Nie jest Them Bodies Saints -Ain't Them Bodies Saints

Czyż nie są to ciała świętych?
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	David Lowery
Scenariusz	David Lowery
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Bradford Young
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez	Daniel Hart
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	Filmy IFC
Data wydania
Czas trwania	97 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	4 miliony dolarów
Kasa biletowa	1 milion dolarów

Ain't Them Bodies Saints to amerykański romantyczny dramat kryminalny z 2013 roku, napisany i wyreżyserowany przez Davida Lowery'ego . W filmie występują Casey Affleck jako Bob Muldoon, Rooney Mara jako Ruth Guthrie i Ben Foster jako Patrick Wheeler. Bob (Affleck) i Ruth (Mara) to para, która zostaje uwikłana w działalność przestępczą i zostaje złapana, a Bob bierze na siebie winę i idzie do więzienia. Film śledzi wydarzenia po zbrodniczych działaniach, gdy Ruth rodzi córkę, a oboje żyją wygodnie. Kiedy dziecko ma prawie cztery lata, Bob ucieka z więzienia i stara się nawiązać kontakt z rodziną.

Film zadebiutował na Sundance Film Festival 2013 , gdzie zdobył nagrodę Cinematography Award w kategorii US Dramatic oraz nominację do Grand Jury Prize. Został wybrany do rywalizacji w sekcji Tygodnia Krytyki podczas Festiwalu Filmowego w Cannes w 2013 roku . Został wydany 16 sierpnia 2013 roku przez IFC Films .

Film otrzymał ogólnie pozytywne recenzje, a krytycy chwalili jego oryginalne podejście do archetypu Bonnie i Clyde oraz chwalili jego styl i wpływy zachodniej ikonografii. Zdobył wiele krytycznych nagród i nominacji i znalazł się w pierwszej dziesiątce filmów 2013 roku przez wiele krajowych i międzynarodowych publikacji filmowych, ale ostatecznie osiągnął gorsze wyniki w kasach.

Wątek

Ruth Guthrie idzie przez pole, a za nią podąża Bob Muldoon, który próbuje odwieść Ruth od opuszczenia go i powrotu do matki. Ruth jest nieugięta i ujawnia, że ​​jest zła, ponieważ Bob powiedział Freddy'emu, że zamierza „wybić się na własną rękę”. Bob mówi, że tak nie jest. Ruth ujawnia, że ​​jest w ciąży, i pogodzą się.

Później Bob i Freddy popełniają przestępstwo, podczas gdy Ruth czeka w samochodzie do ucieczki. Policja, w tym Patrick Wheeler, ściga ich do domu na farmie. W późniejszej strzelaninie Freddy ginie, a Ruth strzela do Patricka. Bob spada za zastrzelenie Patricka i popełnioną wcześniej zbrodnię, aby Ruth mogła uniknąć więzienia. Bob i Ruth oddają broń. Zostają zatrzymani, a Bob osadzony w więzieniu. Ruth mówi Skerritowi, ojcu Freddy'ego, że będzie czekać na Boba. Bob pisze kilka listów z więzienia, obiecując Ruth, że wróci z nią i ich dzieckiem. Ruth rodzi córkę Sylvie.

Mijają lata. Ruth i Sylvie prowadzą normalne życie w małym miasteczku Meridian w Teksasie . Patrick, który nie wie, że to Ruth go zastrzelił, zauważa Ruth i Sylvie w mieście, ale Ruth unika z nim kontaktu. Pewnego dnia Patrick składa wizytę w rezydencji Ruth i mówi jej, że Bob uciekł z więzienia. Miejscowy detektyw wypytuje Ruth o miejsce pobytu Boba, a Ruth mówi mu, że Bob nie przyjechał jej odwiedzić. Tymczasem Bob przemierza Missouri, aby uciec przed władzami. Udaje się do Teksasu i otrzymuje pomoc od swojej przyjaciółki Sweetie. W międzyczasie trzech łowców nagród, prowadzonych przez niedźwiadka, odwiedza sklep z narzędziami Skerrita i dowiaduje się o mieście.

Patrick odwiedza Ruth, aby zwrócić jej listy, które policja przejrzała po ucieczce Boba. Mówi jej, że powinna przenieść się w bezpieczniejsze miejsce, co Ruth ma na myśli, dopóki Bob nie zostanie złapany. Bob odwiedza Skerrita w jego sklepie z narzędziami, gdzie Skerrit mówi mu, że jest wielu ludzi, którzy chcą jego śmierci i że Bob musi trzymać się z dala od Ruth i Sylvie. Patrick odwiedza zakład Sweetie, pytając, czy widział Boba. Gdy idą na górę, Bob ledwo ucieka, ale zostawia zdjęcie Ruth i Sylvie.

W dniu urodzin Sylvie, Patrick daje jej gitarę. Podczas rozmowy z Sylvie na przyjęciu, Patrick dowiaduje się, że Ruth planuje podróż z Sylvie. Bob przybywa do domu, ale zauważa Patricka, a następnie wychodzi. Bob wraca do pierwotnego miejsca strzelaniny i spotyka łowców nagród. Strzelają do niego, a on zabija jednego podczas walki, ale jest też ciężko ranny. Ucieka, ale goni go trzeci. Bob zmusza kierowcę, Willa, aby zawiózł go z powrotem do domu Ruth. Will próbuje powiedzieć Bobowi, że powinien zostać zabrany do szpitala, ale Bob odmawia, nalegając, aby zabrano go do domu Ruth.

Sylvie budzi się i widzi matkę śpiącą na sofie w ramionach Patricka. Są przerażeni strzałami na zewnątrz. Patrick wybiega, by zbadać sprawę i znajduje trzeciego łowcę nagród w strzelaninie ze Skerritem. Patrick strzela do łowcy nagród i stwierdza, że ​​Skerrit jest śmiertelnie ranny. Ruth i Sylvie zostają zabrani na posterunek policji na przesłuchanie i przechowanie. Kiedy Patrick zwraca ich do domu, zastają otwarte drzwi wejściowe i Patrick idzie do środka, aby zbadać sprawę, znajdując ciężko rannego Boba. Ruth idzie za Patrickiem do domu i powstrzymuje go przed zbliżeniem się do Boba. Ruth zajmuje się Bobem, a Sylvie wchodzi, by zobaczyć, jak jej ojciec umiera w ramionach matki. Patrick zabiera Sylvie na zewnątrz i pociesza ją, podczas gdy jej rodzice wymieniają kilka ostatnich słów.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Pojęcie

David Lowery zaczął pisać do filmu w 2009 roku, będąc na festiwalu promującym jego film St. Nick . W tym czasie był w stanie myśleć tylko o koncepcji człowieka uciekającego z więzienia. Tym, co przyciągnęło go do tej historii, była myśl o napisaniu filmu akcji po zrobieniu bardzo cichego filmu, takiego jak St. Nick . Jednak nie mógł wymyślić przekonującego sposobu opowiedzenia historii w oparciu o koncepcję, więc ją zostawił.

Scenariusz

Lowery powrócił do koncepcji w 2011 roku, gdzie dodał więcej pomysłów do swojej pierwotnej koncepcji. Napisanie pierwszego szkicu zajęło mu 6 miesięcy, a planował nakręcić film zaraz po napisaniu. Jednak produkcja została opóźniona, ponieważ Lowery i jego partnerzy produkcyjni przesłali scenariusz do laboratorium produkcyjnego Sundance Institute na początku lata 2011 roku. Instytut zachęcił Lowery'ego do przesłania scenariusza do laboratorium scenarzystów. W grudniu 2011 roku ujawniono, że Sundance wybrał scenariusz Davida Lowery'ego jako jeden z 12 projektów do corocznego styczniowego Laboratorium Scenarzystów. Aby opracować scenariusz, Lowery współpracował z dyrektorem artystycznym Sundance Lab Scottem Frankiem i jego współpracownikami.

Reżyser David Lowery czerpał inspirację do swojego scenariusza z życia Bonnie & Clyde (na zdjęciu powyżej)

Lowery chciał uchwycić atmosferę akcji i napisać scenariusz oparty na tym, w duchu filmów i pieśni ludowych z lat 60. i 70. XX wieku. Powiedział konkretnie, że chce „nakręcić film, który będzie przypominał folkową piosenkę”. Pracując nad tą koncepcją, pomyślał o amerykańskiej mitologii ludowej zajmującej się banitami, rozwijając się w banitę, który wyrwał się z więzienia, a następnie ustalił, że przyczyną ucieczki była jego żona i mieszkając w Teksasie, zdecydował, że będzie to Teksas.

Tytuł scenariusza, który Lowery również wybrał, by przywoływać nastrój pieśni ludowej, opiera się na jego niedosłyszeniu tekstu piosenki country, którą grał dla niego przyjaciel, i nie ma związku z fabułą ani postaciami.

Finansowanie i początkowa produkcja

Po napisaniu wstępnego scenariusza Lowery i jego producenci ustalili datę rozpoczęcia produkcji. Ale poradzili im producenci tacy jak Jay Van Hoy, Lars Knudsen i Amy Kaufman, aby dążyć do większej produkcji, a Lowery powiedział: „Zrobienie wersji mikrobudżetowej to świetny plan B i wiesz, że możesz to zrobić, ale dlaczego nie spędź trochę czasu na opracowaniu nowego planu A i zobacz, czy możesz go trochę powiększyć.

W kwietniu 2012 roku Lowery oficjalnie ogłosił, że napisał współczesną historię w stylu Bonnie i Clyde i że wyreżyseruje film pod tytułem Ain't Them Bodies Saints. James Johnston, Toby Halbrooks, Amy Kaufman, Lars Knudsen i Jay Van Hoy zostali ogłoszeni producentami, przy czym WME i WME Global zajmują się reprezentacją filmu, a Cassian Elwes z Evolution Independent zajmuje się finansowaniem filmu. Sailor Bear, części i robocizna, Paradox Entertainment Lagniappe Films i Evolution Independent przejęły główne obowiązki produkcyjne filmu. W lipcu 2012 roku potwierdzono, że struktura finansowania została sfinalizowana z Evolution Independent, Paradox Entertainment i Lagniappe.

Przedprodukcja

Odlew

Casting rozpoczął się, gdy Lowery brał udział w sesjach Sundance Institute Writer Lab w styczniu 2012 roku. Scenariusz filmu był rozpowszechniany wśród różnych agencji talentów, a z Lowery skontaktowali się aktorzy i aktorki, którzy chcieli przesłuchać tę rolę, z których dwóch było Rooney Mara i Casey Affleck . Mówiąc o obsadzie Mary i Afflecka, Lowery jako główny powód, dla którego ich obsadził, podał ich cechę „bycia ponadczasowymi na swój sposób”. Lowery obsadził Bena Fostera po spotkaniu z nim i zauważył, że czuł, iż naturalne cechy Bena są „dokładnie tym, czego potrzebuje jego postać”.

W kwietniu 2012 roku Rooney Mara , Ben Foster i Casey Affleck zostali ogłoszeni głównymi aktorami filmu. W lipcu 2012 roku ogłoszono, że Nate Parker dołączył do obsady filmu, bez konkretnych szczegółów dotyczących jego roli. W dniu 24 lipca 2012 roku ogłoszono, że Keith Carradine dołączył do obsady zaraz po rozpoczęciu zdjęć. W listopadzie 2012 r. Rami Malek ogłosił na swojej stronie na Facebooku, że pojawi się w filmie jako Will. Malek był przesłuchiwany do roli Sweetie, ale rola przypadła Nate'owi Parkerowi, jednak Lowery był pod takim wrażeniem taśmy z przesłuchania, że ​​poprosił go o zagranie małej roli pod koniec filmu. Na początku grudnia 2012 Charles Baker ogłosił na swoim Twitterze, że pojawi się w filmie. ale Lowery ujawnił, że spotkał się z nim przed produkcją i zdecydował, że pojawi się w jakimś charakterze.

Rooney Mara podała scenariusz jako główny powód, dla którego zaakceptowała rolę, mówiąc, że „czuła się dobrze”, a Casey Affleck jako powód, dla którego zaakceptował tę rolę, podał swoje spotkanie i instynkty dotyczące Lowery jako reżysera. Nate Parker również podał scenariusz jako główny powód, dla którego dołączył do obsady, opisując go jako „surowy i emocjonalny”, ale dalej stwierdził, że możliwość pracy z DP Bradfordem Youngiem również była czynnikiem motywującym.

Załoga

Bradford Young dołączył do ekipy filmu po tym, jak został polecony przez jednego z producentów Lowery, który pracował z Youngiem przy filmie Mother of George . Lowery zapoznał się z twórczością Younga, opisując ją jako „piękną, niewiarygodnie bogatą i różnorodną”, i natychmiast zorganizował spotkanie, a w wyniku tego spotkania zatrudnił Younga jako operatora do projektu.

Daniel Hart Dołączył do ekipy filmowej jako kompozytor w grudniu 2012 roku. Był to pierwszy krok Harta do napisania muzyki do filmu fabularnego. Hart ostatnio pracował z Lowery przy jego krótkometrażowym filmie Pioneer z 2011 roku , aw grudniu 2012 roku otrzymał scenariusz do filmu Aint Them Bodies Saints. Jako powody dla niego Hart podał swoje wcześniejsze doświadczenie w dostarczaniu dźwięku do krótkometrażowego filmu Lowerys z 2009 roku St.Nick i Pioneer z 2011 roku. kręcenie filmu Aint Them Bodies Saints, ponieważ uważał, że film jest „odpowiedni do kolejnej współpracy”.

Craig McKay , który wcześniej montował Milczenie owiec i Filadelfię z 1993 roku , dołączył do ekipy jako montażysta, wraz z Jane Rizzo, która wcześniej montowała chwalony przez krytyków film Compliance z 2012 roku . Lowery zauważył, że po raz pierwszy zatrudnił redaktora.

Weteran castingu Avy Kaufman i rodzima specjalistka od castingów z Teksasu Vicky Boone zajęli się obsadą nie-głównych bohaterów filmu. Scenograf Jade Healy dołączyła do ekipy w kwietniu 2012 roku. Skywalker Sound zajął się nagrywaniem dźwięku i zarządzaniem filmem.

Filmowanie

Harmonogram zdjęć i produkcji

Zdjęcia rozpoczęły się 9 lipca 2012 roku w Shreveport w stanie Luizjana . Głównym powodem oparcia pierwszego filmu w Luizjanie były oferowane „ogromne zachęty podatkowe”. Pozostałe sceny zostały nakręcone w Meridian w Teksasie i Austin w Teksasie . Film nie został nakręcony w porządku chronologicznym, ale raczej sekwencyjnie, skupiając się na każdym z głównych aktorów. Affleck najpierw sfilmował swoje sceny, a następnie zdjęcia przeszły do ​​kręcenia scen, w których Affleck i Mara są razem, a sceny Mary są kręcone jako ostatnie. Warunki były bardzo gorące i wilgotne, osiągając 103 stopnie przez większość dni, co pasowało do tonu filmu.

Aktorzy nie mieli tradycyjnych czasów prób, ale zamiast tego pracowali nad zarysem scenariusza podczas kręcenia. Mara i Affleck nie spędzali ze sobą zbyt wiele czasu na kręceniu razem i Mara czuła, że ​​to działa, ponieważ pasuje do fabuły filmu, ponieważ przez większość filmu postacie Marasa i Afflecka nie widują się przez długi czas. Lowery zachęcał do wspólnego wysiłku w odniesieniu do tego, jak jego aktorzy interpretowali scenariusz i zachowanie swoich postaci, o ile pozostawały wierne swoim elementom. Ben Foster potwierdził to podejście do aktorstwa w filmie, stwierdzając, że „nic nie zostało przybite na papierze” i że musiał sam „zapełnić szczeliny” przed kręceniem scen. W scenach, w których Mara występuje jako matka dwojga dziecięcych aktorek, Mara przejęła reżyserię ich scen, aby nadać scenom więcej autentyczności.

Jednak Lowery nie stosował tego samego podejścia, jeśli chodzi o kąty kamery oraz kadry i pozycje, których używał. Każdy kąt i pozycja kamery została wcześniej wybrana i przygotowana. Chociaż Lowery wyznawał swój podziw dla filmów, które oprócz opowiadania narracji uchwyciły przypadkowe ujęcia i momenty piękna, chciał, aby ten film przekazywał przesłanie w każdym ujęciu i w którym każda scena miała znaczące znaczenie. Liczba ujęć została ograniczona do czterech lub pięciu na scenę.

Filmowanie zakończyło się 15 sierpnia 2012 r.

Styl wizualny i projekt produkcji

Film został nakręcony na taśmie 35 mm przy użyciu aparatu ARRICAM LT i Panavision XL. Większość filmu została nakręcona na obiektywach Cooke S4 i filtrach Low Con 1 i Low Con 2 w celu uzyskania pożądanego wyglądu. Operator Bradley Young powiedział, że chce być świadkiem, jak forma filmu nabiera kształtu, zamiast sprawiać, by wyglądał w określony sposób w postprodukcji, i czuł, że 35 mm pozwala mu bezpośrednio dodać energię filmu do negatywu. Film nie podaje czasu na jego akcję, ale recenzenci opisali go jako pozornie datowany na lata 60. lub 70. XX wieku.

Lowery nie chciał „karmić łyżką” publiczności, która oglądała film, ponieważ zauważył, że sam nienawidzi bycia „karmionym łyżką”. Celem Lowery było subtelne poinformowanie publiczności, na co zwrócić uwagę, używając wizualnych wskazówek i starannie umieszczonych przedmiotów.

Lowery i Young napotkali problemy w uzyskaniu pożądanego wyglądu ze względu na umowę z ich firmą obligacyjną, która nie pozwalała na rozległy rozkład na negatywie. Obeszli problem poprzez niedoświetlenie filmu na niekonwencjonalnych poziomach i wsunięcie filtra ND9 przed kamerę. Lowery i Young przestrzegali ścisłej zasady, że będą używać tylko światła dostępnego z okresu filmu, a niezależnie od źródła, nie mogli wibrować; musiały się palić, co zawęziło je do lamp wolframowych/żarowych.

Podczas pracy nad stylem wizualnym z Bradfordem Youngiem Lowery czerpał inspirację z filmów takich jak praca Vilmosa Zsigmonda nad McCabe & Mrs. Miller i Heaven's Gate , wykorzystując efekty użyte do uczynienia obrazów „brudnymi”, a także z pracy Roberta Elswita nad There Będzie Krew . Aby poprowadzić ciemność obrazów, których mieli użyć, zwrócili się do pracy Harrisa Savidesa .

Lowery współpracował z Jade Healy, aby opracować scenografię do filmu. On, Healy i Young przejrzeli archiwa zdjęć i wycięli je, aby wymyślić specyficzny wygląd i paletę dla filmu. Healy musiał również popracować nad zapewnieniem odpowiedniego oświetlenia w okresie, w którym był film, a następnie wprowadził lampy i abażury, cieplejsze lub jaśniejsze, zgodnie z upodobaniami Lowery'ego i Younga.

Postprodukcja

Redagowanie

Podczas montażu Lowery skupił się na tym, co się wydarzyło, a nie na tym, jak to się stało, uznając, co dzieje się na scenie za ważniejsze niż to, jak to się stało, i odpowiednio dobierając cięcia. Po rozpoczęciu procesu montażu filmu stwierdził, że ma już 80% zaplanowanych ujęć gotowych iw sekwencji, ale musiał pogodzić się z pozostałymi 20%, których nie był pewien.

Mimo to Lowery uznał, że faza montażu filmu była trudnym procesem i bardziej żmudnym, niż się spodziewał. Lowery, zwykle samotny montażysta, czuł, że zakres filmu wymaga dodatkowych montażystów, i zaprosił do współpracy Craiga McKaya i Jane Rizzo. Jednak uznał to doświadczenie za negatywne i stwierdził: „Gdybym mógł wrócić, czy sam zmontowałbym film? Tak, zrobiłbym”.

Po pokazie na festiwalu Sundance film został poddany dalszej edycji za sugestią Harveya Weinsteina , który nabył prawa do międzynarodowej dystrybucji filmu. Lowery stwierdził, że zmiany nie zostały mu narzucone, ale raczej zgodził się z nimi i uznał, że proces montażu przed Sundance był zbyt pospieszny, i dodał, że mimo to film najwyraźniej nie został drastycznie zmieniony. .

Dźwięk i muzyka

Lowery przekazała scenariusz filmu Hartowi latem 2012 roku. Dyskutowali o tym, jakie dźwięki i instrumentarium Lowery miał na myśli w filmie iw zasadzie zadecydowali o logistyce skomponowania filmu. Jeśli chodzi o brzmienie, Hart miał na myśli mały zespół smyczkowy, niskie instrumenty dęte blaszane i nastrojowe drony. Hart położył podwaliny pod brzmienie filmu, pisząc muzykę do montażu, w którym Bob trafia do więzienia, a Ruth rodzi ich dziecko. Utwór, który Hart napisał na tę scenę, zawierał całą instrumentację słyszaną przez cały film: smyczki, instrumenty dęte, mandolinę, cymbały, brzęczące banjo i perkusję.

Dźwięk banjo słyszany przez cały film był zamierzony. Hart twierdzi, że jego jedynym celem jest ciągłe dzwonienie i buczenie, próbując stworzyć nieco niepokojące uczucie. 60% partytury zostało nagrane w domowym studiu Harta, gdzie nagrano większość banjo, mandoliny, klaskania, gitary i skrzypiec solo. Sekcje smyczkowe, instrumenty dęte i zestaw perkusyjny zostały nagrane w domowym studiu autora piosenek Curtisa Heatha. Heath napisał również kilka oryginalnych piosenek do muzyki. Wynik został zmiksowany w Public Hi-Fi w Austin w Teksasie .

Dystrybucja i wydanie

Bieg festiwalowy filmowy

Ain't Them Bodies Saints miał swoją premierę na festiwalu 20 stycznia 2013 roku na Sundance Film Festival , gdzie rywalizował o nagrody amerykańskie w Grand Jury, Publiczność, Scenariusz, Reżyseria, Zdjęcia i Montaż za film dramatyczny sekcje każdej kategorii. Film został pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku podczas selekcji Międzynarodowego Tygodnia Krytyków, a także miał specjalny pokaz. 31 maja 2013 roku film został pokazany na festiwalu filmowym w Seattle w 2013 roku. 15 czerwca 2013 r. został pokazany na Festiwalu Filmowym w Los Angeles , a następnie odbyły się kolejne pokazy na BAMCinemaFest 19 czerwca i na Festiwalu Filmowym Provincetown 20 czerwca. 2013, na Festiwalu Filmowym w Nantucket i Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Maine 14 lipca 2013 r.

Następnie film zaczął zdobywać popularność na scenie międzynarodowych festiwali filmowych, prezentowany na Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach 3 lipca 2013 r. Następnie został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Monachium, a następnie na Festiwalu Filmowym w Jerozolimie 5 lipca, gdzie został wyświetlony jako prezentacja, którą trzeba zobaczyć. Następnie został pokazany na Deauville American Film Festival w dniu 6 września 2013 r. oraz na Festiwalu Filmowym w Atenach w dniu 28 września 2013 r. Film wyświetlany na Amsterdam Film Week w dniu 29 października 2013 r. oraz na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Leiden w dniu 2 listopada 2013 r. finałowy pokaz filmu odbył się 12 listopada 2013 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Sztokholmie .

Prawa dystrybucyjne, marketingowe i kinowe

24 stycznia 2013 r. ogłoszono, że IFC , Sony Pictures Classics , Roadside Attractions , wskrzeszony Picturehouse Boba Berneya i Magnolia Pictures prowadziły dyskusje na temat praw do dystrybucji w USA. 25 stycznia ogłoszono, że Cassian Elwes oraz Graham Taylor i Alexis Garcia z WME Global zawarli umowę z Arianną Bocco z IFC Films o wartości 1 000 000 dolarów na prawa do dystrybucji w USA. IFC potwierdził 25 stycznia, że ​​nabył prawa krajowe w Ameryce Północnej. Ogłoszono, że wkrótce potem The Weinstein Company nabyła prawa do dystrybucji międzynarodowej.

Film miał swoją limitowaną premierę krajową w Stanach Zjednoczonych 16 sierpnia 2013 roku, otwierając go w trzech kinach. W szczytowym momencie pokazywany był w 44 kinach w USA. Miał swoją międzynarodową premierę teatralną 5 września 2013 r. w Izraelu, gdzie z powodu problemów z tłumaczeniem trzeba było zmienić nazwę na Ne'ehavim mi'houtz la'hok . Film został wydany we Francji 28 września pod tytułem Les amants du Texas , z Grecją (gdzie ponownie z powodu problemów z tytułem zmieniono go na Meine dipla mou ) i premierami w Singapurze 24 października. Premiera belgijska odbyła się 6 listopada , ze szwedzkimi i tureckimi premierami 6 listopada, gdzie ponownie zmieniono nazwy na A Texas Love Story (po turecku: Ölümsüz Ask ). Firma Weinstein postanowiła wypuścić film na niektórych terytoriach w 2014 r., a następnie film miał swoje ostatnie europejskie premiery 20 marca 2014 r. i 9 maja 2014 r. odpowiednio w Holandii i Hiszpanii ( En un lugar sin ley ). Film miał swoją premierę w Japonii 29 marca, a w Brazylii (jako Amor Fora da Lei ) 10 lipca 2014 roku.

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Film otrzymał w większości pozytywne recenzje i ma 77% "świeżych" ocen w Rotten Tomatoes , na podstawie 132 recenzji, osiągając wynik 7.11/10. Ogólny konsensus jest taki: „Chociaż konwencjonalna fabuła, Ain't Them Bodies Saints to wizualnie poetycki film, który składa hołd reżyserom Nowego Hollywood z lat 70. i obiecuje wielkie rzeczy od reżysera Davida Lowery'ego”. Metacritic dał filmowi średnią ważoną 74 na 100 na podstawie 35 recenzji, wskazując „ogólnie przychylne recenzje”.

Pozytywne recenzje filmu komentowały w szczególności jego walory wizualne. Austin Trunick z Under the Radar napisał, że „piękno [filmu] tkwi nie tylko w niesamowitej kinematografii… ale w sposobie, w jaki film zatrzymuje informacje, oślepiając cię drobnymi rewelacjami”. Trunick przyznał filmowi 9 punktów na 10, podobnie jak Philip Martin z Arkansas Democrat Gazette , twierdząc, że „ten film ma prawdziwe zalety; jest wyjątkowo dobrze wykonany i pięknie nakręcony… jeśli trochę za bardzo dryfuje w kierunku romantyzowania swoich czułych banitów, po prostu podąża śladami mistrzów”. W pozytywnej recenzji filmu Todd Jorgenson z Cinemalogue zgodził się, stwierdzając, że „[ten] dobrze zagrany film jest bogaty w wizualną fakturę i subtelne szczegóły, a jego celowe tempo nagradza cierpliwość widza”. Richard Brody z „ New Yorker” również pochwalił styl wizualny filmu, twierdząc, że „film jest intymny i ręcznie robiony, jakby Lowery odnawiał z miłością i wzruszeniem zrujnowane punkty orientacyjne krajobrazu i napełniał je własnymi wspomnieniami i marzeniami. " Christy Lemire, pisząca dla RogerEbert.com , również zwróciła uwagę na styl wizualny jako główny atut filmu, komentując: „Lowery nie spieszy się i pozwala nam zatrzymać się nad wszystkim w starannie dopracowanym kadrze: przemyślana praca kamery, nienaganne kostiumy i scenografia ”, dając film 3.5/4.

David Gritten z The Daily Telegraph przyznał filmowi 4/5, mówiąc: „Lowery powiedział, że chciał, aby Ain't Them Bodies Saints miało jakość starej pieśni ludowej, coś, co kiedyś mógł nagrać Bob Dylan. Udało mu się – i zrobił coś wzruszające i stylowe z opowieści o mitycznych aspiracjach”. Cath Clarke dała filmowi ocenę 4/5, chwaląc występ Marasa i mówiąc: „ Ciała wchodzą pod skórę i tam zostają. Adam Woodward z Little White Lies skupił swoje pochwały na wkładach Bradforda Younga i Daniela Harta, utrzymując, że film „[nosi] jego wpływy na rękawie [bez] poczucia nieświeżego lub pochodnego… [jest] nieskazitelnym kawałkiem opowiadanie historii, które może pochwalić się poważnym talentem, niezależnie od tego, jak spojrzysz. Na szczególną uwagę zasługują wspaniałe, wyblakłe od słońca zdjęcia Bradforda Younga, które w połączeniu z wszechobecną partyturą nerwową, strunami na palcach i miękkimi klaśnięciami Daniela Harta nadają filmowi wymarzonej jakości. Peter Debruge z Variety pozytywnie ocenił film, stwierdzając, że „David Lowery's Ain't Them Bodies Saints wylądował z podekscytowaniem odważnym nowym głosem, a jednak jest też coś niezaprzeczalnie staromodnego w jego podejściu, sugerując zaginiony artefakt świeżo wykopane z lat 70.”.

Recenzje Lukewarm chwaliły ambicję, ale kwestionowały wykonanie i integralność filmu, a Peter Bradshaw z The Guardian skomentował: „To przejmująca historia rozdartej miłości, szczera i intensywna, nie będąca dokładnie tragiczna, i chociaż scenarzysta i reżyser David Lowery co ciekawe odmawia pewne romantyczne frazesy, zastanawiasz się, czy dokładnie wie, dokąd zmierza z narracją. Recenzja w Los Angeles Times była szczególnie krytyczna wobec narracji, stwierdzając, że „chociaż Lowery jest umiejętny w dialogu, istnieją sposoby, które łączy wydarzenia, które są zawiłe. Pierwszy jest najbardziej problematyczny. Chociaż jest to naturalny upadek Facet jest tuż u ich stóp, powalony przez gliny i dawno temu narzekał na takie kwestie jak lojalność i zdrada, Bob chwyta pistolet, który zastrzelił szeryfa. Lowery chce, aby para zmagała się z ideą odpowiedzialności, niezależnie od frustracji związanych z logiką może pozować dla reszty z nas”. AA Dowd z The AV Club przyznał filmowi C+, krytykując Lowery'ego za to, że zbyt chętnie naśladował Malicka, utrzymując, że „upstart David Lowery naśladuje mityczną metodologię swojego czcigodnego starszego, topiąc rzadką opowieść o uciekającym skazanym i mama jego samotnego dziecka w mnóstwie sennej, magicznej godziny."

Negatywne opinie koncentruje się na filmu pozornego preferencji stylu nad substancją, z Slant Magazine ' s Nick McCarthy daje filmowi ocenę 2,5 z 4, wskazując, że „reżyser David Lowery, z aide wysublimowanej kinematografii Bradford Younga, idzie do bardzo stara się stylistycznie przywołać emocjonalnie złożoną naturę rozpaczy bohaterów, ale wysoce wykalkulowane piękno filmu raczej dusi niż podnosi emocjonalną podbudowę historii”. Zakwestionował także wizerunek macierzyństwa w filmie, oskarżając postać Mary o „nieciekawe spłaszczenie się w oczekującą damę w niebezpieczeństwie”. AO Scott z The New York Times w negatywnej recenzji filmu napisał, że „Autentyczność rzadko jest uczciwym standardem w ocenie filmów, które zawsze opierają się na jawnej i niewidzialnej sztuczce. , elementarna prawda, która będzie zarówno specyficzna dla swojego czasu i miejsca, jak i dojrzeje głębszymi znaczeniami – jest właśnie tym, co czyni ją nieprzekonującą”. Mick Laselle z San Francisco Times oskarżył film o pobłażanie sobie, komentując „ton nigdy się nie zmienia. Sceny nie są odmieniane, a kiedy nadchodzi koniec, rejestruje się, ale bez większego wpływu. zabrały nas wszędzie i sprawiły, że zaakceptowaliśmy prawie wszystko, Ain't Them Bodies Saints po prostu odpływa we własną melancholijną mgłę.

Krytycy dokonali obszernych porównań z twórczością Terrence'a Malicka , a Bradshaw z The Guardian stwierdził, że „jest tu mieszanka wczesnego i późnego Malicka, coś w stylu Badlands, a także To the Wonder : wygląda pochodnie, ze znajomym rozbłyskiem obiektywu i rozmyciem zachodu słońca Ale jeśli jest to hołd, to inteligentny i dokonany, sumienne połączenie stylu i treści”. David Gritten z The Daily Telegraph powiedział również, że wpływy Malicka zadziałały w filmie, komentując: „Początkowe sceny Lowery'ego mogą nawet posłużyć jako początek wyimaginowanej kontynuacji klasycznego filmu Terrence'a Malicka Badlands z 1973 roku . Ale Ain't Them Bodies Saints to nie hołd Malicka. To ulga: już dość. Rzeczywiście, daleki od rozpamiętywania transcendencji, jak robi Malick, film Lowery ma solidną, ugruntowaną fabułę, zakorzenioną w thrillerach kryminalnych i tradycji filmu noir. Christy Lemire z RogerEbert.com również porównała go do Malicka, w pozytywnym tonie, pisząc, że „porównania do Terrence'a Malicka są oczywiste i wiele – i zasłużony komplement – ​​dla dramatu Davida Lowery'ego Ain't Them Bodies Saints . Teksasu lat 70., impresjonistyczne strzępy pamięci, cichy naturalizm ciepłego światła słonecznego i melancholia mrocznej magicznej godziny – to wszystko jest tam, wszystkie te podpisy, które przypominają mistrza filmowego”. Niektórzy krytycy byli mniej dodatnio nachylona w kierunku INTIMATIONS filmu artyzmu Malicka, z Antoina Quirke z Financial Times piśmie, że „nie jest całkowicie paraliżujący poczucie, że jest to naprawdę stracił Terrence Malick - że stało się to dawno temu, i że szafki kinowe są puste i nie ma nowych rzeczy do zrobienia w nowy sposób.” AA Dowd z AV Club utrzymywał, że „Nawet mniejsze utwory Malicka, takie jak To The Wonder z tej wiosny , sumują się więcej niż suma ich lirycznych części. śmiertelnie nieobecny w tej dobrze nakręconej, ale bezkrwawej bajce o zbrodni. Lowery, nie można temu zaprzeczyć, ma ruchy Malicka.

Recepcja kasowa

Ain't Them Bodies Saints miał swój film w USA w weekend 16-18 sierpnia 2013 roku w 3 kinach, gdzie zarobił 26 419 dolarów, zajmując 58 miejsce na liście przebojów kasowych. Pod koniec tygodnia, kończącego się 22 sierpnia, film zarobił 40 921 dolarów, zajmując 59 miejsce na listach przebojów. Drugi tydzień filmu przyniósł drastyczną poprawę odbioru komercyjnego, odnotowując wzrost o 147% w weekendowym wzroście kasowym o 65 175 USD, kończąc tydzień z ogólnym wzrostem o 144% w stosunku do tygodnia otwarcia, odnotowując zwrot z kasy za kończący się tydzień 29 sierpnia w wysokości 100 000 USD, co zwiększyło całkowity nakład kinowy do 140 926 USD z 28 kin i plasuje się na najwyższym w kraju rankingu kasowym (43). Film kontynuował swoją poprawę wydajności kinowej w trzecim tygodniu, otwierając w 12 dodatkowych kinach, co łącznie daje 40 kin. odnotował 109 209 USD przychodów ze sprzedaży biletów, co stanowi wzrost o 9,2% w porównaniu z poprzednim tygodniem, co daje łącznie 250 135 USD. we wrześniu wydajność reklamowa filmu zaczęła się opóźniać, rejestrując mniej niż 140 000 dolarów miesięcznie. Krajowy cykl kinowy dla filmu zakończył się 3 października, a łączne zwroty w kraju wyniosły 396 519 USD.

Otwarcie filmu w Wielkiej Brytanii odnotowało zwrot w wysokości 82 190 dolarów, a w ciągu dwóch i pół tygodnia jego kinowej emisji w Wielkiej Brytanii zarejestrowano łączny zwrot w wysokości 192 834 dolarów. Drugi co do wielkości międzynarodowy zwrot filmu przyniósł film we Francji z 112 671 USD, a trzecim najlepiej sprzedającym się terytorium międzynarodowym była Belgia ze zwrotem w wysokości 33 391 USD. W sumie film zarobił 634 724 USD, prawie dwa razy więcej niż w kraju.

Ain't Them Bodies Święci zakończyli swój występ w teatrach, zgromadziwszy 1031 243 dolarów w rachunkach kasowych. Przy budżecie zbliżonym do 4 milionów dolarów kwalifikuje to film jako klapę kasową .

Nagrody

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Czy nie są to ciała świętych na IMDb
• Ain't Them Bodys Saints w kasie biletowej Mojo
• Czyż nie są święci w Rotten Tomatoes?
• Czy nie są to ciała świętych w Metacritic?