Kot na gorącym blaszanym dachu (1958 film) - Cat on a Hot Tin Roof (1958 film)
| Kot na gorącym blaszanym dachu | |
|---|---|
| |
| W reżyserii | Richard Brooks |
| Scenariusz autorstwa | Richard Brooks James Poe |
| Oparte na |
Kot na gorącym blaszanym dachu autorstwa Tennessee Williams |
| Wyprodukowano przez | Lawrence Weingarten |
| W roli głównej |
Elizabeth Taylor Paul Newman Burl Ives Judith Anderson |
| Kinematografia | William Daniels |
| Edytowany przez | Ferris Webster |
| Muzyka stworzona przez | Karol Wolcott |
Firma produkcyjna |
Avon Productions |
| Dystrybuowane przez | Metro-Goldwyn-Mayer |
Data wydania |
|
Czas trwania |
108 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 2,3 miliona dolarów |
| Kasa biletowa | 17,6 miliona dolarów |
Kot na gorącym blaszanym dachu to amerykański dramat z 1958 roku w reżyserii Richarda Brooksa . Jest on oparty na 1955 nagrodę Pulitzera -winning gry o tym samym tytule autorstwa Tennessee Williamsa i przystosowany przez Richarda Brooksa i Jamesa Poe . W filmie występują Elizabeth Taylor , Paul Newman , Burl Ives , Judith Anderson , Jack Carson i Madeleine Sherwood .
Dobrze przyjęty zarówno przez krytyków, jak i publiczność, Kot na gorącym blaszanym dachu był najbardziej udanym filmem MGM w 1958 roku i stał się trzecim najbardziej dochodowym filmem tego roku .
Wątek
Pewnej późnej nocy pijany Brick Pollitt ( Paul Newman ) próbuje odzyskać świetność czasów licealnych sportów, skacząc przez płotki na boisku i marząc o chwilach młodego sportowca. Niespodziewanie upada i łamie kostkę, pozostawiając go zależnym od kuli. Brick wraz z żoną Maggie "Kotem" ( Elizabeth Taylor ) widzi się następnego dnia odwiedzając swoją rodzinną posiadłość we wschodniej Mississippi , aby świętować 65. urodziny Big Daddy ( Burl Ives ) .
Przygnębiony, Brick spędził ostatnie kilka lat na piciu, jednocześnie opierając się uczuciom żony, która drwi z niego o dziedziczeniu bogactwa Big Daddy'ego. Doprowadziło to do oczywiście burzliwego małżeństwa – istnieją spekulacje, dlaczego Maggie nie ma jeszcze dziecka, podczas gdy brat Bricka Gooper ( Jack Carson ) i jego żona Mae ( Madeleine Sherwood ) mają pięcioro dzieci.
Big Daddy i Big Mama ( Judith Anderson ) wracają do domu ze szpitala prywatnym samolotem i są witani przez Goopera i jego żonę – oraz wszystkie ich dzieci – wraz z Maggie. Zirytowany wyćwiczonym pokazem powitalnym, jaki urządzają mu wnuki, Big Daddy ignoruje ich i jedzie do domu z Maggie. Wiadomość jest taka, że Big Daddy nie umiera na raka . Jednak później lekarz spotyka się prywatnie najpierw z Gooperem, a potem z Brickiem, gdzie wyjawia, że jest to oszustwo. Big Daddy ma nieoperacyjnego raka i prawdopodobnie umrze w ciągu roku, a prawda jest przed nim ukrywana. Brick później wyjawia Maggie prawdę o zdrowiu Big Daddy, która ma złamane serce. Maggie chce, żeby Brick zainteresował się jego ojcem — zarówno z powodów samolubnych, jak i bezinteresownych, ale Brick uparcie odmawia.
Gdy impreza kończy się wieczorem, Big Daddy spotyka się z Brickiem w jego pokoju i ujawnia, że ma dość zachowania syna alkoholika, domagając się wyjaśnienia, dlaczego jest taki uparty. W pewnym momencie dołącza do nich Maggie i ujawnia, co wydarzyło się kilka lat temu w nocy, gdy najlepszy przyjaciel Brick i kolega z drużyny piłkarskiej, Skipper, popełnił samobójstwo . Maggie była zazdrosna o Skippera, ponieważ miał więcej czasu Bricka i mówi, że Skip zgubił się bez Bricka u jego boku. Postanowiła zrujnować ich związek "wszelkimi niezbędnymi środkami", zamierzając uwieść Skippera i wykorzystać te informacje, aby jej mąż zakwestionował lojalność Skippera. Jednak Maggie uciekła bez dokończenia planu. Brick oskarżył Maggie o śmierć Skippera, ale w rzeczywistości obwinia siebie za to, że nie pomógł Skipperowi, gdy wielokrotnie dzwonił do Bricka w stanie histerii.
Po kłótni Brick przyznaje, że Wielki Tatuś umrze na raka i że te urodziny będą jego ostatnimi. Wstrząśnięty Big Daddy wycofuje się do piwnicy. Tymczasem Gooper, który jest prawnikiem, i jego żona kłócą się z Dużą Mamą o rodzinny biznes bawełniany i testament Wielkiego Tatusia. Cegła schodzi do piwnicy, ukrytego labiryntu antyków i rodzinnych dobytków. On i Big Daddy konfrontują się ze sobą przed wielkim kawałkiem Bricka w jego świetności jako sportowiec i ostatecznie dochodzą do pewnego rodzaju pojednania.
Reszta rodziny zaczyna rozpadać się pod presją, a Big Mama staje się silną postacią. Maggie mówi, że chciałaby dać Big Daddy prezent urodzinowy: ogłoszenie jej ciąży. Po tym, jak zazdrosna Mae nazywa Maggie kłamcą, Wielki Tatuś i Brick broni jej, mimo że Brick wie, że zdanie jest nieprawdziwe, a Wielki Tatuś uważa, że zdanie może być nieprawdziwe. Maggie i Brick godzą się i oboje całują się z sugestią, że prawdopodobnie sprawią, że „kłamstwo” Maggie stanie się „prawdą”.
Rzucać
- Elizabeth Taylor jako Margaret „Maggie” „Kot” Pollitt
- Paul Newman jako Brick Pollitt
- Burl Ives jako Harvey „Big Daddy” Pollitt
- Judith Anderson jako Ida „Big Mama” Pollitt
- Jack Carson jako Cooper „Gooper” Pollitt
- Madeleine Sherwood jako Mae Flynn „Siostra Kobieta” Pollitt
- Larry Gates jako dr Baugh
- Vaughn Taylor jako diakon Davis
Notatki produkcyjne
Oryginalna produkcja sceniczna Kota na gorącym blaszanym dachu rozpoczęła się na Broadwayu 24 marca 1955 roku, z Ives i Sherwood w rolach, które następnie zagrali w filmie. Ben Gazzara zagrał Bricka w produkcji scenicznej i odrzucił rolę filmową. Sportowiec, który został gwiazdą filmową Floyd Simmons, również testował tę rolę.
Lana Turner i Grace Kelly zostały uznane za rolę Maggie, zanim rola przypadła Taylorowi.
Produkcja rozpoczęła się 12 marca 1958 roku, a 19 marca Taylor zaraziła się wirusem, który powstrzymywał ją z dala od zdjęć. 21 marca odwołała plany lotu ze swoim mężem Mikem Toddem do Nowego Jorku , gdzie następnego dnia miał zostać uhonorowany przez New York Friars' Club . Samolot rozbił się, a wszyscy pasażerowie, w tym Todd, zginęli. Pogrążona w żalu Taylor pozostała poza filmem do 14 kwietnia 1958 roku, kiedy to wróciła na plan w znacznie szczuplejszej i słabszej kondycji.
Muzyka i ścieżka dźwiękowa
Muzykę „Love Theme from Cat on a Hot Tin Roof” skomponował Charles Wolcott w 1958 roku. Był utalentowanym kompozytorem, pracował dla Paula Whitemana, Benny'ego Goodmana, Rudy'ego Vallee, George'a Burnsa i Gracie Allen. Od 1937 do 1944 pracował w Walt Disney Studios. W 1950 roku przeniósł się do studia Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), gdzie objął stanowisko dyrektora muzycznego i skomponował temat do filmu Kot na gorącym blaszanym dachu . Pozostałe utwory na ścieżce dźwiękowej zostały skomponowane przez różnych artystów, takich jak Andre Previn, Daniel Decatur Emmett i Ludwig van Beethoven.
Lista utworów
- „Zagubieni w letnią noc” André Previna i Miltona Raskina
- „Ładny układ” André Previn
- „Motyw miłosny z Kota na gorącym blaszanym dachu” Charlesa Wolcotta
- „ Dixie ” Daniela Decatur Emmetta , grana przez dzieci na różnych instrumentach
- „Skina Marinka”, w adaptacji Marguerite Lamkin, śpiewana przez dzieci
- „ I'll Be a Sunbeam ” EO Excell, śpiewane przez dzieci
- „Boom, Boom Ain't It Great to Be Crazy”, w adaptacji Marguerite Lamkin, śpiewane przez dzieci
- „Kermit powraca” André Previn
- „ Część czwarta, V Symfonia c-moll op. 67 ” Ludwiga van Beethovena , grana w radiu
- " For He's a Jolly Good Fellow ", tradycyjny, śpiewany przez rodzinę
- „Some Folks” Stephena Fostera , grane na gramofonie
- „Ukoj moje samotne serce” Jeffa Alexandra
Przyjęcie
Tennessee Williams był podobno niezadowolony ze scenariusza, w którym usunięto prawie wszystkie wątki homoseksualne i poprawiono sekcję trzeciego aktu, aby zawierała długą scenę pojednania między Brickiem i Big Daddy. Paul Newman, gwiazda filmu, również wyraził swoje rozczarowanie adaptacją. Kod Hays ograniczone portretem cegły pożądania seksualnego dla Skipper i zmniejszone krytykę oryginalnego Play homofobii i seksizmu. Williamsowi tak nie spodobała się stonowana filmowa adaptacja jego sztuki, że powiedział ludziom w kolejce: „Ten film cofnie przemysł o 50 lat. Wracaj do domu!”
Mimo to film spotkał się z dużym uznaniem krytyków. Bosley Crowther z The New York Times napisał, że chociaż „oryginalna sztuka sceniczna pana Williamsa została znacznie zmieniona, zwłaszcza w wyjaśnieniu, dlaczego syn jest taki, jaki jest”, nadal uważał ten film za „okrutny i fascynujący spektakl”. i uznał występ Newmana za „przyjemny obraz torturowanego i przetestowanego młodego człowieka”, a Taylora za „wspaniały”. Variety nazwało ten obraz „mocnym, dobrze sezonowanym filmem, wyprodukowanym w granicach dobrego, choćby „dorosłego”, gustu… Newman ponownie okazuje się jednym z najlepszych aktorów w filmach, grając cynicznie niedziałającego wobec wysoko rozwiniętej akcji. " Harrison's Reports stwierdził, że jest to „intensywny dramat dla dorosłych, znakomicie zagrany przez potężną obsadę”. Richard L. Coe z The Washington Post napisał: „'Kot na gorącym blaszanym dachu' został przeniesiony na ekran z niemal zdumiewającą umiejętnością... Paul Newman wykonuje swoją najlepszą pracę w bogatej roli Bricka, chwytając ten niezwykły fakt: aktorstwo filmowe – iluzja po raz pierwszy. To znakomity występ i na pewno zostanie nominowany do Oscara”. Philip K. Scheuer z Los Angeles Times oświadczył: „To był potężny dramat sceniczny i jest to potężny dramat ekranowy, a Brooks zażądał – i wydobył – oszałamiająco prawdziwe i zróżnicowane występy od swoich graczy… Możesz tego nie lubić ale łatwo o tym nie zapomnisz.
Nie wszystkie recenzje były tak pozytywne. John McCarten z The New Yorker napisał o bohaterach, że „chociaż przez chwilę interesujące jest posłuchanie, jak uwalniają się emocjonalnie, ich gwar (wzmocniony przez Lord wie, ile decybeli dźwiękiem stereofonicznym) w końcu staje się bardzo monotonny”. McCarten ubolewał również, że twórcy filmu „nie byli w stanie wskazać więcej niż przelotnie prawdziwego problemu bohatera – homoseksualizmu, który jest oczywiście tematem tabu w amerykańskich filmach”. Miesięczny Biuletyn Filmowy podzielił się tym żalem, pisząc: „Problemy z cenzurą wprawdzie uniemożliwiają pokazanie homoseksualizmu jako źródła problemu Bricka, ale Brooks nie wydaje się mieć umiejętności przekonywania motywów, które zastąpił. dialog został pominięty lub wykastrowany, a scenariusz nie harmonizuje poprawionej charakterystyki Bricka z oryginalną koncepcją autora”.
Nagrody i nominacje
Film otrzymał sześć nominacji do Oscara. Film nie zdobył jednak żadnych nagród. Best Picture powędrowało do Gigi (kolejna produkcja Metro-Goldwyn-Mayer ). Tej samej nocy Burl Ives zdobył nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego w filmie Wielki kraj .
Kasa biletowa
Film był hitem wśród widzów i przez pięć tygodni z rzędu był numerem jeden w kasie w USA we wrześniu 1958 roku, zarabiając 1,6 miliona dolarów w 24 kluczowych miastach w pierwszym miesiącu, zanim został usunięty z pierwszej pozycji przez Damn Yankees . Wrócił na pierwsze miejsce przez następne cztery tygodnie i był także numerem jeden w październiku.
Według MGM records, film zarobił na wynajmie studia w wysokości 7 660 000 USD w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 3 625 000 USD w innych miejscach, co dało zysk w wysokości 2 428 000 USD.