Denis Gifford - Denis Gifford

Denis Gifford
Gifford1.jpg
Urodzić się Denis Gifford 26 grudnia 1927 Forest Hill, Londyn , Anglia , Wielka Brytania
( 1927-12-26 )
Zmarł 18 maja 2000 (2000-05-18)(w wieku 72 lat)
Sydenham, Londyn , Anglia, UK
Zawód Historyk filmu i komiksu, artysta komiksowy i pisarz, pisarz non-fiction, radio i telewizja
Narodowość brytyjski
Gatunek muzyczny Historia filmu, historia komiksu, historia radia
Temat Komiksy z XIX wieku, komiksy z początku XX wieku, komiksy brytyjsko-amerykańskie z lat 30., 40. i 50. XX wieku, wczesna historia filmu, horrory, filmy science-fiction, wczesna historia radia.
Współmałżonek Angela Kalagias (rozwiedziona)
Dzieci Pandora Jane (córka)

Denis Gifford (26 grudnia 1927 – 18 maja 2000) był brytyjskim pisarzem, dziennikarzem, artystą komiksowym i historykiem filmu, komiksu, telewizji i radia. W swojej długiej karierze pisał i rysował dla brytyjskich komiksów ; napisał ponad pięćdziesiąt książek o twórcach, wykonawcach, postaciach i historii popularnych mediów; opracowywał, opracowywał i współtworzył popularne programy radiowe i telewizyjne ; i wyreżyserował kilka filmów krótkometrażowych. Gifford był także wielkim kolekcjonerem komiksów, posiadającym prawdopodobnie największą kolekcję komiksów brytyjskich na świecie.

Praca Gifforda w historii filmu i komiksu, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii, dostarczyła opisu pracy w tych mediach o wcześniej niespotykanym zasięgu, odkrywając niezliczone zaginione filmy i tytuły oraz identyfikując wielu niekredytowanych twórców. Szczególnie interesowały go wczesne etapy historii filmu i komiksu, dla których zapisy były rzadkie i niewiarygodne, a jego własna obszerna kolekcja była nieocenionym źródłem. Gifford wyprodukował szczegółowe filmografie wszystkich możliwych do prześledzenia filmów fabularnych, non-fiction i animowanych, jakie kiedykolwiek ukazały się w Wielkiej Brytanii, a także wczesnych filmów animowanych w USA.

Opracował pierwszy katalog komiksów, próbując wymienić wszystkie komiksy kiedykolwiek opublikowane w Wielkiej Brytanii, a także pierwszy przewodnik cenowy dla komiksów brytyjskich. Jego badania nad wczesnym rozwojem komiksu i kina położyły podwaliny pod ich badania akademickie, a jego prace referencyjne pozostają kluczowymi tekstami w tych dziedzinach.

Gifford był także rysownikiem i artystą komiksowym, który pracował przy wielu tytułach, głównie dla komiksów brytyjskich w latach 40., 50. i 60. XX wieku. Chociaż były to w dużej mierze paski humorystyczne, pracował w wielu gatunkach, w tym superbohaterach , westernach , science fiction i przygodach .

Wczesne życie: 1927-48

Gifford urodził się w Forest Hill w Londynie jako jedyny syn Williama Gifforda, drukarza, i Amelii z domu Hutchings. Dorastał na zamożnych przedmieściach Sydenham w południowym Londynie , ale podczas wojny został ewakuowany do Tonbridge w hrabstwie Kent.

Gifford uczęszczał do prywatnej szkoły Dulwich College w południowym Londynie (1939-44), a gdy był uczniem, był zapalonym kolekcjonerem komiksów i rysownikiem. Wyprodukował komiks The Junior , używając rozgrzanej żelatyny i atramentu hektograficznego, które sprzedawał za 1 pensa w szkole, ale opublikował komiksy, gdy miał 14 lat (1942).

Gifford zaprzyjaźnił się z Bobem Monkhouse , kolegą szkolnym z Dulwich, koleżanką z karykatur, a później komikiem i prezenterem telewizyjnym, który studiował w roku poniżej, a także miał publikowane kreskówki w szkole. Gifford i Monkhouse współpracowali przy pisaniu i rysowaniu komiksów, partnerstwo, które miało trwać przez wiele lat w różnych formach, w tym jako scenarzyści radiowych. Oboje koncertowali razem jako występ komediowy w południowo-wschodniej Anglii pod koniec lat 40. z West Bees Concert Party Erniego Lowera, dając występy charytatywne z Monkhouse'em jako „heteromanem”. Gifford kontynuował rysowanie podczas służby narodowej w Królewskich Siłach Powietrznych (1946-1948), w której służył na stanowisku urzędniczym „AC1 Clerk/Pay Accounts”, a następnie rysował rysunek Telestrip dla London Evening News .

Komiks i pisanie komiksów: 1942–82

Płodna kariera Gifforda jako rysownika obejmowała zarówno artykuły prasowe, jak i komiksy, prawie wyłącznie dla brytyjskich wydawców. Jego pierwszym opublikowanym dziełem był Magical Monty for All-Fun Comics (1942) w wieku 14 lat, z wkładem do The Dandy w tym samym roku i krótko pracował jako młodszy rysownik dla gazety Reynold's News (1944-45). Współpracował przy pisaniu i rysowaniu komiksów ze szkolnym przyjacielem Bobem Monkhouse'em, gdy byli jeszcze razem uczniami Dulwich College .

Po służbie krajowej Gifford narysował komiks Telestrip dla London Evening News , kontynuując w magazynie Rex (1971-72) oraz na opakowaniach gumy do żucia i słodkich papierosów. Inne gazety zostały wyprodukowane przez Gifford dla Empire State News i Sunday Dispatch .

Wczesna praca Gifforda była związana z DC Thomsonem, a większość jego prac dotyczyła pasków humorystycznych, ale później zajmował się różnymi gatunkami i stylami, w tym przygodowymi, detektywistycznymi, science fiction, westernami i superbohaterami.

Gifford był najbardziej produktywnym artystą komiksowym w latach 40., 50. i 60. XX wieku. Na początku lat 70. kariera pisarza Gifforda, głównie na temat komiksów i historii filmu, zaczęła zastępować jego pracę jako samodzielnego rysownika.

Styl rysowania

Gifford miał charakterystyczny, prosty styl rysowania z lekkością widoczną nawet w bardziej zorientowanych na akcję paskach. Panele często tętniły życiem i były dynamiczne, z pojedynczymi postaciami walczącymi o uwagę. Jego paski humoru były gęste od rzucających się w oczy kalamburów i „gagów wzroku”, „wizualnych konwencji” sztuki komiksowej, inspirowanych intensywną świadomością dziedzictwa kulturowego tego medium.

W okresie, w którym rysował dla nich Gifford, DC Thomson i większość brytyjskich wydawców komiksów miało ścisłą zasadę, że artyści nie mogą podpisywać swoich prac, ale wyjątkowo wolno mu było wyraźnie podpisywać swoje prace.

Superbohaterowie Złotego Wieku: 1945-49

Gifford stworzył co najmniej trzech najwcześniejszych brytyjskich superbohaterów Złotego Wieku , Mr Muscle for Dynamic Comics (1945), Streamline , którego slogan nr 1 głosił, że jest „najszybszym wojownikiem na świecie”, współtworzonym z Monkhouse dla Streamline Comics (1947) i Tiger-Man, debiutujący w Ray Regan #1 (1949). Sam Gifford przypisuje „pierwszego brytyjskiego superbohatera w amerykańskim stylu komiksowym” Dericksonowi Dene’owi Nat Branda w brytyjskim komiksie antologicznym The Triumph z 1939 roku, ale zarówno Mr Muscle, jak i Streamline były wczesnymi próbami wprowadzenia brytyjskich postaci w charakterystycznie amerykańskim gatunku, przez poważnie ograniczone importy lub przedruki amerykańskich tytułów superbohaterów z powodu racjonowania papieru w czasie wojny i ograniczeń importowych. Gifford i Monkhouse założyli własną firmę wydawniczą, Streamline, na początku lat pięćdziesiątych, która publikowała przedruki innych superbohaterów Złotego Wieku, takich jak Captain Might i Masterman .

Tylko Streamline Comics #1 miał fabułę i grafikę autorstwa Gifforda, chociaż był autorem jednostronicowego paska humorystycznego Inky the Imp of the Inkpot oraz paska przygodowego Search for the Secret City w #4.

Mr Muscle nie powinien być mylony z późniejszym bohaterem DC, Mister Muscleem z Hero Hotline , stworzonym przez Boba Rozakisa , lub Mr. Musclesem z Charlton Comics , stworzonym przez Jerry'ego Siegela . Tiger-Man nie powinien być mylony z Tiger Manem, bohaterem Złotego Wieku Street & Smith, Tigermanem, bohaterem Fiction House Golden Age lub Tiger-Manem, postacią z Atlasu/Seaboardu.

Projekty Gifford: Ray Regan , Star Comics , Panto Pranks : 1946-50s

Gifford stworzył, napisał i zredagował kilka komiksów w latach 40. i 50. XX wieku. Należą do nich tytuł detektywistyczny Ray Regan (1949), z rysunkami Rona Embletona , Panto Pranks (1949), które napisał i narysował Gifford, Fizz Comics (1949) i Star Comics (1954), które narysował i zredagował. Monkhouse, z paskami współczesnych artystów Morecambe i Wise , samego Boba Monkhouse'a, Jill Day i postaci filmowej Tobora Wielkiego . Te tytuły tworzone przez Gifforda często dotyczyły tylko jednego numeru, aby wykorzystać lukę w powojennym racjonowaniu papieru, ale sukcesja krótkich projektów odpowiadała zróżnicowanym zainteresowaniom Gifforda, ponieważ pozwalała mu przeskakiwać od gatunku do gatunku.

Pasy zachodnie: Roy Rogers i inni: 1946–61

Gifford rysował i często pisał kilka zachodnich komiksów w latach 40., 50. i 60., w tym „ Ace High” Rogers kontra Redmask (1946), Bill Elliott w Republic's Old Los Angeles w The Sheriff #3 (1948) i paski dla Annie Oakley (1957-58) i Gunhawks Western (1960-61).

Gifford dostarczył grafikę do filmu adaptacyjnego Roya Rogersa w zachodnim komiksie The Sheriff Comics (bez daty, lata 50.), podpisując się jako „Gus Denis Gifford” i oferując styl rysowania [w którym] „[j] jego podobizny mogą być bardzo zbliżone do Amerykańskie wyprodukowane przez Harry'ego Parksa, zgodne z ruchliwym, komicznym stylem Gifforda w innych gatunkach.

Paski humoru: Knockout , Whizzer & Chips oraz paski z czasopism: 1946–71

Gifford i Monkhouse dostarczyli paski rysunkowe do różnych magazynów w latach 40. i 50., w tym do magazynu Galaxy (1946) (nie mylić z Galaxy Science Fiction ).

Gifford narysował okładkę Classics Illustrated #146 (seria brytyjska), Adventures of Baron Munchausen (1962), bardziej komediową i kreskówkową oprawą niż konwencjonalna dla tytułowych okładek, które zazwyczaj były klasycznie heroiczne i często malowane.

Gifford wyprodukował kilka pasków do bardzo popularnego komiksu humorystycznego Knockout , w tym Our Ernie (1950), Stoneage Kit the Ancient Brit i jego własne dzieło, gagi i łamigłówki Steadfact McStaunch . Później wskrzesił Steadfast McStaunch, by zagrać w nowym tytule IPC Whizzer and Chips (1969), który połączył się z Knockout w 1973 roku.

Anglo Studios: Marvelman , Captain Miracle , Super DC , TV Tornado : 1954-71

Po współpracy z Mickiem Anglo przy tytule science-fiction ABC Space Comics (1953–54), Gifford rozpoczął pracę dla Anglo Studios, gdy została założona w 1954 roku, w tym długi okres pisania i ilustrowania wczesnego Marvelmana , superbohatera wymyślonego na nowo w latach 80. z ciemniejszą wizją Alana Moore'a . Gifford pracował nad kilkoma odcinkami w kilku tytułach w stajni Marvelman i stworzył beztroskie funkcje zapasowe Flip and Flop i The Friendly Soul . Napisał także artykuł redakcyjny Founding a Family na temat historii rodziny Marvelmanów do przedruku paska z 1988 roku w Miracleman Family #2.

Kiedy Anglo zajął się amerykańskim przedrukiem serii Annie Oakley , Gifford był jednym z pracowników brytyjskich i hiszpańskich artystów tworzących nowe taśmy (1957-58). Gifford następnie dostarczył paski zachodnie dla Anglo Features tytuł Gunhawks Western (1960-61) i pasek humorystyczny Our Lad dla Anglo's Captain Miracle (1961) przyczynił się do kilku pasków humorystycznych do antologii Anglo's przedruków Silver Age DC, Super DC (1969-70) , a także przedruki jego paska humorystycznego The Friendly Soul z Marvelmana w Superman Bumper Book (1970) i Super DC Bumper Book #1 (1971). Później, w latach sześćdziesiątych, Gifford wyprodukował także jednorazowy News of the Universe Television Service i regularne paski humoru Dan Dan the TV Man oraz kolekcję jedno- lub dwupanelowych gagów, Jester Moment dla TV Tornado (1967-68), w którym Mick Anglo był redaktorem.

Bibliografia: sztuka komiksowa i pisanie

Główny artykuł: Sztuka komiksowa i pisanie Denisa Gifford

Historia i krytyka kina: 1952–98

Autorstwo referencyjne

Chociaż Gifford nie miał wykształcenia akademickiego, był uznanym autorytetem w dziedzinie historii filmu, szanowanym przez naukowców zajmujących się filmoznawstwem, medioznawstwem oraz historią społeczną i kulturową. W tych dyscyplinach zaleca się lekturę większości jego prac referencyjnych. Wraz z kilkoma innymi pionierskimi archiwistami filmowymi, „encyklopedyczna praca” Gifforda została uznana przez Instytut Badań Historycznych jako „dostarczająca dokładnych map brytyjskiego personelu filmowego i historii produkcji”.

Gifford skompilował obszerne źródło informacji o filmach wyprodukowanych w Wielkiej Brytanii , The British Film Catalogue, 1895-1970: A Reference Guide , wymieniające wszystkie możliwe do prześledzenia filmy wyprodukowane w Wielkiej Brytanii, w tym filmy krótkometrażowe zwykle pomijane w katalogach filmowych, ze szczegółowymi wpisami obejmującymi czas trwania, certyfikat, data wznowienia, dystrybutor, firma produkcyjna, producent, reżyser, główna obsada, podsumowanie gatunku i fabuły. Była to praca wielu lat, ponieważ Gifford wytropił emerytowanych specjalistów z branży i zbadał wcześniejsze wydania branżowych publikacji, zinów fanowskich i katalogów. Trzecia edycja Katalogu (1994) zrewidowała wszystkie hasła i została opublikowana w dwóch tomach, The Fiction Film, 1895-1994 i The Non-Fiction Film, 1888-1994 . Film stał się przełomowym dziełem dla brytyjskich historyków filmu, docenionym przez kuratora Moving Image przez The British Film Institute (BFI) na krótkiej liście najlepszych książek filmowych magazynu Sight & Sound. stworzony nie przez jakikolwiek instytut czy uniwersytet, ale przez jednego człowieka”. Popularna praca Gifforda A Pictorial History of Horror również znalazła się na krótkiej liście.

Wszystkie edycje Katalogu pomijały filmy animowane, ale Gifford's British Animated Films, 1895-1985: A Filmography przedstawił podobnie kompleksowe podejście. Ponad 1200 filmów było szczegółowych, próbując uwzględnić każdy brytyjski film animowany z tego okresu, który pojawił się na ekranach kin, niezależnie od tego, czy był to pełnometrażowy film fabularny, krótkometrażowy, film informacyjny czy reklama. Gifford przedstawia również przegląd historyczny, zwracając szczególną uwagę na epokę przed II wojną światową. Próbując zająć się historią komiksu, Gifford starał się naprawić nieścisłości w historii kina, które nadmiernie przypisywały przemysłowi amerykańskiemu, cytując Dudleya Buxtona, „który [w 1915] jako pierwszy animował zatonięcie Lusitanii w całym jego przerażającym dramacie, trzy lata przed tym, jak Winsor McCay zajął się tym samym tematem w Stanach Zjednoczonych. Jednak według historii filmu, wersja McCaya była pierwszym na świecie dramatycznym filmem animowanym!”

Pisarstwo Gifforda zawierało także biografie postaci filmowych, w tym Karloff : Człowiek, Potwór, Filmy i Twórcy filmu: Chaplin , z jego drobiazgowymi badaniami i szczegółową wiedzą dobrze dopasowaną do formy.

Gifford był jurorem na Międzynarodowym Festiwalu Fantastyki i Horroru w Sitges 1977.

BFI posiada obszerne archiwum wywiadów nagranych przez Gifforda z różnymi postaciami z branży filmowej, telewizyjnej i komiksowej. Kolekcja Denisa Gifforda jest częścią Biblioteki Narodowej BFI. BFI zorganizowało wieczór hołdowy Denisa Gifforda w Narodowym Teatrze Filmowym w styczniu 2001 roku, aby uczcić jego pracę nad historią filmu.

Autorstwo prasy popularnej i fanów

Oprócz komedii vintage, Gifford szczególnie interesował się filmami gatunkowymi, faworyzując pochodzenie tych gatunków i niskobudżetową produkcję filmów klasy B. Pisał dla fanzinów science fiction od lat pięćdziesiątych, które uważał za okres, w którym gatunek ten dojrzewał w kinie: „były lata pięćdziesiąte, zanim sci-fi naprawdę się zaczęło, najpierw ze zdumiewającym półdokumentem George'a Pal'a. Destination Moon w kinie w filmie B Rocketship XM Roberta L. Liperta . Tam, gdzie prowadziło kino, pojawiły się komiksy”. On próbował pobudzić wczesnego science fiction „fandom” z jego 1952 Przestrzeń Patrol Dzienniku Handbook , wprowadzenie do science fiction, które obejmowały indeks „filmów przyszłego fantazji” z 1902 francuskiego trik "film Podróż na Księżyc przez Georges Méliès i duński z 1918 r . Podróż na Marsa aż po filmy współczesne, takie jak „Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia” z 1951 r., zrzuty ekranu z najnowszych filmów science fiction „Człowiek z planety X” , „ Rakieta XM” , „Dzień, w którym zatrzymała się ziemia” i „ Kiedy zderzają się światy”. . Uwzględniono również fakty astronomiczne i diagramy wyimaginowanego statku kosmicznego i skafandra kosmicznego, narysowane przez Gifforda.

Horror był szczególnie zafascynowany Giffordem: był aktywną postacią w fandomie horrorów w latach 50., 60. i 70., w tym w Gothique Film Society, a w latach 70. miał regularne felietony w magazynie Dez Skinn 's House of Hammer , najpierw w odcinkach Golden History of Horror, a później History of Hammer . Jednak Gifford był głęboko krytyczny wobec Hammer Studios , zwłaszcza produkcji z jego późniejszych lat, preferując bardziej dyskretne przykłady wczesnego brytyjskiego i hollywoodzkiego horroru. Stwierdził, że stosunkowo wyraźne użycie przez Hammera upuszczania krwi i seksualności jest cynicznie wyzyskujące, zauważając w swojej Obrazkowej historii horroru z 1973 roku, że „Nowa era horroru została nastawiona na nowy smak. Tam, gdzie stare filmy szybko odcięły się od widok krwi, Hammer wtrącił się, żeby zrobić zbliżenie. Obrazkowa historia grozy była wpływowym dziełem dla pokolenia entuzjastów filmu i horroru, opisana w The Paris Review przez autora i dziennikarza Dave'a Tompkinsa jako „najważniejsza książka mojego dzieciństwa”.

Gifford przez całe życie był fanem Laurel i Hardy'ego i założył „Film Funsters”, pierwszy brytyjski oddział Towarzystwa Uznania Laurel & Hardy, a także napisał kilka artykułów o duecie. Był także zapalonym entuzjastą Sherlocka Holmesa i członkiem Towarzystwa Sherlocka Holmesa, piszącym różne recenzje i artykuły o filmach z udziałem detektywa.

Gifford napisał wiele artykułów na temat filmu i popularnej rozrywki, zarówno zawodowo, jak i dla fanzinów.

Bibliografia: kino

Główny artykuł: Opublikowana praca o kinie autorstwa Denisa Gifford

Kariera w kinie: 1962–67

Chociaż był bardzo szanowanym historykiem filmu, profesjonalne zaangażowanie Gifforda w kinie było stosunkowo ograniczone. Jednak w latach 50. i 60. wyreżyserował i sfotografował kilka filmów krótkometrażowych, z których większość była filmami o charakterze reklamowym i informacyjnym na zlecenie rządu brytyjskiego. Wyprodukował i wyreżyserował kronikę filmową Pathe Highlight: The Singing Cinema (1964), kompilację fragmentów brytyjskich filmów muzycznych z lat 1929-1964.

Podczas pobytu w Pathe Gifford poślubił Angelę Kalagias, koleżankę z Pathé. Para, która później się rozwiodła, miała jedną córkę, Pandorę Jane, urodzoną w 1965 roku.

Gifford napisał scenariusz do parodii wyścigu kosmicznego Carry on Spaceman w 1962 roku, ale chociaż planowano, film nie został nakręcony.

Filmografia

Główny artykuł: Opublikowana praca o kinie autorstwa Denisa Gifford

Historia i krytyka komiksu: 1970–95

Gifford był uważany przez wielu za wybitnego brytyjskiego historyka komiksów, zwłaszcza wczesnych komiksów brytyjskich. British Library udostępnia katalogi i odniesienia prace napisane przez Gifford jako pomoc dla badaczy jego brytyjskiego Comics Collection , i rzeczywiście większość prac referencyjnych na temat świadczonych przez British Library zostały napisane przez Gifford.

Nauka o komiksie, wciąż stosunkowo słabo rozwinięta w porównaniu z innymi mediami, prawie nie istniała w 1971 roku, kiedy Gifford opublikował swoją pierwszą książkę o historii komiksu, Discovering Comics . W tamtym czasie nie istniało żadne kompleksowe archiwum komiksów brytyjskich, nie podjęto żadnych w pełni zbadanych katalogów, masowe rozdrabnianie komiksów w Wielkiej Brytanii w latach czterdziestych oznaczało, że wiele numerów, a nawet tytułów, zaginęło bez skutecznych zapisów, żadne kursy uniwersyteckie nie były poświęcone studiowanie medium, a poważne badania i debata nie miały miejsca na temat pochodzenia i rozwoju komiksu jako formy. Gifford był przekonany, że komiks powinien zyskać wiarygodność w mainstreamowej kulturze i środowisku akademickim, którą posiadał już w Europie kontynentalnej i, w mniejszym stopniu, w USA: „Co ciekawe, tylko Wielka Brytania, gdzie narodził się komiks, bierze jego komiksy za co wydają się powierzchownie – efemerydy, które należy wyrzucić zaraz po przeczytaniu”. Chociaż entuzjastycznie podchodził do komiksów z każdej epoki, Gifford miał szczególną pasję do komiksów vintage, „wcześniej w ewolucji medium, kiedy był to chaos jednorazowych wydarzeń, nieregularnych harmonogramów i koszmaru historyka komiksów o nieudolnych wydawców działających z zaplecza podupadłych księgarni na sznurki do butów”.

Geneza komiksu i wczesna historia komiksu

Gifford przedstawił pierwszy rzetelny, szczegółowy opis wczesnych komiksów w pracach takich jak Victorian Comics (1976) i The British Comics Catalogue, 1874-1974 (1974), ze szczegółowym omówieniem w jego International Book of Comics (1984). Zaawansował również debatę na temat pochodzenia komiksów, w tym o tym, jakie były pierwsze postacie komiksowe i komiksowe, argumentując, że „nie ma sensu [w historii komiksów], w którym możemy podnieść gazetę i ogłosić ją Komiksem Numer Jeden”. Zidentyfikował pierwszy komediowy periodyk narracyjny jako poprzednik komiksu jako The Comick Magazine (1796), który chociaż cały tekst zawierał jeden wydruk Williama Hogartha w każdym numerze, co zasugerował Gifford, gdy połączone tworzyły „sekwencję narracyjną… [tak, że ] można je opisać jako wczesną formę komiksu”. Gifford wskazano istotne etap „Pierwszy ustawicznego bohatera kreskówki” jako Rowlandson „s Dr Syntax w serialu Tour Schoolmaster jest w poetyckiej Magazine (1 maja 1809). Twierdził, że „w Europie, być może świat” magazyn pierwszy karykatura, ważnym prototypowy forma komiksu, był Hopkirk „s Glasgow Looking Glass (11 czerwca 1825).

Gifford zlokalizował początki nowoczesnej narracji graficznej pod koniec XIX wieku, śledząc rozwój poprzez różne etapy, w tym Judy - The London Serio-Comic Journal (1 maja 1867) z Ally Sloper , pierwszą powracającą postacią w serialu tekstowym i obrazkowym. Zauważył w Victorian Comics, że Sloper „był pierwszym, który pojawił się w formacie komiksowym… kolekcja przedruków w miękkiej oprawie… pierwszy, który miał swój własny komiks… i był najdłużej żyjącym [postacią] w historii komiksu. " Zasugerował, że głównym pretendentem do pierwszego komiksu jest gazeta Funny Folks (12 grudnia 1874), która miała bezprecedensowy układ pół obrazu, pół tekstu na stronę. Debiut Slopera był z pewnością serią paneli, ale brakuje mu „współzależności jako sekwencyjnej strategii narracyjnej”, z obrazami, z których każdy przedstawia jeden dowcip bez tworzenia narracji z innymi panelami, i brakowało niektórych kluczowych cech formy, takich jak dymek z mową. , a do każdego obrazu dołączony był tekst. Debata trwa, ale badania i wnioski Gifforda dotyczące początków komiksu jako medium zyskały znaczną akceptację akademicką.

Sojusznik Sloper

Ally Sloper był broniony przez Gifforda jako pierwsza na świecie postać komiksowa i stał się dla niego postacią totemiczną, wskrzeszony i czasami rysowany przez niego w wielu komiksach i innych publikacjach, które starały się zapewnić współczesnym czytelnikom świadomość wczesnego komiksu. historia. Ally Sloper magazyn nie był sukces komercyjny i trwał tylko cztery kwestie, ale innowacja tonu Gifford w tytule została uznana przez jeden historyk kultury jako „[w] ith jego dokładnego parodii w stylu tradycyjnych brytyjskich komiksów humor ... antycypując Viz o prawie trzy lata.” Wyprodukował grafikę do reklam na koszulkę Ally Sloper, która została opublikowana w kilku tytułach Alan Class Comics w 1976 roku, aby promować magazyn Ally Sloper . Gifford zainicjował także Ally Sloper Awards w 1976 roku, coroczną nagrodę dla weteranów komiksów.

Na szczycie poświęconym historii komiksu, zwołanym przez Lucca Comics Festival we Włoszech w 1989 roku , Gifford został zaproszony do bycia jednym z jedenastu „międzynarodowych specjalistów”, aby podpisać deklarację, że The Yellow Kid był pierwszą postacią komiksową opublikowaną po raz pierwszy w 1895 roku. podpisany, ale wyraźnie zrobił to w imieniu Ally Sloper, po raz pierwszy opublikowany w 1867 roku.

Historyczna klasyfikacja komiksów brytyjskich

Gifford starał się nakreślić wyraźną definicję brytyjskiej historii komiksu, ponieważ Złoty Wiek i inne historyczne epoki komiksu zostały po raz pierwszy zdefiniowane w celu opisania historii komiksu USA. Epoki te odnoszą się do brytyjskich komiksów tylko w wyniku amerykańskiego wpływu na brytyjski rynek i twórców i nie uwzględniają kluczowych różnic w brytyjskich komiksach z tamtego okresu, zwłaszcza przewagi w Wielkiej Brytanii raczej humorystycznych antologii niż tytułów gatunkowych, zwłaszcza superbohaterów. , który dominował w USA. Gifford zauważył, że „lata trzydzieste były złotym wiekiem brytyjskich komiksów” ze względu na obfitość udanych, wysokiej jakości i specyficznie brytyjskich komiksów humorystycznych rozpoczynających się w latach 30. XX wieku, w tym The Dandy DC Thomsona (4 grudnia 1937), The Beano (30 lipca 1938). ) i Magic (22 lipca 1939) i Amalgamated Press's Jingles (1934), Jolly (1935), Golden (23 października 1937), Radio Fun (15 października 1938), Happy Days (8 października 1938) i Knockout (4 marca 1939) . Początek II wojny światowej w 1939 r. i wynikające z niej braki papieru oznaczały koniec wielu tytułów, dający się określić koniec epoki i początek tego, co Gifford określił jako „Wiek Ciemności”.

Ally Sloper #1 Gifforda, jego próba znalezienia w 1976 roku nowoczesnej publiczności dla postaci, o której twierdził, była pierwszą na świecie w komiksie

Katalog komiksów i cennik

Gifford w British Comics katalog, 1874-1974 (1974) był pierwszym kompleksowym indeks brytyjskich komiksów, a później jego brytyjski Comics, Story Papers, Picture Biblioteki, Girls Papers, amerykański Przedruki, Facsmilies, upominki Price Guide (1982) to pierwsza próba oferować przewodnik cenowy dla brytyjskich komiksów (komiksy amerykańskie były objęte The Overstreet Comic Book Price Guide od 1970 roku). Był to poprzednik takich dzieł jak Oficjalny przewodnik po cenach komiksów dla Wielkiej Brytanii (1989).

Odporność na tematy dla dorosłych w komiksach dla dzieci

Gifford szczególnie interesował się komiksami dla dzieci. Chociaż jego kolekcja obejmowała komiksy undergroundowe z lat 60. , alternatywne komiksy z lat 70., a także bardziej eksperymentalny główny nurt komiksu Epoki Współczesnej , początkowo nie był przekonany do zmiany koncepcji komiksu jako medium dostosowanego do poruszania tematów dorosłych, takich jak seksualność, przemoc. oraz techniki opowiadania historii pod wpływem fikcji literackiej, kina i sztuki. Uznał, że wzrost czytelnictwa komiksów wśród dorosłych od lat 70. był spowodowany nostalgią, ale nie przewidział możliwości rozwoju tego medium. Kiedy komiksy dla dzieci zaczęły odzwierciedlać zmiany w kinie i kulturze masowej, nie bał się mówić, nawet jeśli mogło to wiązać się z ograniczeniami dla przemysłu komiksowego i twórców.

Po oburzeniu mediów z 1976 r. , które wywołało w mediach Look Out for Lefty striptizerką futbolowego chuligaństwa w komiksie IPC Action , Gifford kontrowersyjnie nawiązał do cenzury Wertham w amerykańskim przemyśle komiksowym w latach 50., zauważając, że: Akcja . Akcja to nowy rodzaj komiksu nastawiony na najniższe formy zachowań dzieci. Tak jak pornografia zaspokaja masowy rynek dla dorosłych, takie rzeczy dostarczają przemocy na masowy rynek dzieci. Jeśli chodzi o ludzi, którzy produkują Akcja są zaniepokojeni, dzieci są po prostu rynkiem, a względy moralne nie mają zastosowania”. Pomimo 2000 AD (nr 1 opublikowanej w 1977 r.) produkującej kultowe postacie oraz innowacyjne i docenione przez krytyków opowiadania i sztukę, Gifford miał podobne zastrzeżenia co do brutalnej treści: „Czy dzieci rzeczywiście cieszyłyby się życiem w [przyszłości]… to inna sprawa, bo jak pokazano... przyszłość jest światem nieprzerwanej przemocy”. Gifford był jasny, że jego preferencje w pisaniu komiksów i sztuce wynikały z jego nostalgii za brytyjskimi komiksami z lat 30. XX wieku, odzwierciedlając, że „Spoglądam wstecz do czasów mojej młodości… kiedy komiksy były raczej radością i przyjemnością niż krwią i wnętrzności."

Jednak obawy Gifforda ograniczały się do komiksów przeznaczonych dla dzieci i młodzieży, a on doskonale zdawał sobie sprawę z rozwoju tego medium dla dorosłej publiczności. Zbierał i potrafił docenić zawartość komiksów undergroundowych i Modern Age, oferując wyrafinowaną, a czasem sympatyczną analizę. Własny komiks Gifforda Ally Sloper (1976) oferował kombinację klasycznych i alternatywnych pasków dla dorosłej publiczności, chociaż to właśnie paski nostalgiczne były jego głównym zainteresowaniem.

Rekordowe wyzwanie Dandy

Pracując dla Księgi Rekordów Guinnessa jako ekspert od komiksów, Gifford musiał zakwalifikować swoje zalecenie, aby The Dandy był uważany za najstarszy komiks na świecie (pierwsze wydanie grudzień 1937) po tym, jak zakwestionowano wpis w 1999 roku. Pierwszy numer włoskiego magazynu komiksowego Il Giornalino był okładką z dnia 1 października 1924, amerykański komiks Detective Comics (marzec 1937) rozpoczął się dziewięć miesięcy wcześniej, a belgijski magazyn komiksowy Spirou miał więcej numerów. Gifford przyznał, że „być może będziemy musieli wstawić słowo brytyjski do Księgi Rekordów Guinnessa, aby wyjaśnić sytuację”.

Bibliografia: historia i krytyka komiksu

Główny artykuł: Sztuka komiksowa i pisanie Denisa Gifford

Historia i krytyka radia, telewizji, muzyki i sali muzycznej: 1971–89

Praca Gifforda The Golden Age of Radio była pierwszym przewodnikiem po programach, nadawcach i hasłach radiowych z lat 30. i 40. XX wieku i pozostaje ważnym źródłem dla badaczy historii radia.

Gifford pracował nad filmografią i historią brytyjskiej telewizji lat 30., ale zmarł przed jej ukończeniem.

Bibliografia: radio, telewizja, sala muzyczno-muzyczna

Główny artykuł: Publikacje Denisa Gifforda w radiu, telewizji, muzyce i sali muzycznej

Kariera w telewizji i radiu: 1953–99

Gifford dużo pisał dla komedii i rozrywki rozrywkowej zarówno w telewizji, jak i radiu, jego prace często odzwierciedlały jego fascynacje nostalgią radiową i filmową oraz rysunkami.

Scenariusz telewizyjny i radiowy

Gifford napisał pierwszą serię telewizyjną gwiazd komediowych Morecambe i Wise , Running Wild (1954), gdzie został sprowadzony z innym rysownikiem, entuzjastą komiksów i entuzjastą filmu, Tonym Hawesem, aby uratować serial, który początkowo został skrytykowany przez krytyków. Dostarczył również materiał na premierę ITV (1955) i był współautorem pierwszego programu komediowego wyświetlanego przez BBC2 , filmu telewizyjnego Alberts' Channel Too (1964) z okazji uruchomienia kanału, chociaż cały wieczorny program był utracone z powodu przerwy w dostawie prądu. Pisał dla Junior Showtime (1973), opracował nostalgiczny panelowy program Looks Familiar (1970-87) dla Thames TV, prezentowany przez Denisa Nordena, jego odpowiednik radiowy Sounds Familiar oraz teleturniej Quick on the Draw (1974-1979) z udziałem Tamizy rysunki rysowników i celebrytów, z prezenterami takimi jak Bob Monkhouse, Rolf Harris i Bill Tidy . Napisał także scenariusze do dziecięcych przedstawień kukiełkowych ITV Witches' Brew (1973) i The Laughing Policeman (1974). Gifford zaprojektował także akrobacje do popularnego teleturnieju BBC1 The Generation Game .

Współpraca scenariuszowa z Hawes rozpoczęła się w radiu, na cotygodniowym koncercie BBC The Light Optimists (1953) i kontynuowała tworzenie kaskaderów do kupionego w USA teleturnieju People Are Funny dla Radia Luxembourg .

Nadawanie programów telewizyjnych i radiowych

Nadawca sam w sobie, Gifford występował w wielu programach telewizyjnych i radiowych jako ekspert w dziedzinie historii filmu, radia i komiksu, a także występował w różnych programach dokumentalnych i magazynach informacyjnych na przestrzeni kilkudziesięciu lat. Pojawiły się edycje BBC On The Braden Beat (1964) komentujące komiksy, Clapperboard Granady (1974) oraz przegląd nadchodzących horrorów do BBC1 Film 1973 (1973), Goon but not Forgotten , radiowa historia Goon Show jako część od śmiechu w powietrzu: The Story of Radio Komedia (1979) i dwukrotnie jako panelista gości na Radio 4 panel pokaz cytując ... koniec cytatu (1985).

Gifford i Monkhouse powtórzyli współpracę z programami radiowymi BBC poświęconymi historii komiksów, Sixpence for a Superman (1999) o komiksach brytyjskich oraz dwuczęściowym A Hundred Laughs for a Ha'penny (1999), historii komiksów.

Kredyty telewizyjne i radiowe

Główny artykuł: Publikacje Denisa Gifforda w radiu, telewizji, muzyce i sali muzycznej

Nekrologi: 1992-2000

Gifford regularnie pisał również nekrologi znanych postaci z historii komiksów, filmu i rozrywki dla brytyjskich gazet krajowych The Independent i The Guardian, a pośmiertnie dla Oxford Dictionary of National Biography , czerpiąc ze swojej specjalistycznej wiedzy i często osobistej znajomości tematu. Jego twórczość była płodna i stała, z własnym nekrologiem w The Guardian , w którym zauważył, że „[jego] ostatnia komisja została wezwana z jego domu w Sydenham w południowym Londynie do jego redaktora w czwartek, 18 maja; uważa się, że zmarł ten sam dzień."

Kolekcja komiksów i innych popularnych mediów

Najcenniejszym źródłem badań Gifforda była jego własna kolekcja, ponieważ w ciągu ponad sześćdziesięciu lat zgromadził to, co jest powszechnie uznawane za największą kolekcję komiksów w Wielkiej Brytanii i największą kolekcję komiksów brytyjskich na świecie, w tym jedyne znane kompletne serie wszystkich komiksów opublikowany w Wielkiej Brytanii w latach 40. XX wieku. Zebrał pierwsze i ostatnie numery wszystkich komiksów wydawanych w Wielkiej Brytanii, a także wydania świąteczne i inne wydania specjalne, a także zebrał pierwsze numery komiksów amerykańskich. W mniejszym stopniu zebrano też pierwsze wydania komiksów z innych krajów. Gifford był także kolekcjonerem innych efemeryd, w tym książek z pulpy, popularnych czasopism, programów teatralnych, fanzinów filmowych i komiksowych, oryginalnych scenariuszy filmowych i nut, a także pamiątek popkulturowych, opisując siebie jako „strażnika nostalgii narodu”. oraz z kolekcją obejmującą czasopisma, których nie można znaleźć w Bibliotece Brytyjskiej.

Była to obsesja, która zdominowała zarówno jego życie, jak i jego dom w południowym Londynie, kiedyś opisany w kolorowym dodatku do wywiadu jako jaskinia „chłopca, który uciekł z domu” i nigdy nie wrócił. Nigdy nie ustalono wiarygodnej liczby dla wielkości jego kolekcji, ale jej skala ograniczyła ruch w całym domu i rozciągnęła się na każde pomieszczenie, nawet kuchnię: „Na kuchence, na lodówce, na podłodze są komiksy. Denis Gifford może nadal korzysta z grilla, ale pieczenie to wspomnienie, bo nie może już otworzyć piekarnika. Lodówka zapełniła się przed laty, bo Denis jest zafascynowany darmowymi prezentami, które przychodzą z niektórymi komiksami ... Teraz są lizaki w lodówce, i Zdesperowany Dan nugat”.

Co niezwykłe dla kolekcjonera, zainteresowania Gifforda były definiowane przez ich eklektyzm, w tym komiksy, nagrania radiowe i filmy z całego świata, od początków mediów po nowe wydania. Jego własny „biog” do książki z 1975 r. szacuje, że jego kolekcja „rozciąga się na około 20 000 numerów”, ale ostrożnie ogranicza szacunki do szczególnie brytyjskiej formy „dokumentów komiksowych”, które wykluczyły jego obszerną kolekcję amerykańskich komiksów, a w każdym razie zgromadził znacznie więcej w ciągu następnych 25 lat swojego życia. Miał pewne szczególne zainteresowania, zwłaszcza brytyjskie horrory z lat 30. i 60., wczesne kino i radio, filmy i pamiątki Laurel i Hardy, brytyjskie gazety komiksowe z końca XIX wieku oraz komiksy brytyjskie i amerykańskie z lat 20., 30. i 40. XX wieku. zwłaszcza te, w których występowały osobistości ze współczesnego radia. Jednak parametry jego zainteresowań i kolekcji znacznie się poszerzyły przez całe życie.

Kolekcja Gifforda doznała wczesnej porażki, anegdota opowiedziana przez Boba Monkhouse'a: „Nie możesz sobie wyobrazić jego smutku, gdy ukończył służbę krajową, aby wrócić do domu i dowiedzieć się, że jego matka wyrzuciła jego ogromną kolekcję Film Fun , The Joker , Merry and Bright i tuzin innych tytułów… Denis miał spędzić resztę życia, próbując zastąpić te zagubione kopie. Matka Gifforda miała później wyrazić głęboki żal z powodu ich zniszczenia.

Pomimo nadziei, że jego ogromna kolekcja może stanowić podstawę narodowego muzeum komiksu, za pośrednictwem archiwum, takiego jak Victoria and Albert Museum National Art Library Comics and Comic Art Collection , została podzielona i wystawiona na aukcję po jego śmierci „pozostawiając 12 ton papieru w jego domu do oczyszczenia i posortowania." Monkhouse wspomniał w przedmowie do katalogu aukcyjnego The Denis Gifford Collection, jak ktoś, „którego badania były tak skrupulatne, pozwoliły temu ogromnemu zbiorowi skarbów narosnąć w taki niesforny i nieskatalogowany zamęt”. Sprzedaż została opisana w broszurze aukcyjnej jako „z pewnością największa prywatna kolekcja roczników, książek, kreskówek, historii kina, komiksów, efemeryd i oryginalnych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek pojawiły się na rynku. Kolekcja, mieszcząca się w około 600 pudłach i ważąca dziesięć ton , przyjechał jęczącą ciężarówką, a jego rozładunek zabrał pięciu mężczyznom prawie trzy godziny. Spodziewamy się, że sprzedaż wyniesie około 4000 partii”.

Kolekcja Gifforda była wytworem jego wieloletniej pasji do komiksu i kultury popularnej, a jego niezwykle płodna praca badawcza była próbą przedstawienia wszechstronnej historii tego, co ulotne. Szczególnie w pierwszych dziesięcioleciach jego pisania na ten temat popkultura nie zwróciła uwagi na badania akademickie, a Gifford szczególnie pasjonował się najbardziej niejasnymi przykładami starych komiksów, filmów, telewizji i radia, i postanowił, że należy je rozpoznawać, kronikować i pamiętany, zanim zaginęły zachowane kopie.

Fandom komiksowy: fanziny i konwenty

Gifford był kluczową postacią w rozwoju komiksowego „fandomu” w Wielkiej Brytanii, najpierw poprzez pisanie i publikowanie wczesnych fanzinów w latach pięćdziesiątych.

W latach 70. pomógł wprowadzić konwencje komiksowe w Wielkiej Brytanii, wydarzenia, na których twórcy i przedstawiciele branży mogli spotykać się i odpowiadać fanom komiksów. Był to znaczący postęp w już istniejących targach komiksowych, w których komiksy były po prostu sprzedawane i w których Gifford był kluczową postacią. Był jedynym gościem branży komiksowej na wczesnym spotkaniu największego brytyjskiego konwentu komiksowego, Comicon 74 / Comic Mart Summer Special 1974, gdzie wygłosił wstępną prezentację.

Gifford zorganizował Comics 101 w 1976 roku, pierwszy konwent poświęcony brytyjskim twórcom komiksów, z gośćmi, w tym znanymi postaciami brytyjskiego komiksu, takimi jak Frank Hampson , Leo Baxendale , Frank Bellamy i Ron Embleton , twórca Marvelmana Mick Anglo i twórca Gartha Steve Dowling, Gifford dyrygujący wywiad na scenie z Dowlingiem. Nazwa zjazdu nawiązywała do 101 lat od pierwszego numeru Funny Folks (1874), który Gifford uważał za pierwszy komiks.

W 1977 Gifford był współzałożycielem Society of Strip Illustration , sieci dla wszystkich osób zaangażowanych na jakimkolwiek etapie procesu twórczego produkcji komiksów , która później przekształciła się w Gildię Twórców Komiksu . W 1978 roku założył Stowarzyszenie Entuzjastów Komiksu, którego biuletyn Comic Cuts prowadził przez 14 lat oraz, jako sekcja brytyjskiego fanzina komiksowego The Illustrated Comics Journal , aż do jego śmierci. Gifford również dużo pisał dla magazynów komiksowych i fanzinów, zwłaszcza Comic Cuts , i to właśnie tutaj napisał niektóre ze swoich najbardziej specjalistycznych prac na temat historii i krytyki komiksów.

Wręczenie pierwszych nagród Ally Sloper dla twórców komiksów odbyło się również na Comics 101, z udziałem Boba Monkhouse'a.

Gifford nadal organizował, gościł i uczestniczył w konwentach komiksowych w latach 70., 80. i 90. w Wielkiej Brytanii, USA i całej Europie, w tym regularnie gościł na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Lucca , był oficjalnym gościem na pierwszej brytyjskiej Konwencji Sztuki Komiksowej (UKCAC) w 1985 r. i był gościnnym prelegentem na 1st UK Paperback and Pulp Bookfair w 1991 r.

Nagrody Ally Sloper

Gifford stworzył Ally Sloper Awards, serię nagród dla weteranów brytyjskich komiksów. Nagroda została po raz pierwszy wręczona w 1976 roku, ale już nie działa.

Główny artykuł: Nagroda Ally Sloper

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Dalsza lektura