Christian Thompson (artysta) - Christian Thompson (artist)
|
Dr Christian Thompson
| |
|---|---|
 | |
| Urodzony |
Christian Andrew William Thompson
1978 |
| Narodowość | australijski |
| Edukacja | University of Southern Queensland , Królewski Melbourne Institute of Technology , University of Oxford |
Dr Christian Andrew William Thompson AO (ur 1978) jest australijskim artystą.
Wczesne życie i wpływy
Thompson urodziła się w Gawler, Australia Południowa i przeszkolony jako artysty w Toowoomba. On jest angielski, irlandzki, Aborygenów Bidjara (rdzennych mieszkańców centralnej Tex Queensland), skandynawskich i sefardyjskich żydowskiego dziedzictwa. Jego ojcowskie dziedzictwo jest Aborygenów australijski . Obecnie mieszka i pracuje pomiędzy Londyn, Wielka Brytania i Melbourne, Australia. Pra-pra-dziadek Thompsona jest Król Billy od Bonny Doon Lorne, który był starszy plemienia ludzi Bidjara i panował przez wiele lat ponad dzielnicy.
Thompson miał dzieciństwo wędrowny po karierze ojca w wojsku i mieszkał w Darwin , Wagga Wagga , Raymond Terrace , Toowoomba i Adelajdy , wraz ze swoimi trzema braćmi Marek, Mateusz i Joel. Spędził jego młodości i rodzinnych wakacji w Barcaldine iw buszu poznanie kultury i tradycji ludzi ojca z babcią i świetnych ciotek. Thompson powiedział: „Podczas gdy dorastałem w całej Australii, dom jest w zachodniej Queensland , gdzie moi ludzie są z.”
Podjął tytuł Bachelor of Sztuki w Toowoomba na University of Southern Queensland , aw 1999 roku przeniosła się do Melbourne , aby podjąć swoje nagrody w Fine Art w Królewskiej Melbourne Institute of Technology . Był aktywnym członkiem artystycznej społeczności Melbourne, wykazując swoją pracę i kuratorów wystaw grupowych w tym „Co miłość ma z tym zrobić”, „Biały Hot - Nowa sztuka z różnych miejsc”, „High Tide - Współczesna Pozyskanie Fotografia” 'Organy, które nie były Ours', 'No Fun Without You', 'a Lot of Love dzieje wokół' i 'Gdybyś tylko wiedział'. On przeprowadziła również kuratorski staż w Centrum australijskiej dla ruchomego obrazu i był na pokazach dla grupy kuratorskiej Współczesna Commonwealth w National Gallery of Victoria i Centrum australijski dla ruchomego obrazu. Założył MHUL Workshop, roczne warsztaty dla młodych rdzennych artystów z całej Australii, a niedawno zakończył Masters stopnia Teatr na DasArts, część Amsterdam School of the Arts .
Praca
On przedstawił swoje fotografie, filmy i wydajności pracy w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą. Był pierwszym Aborygenów studio artysty w przestrzeni Gertrude Street Art Contemporary 2006-2007, Melbourne. W 2008 roku zaczął międzynarodowych rezydencji w DasArts Advanced Studies for the Performing Arts, Amsterdam i Arizona State University w Stanach Zjednoczonych. Jego praca odbywa się w wielu kolekcjach prywatnych i publicznych w Australii i za granicą, w tym National Gallery of Australia , National Gallery of Victoria, Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii , Queensland Art Gallery , w Kluge-Ruhe Aborygenów Zbiorów Sztuki na Uniwersytecie w Wirginii The Peter Klein Collection ( Eberdingen , Niemcy), Latrobe Regional Gallery ( Morwell, Australia ), Muzeum sztuki Aborygenów ( Utrecht , Holandia), Myer Collection (Melbourne, Australia), City of Melbourne Collection, z Pat Corrigan Collection , Artbank , Cate Blanchett i Andrew Upton kolekcji i zbiorów prywatnych.
Podczas swoich studiów stopni Thompson był mocno zainspirowany Fluxus artystów George Maciunas , Yoko Ono i innych artystów oraz Rebecca Horn , Christian Boltanski , Eva Hesse , Magdalena Abakanowicz , Andy Warhol i Louise Bourgeois . Dorastał zanurzony w muzyce i kulturze 1980 i '90 i silnie identyfikowane z muzyki punk , dorastaniu na AC / DC i wprowadzone do Sonic Youth i Beastie Boys w bardzo młodym wieku. Udał się do odkrywania zamieszki grrrl ruch muzyki punk, łączenia zespołów jak Bikini Kill , Hole , huggy Niedźwiedzia , Red ciotek , Lunachicks , Bratmobile , zimny Serca i Babes in Toyland . W młodości uczęszczał alternatywnych festiwali muzycznych. Thompson medytował na temat relacji pomiędzy formą i wydajność, a jego wczesne prace koncentrowały się na relacji do postaci ludzkiej. Później przeniósł się do fotografii i wideo jako środek do uchwycenia performatywne cechy jego rzeźb i wyrobów włókienniczych na bazie wyszukanych kostiumów. Stany Thompson, „My formalny trening jest w rzeźbie i tekstyliów, więc mają tendencję do zdjęć zbudować drogę chciałbym zrobić rzeźbę, zamiast robienia zdjęć.”
Thompson osiedlił się w 2002 roku jako w górę iw najbliższych talent w australijskim świecie sztuki z jego pierwszych serii „Blaks Pałacu”, serię zdjęć i olbrzymich ponadgabarytowych swetry. Thompson najbardziej znaczących dzieł należą Jego cykl «Emotional Striptease», «Bramy Tambo» a ostatnio swoich serii «Australijskie Graffiti», które odbywają się w zbiorach National Gallery of Australia i Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii i Aamu w Utrecht, Holandia. Jego praca dotyczy charakteru tożsamości jako nieustannie zmieniającego się terenu i nieznane, łącząc rozmaite pozornie odmiennych form i tematów. Jego ostatnie serie zdobyły mu międzynarodową uwagę. Podjął swój pierwszy duży projekt sztuki publicznej za pośrednictwem Centrum Sztuki dla przyszłych badań, City of Phoenix i Arizona State University , Dartmouth College i Massey University Międzynarodowego Art Residency, Wellington , Nowa Zelandia.
Jego ostatnia seria zdjęć Lost Together "powstał w Holandii, gdzie Thompson podjął programu rezydencji w DasArts rozwija swoją żywo wykonywania pracy, która przyniosła ze sobą swoje dziedzictwo Bidjara i europejskiej, łącząc muzykę klasyczną, tradycyjne rytmy i liryczne opowieści język bogato teksturowane, śpiewnym ustalenia i sugestywne. Jego praca opiera się dźwięku jest związana z wrodzoną liryzm jego tradycyjnego języka i ekspresji tego we współczesnych tradycyjnych i eksperymentalnych form muzycznych. Jego prace pojawiały się w różnych publikacjach krajowych i międzynarodowych, w tym Frieze , Sztuki i Australii , Art Monthly , w czasie rzeczywistym , Przeglądu Sztuki , Vogue czasopisma iw Susan Bright „s book Auto Focus opublikowane przez Thames & Hudson . Thompson była również nominowana i bardzo wyróżniony za nagrody Raka aw 2011 do nagrody Blake i sprzedających Basil Art Prize .
W 2010 roku został odznaczony inauguracyjną Charlie Perkins stypendium w University of Oxford podjąć doktorat filozofii (dzieła sztuki). i jest jednym z dwóch pierwszych australijskich Aborygenów do wzięcia udziału Oxford University w swojej historii 900 lat.
Jego praca została niedawno zawarte w 17. Międzynarodowe Biennale of Sydney „The Beauty of Dystans - Piosenki o przetrwanie w niepewnej Age” kurator David Elliot i Adelaide Biennale australijskiego Sztuki „przed i po Science” kurator Sarah Tutton i Charlotte Day , W 2010 roku został nominowany do Galerii Sztuki Zachodniej Australii Pozyskanie Art Award wraz z takimi artystami jak Makinti Napanangka , Gulumbu Yunupingu , Judy Watson, Wakartu Cory zaskoczenie i Richard Bell. W 2011 roku Thompson podjął międzynarodowych rezydencji Pod Rady Australii Arts Greene Street Studio w Nowym Jorku i Fonderie: Darling Studio, Montreal. Jego praca „Gamu Mambu” z Sydney Biennale została ujęta w głównej wystawie koreańskim i sztuki australijskiej w Muzeum Sztuki Współczesnej w Australii .
Praca Thompsona wideo „ciepła” (2010) został włączony do National Gallery of Australia Narodowej Pozyskanie Triennale Sztuki w roku 2011. W 2014 roku został pierwszym odbiorcą Massey University Arts International Residency w Nowej Zelandii.