Carsten Höller - Carsten Höller
Carsten Höller | |
|---|---|
| Urodzić się | grudzień 1961 |
| Narodowość | Niemiecki |
| Znany z | Sztuka współczesna |
| Ruch | estetyka relacyjna , sztuka instalacji |
Carsten Höller (ur. 1961) to niemiecki artysta . Mieszka i pracuje w Sztokholmie , Szwecja .
Wczesne życie i edukacja
Urodzony przez niemieckich rodziców pracujących dla Europejskiej Wspólnoty Gospodarczej , Höller dorastał w Brukseli . Posiada tytuł doktora nauk rolniczych, specjalizujący się w obszarze strategii komunikacji węchowej owadów, uzyskany na Uniwersytecie w Kilonii ; tytuł jego pracy doktorskiej to „Analiza efektywności parazytoidów mszyc zbożowych”. Dopiero pod koniec lat 80. zaczął tworzyć sztukę. Pracował jednak jako entomolog badawczy do 1994 roku.
Praca
Höller zyskał rozgłos w latach 90. wraz z grupą artystów, w tym Maurizio Cattelan , Douglas Gordon , Pierre Huyghe , Philippe Parreno , Rirkrit Tiravanija i Andrea Zittel , którzy pracowali w różnych dyscyplinach, aby na nowo wyobrazić sobie doświadczenie i przestrzeń sztuki. W swoich pracach Höller tworzy sytuacje, które kwestionują znane formy percepcji i pozwalają odwiedzającym wystawę na eksperymentowanie na sobie, często zapraszając publiczność do aktywnego udziału w tak zwanych „wpływowych środowiskach”. Prace Höllera swoją formą przywodzą na myśl laboratoryjne aranżacje naukowe, pozwalające widzowi stać się przedmiotem eksperymentu. Jego praca od początku lat 90. obejmowała budynki, pojazdy, zjeżdżalnie, zabawki, gry, narkotyki, zwierzęta, spektakle, wykłady, filmy 3D, migające światła, lustra, okulary i zbiorniki do deprywacji sensorycznej.
Wśród prac Höllera jest seria korkociągowych metalowych prowadnic rurowych wykonywanych od 1998 roku, które są w trakcie realizacji. Jego slajdy to między innymi slajdy wykonane dla biura Miuccia Prada w Mediolanie (2000) oraz pierwsze slajdy wykonane na Biennale w Berlinie w 1998 roku.
Praktyka artystyczna Höllera na różne sposoby odzwierciedla interakcję między pracą a publicznością, czasem chemicznie analizując naturę ludzkich emocji. Jego wielkie zainteresowanie podwójnymi modelami sięga początków jego kariery, kiedy Höller zaprojektował serię prac ze swoją ówczesną dziewczyną, artystką Rosemarie Trockel . Inne przykłady to wystawa, na której Höller i Maurizio Cattelan zaprezentowali serię identycznych prac w dwóch różnych paryskich galeriach, usuwając wszelkie różnice stylu lub własności; oraz jego wystawa „One Day One Day” (2003) w Färgfabriken w Sztokholmie, gdzie dwie prace były pokazywane naprzeciwko siebie i zmieniane codziennie bez wiedzy publiczności. Jego poszukiwania często zawierają elementy zabawne, takie jak w Sliding Doors (2003), seria elektronicznych drzwi przesuwnych z lustrzaną powierzchnią, przez które publiczność przechodzi w pozornie niekończącym się przejściu. W 2008 roku Höller zainstalował The Revolving Hotel Room , pokój hotelowy dla dwóch osób, jako część wystawy w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Na jego pokazie w Hamburger Bahnhof w 2010 roku goście mogli zapłacić 1000 euro (1370 USD) za noc na odsłoniętej okrągłej platformie umieszczonej nad 12 wykastrowanymi reniferami, 24 kanarkami, ośmioma myszami i dwiema muchami. W Psycho Tanku , z którego można korzystać w pojedynkę lub z innymi, odwiedzający unoszą się nieważko na powierzchni basenu deprywacji sensorycznej. Równie zachęcający do udziału zwiedzających jest Pill Clock (2011) to otwór, który co 15 sekund emituje białą pigułkę na rosnący stos.
Grzyby stały się stałym elementem prac Höllera od 1994 roku. Od tego czasu zrealizował kilka prac z muchomorem , w tym serię Mushroom Suitcase (2001/2008) i Upside Down Mushroom Room (2000), który został pokazany w 2000 roku na Fondazione Prada w Mediolanie oraz w 2005 roku w MOCA w Los Angeles. Jego repliki muchomora są duże i często wirują lub zwisają do góry nogami z sufitu. Tworzył również prace fotograficzne na podstawie muchomora, zatytułowane Mushroom Print (2003) i Soma Series (2008). W serii gigantycznych rzeźb grzybów – Giant Triple Mushrooms (2010) – dwie czwarte każdej rzeźby odwzorowuje wygląd dwóch przypadkowych grzybów, podczas gdy pozostałe dwie reprezentują dużego czerwono-białego muchomora Amanita muscaria , który występuje dziko w Eurazji. Grzyb o właściwościach psychoaktywnych, halucynogennych. Uważa się, że był używany przez szamanów syberyjskich jako środek odurzający.
W pracach Höllera figurowały zwierzęta: na jego wystawie Soma w Hamburger Bahnhof w dużej głównej hali wystawienniczej przebywały dwa stada reniferów, a także kanarki, myszy i muchy. Projekt był wzorowany na eksperymencie naukowym. Inne prace, które obejmują zwierzęta, to Dom dla świń i ludzi , konstrukcja Höller wykonana z Rosemarie Trockel, która została wystawiona w documenta X , którą Höller opisał jako „pomnik niezrozumiałości. Zdumienie, które powraca za każdym razem, gdy obserwujemy zwierzę… świnie są tak podobni do nas, że wywołują silne sentymenty biofilskie, głównie wśród dzieci…” W rozmowie z Danielem Birnbaumem Höller kontynuuje: „…Trudno nam uwierzyć, że nasza świadomość – moja świadomość – może odpowiadać świadomości innych. własnego bycia wyjątkowym, jak wszyscy inni ludzie. Być może tylko w tę wyjątkowość ptak nie wierzy. Inne prace ze zwierzętami to Loverfinches (1992-1994), Aquarium (1996), The Belgian Problem (2007), Singing Canaries Mobile (2009) oraz, z Rosemarie Trockel, Mosquito Bus (1996), Addina (1997), Bee House ( 1999), Dom Silverfish (1999) oraz Eyeball: dom dla gołębi, ludzi i szczurów (2000).
18 czerwca 2014 roku zainaugurowana została 31-metrowa wieża widokowa Vitra Slide Tower w Weil am Rhein .
Höller jest reprezentowany przez Air de Paris, Paryż; Massimo de Carlo, Mediolan; oraz Gagosian Gallery w Londynie, Nowym Jorku i Los Angeles.
Prace, projekty i wystawy
Powód
Reason odbyła się w nowojorskiej Gagosian Gallery na West 24th Street od 20 czerwca do 1 września 2017 r. Wystawa łączyła elementy nauki i fenomenologii, co zaowocowało wciągającymi doznaniami sensorycznymi dla chętnych uczestników. Na tej wystawie znalazły się gigantyczne grzyby w formacji kołowej, przypominające orbitę planetarną, oraz duże kostki z czarnymi dziurami, w których uczestnicy mogli się czołgać. Praca „Rozum”, od której wystawa została zatytułowana, została zbudowana z pięciu lustrzanych drzwi obrotowych i została zaprojektowana tak, aby przy wejściu wywołać u uczestników zawroty głowy. Podobnie jak na poprzednich wystawach, ta wystawa stawiała pod znakiem zapytania naturę percepcji, badając relacje zmysłowe z logiką poprzez doświadczenie zabawy.
Slajdy
Na potrzeby siódmego zlecenia w The Unilever Series, w hali turbin Tate Modern , Höller stworzył Test Site , część swojej trwającej serii prac nad slajdami, która rozpoczęła się w 1998 roku. a sam efekt poślizgu, który wiąże się z utratą kontroli, zawrotami głowy i emocjonalną reakcją suwaków, często zachwyca. Interesuje go również kształt zjeżdżalni jako kontrapunkt dla architektury prostokątnej, jak np. Hala Turbin.
Wcześniejsze prace na slajdach to Valerio I i Valerio II , które zostały zainstalowane w Kunst-Werke w Berlinie w 1998 i 1999 roku. Höller opisał ich tytuł: „The Valerio Phenomenon… rzekomo powstał na koncercie rockowym we Włoszech. To interesujący przykład masowej histerii Technik dźwięku na koncercie zniknął, a ktoś na widowni, udając, że zna jego imię, krzyknął „Valerio!”, a coraz więcej osób przyłączyło się. . W brzmieniu tego imienia jest coś, co sprawia, że chcesz to głośno wykrzyczeć. Po wykonaniu tej czynności czujesz się trochę lepiej, tak jak po zjeździe ze zjeżdżalni.
W eseju o Test Site Dorothea von Hantelmann porównuje slajdy Höllera z ideami Nietzschego dotyczącymi sztuki i nauki jako dwóch różnych sił, które kształtują kulturę na różne sposoby. „Kiedy Nietzsche mówi o potencjale sztuki do tworzenia intensywności i energii witalnych, te kreacje są dla niego niezwykłe – ale nie muszą być prawdziwe. Podczas gdy naukowiec zajmuje się prawdą i jej poznaniem, artysta za Nietzchem tworzy i przekształca rzeczywistość”.
Na jego wystawie Experience w New Museum w Nowym Jorku w latach 2011/2012 wewnątrz zainstalowano slajd, wijący się spiralnie przez trzecie i czwarte piętro muzeum, wysuwając suwaki na drugim piętrze.
Dom dla świń i ludzi
Projekt House for Pigs and People dla documenta X w Kassel w 1997 roku był jedną z kilku współpracy zrealizowanych przez Höllera we współpracy z artystką Rosemarie Trockel . Składał się z konstrukcji domu przypominającej skrzynkę o betonowej powierzchni. Wewnątrz przestrzeń podzielono taflą szkła, oddzielając dwie części domu – jedną stronę dla świń, drugą stronę dla ludzi. Przegrodę stanowiło jednokierunkowe szkło lustrzane, dzięki czemu ludzie mogli zobaczyć świnie, ale nie na odwrót. Praca jest metaforą podziału ekologicznego i społecznego, a także krytyką epistemologiczną.
W książce wyprodukowanej w ramach projektu Höller i Trockel wnoszą tekst, który składa się z serii pytań dotyczących relacji między ludźmi a zwierzętami. Niektóre pytania zadają pytanie: „Czy świadomość ludzka nie powstaje przede wszystkim jako projekt socjologicznych warunków jej powstawania? Czy świadomość zwierzęca nie musi być czymś zupełnie innym, czymś, czego nie możemy sobie wyobrazić? A może istnieje podstawowa miara świadomości, która jest częścią biologicznego składu człowieka i występuje również u zwierząt?”
Podwójny klub
Double Club to projekt w formie baru, restauracji i klubu nocnego zrealizowany we współpracy z Fondazione Prada . Został zainstalowany w magazynie w Islington w Londynie i był otwarty od 20 listopada 2008 r. do 12 lipca 2009 r. Klub został podzielony na równe powierzchnie reprezentujące „Kongo” i „Zachód”. Każdy dział zawierał wyłącznie elementy z każdej kultury, w tym meble, dekoracje ścienne i jedzenie.
Interakcja Höllera z kulturą Konga rozpoczęła się, gdy od 2001 roku zaczął regularnie odwiedzać Kinszasę, zainteresowany rolą muzyki w opinii publicznej, a co za tym idzie w prowadzeniu polityki. W wywiadzie z Hansem Ulrichem Obristem w 2009 r. Höller wyjaśnia również, że impuls dla Double Club pochodził również z fascynacji fenomenem phi: „…phi było oczywiście interesujące w podwójnym sensie… skakanie tam i z powrotem między dwoma punkty, wieczne tam i z powrotem. I w ten sposób powstaje ta trzecia forma, która jest iluzją i która się porusza, podczas gdy dwie inne formy, przeciwnie, są nieruchome.”
Zjawiskiem phi zostało zbadane wcześniej w Holler za migotanie Films (2004 i 2005), który wziął materiał z kongijskich muzyków i tancerzy prezentowanych na pokrywających się projekcje, które stworzyły rzeźbiarski, efekt quasi-holograficzny.
Druga edycja Double Club odbyła się w tym roku w Miami Art Basel, gdzie artysta eksponuje swoją trwającą koncepcję dualizmu i opozycji w postaci dwóch instalacji, gdzie jedna strona jest monochromatyczna, a druga pełna neonowych kolorów.
SOMA
Wystawa Soma została zainstalowana na Hamburger Bahnhof w Berlinie w 2010 roku. Jej głównym elementem było 12 reniferów w dwóch zagrodach biegnących wzdłuż dawnego dworca kolejowego. Połowa reniferów była karmiona muchomorami w pożywieniu, które są częścią ich zwyczajowej diety na wolności, i zamieniają ich mocz w halucynogen. Mocz renifera był zbierany przez przewodników, a następnie przechowywany w lodówkach na miejscu do użytku. Eksperyment rozszerzono na kanarki, które trzymano w dwóch wiszących kawałkach klatek, myszy i muchy. Na środku przestrzeni zainstalowano łóżko z windą w kształcie grzybka , a goście mogli za opłatą przenocować w lokalu.
Tytuł Soma pochodzi od nazwy świętej libacji pijanej przez indoeuropejskich wyznawców religii wedyjskiej , 5000-letniego rodzica hinduizmu. Jej starożytny tekst, Rigweda , zawiera 114 hymnów do „kreatywnego soku”, który ma oferować nieśmiertelność. Receptura została utracona, ale w latach 60-tych badacz Gordon Wasson postawił hipotezę, że soma jest oparta na muchomorze.
Zabijanie dzieci
Prace Höllera Killing Children to dyskretne przedmioty wykonane w latach 1990-1994. Niektóre składają się z takich rzeczy, jak pocieszyciel zawierający kawałek suszonej muchomoru zatytułowany Sucette aux Fausses Oranges , pułapka wykonana z odwróconego kojca z przyczepionym jajkiem Kinder Schokolade do wędki zatytułowanej Komm Kleines, kriegst był Feines , rower dla dzieci uzbrojony w bezpiecznik, zapałkę i benzynę pt. Bicycle Bomb , kawałek zatytułowany 220 Volt składający się z wtyczek, kabla połączeniowego i cukierka. Trzy Venomous Frogs z Kostaryki w Butelce to kawałek, który jest właśnie taki: niebezpieczne żaby zanurzone w wodzie w butelce dla niemowląt. Prace z tej serii były zazwyczaj instalowane na jasnym dywanie w kolorze gumy balonowej.
Karuzele
Karuzele Höllera (czasami karuzela orkiszowa, z dwoma literami R, celowo przypominająca oryginalne francuskie słowo) i prace w parkach rozrywki to jedne z jego najbardziej znanych projektów. Od 1998 roku kluczową cechą karuzeli Höllera jest to, że są one zmodyfikowane w sposób, którego oczekujemy od przejażdżki w parku rozrywki, najczęściej poprzez prędkość, a czasem kierunek obrotu lub materiał powierzchniowy, jak w przypadku jego Lustrzana karuzela (2005). Na jego wystawie Amusement Park w MASS MoCA w North Adams w 2006 roku stopień spowolnienia i kierunek zmieniał się każdego dnia. Zmiany zaprojektował lokalny operator terenów targowych, Art Gillette.
W eseju do katalogu na wystawę Höllera w 2008 roku w Kunsthaus Bregenz Carl Roitmeister pisze o pracach na karuzeli: „Jest to odwieczna sztuczka artystyczna defamiliaryzacji pospolitości w połączeniu z odwieczną sztuczką artystyczną reprezentowaną przez readymade w stylu Duchampa. Ale dwie odwieczne sztuczki nie składają się na nową… Tytuł karuzeli, RB Ride , nigdzie nas nie prowadzi, ponieważ RB to po prostu Robles Bouso, nazwa nieistniejącej już hiszpańskiej firmy, która stworzyła urządzenie na wesołe miasteczko. Rok produkcji to 1969, rok nieudanej rewolucji.” Roitmeister porównuje awarię rewolucji z działaniem karuzeli, obrotem zegara lub upływającym czasem, w związku z faktem, że karuzele poruszają się ze zmniejszoną prędkością, kolejną awarią – niemożnością wyprodukowania rozrywka. Posuwa się dalej, mówiąc, że „karuzela przypomina ogromny zegar – to znaczy urządzenie do pomiaru czasu, a nie maszynę do zmiany czasu…”
Na wystawie Höllera w 2011 roku w MACRO pokazał Double Carousel with Zöllner Stripes (2011). Para karuzeli antropomorficznie sugeruje parę: „Pomyślałam, że byłoby miło, gdyby dwie karuzele wchodziły w interakcję, jakby się zakochały, czy coś. i jednocześnie tragiczne”.
Lekka ściana i Lichtraum
Light Wall I (2000), Light Wall II (2001), Light Wall III (2002), Light Wall IV (2007), stanowią serię zmiennych Light Wall składających się z co najmniej dziewięciu paneli. Każdy panel zawiera siatkę żarówek migoczących z częstotliwością od siedmiu do dwunastu herców, w połączeniu z klikającym sygnałem stereo, który jest kontynuowany między dwoma głośnikami audio. Powoduje to halucynacje optyczne i akustyczne : widzowie doświadczają modulujących pól koloru z otwartymi lub zamkniętymi oczami lub postrzegają siebie lub to, co mówią inni wokół nich w odmienny sposób. Lichtraum (2008), zainstalowany w Kunsthaus Bregenz , składał się z czterech ścian przestrzeni wystawienniczej, z których każda pokryta była tysiącami świateł LED . Ponieważ biorąc pod uwagę imponującą skalę powierzchni, światła są zawsze widziane kątem oka, wpływa to na propriocepcję, wywołując uczucie rotacji.
Publikacje
Książki
- Carsten Höller (red.): Hans Weigand . Monografia, Katalog, 2005, ISBN 3-86560-020-4 .
- Carsten Höller: >Zarejestruj się<. 2002, ISBN 88-87029-17-2 .
- Carsten Höller/ Rosemarie Trockel : Maisons/Häuser . Kolonia, Oktagon Verlag, 1999.
Katalogi
- Carsten Höller tam , Skira, 2011
- Doświadczenie , Massimiliano Gioni, Gary Carrion-Murayari i Jenny Moore, Nowy Jork: Skira Rizzoli, 2011
- Soma: Dokumente , Udo Kittelmann i Dorothée Brill, Ostfildern, Niemcy: Hatje Cantz , 2011
- Carsten Höller: 2001-2010 : 184 obiekty, eksperymenty, wydarzenia , Barbara-Brigitte Mak, Ostfildern: Hatje Cantz, 2010
- Doppler. Obrazy w Kunst und Wissenschaft. , Petra Gördüren, Dirk Luckow (red.), Kilonia, Niemcy: DuMont Buchverlag, 2010, ISBN 978-3-8321-9295-2 .
- Carsten Höller, Carrousel , Carl Roitmeister, Eckhard Schneider, Kunsthaus Bregenz, Kolonia: König, 2008
- Carsten Höller , Francesco Bonami i Caroline Corbetta. Mediolan: Electa, 2007
- Carsten Höller: One Day - One Day , Jan Åman i Nathalie Ergino, Kolonia: König, 2006
- Carsten Höller: Test Site , Londyn: Tate, 2006
- Carsten Höller: Logika , Daniel Birnbaum i Jennifer Allen, Londyn: Gagosian Gallery, 2005, ISBN 1-932598-20-0
- Ostatni obraz , Moderna Museet, 2004
- Zarejestruj się , Germano Celant, Mediolan: Fondazione Prada, 2000
- Produkcja: Birnbaum, Höller = Tuotanto , Helsinki: Kiasma, 2000
- Carsten Höller: Nowy Värld , 1999
- Spiele Buch Carstena Höllera , Hans-Ulrich Obrist (red.), Kolonia: Oktagon, 1998
- Carsten Holler. Neue Welt , Theodora Vischer (red.), katalog, Museum für Gegenwartskunst, Bazylea, 1998
- Carsten Höller/Vadim Zakharov - Peter Mertes Stipendium 1995 , katalog, Bonn, Bonner Kunstverein, 1995