Billy Elliot the Musical -Billy Elliot the Musical
| Billy Elliot | |
|---|---|
| Musical | |
 Plakat promocyjny West End
| |
| Muzyka | Eltona Johna |
| tekst piosenki | Lee Hall |
| Książka | Lee Hall |
| Podstawa | Film Billy Elliot przez Stephena Daldry |
| Premiera | 31 marca 2005: Victoria Palace Theatre , Londyn |
| Produkcje | 2005 West End 2008 Broadway 2010 Trasa po Ameryce Północnej 2016 Trasa w Wielkiej Brytanii |
| Nagrody |
Laurence Olivier Award dla Best New Musical Nagroda Tony za najlepszy musical Nagroda Tony za najlepszy scenariusz Drama Desk Award za Najlepszy Musical Drama Desk Award za wybitną książkę muzycznej Drama Desk Award za wybitne Muzycznej |
Billy Elliot: The Musical jest coming-of-age scena muzyczna oparta na filmie 2000 o tej samej nazwie . Muzykęnapisał Elton John , a książkę i tekstnapisał Lee Hall , który napisał scenariusz do filmu. Fabuła obraca się wokół Billy'ego, pozbawionego matki brytyjskiego chłopca, który zaczyna brać lekcje baletu. Opowieść o jego osobistej walce i spełnieniu jest zrównoważona z kontr-historią konfliktów rodzinnych i społecznych spowodowanych strajkiem górników w Wielkiej Brytanii w latach 1984-85 w hrabstwie Durham w północno-wschodniej Anglii . Scenariusz Halla został częściowo zainspirowanypowieścią AJ Cronina z 1935 roku o strajku górników, The Stars Look Down , której hołdem jest piosenka otwierająca musical.
Musical miał swoją premierę w Victoria Palace Theatre w londyńskim West Endzie w 2005 roku i był nominowany do dziewięciu nagród Laurence Olivier Awards , z czego cztery, w tym dla najlepszego nowego musicalu . Produkcja trwała do kwietnia 2016 roku. Jej sukces doprowadził do produkcji w Australii, Broadwayu i wielu innych krajach. W Nowym Jorku zdobył dziesięć nagród Tony i dziesięć nagród Drama Desk , w tym w każdym przypadku Best Musical. Zdobył również wiele nagród w Australii, w tym siedem rekordowych nagród Helpmann Awards .
Nagranie live z musicalu został wydany na DVD i Blu-ray w dniu 24 listopada 2014 roku w Wielkiej Brytanii.
Produkcje
Oryginalna produkcja londyńska
Premiera musicalu została zaplanowana w Teatrze Tyne w Newcastle upon Tyne w Anglii. ale zrezygnowano z tego ze względu na kłopoty finansowe operatora Teatru Tyne i rosnący budżet spektaklu.
Premiera musicalu odbyła się na West Endzie w Victoria Palace Theatre , a premiera odbyła się 31 marca 2005 r., a oficjalnie 11 maja 2005 r. Zamknięto ją 9 kwietnia 2016 r., kiedy teatr został zamknięty z powodu remontu, po 4600 przedstawieniach. Produkcja podobno kosztowała 5,5 miliona funtów (oryginalna wersja filmu kosztowała 5 milionów dolarów). Producentami byli Working Title Films , Old Vic Productions Plc i David Furnish . Został wyreżyserowany przez Stephena Daldry'ego i choreografowany przez Petera Darlinga , podobnie jak oryginalny film. Liam Mower , James Lomas i George Maguire byli oryginalnymi aktorami, którzy występowali na przemian w roli tytułowej, a drugoplanową obsadą byli Haydn Gwynne jako pani Wilkinson, Tim Healy jako ojciec Billy'ego i Stephanie Putson jako matka Billy'ego. Scenografię zaprojektował Ian MacNeil , kostiumy Nicky Gillibrand , oświetlenie Rick Fisher , a dźwięk Paul Arditti .
Muzyczne otrzymały przychylne recenzje: The Daily Telegraph ' s Charles Spencer nazwał go "największym brytyjski musical, jaki kiedykolwiek widziałem". Zdobył cztery Laurence Olivier Award w 2006 roku : Best New Musical , Najlepszy aktor w roli pierwszoplanowej w musicalu (przyznana wspólnie James Lomas, George Maguire i Liam Mower, chłopców grających Billy), Najlepszego Teatru Choreograf i najlepszy dźwięk projekt . Zdobył także nagrodę Evening Standard Theatre Award, Critics Circle Award oraz Theatergoers Choice Award, wszystkie za najlepszy musical.
Oryginalny album obsada została wydana w dniu 10 stycznia 2006. W dniu 12 maja 2006 roku, trzy oryginalne Billys pojawiła się razem w wykonaniu muzycznym świętować swoje pierwsze urodziny. Cała trójka zamieniła się rolami podczas występu i na koniec dołączył do nich Elton John. W 2013 roku serial zdobył kolejną Nagrodę Oliviera, nagrodę publiczności BBC Radio 2 (o której głosowali bywalcy teatru), po wielu latach bycia finalistami tej nagrody. Po śmierci Margaret Thatcher w 2013 roku , według reżysera Stephena Daldry'ego, publiczność miała wybór, czy piosenka „Merry Christmas, Maggie Thatcher” zostanie uwzględniona w spektaklu tego dnia, ponieważ w tekście znajduje się zdanie: „Wszyscy świętuj dzisiaj, bo jest o jeden dzień bliżej twojej śmierci”. Ponieważ tylko trzech słuchaczy głosowało przeciwko, występ odbył się jak zwykle. 3 lipca 2015 r. 12-letni Nat Sweeney z Birmingham został 41. aktorem, który zagrał rolę Billy'ego, co czyni go 100. na świecie.
Billy Elliot z musicalu na żywo
W czerwcu 2014 roku ogłoszono, że musical będzie wyświetlany i transmitowany na żywo do kin w Wielkiej Brytanii i na całym świecie. 28 września poranek musicalu został wyemitowany w czasie, gdy był kręcony w Victoria Palace Theatre, do kin w Wielkiej Brytanii i innych krajach, z kolejnymi pokazami tego samego spektaklu na bis w innych terminach. Billy'ego grał Elliott Hanna. Liam Mower, jeden z trzech aktorów, którzy zapoczątkowali tytułową rolę, powrócił do roli Starszego Billy'ego. Ponadto 25 byłych i obecnych aktorów, którzy grali tytułową rolę na West Endzie, wykonało w finale specjalnie przygotowany numer taneczny. Transmisja na żywo osiągnęła szczyt w Wielkiej Brytanii i Irlandii w weekend, w którym została wyemitowana, po raz pierwszy w kinowym wydaniu, pokonując The Equalizer z 1,9 miliona funtów. Wykonanie to zostało wydane na DVD i Blu-ray 24 listopada 2014 roku w Wielkiej Brytanii. W obsadzie znaleźli się Elliott Hanna w roli tytułowej z Ruthie Henshall jako pani Wilkinson, Deka Walmsley jako tata Billy'ego, Chris Grahamson jako Tony i Ann Emery jako babcia. W dalszej obsadzie znaleźli się Claudia Bradley jako Dead Mam, Howard Crossley jako George, David Muscatt jako Mr Braithwaite, Alan Mehdizadeh jako Big Davey, Liam Mower jako Older Billy i David Stoller jako Posh Dad.
Teatr Młodzieży Billy
Billy Youth Theatre był ogólnopolskim programem, w ramach którego uczestniczące szkoły i grupy młodzieżowe miały możliwość wystawienia własnej produkcji musicalu. Scenarzysta Billy Elliot Lee Hall wraz z Martinem Kochem (Nadzór muzyczny i orkiestracje) dostosowali swój oryginalny scenariusz i orkiestracje, aby stworzyć skróconą wersję spektaklu wyłącznie dla grup wystawiających lokalne produkcje w ramach Billy Youth Theatre.
Australijskie wycieczki
Oryginalna wycieczka po Australii
Musical otworzył w Sydney jest Teatr Capitol w dniu 13 listopada 2007 roku, w reżyserii Daldry we współpracy z Julian Webber i choreografii Darling. Rhys Kosakowski, Lochlan Denholm, Rarmian Newton i Nick Twiney występowali na przemian w roli tytułowej. Produkcja zdobyła dobre recenzje, aw styczniu 2008 roku zdobyła nagrodę dla najlepszego musicalu na rozdaniu nagród Sydney Theatre Awards w 2008 roku . Spektakl zdobył także siedem nagród Helpmann , w tym nagrody za najlepszy musical , najlepszą reżyserię , najlepszą choreografię , najlepszą aktorkę (Genevieve Lemon jako Mrs. Wilkinson) i najlepszego aktora płci męskiej , przyznawane wspólnie czterem chłopcom, którzy grali Billy'ego Elliota. Produkcja zakończyła się w Sydney w dniu 9 listopada 2008 roku z wszystkimi ośmioma Sydney Billys w finale.
Produkcję przeniesiono do Sydney Melbourne „s Jej Królewskiej Mości Theatre , otwarcie w dniu 13 grudnia 2008 roku w produkcji Melbourne zamknięty w dniu 14 czerwca 2009 Po udanym biegu.
Australijska trasa z okazji 10-lecia (2019)
10 kwietnia 2017 r. ogłoszono, że Billy Elliot zostanie otwarty w Sydney's Lyric Theatre w październiku 2019 r. Doceniona przez krytyków produkcja zostanie następnie przeniesiona do Adelaide i Melbourne, gdzie zostanie zamknięta w kwietniu 2020 r. W obsadzie dla dorosłych wystąpi Kelley Abbey jako pani Wilkinson, Justin Smith jako tata Billy'ego, Vivien Davis jako babcia i Drew Livingston jako Troy. Tytułowa rola Billy'ego występuje na przemian między Wade Neilsen, Jamie Rogers, Omar Abiad i River Mardesic, podczas gdy James Sonnemann, Hamish Monger, Oscar Mulcahy (który zagra Billy'ego w Melbourne) i Mason Kidd jako zastępca Michaela. W połowie biegu Abbey wycofała się z występu i została zastąpiona przez jej dublerkę Lisę Sontag jako panią Wilkinson. 28 listopada Elton John obejrzał program z prywatnego pudełka i zaskoczył obsadę i publiczność, biorąc udział w końcowych ukłonach. Program zamknął się nieco ponad miesiąc wcześniej w Melbourne, 16 marca 2020 r., ze względu na ograniczenia widowni związane z pandemią COVID-19.
Oryginalna produkcja na Broadwayu
Produkcja na Broadwayu została otwarta w Imperial Theatre w dniu 1 października 2008 roku w zapowiedziach, a oficjalnie w dniu 13 listopada 2008 roku. Zespół kreatywny londyńskiej produkcji wyreżyserował i zaprojektował produkcję na Broadwayu. Tytułowa rola była rotowana wśród trzech młodych aktorów, Davida Álvareza , Kirila Kulisha , Trenta Kowalika , z których ostatni grał wcześniej tę rolę w Londynie. W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Haydn Gwynne, ponownie wcielająca się w rolę pani Wilkinson z londyńskiej produkcji, oraz Gregory Jbara jako ojciec Billy'ego.
Produkcja otrzymała entuzjastyczne recenzje: Czas nazwał ją „triumfem”; krytyczka Liz Smith określiła to jako „zapierające dech w piersiach” i „absolutnie, jednoznacznie niesamowite”; Daily News powiedział, że „tak radosny, że czasami można poczuć się jak skaczący”; New York Post powiedział, że „prawie jak w miłości” i nazwano go „zabawny, idealny i namiętny” i „najlepszy pokazują będzie kiedykolwiek zobaczyć”; a Los Angeles Times nazwał to „globalnym fenomenem teatralnym”. Odniósł również duży sukces finansowy, z 20 milionami dolarów pobranymi z przedsprzedaży biletów. W 2009 roku produkcja otrzymała piętnaście nominacji do nagrody Tony , zrównała się z The Producers pod względem największej liczby nominacji kiedykolwiek otrzymanych przez show na Broadwayu i zdobyła dziesięć. Pierwotni trzej chłopcy w głównej roli wspólnie zdobyli nagrodę Tony dla najlepszego aktora w głównej roli w musicalu . Produkcja sprzedała się bardzo dobrze i zwróciła swoją pierwotną inwestycję w wysokości 18 milionów dolarów w ciągu 14 miesięcy. Produkcja na Broadwayu została zamknięta 8 stycznia 2012 roku po 40 zapowiedziach i 1312 regularnych przedstawieniach.
Oryginalna produkcja madrycka
Hiszpańskojęzyczna produkcja rozpoczęła się 22 września 2017 roku w Nuevo Teatro Alcalá w Madrycie i oficjalnie została otwarta 5 października 2017 roku. Rolę Billy'ego pierwotnie grał Pablo Bravo, Pau Gimeno, Cristian López, Miguel Millán, Oscar Pérez i Diego Rey z Carlosem Hipólito i ojcem Billy'ego oraz Natalią Millán jako panią Wilkinson.
Produkcja świętowała swój 900. występ 22 lutego 2020 r. Jest to trzecia najdłużej działająca produkcja Billy'ego Elliota na świecie, zaraz po Londynie i Broadwayu.
Produkcja festiwalu Stratford
Stratford Festival w Stratford, Ontario ogłosił, że Billy Elliot byłaby częścią jego sezon 2019. Zapowiedzi rozpoczęły się 16 kwietnia 2019 r., a oficjalne otwarcie odbyło się 28 maja. Produkcja miała potrwać do 3 listopada, ale ze względu na duże zainteresowanie została przedłużona do 24 listopada. W całym sezonie odbyło się 119 występów.
Spektakl został wystawiony w Teatrze Festiwalowym, dzięki czemu po raz pierwszy spektakl został wystawiony na Scenie Thrustowej . Ponieważ publiczność miałaby siedzieć po trzech stronach sceny, blokowanie i inscenizacja musiały być zaprojektowane tak, aby wszyscy członkowie publiczności mogli zobaczyć przedstawienie. Spektakl wyreżyserowała i choreografowała Donna Feore , scenografia Michael Gianfrancesco, kostiumy Dana Osborne, a kierownictwo muzyczne Franklin Brasz.
Nolen Dubuc został ogłoszony do głównej roli Billy'ego. Chociaż był dublet, Dubuc wystąpił we wszystkich 119 przedstawieniach. Reszta obsady to Emerson Gamble jako Michael, Blythe Wilson jako pani Wilkinson i Dan Chameroy jako tata.
Produkcje koncertowe
Pierwsza trasa krajowa w USA
Chociaż uważany za pierwszą narodową trasę koncertową w USA, show nie odbyło się tak jak zwykła trasa koncertowa, z dłuższymi występami w Chicago i Toronto .
Chicago (2010)
Musical został otwarty w Chicago 18 marca 2010 r. w przedpremierach, oficjalnie 11 kwietnia w Ford Center for the Performing Arts Oriental Theatre na dłuższy czas. To początek wielomiejskiej trasy po Ameryce Północnej. Jednak według producenta Erica Fellnera musical „będzie tu do czasu, gdy Chicago powie „odejdź”. … Możemy zrobić tylko jedną produkcję na raz”, a inne miasta w Ameryce Północnej będą musiały poczekać do Chicago. produkcja jest w toku. Emily Skinner gra panią Wilkinson, a w obsadzie znaleźli się Tommy Batchelor , Giuseppe Bausilio , Cesar Corrales i JP Viernes na przemian jako Billy, Armand Schultz jako tata Billy'ego, Cynthia Darlow jako babcia, Patrick Mulvey jako Tony i Jim Ortlieb jako George. Produkcja została zamknięta na początku 28 listopada 2010 roku i przeniesiona do Toronto. Spektakl trwał 37 tygodni i miał 288 występów.
Produkcja miała potrwać do lipca 2010 r., ale została przedłużona do połowy stycznia 2011 r., zgodnie z powszechnym zainteresowaniem. Jednak do września sprzedaż biletów rosła. Według Chicago Tribune , „w dni powszednie frekwencja była szczególnie niska w ostatnich tygodniach, pomimo dużych zniżek na bilety. Widzowie w Oriental Theatre w Loop zgłaszali prawie pusty balkon na niektórych przedstawieniach, a frekwencja w dni powszednie była tak niska, jak Około 900 osób. Grudniowa sprzedaż jest zazwyczaj wysoka, więc decyzja o zamknięciu wtedy wskazywała, że nie spodziewano się poprawy”. Wystawa zakończyła się „wcześnie” w listopadzie 2010 roku.
Toronto (2011)
Kanadyjska premiera spektaklu została otwarta 1 lutego 2011 roku w Canon Theatre w Toronto. W obsadzie znaleźli się: Kate Hennig grała panią Wilkinson, Cesar Corrales, JPViernes, Marcus Pei i Myles Erlick jako Billy, Armand Schultz jako tata Billy'ego, Cynthia Darlow jako babcia, Patrick Mulvey jako Tony, Jim Ortlieb jako George oraz członkowie obsady z Firma z Chicago. Pierwotnie planowano go na 28 stycznia 2011 roku.
Spektakl zebrał w większości świetne recenzje. Najbardziej krytyczna recenzja została opublikowana w National Post : „ Sygnałowym osiągnięciem Billy Elliot The Musical jest bycie jeszcze bardziej fałszywą niż film, na którym jest oparty”. Spektakl został przedłużony ze względu na zapełnioną publiczność o dodatkowe trzy miesiące.
Druga trasa krajowa w USA
Druga trasa została otwarta w Durham Performing Arts Center w Durham w Północnej Karolinie w dniu 30 października 2010 roku. Wycieczka.
W roli tytułowej wystąpili Giuseppe Bausilio, Michael Dameski, Kylend Hetherington, Lex Ishimoto i Daniel Russell. W obsadzie znaleźli się także Faith Prince jako pani Wilkinson, Rich Hebert jako ojciec Billy'ego, Patti Perkins jako babcia, Jeff Kready jako Tony i Joel Blum jako George.
Druga trasa została przerwana w sierpniu 2011 roku. Została ponownie otwarta w listopadzie tego samego roku pod nową firmą producencką Networks i z poprzednimi członkami obsady z drugiej trasy, a także z obsadą z Toronto. Godna uwagi wymiana obsady obejmowała Bena Cooka jako Billy'ego. Trasa zakończyła się przerwą po zagraniu ostatniego występu w Ameryce Północnej w Hartford w stanie Connecticut 23 czerwca 2013 roku, po czym udała się do São Paulo w Brazylii.
Podczas gdy druga trasa spotkała się z wieloma pochwałami publiczności i krytyków, BroadwayWorld.com dał programowi rzadką mieszaną recenzję, nazywając kierunek Stephena Daldry'ego „zabłoconą i nadmiernie skomplikowaną”, muzykę Eltona Johna „nudną”, a set Iana MacNeila „ohydnym, przesadzonym”. -zaprojektowany i niepotrzebnie skomplikowany."
Po przerwie w trasie przeniósł się do Brazylii na ograniczone zaangażowanie i został otwarty 2 sierpnia 2013 roku w Credicard Hall w São Paulo. Była to pierwsza trasa, która odbyła się w kraju Ameryki Łacińskiej i była pierwszym musicalem, który odbył swoją międzynarodową trasę do Brazylii od czasu Cats w 2006 roku. Trasa miała swój ostatni występ 18 sierpnia z Ty Forhanem, Drew Minardem i Mitchellem Tobinem jako ostatni, aby dzielić tytułową rolę.
Inne produkcje
Pierwsza nieanglojęzyczna produkcja musicalu została otwarta w Seulu 10 sierpnia 2010 r. w zapowiedziach i oficjalnie 14 sierpnia w LG Arts Center . Pierwotnie wystąpili Jin-Ho Jung, Ji-Myeong Lee, Sunu Lim i Se-Yong Kim w tytułowej roli Billy'ego, a Junhyung Kim dołączył do obsady w styczniu 2011 roku. Won-hee Cho jako ojciec Billy'ego i Jae-hyung Lim jako Tony. Produkcja ta została zamknięta 27 lutego 2011 roku.
Pierwsza regionalna produkcja pokazu została otwarta 16 czerwca 2014 roku w The Muny w St. Louis w stanie Missouri na tydzień. W obsadzie znaleźli się Tade Biesinger jako Billy, Emily Skinner jako pani Wilkinson, Daniel Oreskes jako tata i Patti Perkins jako babcia, wszyscy wcielają się w role z oryginalnej produkcji na Broadwayu. W dniu 25 października 2013 r. Ogunquit Playhouse ogłosił, że wystawi własną produkcję, która trwała od 25 czerwca do 26 lipca 2014 r. Wśród obsady byli Anastasia Barzee jako pani Wilkinson, Sam Faulkner i Noah Parets jako Billy, Armand Schultz jako Billy's tata, Dale Soules jako babcia, Anthony Festa jako Tony i Joel Blum jako George. Zapowiedziano także inne produkcje regionalne.
W grudniu 2013 roku norweska firma producencka SceneKvelder ogłosiła, że wystawi własną produkcję spektaklu w Folketeatret w Oslo . Ta produkcja została otwarta 18 września 2014 roku w ograniczonym nakładzie i była pierwszą międzynarodową produkcją nie będącą repliką. Kevin Haugan zagrał tytułową rolę z Hilde Lyrån jako pani Wilkinson, Nils Ole Oftebro jako tata Billy'ego i Benjaminem Helstadem jako Tony.
30 listopada 2014 roku Billy Elliot miał premierę w Holandii w AFAS Circustheater w Hadze ( Scheveningen ) po premierze 6 listopada. Billy'ego będą na przemian grać Tydo Korver, Stijn van der Plas, Svenno van Kleij, Carlos Puts, Jillis Roshanali i Roan Pronk. Wśród obsady są holenderska aktorka muzyczna Pia Douwes jako pani Wilkinson, Bas Heerkens jako ojciec Billy'ego i Reinier Demeijer jako Tony. Ta produkcja jest produkowana przez oryginalnych angielskich producentów (Universal Stage Productions, Working Title Films, Old Vic Productions) oraz przez Joop van den Ende Theaterproducties/ Stage Entertainment .
22 stycznia 2015 Billy Elliot miał premierę w Danii w Det Ny Teater w Kopenhadze . W Billy'ego na przemian zagrają Oscar Dietz, Carl-Emil Lohmann i Nicolas Stefan Anker Markovic. Wśród obsady są aktorka Julie Steincke jako pani Wilkinson, Kristian Boland jako ojciec Billy'ego i Sebastian Harris jako Tony.
W marcu 2015 Billy Elliot miał premierę w Estonii , Tallinie , w Nordea Concert Hall. Wśród obsady są aktorka Kaire Vilgats jako pani Wilkinson i Mait Malmsten jako ojciec Billy'ego.
5 maja 2015 Billy Elliot miał premierę we Włoszech w Il Sistina w Rzymie . Billy'ego na przemian zagrają Alessandro Frola i Simone Romualdi. Wśród obsady są aktorka Sabrina Marciano jako pani Wilkinson, Christian Roberto jako Michael, Luca Biagini jako ojciec Billy'ego, Cristina Noci jako babcia, Donato Altomare jako Tony, Elisabetta Tulli jako mama, Jacopo Pelliccia jako George i Maurizio Semeraro jako Mr.Braithwaite.
Premiera Billy'ego Elliota odbyła się w Malmö w Szwecji 13 lutego 2016 roku w operze Malmö. Billy'ego będą na przemian grać Grim Lohman, Oliver Lohk i Jacob Hermansson, a Michael David Fridholm, Carl Sjögren i Uno Elger. Wśród obsady są Åsa Fång jako pani Wilkinson, Lars Väringer jako tata, Rasmus Mononen jako Tony, Paul James Rooney i Robert Thomsen jako Starszy Billy. Produkcja przeniesie się do Sztokholmu w 2017 roku i zostanie tam otwarta 1 marca.
W maju 2016 roku Grandstreet Theatre w Helena w stanie Mont. stał się pierwszym amerykańskim, nieprofesjonalnym zespołem teatralnym, który wystawił ten musical.
1 czerwca 2016 Billy Elliot miał swoją premierę w Izraelu w teatrze City Hall w kompleksie Cinema City Gelilot. Billy'ego grają na przemian Arnon Herring i Shon Granot-Zilbershtein. W głównej obsadzie znaleźli się Daphna Dekel jako pani Wilkinson, Avi Kushnir jako ojciec Billy'ego, Oshri Cohen jako Tony i Dina Doron jako babcia Billy'ego. Rolę Michaela grają na przemian Sahar Lev-Shomer, TimoTi Sannikov i Amit Brenner. Rolę Debbie grają na przemian Naya Federman, Sasha Bezrukov i Maya Mintz. Reżyserem i choreografem jest Eldar Groisman. Wersję hebrajską przetłumaczył Eli Bijaoui.
Pierwsza węgierskojęzyczna produkcja musicalu – inscenizacja non-replica – zadebiutowała 29 lipca 2016 roku w Węgierskiej Operze Państwowej w Budapeszcie, w reżyserii Tamása Szirtesa i choreografii Ákosa Tihanyi. Spektakl był pierwotnie przeznaczony dla Teatru Erkel, który ma więcej miejsc, ale został przeniesiony po rozpoczęciu sprzedaży biletów. Tłumaczenie na język węgierski napisali István Puller i Ferenc Bárány. Był to pierwszy musical, jaki kiedykolwiek wykonano w Operze. Spektakl został później przeniesiony do Erkel Theatre, gdzie był pierwotnie przeznaczony. W tym spektaklu rola Michaela – jedynej możliwej do zidentyfikowania postaci homoseksualnej w oryginale – jest znacznie zmniejszona, a jego homoseksualizm nie jest wyraźnie zaznaczony. Mimo to 1 czerwca 2018 roku, przed trzecim sezonem letnim produkcji, konserwatywna węgierska gazeta Magyar Idők opublikowała artykuł nazywający musical „propagandą gejowską” i oskarżył ją o korupcję dzieci i przekształcenie ich w gejów. Sprzedaż biletów spadła w odpowiedzi na artykuł, a 15 spektakli musiało zostać odwołanych (29 innych spektakli odbyło się zgodnie z planem). Niedługo potem ogłoszono, że odwołane występy zostaną odrobione w ostatnim sezonie produkcji w 2019 roku.
Kwestie społeczne i kulturowe
Obalanie ról płciowych
Spektakl wyróżnia się wzmacniającą promocją subwersji tradycyjnych ról płciowych, promującą akceptację i otwartość; zarówno pośrednio w decyzji serialu, by przedstawić przeciąganie i wyzwanie tradycyjnej męskości w pozytywnym świetle, jak i wyraźnie, w tekstach serialu i powtarzającym się podstawowym przekazie o wartości „wyrażania siebie” i przyjmowania „indywidualności”. Podważanie przez Billy'ego tradycyjnej męskiej „performatywności płci” jest uwydatnione w kontraście skrajnie męskiego społeczeństwa klasy robotniczej Durhama. W tym kontekście Billy Elliot ma pozycję „pierwszej brytyjskiej rozrywki głównego nurtu, która bezpośrednio bada homofobiczne uprzedzenia jako funkcję patriarchalnego społeczeństwa”. Z mocą wzmacniającego przekazu akceptacji wkraczają do dyskursu publicznego i kampanii edukacyjnych dzięki wyeksponowaniu i finansowemu sukcesowi widowiska.
Wzmocnienie klasy robotniczej
W kontekście społecznym strajku górników z lat 1984-85, osobista walka Billy'ego Elliota o kontynuowanie tańca jest silnie przeciwstawiona choreografii przemocy spowodowanej strajkiem. Powtarzanie słowa „solidarność na zawsze” jest wzmacniającym motywem muzycznym, reprezentującym postrzeganą siłę związku górników. Przesłaniu siły w jedności towarzyszą emocjonujące i potoczne teksty, wywołujące atrakcyjność dla publiczności, gdy pełnoprawni codzienni robotnicy walczą zaciekle przeciwko brytyjskiemu rządowi. Ostateczny upadek strajku robotniczego sugeruje jednak, że różnice klasowe są nieuniknione, jednak pozostaje aluzja do siły pomimo tej utraty władzy. Ostatecznie pasja Billy'ego do tańca pozostaje wystarczająco inspirująca, aby umożliwić jego ruchowi edukację klasy średniej.
Streszczenie
Akt I
W hrabstwie Durham właśnie rozpoczyna się strajk górników z lat 1984-85 („The Stars Look Down”). Pozbawiony matki jedenastoletni Billy zostaje po lekcjach boksu, aby oddać klucze pani Wilkinson, która prowadzi lekcję baletu. Klasa składa się wyłącznie z dziewcząt, ale Billy'ego pociąga gracja tańca („Shine”). Początkowo zainteresowanie Billy'ego tańcem jest łatwo ukrywane przed rodziną, ponieważ jedyną osobą w domu w tym czasie jest jego babcia. Wyjawia Billy'emu nadużycia, których doświadczyła z rąk swojego zmarłego męża, ale że odnajduje wielką radość w tańcu ("Pieśń Babci").
Podczas gdy jego ojciec Jackie, brat Tony i sąsiedzi strajkują i ścierają się z policją, Billy potajemnie bierze lekcje tańca („Solidarność”). W numerze brutalna rzeczywistość strajku zostaje skontrastowana z pokojową praktyką baletu.
W końcu Jackie odkrywa Billy'ego na lekcji baletu i zabrania mu uczęszczania na lekcje. Pani Wilkinson, która dostrzega potencjał Billy'ego, prywatnie sugeruje, że powinien wziąć udział w przesłuchaniu do Royal Ballet School w Londynie, oferując bezpłatne prywatne lekcje przygotowujące go do przesłuchania. Billy nie jest pewien, co chce robić, więc odwiedza swojego najlepszego przyjaciela Michaela po radę. Znajduje Michaela w sukience. Michael przekonuje Billy'ego do zabawy z nim, ubierając się w kobiece ubrania, odrzucając restrykcyjne zahamowania społeczności robotniczej ("Wyrażanie siebie").
Na swoją pierwszą prywatną lekcję baletu Billy przynosi rzeczy, które zainspirują do specjalnego tańca na przesłuchanie, w tym list od matki („Dear Billy (Mum's Letter)”). Dzięki swoim lekcjom opracowuje imponującą rutynę na przesłuchanie („Born to Boogie”), ponieważ nawiązuje bliską więź z panią Wilkinson. Jej córka Debbie próbuje zniechęcić Billy'ego do przesłuchania, ponieważ jest w nim zakochana. Tymczasem Jackie i Tony toczą codzienne bitwy z policją, które często krwawią. Walczą o utrzymanie rodziny z bardzo niskimi zarobkami strajkowymi i związkowymi, co jest trudnym zadaniem, ponieważ strajk trwa prawie rok.
Kiedy nadchodzi dzień przesłuchania do Królewskiej Szkoły Baletowej, przez wioskę przejeżdża policja, raniąc Tony'ego. Rodzina Billy'ego i niektórzy członkowie społeczności zbierają się w domu Elliota, gdzie pani Wilkinson przybywa, gdy Billy nie spotyka się z nią, aby wyjść na przesłuchanie. Wyjawia, że uczyła Billy'ego w ramach przygotowań do tego przesłuchania, co denerwuje i denerwuje Jackie i Tony'ego. Tony próbuje zmusić Billy'ego do tańca na stole przed wszystkimi. Nagle zbliża się policja i, gdy wszyscy uciekają, Billy woła do ojca, mówiąc, że matka pozwoliłaby mu tańczyć, na co Jackie mówi: „Twoja mama nie żyje!”. Billy wpada w szał („Angry Dance”) i od tego momentu trzyma się z daleka od wszystkiego, co ma związek z baletem.
Akt II
Sześć miesięcy później, na corocznym bożonarodzeniowym pokazie górników, dzieci wystawiają przedstawienie dyskredytujące premier Margaret Thatcher , która jest postrzegana przez górników jako antagonistka („Wesołych Świąt, Maggie Thatcher”). Ojciec Billy'ego upija się i śpiewa starą pieśń ludową, która przywołuje wspomnienia jego zmarłej żony, a zwykle stoicki mężczyzna odchodzi we łzach („Głęboko w ziemię”). Pozostawiony sam na sam z Billym w Community Centre Michael zdradza, że coś do niego czuje, ale Billy mówi, że to, że lubi balet, nie oznacza, że jest gejem. Michael całuje go w policzek. Michael próbuje nakłonić Billy'ego do pokazania mu tańca, ale Billy jest smutny i każe mu odejść.
Michael odchodzi, ale zostawia włączony odtwarzacz muzyki. Billy ma ochotę tańczyć po raz pierwszy od dnia przerwanego przesłuchania i tańczy marząc o byciu dorosłym tancerzem („Jezioro łabędzie”). Billy nie wie, że jego ojciec przybywa i patrzy, jak tańczy. Ogarnięta emocjami Jackie udaje się do domu pani Wilkinson, aby porozmawiać o perspektywach Billy'ego jako tancerza. Potwierdza talent Billy'ego, ale nie jest pewna, czy po opuszczeniu przesłuchania dostanie się do Królewskiej Szkoły Baletowej. Pani Wilkinson oferuje pomoc w opłaceniu podróży do Londynu na następne przesłuchanie, ale Jackie odmawia. Pozostawia kwestionowanie swojej dumy z klasy robotniczej i przyszłości górnictwa dla jego chłopców.
Jackie postanawia, że jedynym sposobem pomocy Billy'emu jest powrót do pracy. Kiedy Tony widzi, jak jego ojciec przekracza linię pikiet, wpada w furię i oboje kłócą się o to, co jest ważniejsze: jedność górników czy pomoc Billy'emu w realizacji jego marzenia („On mógł być gwiazdą”). Kłótnia dochodzi do ciosów, a Billy zostaje przypadkowo trafiony. Górnik karci je za walkę i mówi, że ważna jest opieka nad dzieckiem. Górnicy jeden po drugim dają pieniądze, aby pomóc opłacić podróż na przesłuchanie, ale Billy wciąż nie ma wystarczająco dużo na przejazd autobusem do Londynu. Przybywa łamacz strajków i oferuje mu setki funtów. Rozwścieczony Tony próbuje uniknąć darowizny, ale nikt inny nie popiera jego poparcia. Pozbawiony nadziei, Tony ponuro zastanawia się, czy ma to już sens, i ucieka.
Billy i jego ojciec przybywają na przesłuchanie do Królewskiej Szkoły Baletowej. Podczas gdy Jackie czeka na zewnątrz, londyńczyk z wyższej półki podkreśla kontrast między Elliotami a rodzinami innych kandydatów. Jackie spotyka tancerkę z grubym północnym akcentem. Tancerz wyznaje, że ojciec nie wspiera jego kariery baletowej, ale ostro radzi Jackiemu, by „został za” swoim chłopcem. Billy nerwowo kończy przesłuchanie z poczuciem, że nie poszło mu dobrze. Gdy pakuje swój sprzęt, zostaje przytłoczony i uderza innego tancerza. Komisja przesłuchań przypomina Billy'emu o surowych standardach szkoły i ich zerowej tolerancji wobec przemocy. Otrzymali entuzjastyczny list od pani Wilkinson wyjaśniający pochodzenie, sytuację i talent/potencjał Billy'ego; następnie poproś go, aby opisał, jak to jest, kiedy tańczy. Billy odpowiada szczerą deklaracją swojej pasji („ Elektryczność ”).
W Durham Elliotowie wznawiają życie, ale czasy są ciężkie, a górnicy prowadzą kuchnię zupową, aby zapewnić wszystkim jedzenie. W końcu Billy otrzymuje list ze szkoły i, przytłoczony i przerażony, wiedząc, że zwiastuje to koniec życia, które znał, informuje swoją rodzinę, że nie został przyjęty. Tony wyjmuje list z kosza na śmieci i odkrywa, że Billy skłamał i faktycznie został zaakceptowany – rodzina się cieszy. W tym samym czasie upadł związek górników; przegrali strajk. Tony ubolewa, że górnicy to „dinozaury”, że zanim Billy wróci do domu, wszyscy ludzie z okolicznej wioski będą bezrobotni. Billy odwiedza panią Wilkinson na zajęciach tanecznych, aby podziękować jej za wszystko, co zrobiła, aby mu pomóc. Debbie jest smutna, że Billy odchodzi.
Billy pakuje swoje rzeczy na wycieczkę do szkoły i żegna się z bezrobotnymi górnikami, którzy nieszczęśliwie wracają do pracy ("Once Were Kings"). Billy żegna się ze swoją zmarłą matką, która często odwiedza go w jego wyobraźni („Dear Billy (Odpowiedź Billy'ego)”). Billy łamie czwartą ścianę i zaczyna iść środkowym przejściem, zanim Michael zatrzymuje go, by się pożegnać. Billy upuszcza walizkę i wbiega na scenę, aby pocałować Michaela w policzek. Billy następnie schodzi ze sceny, zabiera walizkę i samotnie wyrusza w swoją przyszłość.
Cała obsada wychodzi na scenę i wzywa Billy'ego z powrotem, aby uczcić świetlaną przyszłość przed nim ("Finale").
Liczby muzyczne
|
|
Oryginalne nagranie obsady
Oryginalna obsada z Londynu została wydana na płycie CD w 2005 roku. Ta 75-minutowa płyta zawiera wszystkie wymienione powyżej numery muzyczne, z wyjątkiem instrumentalnego utworu z Jeziora Łabędziego. Później ukazała się dwupłytowa wersja „Special Edition”, jednak druga płyta trwa tylko 9 minut i zawiera wersje „The Letter”, „Electricity” i „Merry Christmas, Maggie Thatcher” w wykonaniu Eltona Johna .
Oryginalne odlewy
Główni oryginalni obsady z tras koncertowych na West Endzie, Broadwayu, Australii i Wielkiej Brytanii:
| Postać | Oryginalna obsada z Londynu | Oryginalna obsada na Broadwayu | Oryginalna australijska obsada | Oryginalna obsada trasy koncertowej w Wielkiej Brytanii | Billy Elliot Obsada na żywo |
|---|---|---|---|---|---|
| Billy Elliot |
Liam Kosiarka James Lomas George Maguire |
Kiril Kulish David Álvarez Trent Kowalik |
Rhys Kosakowski Lochlan Denholm Rarmian Newton Nick Twiney |
Adam Abbou Matthew Lyons Haydn May Lewis Smallman |
Elliott Hanna |
| Pani Wilkinson | Haydn Gwynne | Genevieve cytryna | Annette McLaughlin | Ruthie Henshall | |
| Tata | Tim Healy | Grzegorz Jbara | Richard Pipera | Martin Walsh | Deka Walmsley |
| Tony | Joe Caffrey | Santino Fontana | Justin Smith | Scott Garnham | Chris Grahamson |
| Babcia | Ann Emery | Carole Shelley | Lola Nixon | Andrea Miller | Ann Emery |
| Pan Braithwaite | Steve Elias | Thommie Retter | Jana Xintavelonisa | Daniel Page | David Muscat |
| Jerzy | Trevor Fox | Joel Hatch | Linal Haft | Lew Atkin | Howard Crossley |
| Milczący | Stephanie Putson | Leah Hocking | Samantha Morley | Nikki Gerrard | Claudia Bradley |
| Starszy Billy | Issac James | Stephen Hanna | Joshua Horner | Luke Cinque-Biały | Liam Kosiarka |
| Michał | Ryan Longbottom Ashley Luke Lloyd Brad Kavanagh |
David Bolonia Frank Dolce |
Thomas Doherty Landen Hale-Brown Scott Eveleigh Joel Slater |
Henry Farmer Elliot Stiff Samuel Torpey Taylor Graham |
Zach Atkinson |
| Debbie | Lucy Stephenson Emma Hudson Brooke Havana Bailey |
Erin Whyland | Shannon Joliff Fiona Booker Kelsi Boyden Taylor-Rose Campanella |
Lilly Cadwallender Evie Martin Italia Ross |
Demi Lee |
- Godne uwagi zamienniki West End
- Billy – Leon Cooke , Matthew Koon , Layton Williams , Corey Snide , Oliver Taylor , Trent Kowalik , Dean-Charles Chapman , Fox Jackson-Keen , Tom Holland
- Michael – Tom Holland , Jake Pratt
- Debbie – Amy Duggan , Megan Jossa
- Pani Wilkinson – Sally Dexter , Jackie Clune , Joanna Konna , Genevieve Lemon , Gillian Bevan , Ruthie Henshall
- Babcia – Gillian Elisa
- Tata – James Gaddas , Philip Whitchurch , Joe Caffrey , Martin Marquez
- Tony – Craig Gallivan , Tom Lorcan , Killian Donnelly
- Godne uwagi zamienniki Broadwayu
- Billy – Alex Ko , Michael Dameski , Myles Erlick
- Pani Wilkinson – Kate Hennig , Emily Skinner
- Tata – Daniel Jenkins
- Tony – Will Chase
- Babcia – Katherine McGrath
- Debbie- Lilla Crawford
- Wybitne australijskie zamienniki
- Billy – Corey Snide , Michael Dameski
Nagrody i nominacje
Produkcja z West Endu była nominowana do dziewięciu nagród Laurence Olivier w 2006 roku i zdobyła cztery, w tym dla najlepszego nowego musicalu . W wieku trzynastu lat Liam Mower był najmłodszym aktorem, który zdobył nagrodę, a aktorzy grający Billy'ego byli pierwszymi, którzy zdobyli nagrodę we wspólnym charakterze. Lomas, Maguire i Mower otrzymali także wspólnie nagrodę Theater Goers' Choice 2005 dla najbardziej obiecującego debiutanta. Produkcja zdobyła także m.in. The Evening Standard Award 2005. Produkcja Sydney była nominowana do jedenastu nagród Helpmann 2008 i zdobyła siedem, w tym najlepszy musical. Produkcja Sydney była nominowana do trzech nagród Sydney Theatre Awards 2007 i wygrała wszystkie trzy, w tym za najlepszą produkcję musicalu. Produkcja Melbourne była nominowana do dwunastu nagród Green Room 2008 i zdobyła sześć, w tym Best Production Music Theatre. Produkcja na Broadwayu otrzymała 15 nominacji do nagrody Tony w 2009 roku, podobnie jak The Producers za największą liczbę nominacji, jakie kiedykolwiek otrzymał jeden program, chociaż w 2016 roku została przekroczona przez Hamiltona z 16 nominacjami. Zdobył dziesięć nagród Tony, w tym najlepszy musical . Nagroda dla głównego aktora została podzielona przez trzech chłopców, którzy wystąpili w roli tytułowej, co oznacza, że po raz pierwszy w historii Tony nagrodę podzieliło trzech aktorów. Produkcja wygrała także we wszystkich dziesięciu nominacjach do Drama Desk Awards , w tym w Outstanding Musical. Zdobył dziesięć nominacji do nagród Outer Critics Circle w latach 2008–2009 , wygrywając siedem, w tym Outstanding New Broadway Musical, a także otrzymując honorową nagrodę Special Achievement Award za trzy Billys. Sześciu młodocianych dyrektorów zostało uhonorowanych honorową nagrodą Young Artist Award jako Outstanding Broadway Musial Ensemble .
Oryginalna produkcja londyńska
| Rok | Ceremonia wręczenia nagród | Kategoria | Nominat | Wynik |
|---|---|---|---|---|
| 2006 | Nagrody Laurence'a Oliviera | Najlepszy nowy musical | Wygrała | |
| Najlepszy aktor w musicalu | James Lomas , George Maguire i Liam Mower | Wygrała | ||
| Najlepsza aktorka w musicalu | Haydn Gwynne | Mianowany | ||
| Najlepszy występ w roli drugoplanowej w musicalu | Tim Healy | Mianowany | ||
| Najlepszy reżyser | Stephen Daldry | Mianowany | ||
| Najlepszy choreograf teatralny | Piotr Kochanie | Wygrała | ||
| Najlepsza scenografia | Ian MacNeil | Mianowany | ||
| Najlepszy projekt oświetlenia | Rick Fisher | Mianowany | ||
| Najlepszy projekt dźwięku | Paweł Arditti | Wygrała | ||
| 2013 | Nagroda Publiczności za najpopularniejszy program | Wygrała | ||
Oryginalna produkcja na Broadwayu
Oryginalna produkcja australijska
Oryginalna produkcja koreańska
| Rok | Ceremonia wręczenia nagród | Kategoria | Nominat | Wynik |
|---|---|---|---|---|
| 2010 | Koreańskie nagrody muzyczne | Najlepszy zagraniczny musical | Wygrała | |
| Najlepszy nowy aktor | Se-Yong Kim, Ji-Myung Lee, Jin-ho Jung i Sunu Lim | Wygrała | ||
| Najlepsza aktorka drugoplanowa | Young-Joo Chung | Wygrała | ||
Oryginalna produkcja holenderska
| Rok | Ceremonia wręczenia nagród | Kategoria | Nominat | Wynik |
|---|---|---|---|---|
| 2014 (pokaż w 2015) | Nagroda muzyczna im. Johna Kraaijkampa | Najlepsza duża produkcja muzyczna | Wygrała | |
| Najlepszy aktor w głównej roli | Bas Heerkens | Mianowany | ||
| Najlepsza aktorka w głównej roli | Pia Douwes | Mianowany | ||
| Najlepszy aktor drugoplanowy | Dennisa Willekensa | Mianowany | ||
| Znakomity występ młodego wykonawcy | Carlos Puts | Wygrała | ||
| Znakomity występ młodego wykonawcy | Noe de Vos | Mianowany | ||
| Najlepsza książka | Martine Bijl (tłumaczenie) | Wygrała | ||
| Najlepsze orkiestracje | Martin Koch | Mianowany | ||
| Najlepsza choreografia | Piotr Kochanie | Mianowany | ||
| Najlepsza scenografia | Ian MacNeil | Mianowany | ||
