Almeda (album) - Almeda (album)

Almeda
Cecil Taylor Almeda cover.jpg
Album na żywo autorstwa
Cecil Taylor
Wydany 2004
Nagrany 2 listopada 1996
Miejsce wydarzenia Podewil, Berlin
Gatunek muzyczny Jazz
Długość 1 : 16 : 47
Etykieta FMP
Producent Jost Gebers
Cecil Taylor chronologia
Zawsze przyjemność
(1996) 		Almeda
(2004) 		Światło korony
(2003)

Almeda to album koncertowy Cecila Taylora nagrany podczas „Total Music Meeting” w „Podewil”, siedzibie organizacji non-profit Kulturprojekte Berlin, 2 listopada 1996 roku i wydany w 2004 roku przez wytwórnię FMP . Album zawiera Taylor wraz z ośmioma innymi muzykami i jest nagraniem jednego występu trwającego ponad godzinę. Następnego dnia ta sama grupa nagrała album The Light Of Corona . W 2012 roku FMP wydał również Almeda (To Matie) , z tymi samymi muzykami, jako część ich Archive Edition.

Volker Spicker w notatkach do albumu napisał: „Różnorodność relacji muzycznych w zespole, obfitość zmian i forma jednostki tworzą proces tak różnorodny, jak samo życie i natura. Jeśli pozwolisz sobie na otwarcie się muzyka podnosi wrażliwość, uwagę na każdy proces, na życie w sobie w ogóle. Podobnie jak w transie, z góry przyjęte wzorce percepcji, które normalnie stawiają świat w swego rodzaju schemacie, zanikają ... ”

Przyjęcie

Oceny zawodowe
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka 4/5 gwiazdek
The Penguin Guide to Jazz 3/4 gwiazdek

W swoim allmusic przeglądu arwulf arwulf napisał: „wydajność prawie 77 minut rytuał Almeda łatwo stoi wśród najlepszych duży zespół realizacjach Cecila Taylora ... Almeda” Siły s są wyraziste i barwnie rozwinął ... Taylor wykonuje poezję z jego śpiew w i uczestniczy tylko z fortepianem podczas części końcowej, która trwa dłużej niż 35 minut. Sfera intuicyjnej improwizacji grupowej była badana i szczerze celebrowana od wczesnych lat 60. Almeda reprezentuje szczególnie wciągający płaskowyż, w którym dziewięć osób odniosło sukces tworząc niezwykle żyzną wspólną płaszczyznę. "

Pisząc dla All About Jazz , Russ Musto skomentował: „W muzyce jest prawdziwy dramat, który jest pod wieloma względami narracyjny, ale nie do opisania. Jest w niej poczucie człowieczeństwa i naturalnego porządku, które prowadzi do przekonania, że ​​chociaż brzmi to jak nie inna muzyka ma swoje miejsce w opisywaniu czegoś z tego wszechświata, a może z niego. Jest to ścieżka dźwiękowa do świata Cecila Taylora, który jest rzeczywiście bardzo interesujący. Jest wrażliwość i siła, przeczucie i radość, moc i delikatność, konflikt i przekonanie. To wszystko jest bardzo odświeżające i intrygujące, w przeciwieństwie do niczego innego zarówno pod względem mechaniki, jak i duchowości ... Przy fortepianie Taylor pozostaje siłą natury, zdolną do wyrażenia pełnego zakresu emocji od najdelikatniejszych do najbardziej intensywnych, z poczuciem patosu i humoru, inspirujących do niesamowicie twórczych improwizacji swoich zwolenników. Muzyka jest zarówno energetyzująca, jak i oczyszczająca. Przyciąga uważnego słuchacza i nagradza go niezrównaną Pełne doświadczenie, które pobudza wyobraźnię i zapewnia ucieczkę i wgląd w ten świat ”.

W recenzji dla Dusted Magazine, Marc Medwin zauważył: „Zwykle wolałem solowe wysiłki Taylora niż Unit, ale Almeda to zupełnie inne zwierzę ... ten 76-minutowy utwór koncentruje się na eksploracji brzmienia, co wynika z pierwsze wyciszone chwile. Jęki, okrzyki, ostre okrzyki, słaby warkot i sporadyczne szamańskie bębny zanikają, jakby wydobywające się z ziemi. Małe fragmenty historii stopniowo wkraczają - ślizgi, piski i piski przypominające to, co Taylor nazywa „tym fikcyjnym terminem "jazz." '... pointylizm potyczki i zbiórki, a Taylor spędza większość wczesnej części płyty wewnątrz fortepianu, uderzając, brzdąkając i szarpiąc ... Zasadniczo Almeda to ogromny krąg, kończący się w miejscu, w którym zaczął się powoli zanurzanie. Jest to praca polegająca na błyskawicznej transformacji pęknięć, odpływów i odpływów lodowcowych oraz statycznej wielkości w jednym, ogromnym kawałku dźwięku. Początkowo może to być trudne nawet dla długoletnich entuzjastów Taylora, ale mogę obiecać , gra na najwyższym poziomie od wszystkich, nagradza mnóstwo godzin transcendentalnej zabawy ”.

Matthew Sumera, pisząc dla One Final Note, napisał: „ Almeda z pewnością musi przejść do historii jako jeden z wielkich, długich utworów, jakie ten gatunek muzyczny kiedykolwiek wyprodukował. Nawet w porównaniu z własnymi wysokimi standardami Taylora, Almeda jest uderzającym utworem dla dużej grupy improwizacja, kompozycja nieustannego odkrywania, ciągłej rewolucji, w której całość znacznie przewyższa sumę jej części ... Poza samą mnogością dźwięku i środków, Almeda wykazuje żelazną dyscyplinę, wyraźnie napędzaną własnym geniuszem Taylora. rzadko pojawia się własna gra ..., utwór ma na sobie swoje piętno. Najlepszym sposobem podejścia do tego 74-minutowego utworu jest, być może, wykonanie solowe, w którym The Ensemble reprezentuje jeden zunifikowany instrument, a nie dzieło dziewięciu Tak jak Taylor za fortepianem często rozmywa klawisze i struny, jego rytmy i interwały tworzą masywne klastry, których nie można rozdzielić na części składowe, tak też The Ensemble jest zwoływany w podobny sposób ... To jest grou p muzyka najwyższego rzędu. Być może najważniejsze ze względu na przykład Taylora jako lidera zespołu, lidera z pewnością równego Ellingtonowi i Mingusowi, Almeda stoi solidnie obok któregokolwiek z apartamentów tego pierwszego i epokowego Black Saint i Sinner Lady . W połączeniu z Ascension Coltrane'a i Free Jazz Colemana , Almeda jest szczytem długiej formy Wielkiej Czarnej Muzyki, zarówno starożytnej, jak i przyszłej ”.

Autorzy Penguin Guide to Jazz Recordings nazwali album „transcendentnym zestawem koncertowym” z „kilkoma cudownymi epizodami po drodze”, ale zauważyli problemy z nagraniem, stwierdzając: „tekstury są często pomieszane, fortepian ... często niewyraźny."

Wykaz utworów

Kompozycja Cecila Taylora
  1. „Almeda” - 1:16:47
  • Nagrany na żywo podczas Total Music Meeting 2 listopada 1996 roku w berlińskim Podewilu.

Personel

Bibliografia