Daisy Jugadai Napaltjarri - Daisy Jugadai Napaltjarri

Daisy Jugadai Napaltjarri (ok. 1955-2008) był pintupi-Luritja -speaking Pozyskanie artysta z Australii Zachodniej Pustyni regionu, a siostra artysty Molly Jugadai Napaltjarri . Daisy Jugadai mieszkała i malowała w Haasts Bluff na Terytorium Północnym . Odegrała tam znaczącą rolę w założeniu Centrum Kobiet Ikuntji , w którym pracowało wielu artystów z regionu.

Pod wpływem szkoły Hermannsburg , obrazy Jugadai odzwierciedlają jej Tjuukurrpę , złożoną wiedzę duchową i relacje między nią a jej krajobrazem. Obrazy odzwierciedlają również doskonałą obserwację struktury roślinności i środowiska. Prace Jugadai zostały wybrane na wystawę podczas National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards pięć razy w latach 1993-2001, a w 2000 roku została zwycięzcą sekcji. Jej obrazy znajdują się w głównych kolekcjach, w tym w National Gallery of Victoria , National Gallery of Australia oraz Muzeum i Galeria Sztuki Ziem Północnych .

Życie

Haasts Bluff, gdzie urodziła się Daisy Jugadai

Daisy Jugadai urodziła się około 1955 roku w Haasts Bluff na Terytorium Północnym jako córka artystów Narputta Nangala i Timmy Jugadai Tjungurrayi. Niejednoznaczność wokół roku urodzenia wynika po części z tego, że rdzenni mieszkańcy używają innej koncepcji czasu niż nierdzenni Australijczycy, często szacując daty poprzez porównania z występowaniem innych wydarzeń.

Mieszkańcy Papunya i Haasts Bluff, tacy jak Daisy, posługują się różnymi językami pintupi zwanymi Pintupi-Luritja, dialektem Pustyni Zachodniej . Napaltjarri (w dialektach Pustyni Zachodniej) lub Napaljarri (w Warlpiri) to nazwa skóry , jedna z szesnastu używanych do oznaczenia podsekcji lub podgrup w systemie pokrewieństwa rdzennej ludności Australii środkowej. Te imiona określają relacje pokrewieństwa, które wpływają na preferowanych partnerów małżeńskich i mogą być powiązane z określonymi totemami . Chociaż mogą być używane jako określenia adresu, nie są to nazwiska w znaczeniu używanym przez Europejczyków. Tak więc „Daisy Jugadai” jest elementem nazwy artystki, która jest jej specyficzna.

Dzieciństwo Jugadai spędziła w Haasts Bluff i pobliskim obozie Five Mile, podczas gdy ona uczyła się w Papunya. Poślubiła Kelly Multa i mieli córkę Agnes. Żyli na Outstation , Kungkayunti, ale Daisy wróciła do Haasts Bluff gdy Kelly zmarł. Dopiero w latach 90. wyszła ponownie za mąż za mieszkańca wyspy Elcho , po czym regularnie podróżowała między Arnhem Land i Haasts Bluff. Jugadai zmarła w 2008 roku, jej pogrzeb odbył się w Haasts Bluff, gdzie się urodziła. Daisy Jugadai miała starszą siostrę, artystkę Molly Jugadai Napaltjarri i inną siostrę, Ester, która zmarła wcześniej.

Sztuka

Tło

Współczesny Pozyskanie australijski sztuka ruch rozpoczął się w zachodniej pustyni w 1971 roku, kiedy Pozyskanie mężczyzn w Papunya odbyła się malarstwem, prowadzone przez starszych, takich jak Kaapa Tjampitjinpa i wspomaga nauczycieli Geoffrey Bardon . Ta inicjatywa, która wykorzystywała farby akrylowe do tworzenia projektów przedstawiających malowanie ciała i rzeźby w ziemi, szybko rozprzestrzeniła się w rdzennych społecznościach środkowej Australii, szczególnie po rozpoczęciu programu artystycznego usankcjonowanego przez rząd w środkowej Australii w 1983 roku. W latach 80. i 90. prace były wystawiane na całym świecie. Pierwsi artyści, w tym wszyscy założyciele firmy artystycznej Papunya Tula , byli mężczyznami, a mężczyźni Pintupi ze środkowej Australii sprzeciwiali się malowaniu kobiet. Jednak wiele kobiet w społecznościach chciało uczestniczyć, aw latach 90. wiele z nich zaczęło tworzyć obrazy. W zachodniej społeczności pustynnych, takich jak Kintore, Yuendumu, Balgo, a na outstations , ludzie zaczęli tworzyć działa sztuki wyraźnie do ekspozycji i sprzedaży.

Daisy Jugadai pochodziła z rodziny malarzy, w tym jej wujka Uta Uta Tjangala i jej matki. Nauczyła się rysować w szkole w Papunya i Haasts Bluff, ale jej pierwsze doświadczenie jako malarza przyniosło jej pracę nad tłem do obrazów stworzonych przez jej ojca. Daisy Jugadai, należąca do grupy językowej Pintupi/Luritja, była jedną z wielu artystek, które we wczesnych latach 90. zaczęły malować za pośrednictwem Ikuntji Women's Centre (później Ikuntji Artists ). Przypisuje się jej znaczącą rolę w powstaniu ośrodka. Zaczęła od sitodruku i linorytu , ale szybko przerzuciła się na malarstwo akrylowe, tworząc wiele swoich najlepszych prac w połowie lat dziewięćdziesiątych. Artyści z Zachodniej Pustyni, tacy jak Daisy Jugadai, często malują określone „ sny ” lub Tjukurrpa, za które mają osobistą odpowiedzialność lub prawa. Złożona koncepcja, Tjukurrpa odnosi się do duchowej wiedzy o krajobrazie i opieki nad nim; odnosi się również do praw, zasad lub historii, które ludzie muszą utrzymywać i odtwarzać w swoich społecznościach. Daisy Jugadai portretowała w swojej sztuce zarówno te, za które ponosiła osobistą odpowiedzialność, jak i zmarłego męża i zmarłego ojca. Obejmowały one sny mrówki miodnej , spinifex i emu; lokalizacje geograficzne, które były scenografią dla tych obrazów, obejmowały wodopój Muruntji i Talabarrdi oraz inne lokalizacje wokół Kungkayunti, gdzie jej rodzina mieszkała przez wiele lat.

Kariera zawodowa

Pamięć i Five Mile Creek (1995)

W latach 90. Daisy Jugadai była regularną wystawcą w Araluen Art Center w Alice Springs, a także na innych ważnych wystawach, takich jak Australian Heritage Art Awards w Canberze w 1994 roku. Uznanie przyszło w 1993 roku w dwóch formach: nagroda Wspólnota Kobiet Terytorium Północnego; oraz zakup przez Centrum Sztuki Araluen pracy wystawionej w corocznej nagrodzie artystycznej. W swojej społeczności była administratorem i artystką. Daisy, członkini Ikuntji Women's Centre i przedstawicielka Rady Społeczności Ikuntji, była jedną z tych, które z powodzeniem lobbowały na rzecz wyznaczenia artystki Mariny Strocchi na koordynatora centrum sztuki na początku lat dziewięćdziesiątych. Szacunek między obiema kobietami był wzajemny: Daisy należała do grupy artystek, których prace zostały wybrane na wystawę, która objechała regionalne australijskie galerie publiczne w latach 1999–2000, Ikuntji tjuta – tournee , której kuratorem była Marina Strocchi, centrum sztuki koordynator, który po raz pierwszy pomógł rozwinąć centrum Ikuntji w Haasts Bluff kilka lat wcześniej.

Prace Daisy Jugadai są w posiadaniu Galerii Narodowej Wiktorii , Galerii Narodowej Australii oraz Muzeum i Galerii Sztuki Terytorium Północnego . Są one również przechowywane w głównych prywatnych kolekcjach, takich jak Nangara (znana również jako Kolekcja Ebesa), a także na Uniwersytecie Edith Cowan . Po raz pierwszy wystawiała w National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards w 1993 roku. Kilkakrotnie była finalistką, w tym w 1995, 1998 i 2001 roku oraz zwycięzcą sekcji w 2000 roku. Jej zgłoszenie do nagrody w 1994 roku, Karu kapingku pungu (Potok po deszczu ) , należy do Muzeum i Galerii Sztuki Ziem Północnych. Jej prace są również prezentowane obok innych rdzennych artystów, takich jak Gloria Petyarre w międzynarodowym terminalu lotniska w Melbourne, ukończonym w 1996 roku. Antiti, niedaleko Five Mile , obraz z 1998 roku pojawił się jako okładka w wydaniu Medical Journal of Australia .

Styl

Jako jedyna wśród artystów Ikuntji Daisy Jugadai pracowała przy sztalugach. Przytoczyła szkołę Hermannsburg , grupę rdzennych artystów, w tym Alberta Namatjira, który zaczął malować w misji Hermannsburg w latach 30. XX wieku, jako wpływ na jej pracę. Pamięć i Five Mile Creek (1995) reprezentują kraj jej dzieciństwa. Pokazuje wzgórza regionu raczej w elewacji niż w planie i przedstawia typową dla tego kraju roślinność. Kuratorka Marina Strocchi zauważa, że ​​obraz Daisy Jugadai odzwierciedla uważną obserwację złożonych struktur roślinności i środowiska, jego cechy są „obsesyjnie szczegółowe”, a artysta „z oddaniem [w tym] wszystkich krzewiarzy tego obszaru”, a także wybiera „ pora roku, w której należy przedstawić swój kraj”. Roślinność byłaby starannie malowana przyciętym pędzlem, a nawet drobniejsze szczegóły, takie jak pyłki, były renderowane za pomocą zapałki. Chmury zawsze były ostatnimi elementami, które należało uwzględnić. Mimo tego przywiązania do szczegółów Daisy wolała malować duże płótna. Memory and Five Mile Creek została włączona do wystawy National Gallery of Victoria w latach 2004–2005 „Aboriginal Art Post 1984”, a recenzentka Miriam Cosic, zwracając uwagę na jej „naiwny urok”, zwróciła również uwagę na tytuł pracy i implikacje, które, podobnie jak inne wyraźniej polityczni malarze jej epoki, „ona też mówi o brutalnym wywłaszczeniu”.

Artystka Mandy Martin, która w 2005 roku uczestniczyła we współpracy z kilkoma malarzami z regionu Haasts Bluff, uważała, że ​​Daisy przedstawiła tuckera za pomocą „stylizowanego, ale olśniewającego języka osobistego”. Pisarka i krytyk Morag Fraser określiła prace Daisy jako „niezwykłe”, zauważając, że w obrazach Daisy „natura jest tak całkowicie zinternalizowana, a jej oddawanie tak nieskrępowane”. Jako wybitna artystka w swoim środowisku, jej śmierć zbiegła się z energicznym odnowieniem ekspresji artystycznej wśród jej następców.

Bibliografia