Trzęsienie młodości (ruch) - Youthquake (movement)

Papierowa sukienka
Sukienka Paco Rabanne

Trzęsienie młodzieży było ruchem kulturalnym lat sześćdziesiątych. Termin ten został ukuty przez Vogue magazynu „s redaktor naczelny Diana Vreeland w 1965 Youthquake zaangażowanej muzyki, popkultury i zmienił krajobraz w branży mody . Ruch charakteryzuje się poszukiwaniem inspiracji w kulturze młodzieżowej , odejmując dominację od angielskich i paryskich domów couture.

Powstanie

Wraz z ogromnym rynkiem „ wyżu demograficznego ” wkraczającym w dorosłość, to pokolenie rzuciło wyzwanie normom z przeszłości i odniosło sukces dzięki dużej populacji. Ekonomiczna, seksualna i społeczna niezależność kobiet jest postrzegana jako katalizator, który spowodował, że wiele osób odrzuciło idealizowaną kobiecość lat pięćdziesiątych. W Anglii wschodzące pokolenie było znudzone konserwatywnymi projektami domów mody i zamiast tego szukało butików, aby na nowo odkryć swój styl. Był to czas w społeczeństwie, kiedy nastolatkowie mogli odkrywać własną tożsamość i mieli swobodę przekraczania granic ze względu na warunki po II wojnie światowej . Butik był początkiem londyńskiego przemysłu odzieży gotowej , gdy ludzie gromadzili się po masowo produkowane ubrania w niższej cenie niż jego poprzednicy.

Mary Quant , często przypisywana wynalezieniu minispódniczki, była liderką ruchu butikowego i przypisywała swoje główne źródło inspiracji ulicznemu stylowi młodzieży. Butiki Biba, Bazaar i Paraphernalia skupiały talenty, takie jak Betsey Johnson i Emmanuelle Khanh, i wykorzystywały masową produkcję, aby wypełnić swoje sklepy najnowszymi trendami. Te butiki były kluczowymi graczami w Londynie i Stanach Zjednoczonych, ponieważ były pierwszymi, które zaspokoiły rynek młodzieżowy z nowoczesnym podejściem: „ubrania prezentowane jak sztuka w galerii, fajniejsze niż ty młode sprzedawczynie i rock and roll ryczący z głośniki – sklepy, które reklamowały ubrania jako część całości, szalenie zabawny styl życia”. Firma Scott Paper Company skorzystała z masowej produkcji i stworzyła jednorazową koszulkę z opatentowanego papieru Dura-Weave. Masowa produkcja dała Scottowi możliwość drukowania różnorodnego asortymentu przyciągających wzrok wzorów i motywów inspirowanych Pop Art, które przemawiały do ​​młodego konsumenta.

Moda na trzęsienie młodości była zabawna, porywająca i młodzieńcza – modne były minispódniczki, kombinezony i sylwetki w kształcie litery A w odważnych kolorach. Trendy takie jak mod , epoka kosmiczna i style hippisowskie zrodziły się z tego kulturowego fenomenu. Dziewczyny z plakatów młodocianych trzęsień ziemi, takich jak Jean Shrimpton , Twiggy , Penelope Tree , Veruschka i Edie Sedgwick , często pojawiały się na okładkach magazynów modowych, takich jak Vogue . Ikony popu, takie jak Beatles i Jimi Hendrix, były również wykorzystywane w reklamie, aby wzmocnić trendy w modzie i zwiększyć sprzedaż.

W haute couture

Projektanci luksusowe, takie jak Andre Courreges i Yves Saint Laurent wyszedł z mini spódnica podawać kolekcji Wiosna w połowie 1960 pogrubioną sylwetki graficznych i spodnie na każdą okazję. „Uznanie rewolucji zapoczątkowanej przez młodsze pokolenie” przez Courrèges ożywiło i zachowało modę przez „wstrzykiwanie jej elementów do Haute Couture”. Projektanci Paco Rabanne i Courrèges eksperymentowali z przemysłowymi tworzywami sztucznymi i metalowymi włóknami, badając trend w epoce kosmosu. W końcu wiele domów mody otworzyło butiki z gotowymi do noszenia stylami. W przeciwieństwie do tego, domy takie jak Balenciaga całkowicie zamknęły swoje drzwi couture .

Dziedzictwo

Koncepcja teorii „bubble-up”, w której idee i inspiracje zaczerpnięto z kultury niskiego kontekstu, a nie kultury wysokiego kontekstu wyznaczającej standardy, była trwałym wpływem ruchu młodzieżowego. Inne spuścizny obejmowały minispódniczkę , ponieważ symbolizowała niezależność i wyzwolenie kobiet w tamtym czasie oraz spodnie, które zainspirowały wygląd następnej dekady i na nowo zdefiniowały kobiecość. Niemal androgyniczne kształty i estetyka nurtu Space Age wywołały eksperymenty z formą. Wykorzystanie ikon popkultury w reklamie mody ustanowiło nowy precedens dla udanego marketingu w XXI wieku.

W grudniu 2017 r. OxfordDictionaries.com ogłosił idiomowe słowo roku , odnotowując pięciokrotny wzrost jego użycia w ciągu roku, szczególnie w odniesieniu do politycznego zaangażowania młodych ludzi.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne