po raz pierwszy pracował z Wellesem przy Black Magic i pojawił się w filmie Wellesa Mr. Arkadin ; pojawił się w swoich późniejszych filmach Touch of Evil i The Trial . To był pierwszy raz, kiedy Welles kręcił w kolorze od nieszczęsnej produkcji It's All True w 1942 roku. Jednak, gdy przedstawiciele CBS obejrzeli nieedytowane materiały, byli niezadowoleni z koncepcji Wellesa i anulowali projekt. Oryginalne zdjęcia testowe kolorów z Auer zostały utracone i uważa się, że już nie istnieją.

Welles postanowił rozszerzyć produkcję o czarno-biały film fabularny. Długoletni przyjaciel Wellesa, Frank Sinatra, zainwestował 25 000 dolarów w nowy film, a Welles zapewnił sobie dodatkowe fundusze pochodzące z jego pracy jako aktora.

Produkcja

29 czerwca 1957, po usunięciu z własnego filmu Touch of Evil , Welles udał się do Mexico City, aby rozpocząć pracę nad pełnometrażową wersją Don Kichota . Rola Don Kichota została zaoferowana Charltonowi Hestonowi , który właśnie skończył kręcić Dotyk zła z Wellesem, a Heston bardzo chciał zagrać tę rolę, ale był dostępny tylko przez dwa tygodnie, co, jak obawiał się Welles, byłoby niewystarczające. Hiszpański aktor Francisco Reiguera został obsadzony w roli Don Kichota, a Akim Tamiroff pozostali w roli Sancho Pansa. Welles zaprosił także dziecięcą aktorkę Patty McCormack, by zagrała Dulcie, amerykańską dziewczynę odwiedzającą Meksyk jako centralne urządzenie miasta. Podczas swojej wizyty Dulcie spotykał Wellesa (grającego samego siebie) w hotelowym lobby, na hotelowym patio i w powozie konnym i opowiadał jej historię Don Kichota. W dzisiejszych czasach spotkała Don Kichota i Sancho Pansę, a później opowiedziała Wellesowi o swoich przygodach z nimi.

Welles pracował bez gotowego scenariusza, kręcąc improwizowane sekwencje na ulicy. Znaczna część materiału została nakręcona cichym sprzętem 16 mm , a Welles planował nagrać dialog w późniejszym terminie. W miarę rozwoju produkcji Welles powiedział krytykowi filmowemu André Bazinowi , że widział, jak jego Don Kichot powstaje w improwizowanym stylu niemych filmów komediowych. Większość zdjęć miała miejsce w Meksyku w dwóch blokach pod koniec 1957 roku. Pierwszy odbył się między początkiem lipca 1957 a jego powrotem do Hollywood 28 sierpnia, a drugi we wrześniu i październiku 1957 roku. Zdjęcia kręcono w Meksyku w Puebla , Tepoztlán , Texcoco i Rio Frio .

Produkcja Wellesa została jednak zmuszona do wstrzymania z powodu problemów z finansowaniem. Na tym etapie projekt był nadzorowany przez meksykańskiego producenta Oscara Dancigersa , a po tym, jak Welles przekroczył budżet o około 5 000 USD, Dancigers zawiesił filmowanie, zanim całkowicie wycofał się z projektu. Następnie Welles sam wyprodukował film. Welles zajął się innymi projektami, w tym próbami ratowania Touch of Evil . Chcąc zebrać więcej funduszy, Welles zaangażował się w zadania zarobkowe, występując w filmach, takich jak Długie, gorące lato , Przymus i Prom do Hongkongu , opowiadając filmy, w tym Wikingowie i Król królów , oraz reżyserując sztuki teatralne Pięć. Królowie i nosorożce . Kiedy pieniądze były dostępne, zmienił lokalizację zdjęć na Hiszpanię . Z biegiem czasu McCormack wyrosła z dzieciństwa, zmuszając Welles do porzucenia swojej postaci z filmu. W późniejszych latach stwierdził, że chciałby ponownie sfilmować jej sceny, plus kilka nowych, ze swoją córką Beatrice Welles (która miała niewielką rolę w jego Chimes at Midnight ). Jednak nigdy tego nie zrobił, a pod koniec lat 60. Beatrice również wyrosła z dzieciństwa.

W latach 60. Welles kręcił fragmenty Don Kichota w Hiszpanii ( Pampeluna , Malaga i Sewilla ) oraz we Włoszech ( Rzym , Manziana i Civitavecchia ), zgodnie z jego harmonogramem i finansami; znalazł nawet czas na sekwencje filmowe (ogłaszane jako „prolog i epilog”) podczas wakacji w Maladze, dojeżdżając cały czas do Paryża, aby nadzorować prace postprodukcyjne nad adaptacją „Procesu” z 1962 roku . Welles nadal pokazywał Don Kichota i Sancho Pansę w dzisiejszych czasach, gdzie reagują ze zdziwieniem na takie wynalazki jak skutery, samoloty, samochody, radio, telewizja, ekrany kin i pociski. Welles nigdy nie nakręcił dosłownej wersji słynnej sceny, w której Kichot pojedynkuje się z wiatrakami, zamiast tego stworzył współczesną wersję, w której Kichot wchodzi do kina. Sancho Panza i postać Patty McCormack siedzą na widowni, obserwując ekran w niemym zdumieniu. Na ekranie odtwarzana jest scena bitwy, a Kichot myli ją z rzeczywistością, próbując stoczyć bitwę z ekranem i rozerwać go na kawałki swoim mieczem.

Produkcja trwała tak długo, że poważnie chory pod koniec lat 60. Reiguera poprosił Wellesa, by skończył kręcić swoje sceny, zanim podupadnie na nim zdrowie. Welles był w stanie dokończyć sceny z udziałem Reiguery przed śmiercią aktora w 1969 roku. Jednak ponieważ Welles kręcił większość materiału po cichu, rzadko filmował oryginalne dialogi aktorów. Zamierzał sam dubbingować głosy (podobnie jak w wielu swoich filmach, m.in. Makbet , Otello , Proces i Głębina ), łącząc swoją narrację z udźwiękowieniem wszystkich postaci, ale robił to tylko w niektórych ograniczonych fragmentach film.

Rzucać

Zmiana koncepcji

Chociaż główne zdjęcia skończyły się po śmierci Reiguery, Welles nigdy nie przedstawił ukończonej wersji filmu. W miarę upływu lat upierał się, że chciał dokończyć film, ale jasne jest, że koncepcja zmieniała się kilka razy. Welles podkreślił, że w przeciwieństwie do niektórych innych jego filmów nie miał żadnych terminów i uważał film za „mój osobisty projekt, do zrealizowania w swoim czasie, jak można by z powieścią”, ponieważ nie miał kontraktu z żadną wytwórnią. i sam prywatnie sfinansował obraz.

W pewnym momencie w latach sześćdziesiątych Welles planował zakończyć swoją wersję przez przeżycie przez Don Kichota i Sancho Pansę kataklizmu atomowego, ale sekwencja nigdy nie została nakręcona. Ponieważ Welles uznał, że główne zdjęcia zostały ukończone w 1969 roku, jest prawdopodobne, że na tym etapie zmienił on swoją koncepcję zakończenia.

W 1972 roku Welles wysłał swojego operatora Gary'ego Gravera do Sewilli , aby nakręcił procesję Wielkiego Tygodnia i kilka wstawek z wiatrakami do filmu – chociaż ten materiał filmowy zaginął.

Na początku 1980 roku został chce zakończyć obraz jako „film esej” w stylu jego F podrabianych i filmowanie Otello , wykorzystując materiał z Don Kichota i Sancho Pansa porównać wartości Hiszpania Cervantesa, Franco Hiszpanii (kiedy kręcono film) i współczesną Hiszpanię po francusku. Sam Welles wyjaśnił: „Ciągle zmieniam swoje podejście, temat chwyta mnie i jestem niezadowolony ze starego materiału filmowego. Miałem kiedyś skończoną wersję, w której Don i Sancho udają się na Księżyc, ale potem [Stany Zjednoczone] na Księżyc, który go zrujnował, więc złomowałem dziesięć rolek [100 minut]. Teraz zrobię z tego filmowy esej o zanieczyszczeniu starej Hiszpanii. Ale to dla mnie sprawa osobista. Jednak nigdy nie nakręcił żadnego materiału potrzebnego do tej późniejszej wariacji.

Jednym z możliwych wyjaśnień braku ukończenia filmu były komentarze Wellesa skierowane do jego przyjaciela i kolegi Dominique'a Antoine'a. Powiedział jej, że mógłby ukończyć Don Kichota tylko wtedy, gdyby pewnego dnia postanowił nie wracać do Hiszpanii, ponieważ każda nowa wizyta dawała mu nową perspektywę, nowe koncepcje filmu. W chwili śmierci wciąż dyskutował o zrobieniu większej ilości zdjęć dla Don Kichota i wyprodukował ponad 1000 stron scenariusza dla tego projektu.

Niekończące się opóźnienie w ukończeniu projektu skłoniło filmowca do rozważenia nazwania projektu Kiedy skończysz Don Kichota? , odnosząc się do pytania, które miał dość słuchania. Nie jest jasne, czy Welles żartował na ten temat. Aż do śmierci w 1985 roku Welles wciąż publicznie mówił o dokończeniu niedokończonego dzieła.

Badacze filmowi Jean-Paul Berthomé i François Thomas nazwali Don Kichota „archetypem niedokończonego filmu Wellesa, niedokończonego, ponieważ nie można go ukończyć. … Welles jest prawie na pewno jedynym spośród największych filmowców, który wymyślił sposób, by pozwolić sobie na potwierdzenie swoich pełne prawo nie pokazywać swojej pracy publicznie, dopóki nie oceni, że nadszedł moment, nawet jeśli oznaczało to, że w ogóle jej nie pokazał”.

Materiał filmowy

W maju 1986 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes pokazano pierwszą publiczną wystawę materiału Don Kichota . Materiał filmowy składał się z 45 minut scen i fragmentów filmu, montowanych przez archiwistów z Cinémathèque Française i nadzorowanych przez reżysera Costa-Gavrasa .

Cały zachowany materiał filmowy nakręcony przez Wellesa jest podzielony na kilka różnych lokalizacji. Oja Kodar , towarzysz Wellesa w późniejszych latach, zdeponował część materiału w monachijskim Muzeum Filmowym , ale w trakcie kręcenia Don Quijote de Orson Welles (1992) wcześniej sprzedała większość materiału Filmoteca Española w Madrycie , którego zbiory to około 40 minut zredagowane i zdubbingowane przez Wellesa. Własna kopia edytorska Wellesa znajduje się w Cinémathèque Française w Paryżu . Dodatkowy materiał filmowy, w tym negatyw, był przechowywany przez redaktora Wellesa Mauro Bonanniego we Włoszech iw co najmniej jednej innej prywatnej kolekcji.

Bonanni i Kodar walczyli o negatyw przez dziesięciolecia. Wreszcie, Corte Suprema di Cassazione, najwyższy sąd apelacyjny we Włoszech, wydał wyrok przeciwko Bonanniemu w czerwcu 2017 r. Został zmuszony do przekazania negatywu Kodarowi.

Wersja z 1992 r.

Don Quijote de Orson Welles to wersja niedokończonego Don Kichota Wellesa z 1992 roku, zmontowana przez reżysera Jesúsa Franco .

W 1990 roku hiszpański producent Patxi Irigoyen i Franco nabyli prawa do niektórych zachowanych materiałów z projektu Don Kichot. Materiałów dostarczyły im liczne źródła, w tym Oja Kodar , chorwacka aktorka, która była kochanką i współpracowniczką Wellesa w jego późniejszych latach, oraz Suzanne Cloutier , kanadyjska aktorka, która zagrała Desdemonę w filmowej wersji Wellesa Otella . W swoim testamencie Welles zostawił Kodarowi prawa do wszystkich swoich niedokończonych projektów filmowych (w tym Don Kichota ) i bardzo chciała, aby został ukończony. Pod koniec lat 80. spędziła podróżując po Europie w kamperze z materiałem filmowym Don Kichota i zwróciła się do kilku znanych reżyserów, aby ukończyć projekt. Wszyscy odmówili z różnych powodów - z wyjątkiem Franco. Franco wydawał się logicznym wyborem, ponieważ pracował jako dyrektor drugiej jednostki Wellesa przy Chimes at Midnight .

Jednak Irigoyen i Franco nie byli w stanie uzyskać materiału filmowego z McCormackiem, który zawierał scenę, w której Don Kichot niszczy ekran filmowy, na którym wyświetlany jest film rycerzy w bitwie. Ten materiał, wraz z wszystkimi materiałami z Patty McCormack, był w posiadaniu włoskiego montażysty filmowego Mauro Bonanniego (który pracował nad filmem w Rzymie w 1969 roku), który był zaangażowany w spór prawny z Kodarem o prawa do filmu. Odmówił włączenia jej do projektu Irigoyen-Franco, chociaż później zezwolił na wyświetlanie niektórych scen we włoskiej telewizji. W wyniku sporu między Kodarem i Bonanni, Kodar nalegał, aby nie wykorzystać żadnego materiału z Patty McCormack.

Irigoyen i Franco napotkali kilka problemów podczas łączenia materiału Wellesa. Welles pracował w trzech różnych formatach — 35 mm, 16 mm i Super 16 mm — co skutkowało niespójną jakością wizualną. Dziko zmieniające się warunki przechowywania tego materiału filmowego jeszcze bardziej pogorszyły zmienną jakość wizualną. Brak scenariusza również utrudniał starania. Welles nagrał niespełna godzinę ścieżki dźwiękowej, w której czytał narrację i zapewniał dialogi głównym bohaterom, ale reszta materiału była cicha. Franco stworzył nowy scenariusz, a aktorzy podkładający głosy zostali sprowadzeni, aby wypełnić ciszę pozostawioną przez niekompletną pracę Wellesa, chociaż ich wrażenia z narracji Wellesa i głosów Kichota/Sancho Pansy były dalekie od przekonywania, zwłaszcza w przypadku przecięcia z oryginalnymi nagraniami. Joseph McBride określa ścieżkę dźwiękową wersji Franco jako „odpychający melanż dubbingowanych głosów”. Kolejną kontrowersją było włączenie przez Franco materiału filmowego Wellesa kręconego w Hiszpanii, zaczerpniętego z filmu dokumentalnego, który nakręcił o Hiszpanii w latach 60-tych . Welles nie miał zamiaru wystąpić w filmie, poza scenami ramowymi jako narrator, a jednak film Irigoyen/Franco zawiera kilka scen z Kichotem i Sancho Pansą na hiszpańskich ulicach, a Welles najwyraźniej się przygląda. Dodatkowo Franco wstawia do filmu scenę z wiatrakiem, mimo że Welles nie sfilmował ani nie zamierzał jej sfilmować – scena opiera się na materiale filmowym z Kichota pędzącego przez równiny, przeplatany obrazami wiatraka (które nie zostały sfilmowane przez Wellesa), zbliżeniami i wyskoku.

Co więcej, Welles obawiał się powtórzenia doświadczenia, że ​​film został ponownie zmontowany przez kogoś innego (co przydarzyło mu się w przypadku Wspaniałego Ambersona , Nieznajomego , Pani z Szanghaju , Makbeta , Pana Arkadyna i Dotyku Zła ) , więc podzielił wszystkie rolki filmu dla Don Kichota i celowo błędnie oznaczył wiele z nich, mówiąc Mauro Bonanniemu: „Jeśli ktoś je znajdzie, nie może zrozumieć sekwencji, ponieważ tylko ja to wiem”.

Praca Irigoyena i Franco miała swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1992 roku jako Don Kichot z Orsona Wellesa , z wersjami anglojęzycznymi i hiszpańskojęzycznymi. Początkowa reakcja była przeważnie negatywna, a ta wersja nigdy nie została wypuszczona do kin w Stanach Zjednoczonych. We wrześniu 2008 roku, amerykańskie wydanie DVD zostało wydane jako Don Kichot Orsona Wellesa przez Image Entertainment . Na YouTube pojawił się materiał filmowy przedstawiający Don Kichota w kinie będącym w posiadaniu Bonanniego .

Hiszpański krytyk filmowy Juan Cobos zobaczył surowy fragment niedokończonego materiału Wellesa (który bardzo chwalił) i stwierdził, że montaż z 1992 roku autorstwa Franco niewiele do niego przypomina. Podobnie Jonathan Rosenbaum opisuje 45-minutowy materiał zmontowany w 1986 roku jako znacznie lepszy od montażu Franco.

O Don Kichocie i przedmiocie praw artysty do jego dzieła – w szczególności prawa do nieukończenia – filmolodzy Jean-Paul Berthomé i François Thomas napisali, że „tak zwana ukończona wersja, pospiesznie sklecona w 1992 roku przez Jesúsa Franco… … stworzyło jedynie poczucie żalu, że potomni nie zawsze szanują to prawo do niekończenia”.

Rzucać

Bibliografia

Zewnętrzne linki