Twoje kłamstwo w kwietniu -Your Lie in April

Twoje kłamstwo w kwietniu
Twoje kłamstwo w kwietniowej mandze cover.png
Okładka pierwszego tomu tankōbon , z Kōsei Arima (po lewej) i Kaori Miyazono (po prawej)
四月は君の嘘
(Shigatsu wa Kimi no Uso)
Gatunek muzyczny Muzyczny , romantyczny dramat
Manga
Scenariusz Naoshi Arakawa
Opublikowany przez Kodansha
angielski wydawca
Czasopismo Miesięczny magazyn Shōnen
Demograficzny Shonen
Oryginalny przebieg 06.04.2011 – 06.02.2015
Wolumeny 11 ( Spis tomów )
Seriale anime
W reżyserii Kyōhei Ishiguro
Scenariusz Takao Yoshioka
Muzyka stworzona przez Masaru Yokoyama
Studio Zdjęcia A-1
Licencjonowane przez
Oryginalna sieć Fuji TV ( Noitamina )
Oryginalny przebieg 9.10.2014 – 19.03.2015
Odcinki 22 ( Lista odcinków )
Lekka nowela
Twoje kłamstwo w kwietniu – etiuda sześcioosobowa
Scenariusz Yui Tokiumi
Opublikowany przez Kodansha
angielski wydawca
Demograficzny Męski
Opublikowany 17 listopada 2014
Wolumeny 1
Manga
Shigatsu wa Kimi no Uso: Coda
Scenariusz Naoshi Arakawa
Opublikowany 17 sierpnia 2016
Wolumeny 1
Oryginalna animacja wideo
Chwile
W reżyserii Kazuya Iwata
Scenariusz Takao Yoshioka
Muzyka stworzona przez Masaru Yokoyama
Studio Zdjęcia A-1
Wydany 15 maja 2015
Czas pracy 23 minuty
Film akcji na żywo
Wikipe-tan face.svg Portal anime i mangi

Your Lie in April (po japońsku :四月は君の嘘, Hepburn : Shigatsu wa Kimi no Uso ) to japoński romantyczny serial manga napisany i zilustrowany przez Naoshi Arakawę . Został on zaadaptowany doserialu anime i wielu produkcji scenicznych. Manga pojawiała się w odcinkach w miesięczniku Kodansha 's Monthly Shōnen Magazine od kwietnia 2011 do maja 2015. Historia opowiada o młodym pianiście o imieniu Kо̄sei Arima, który traci zdolność słyszenia fortepianu po śmierci matki.

Adaptacja anime serial przez A-1 Pictures antenie od października 2014 do marca 2015 roku na Fuji TV „s Noitamina bloku. Live-action adaptacja filmu o tej samej nazwie został wydany we wrześniu 2016 roku seria została również przystosowana do gry scenicznej , a light novel , a muzyczna , która jest ustawiona na premierę w maju 2022 r.

Seria wywodzi się z jednorazowej Arakawy zgłoszonej do konkursu. Po serializacji innej serii mangi, Arakawa wykorzystał ją jako bazę dla serii, a także zainspirował się innymi podobnymi dziełami, takimi jak Beck i Nodame Cantabile . Seria manga otrzymała mieszane recenzje, a kilku krytyków chwaliło fabułę i postacie, jednocześnie krytykując grafikę. W przeciwieństwie do mangi, adaptacja anime została w dużej mierze doceniona przez krytyków za fabułę, animację i ścieżkę dźwiękową.

Wątek

Cudowne dziecko fortepianu Kōsei Arima zostaje sławnym muzykiem dziecięcym po wygraniu kilku konkursów muzycznych. Kiedy nagle umiera jego matka Saki, podczas występu na recitalu fortepianowym ma załamanie psychiczne; powoduje to, że nie jest już w stanie słyszeć dźwięku swojego fortepianu, mimo że jego słuch jest poza tym doskonale sprawny.

Dwa lata później Kōsei nie dotknął fortepianu i ogląda świat monochromatycznie , bez polotu i koloru. Nie skupia się na celowaniu w żadnych zajęciach i często spędza czas z przyjaciółmi, Tsubakim i Watari, aż pewnego dnia dziewczyna wszystko zmienia. Spotyka Kaori Miyazono, śmiałą, wolną duchem, czternastoletnią skrzypaczkę, której styl gry odzwierciedla jej maniakalną osobowość. Pomaga Kōseiowi wrócić do gry na pianinie i pokazuje mu, że jego styl gry na tym instrumencie może być swobodny i przełomowy. Gdy nadal go podnosi, szybko uświadamia sobie, że ją kocha, chociaż najwyraźniej już lubi Watari.

Podczas występu Kaori upada i trafia do szpitala. Kaori mówi, że ma anemię i potrzebuje rutynowych testów, a później zostaje wypisana. Zaprosiła Kosei do wspólnej zabawy na gali. Kaori nie pojawia się na Gali, a gdy jej zdrowie się pogarsza, popada w przygnębienie. Kōsei gra w duecie z przyjaciółką w nadziei, że ją zmotywuje. Duet motywuje Kaori do podjęcia ryzykownej operacji, która może ją zabić, aby ponownie zagrać z Kosei. Podczas gry w finale Konkursu Pianistycznego Wschodniej Japonii, Kōsei widzi, że towarzyszy mu duch Kaori i ostatecznie uświadamia sobie, że zmarła podczas operacji.

List napisany przez Kaori został przekazany Kōsei przez jej rodziców na jej pogrzebie. Z listu wynika, że ​​była świadoma, że ​​niedługo umrze, więc stała się bardziej wolna duchem, zarówno jako osoba, jak i w swojej muzyce, aby nie zabierać swoich żalu do nieba . Wyjawia również, że była zakochana w Kōsei odkąd skończyła pięć lat i została zainspirowana do gry na skrzypcach, aby pewnego dnia mogła z nim grać. Jej rzekome uczucia do Watari były kłamstwem, sfabrykowanym w celu zbliżenia się do Kōsei bez krzywdzenia Tsubakiego, który również żywi do Kōseia wyraźne uczucia. Po odkryciu tego, Tsubaki pociesza Kōseia i mówi mu, że będzie u jego boku. Kaori zostawia też zdjęcie, na którym jako dziecko wraca z koncertu, który ją zainspirował, z Kōsei w tle wracającym do domu. Kōsei później oprawi to zdjęcie.

Postacie

Kōsei Arima (有馬, Arima Kōsei )
Wyrażone przez: Natsuki Hanae (japoński); Max Mittelman (angielski)
Grali: Kento Yamazaki (film aktorski); Shintarō Anzai (sztuka sceniczna)
Kōsei jest byłym cudownym dzieckiem grającym na pianinie, nazwanym „Ludzkim Metronomem” ze względu na niemal nieludzką mechaniczną dokładność, będącą produktem zbyt surowych metod nauczania jego matki, Saki. Kiedy Saki zmarł, powstały uraz psychiczny spowodował, że nie był w stanie słyszeć dźwięku swojej gry na pianinie i zrezygnował z tego. Dwa lata później, po tym, jak został przekonany przez Kaori Miyazono, by został jej akompaniatorem, ponownie zajął się pianinem. Pod wpływem jej emocjonalnego i niepohamowanego stylu gry, Kōsei w końcu zakochuje się w niej.
Kaori Miyazono (宮園, Miyazono Kawori )
Wyrażone przez: Risa Taneda (japoński); Erica Lindbeck (angielski)
Grany przez: Suzu Hirose (film aktorski); Arisa Matsunaga (sztuka sceniczna)
Kaori jest koleżanką z klasy Tsubaki; jest wolną duchem skrzypaczką, która wywołała wiele krytyki ze strony paneli sędziowskich z powodu jej niechęci do ścisłego przestrzegania partytury, ale jest bardzo lubiana przez publiczność, która słucha jej gry. Kaori po raz pierwszy spotkała Kōsei, gdy poprosiła Tsubakiego, by ustawił ją z Watari. Gdy ich przyjaźń rosła, w końcu przekonała Kōsei, by ponownie zagrał na pianinie, najpierw jako jej akompaniator, a później na konkursie pianistycznym. Pod koniec serii, w liście zaadresowanym do Kōsei po jej śmierci, zostaje ujawnione, że poprosiła o umówienie się z Watarim w celu spotkania z Kōsei, wiedząc, że Watari i Tsubaki byli jego dobrymi przyjaciółmi.
Tsubaki Sawabe (澤部 椿, Sawabe Tsubaki )
Wyrażone przez: Ayane Sakura (japoński); Erica Mendez (angielski)
Grali: Anna Ishii (film aktorski); Misato Kawauchi (sztuka sceniczna)
Przyjaciel Kōsei z dzieciństwa i sąsiad z sąsiedztwa, który traktuje go jak młodszego brata. Często skonsternowana niezdolnością Kōseia do odejścia od śmierci matki, próbuje nakłonić go do ponownego grania na pianinie, aby podjąć jasną decyzję o swojej przyszłości. Najpierw zaprzecza swoim uczuciom do niego, ale po przejściu kilku etapów zaprzeczenia, zakochuje się w nim, co później mu wyznaje.
Ryota Watari (渡 亮太, Watari Ryota )
Wyrażone przez: Ryota Isaka (japoński); Kyle McCarley (angielski)
Grali: Taishi Nakagawa (film aktorski); Masanari Wada (sztuka sceniczna)
Ryōta jest przyjacielem z dzieciństwa Kōseia i Tsubakiego. Kaori był jego miłością, co sprawiło, że Kōsei był zazdrosny. Kōsei później mówi mu o swoich uczuciach do Kaori, a on szybko to akceptuje i udziela mu rady.
Takeshi Aiza (相座, Aiza Takeshi )
Wyrażone przez: Yuki Kaji (japoński); Erik Scott Kimerer (angielski)
Gra: Shōjirō Yokoi (sztuka sceniczna)
Takeshi jest pianistą w tym samym wieku co Kōsei. Jego celem zawsze było dogonienie i prześcignięcie Kōsei na pianinie, odkąd obserwował go grającego w młodym wieku.
Emi Igawa (井川 絵見, Igawa Emi )
Wyrażone przez: Saori Hayami (japoński); Erika Harlacher (angielski)
Grana przez: Haruka Yamashita (sztuka sceniczna)
Emi jest pianistką w tym samym wieku co Kōsei, która zdecydowała się zostać pianistką po wysłuchaniu gry Kōsei w wieku 5 lat. Jej celem jest osiągnięcie Kōsei poprzez swój emocjonalny styl gry.
Nagi Aiza (相座, Aiza Nagi )
Wyrażone przez: Ai Kayano (japoński); Stephanie Sheh (angielski)
Nagi jest młodszą siostrą Takeshiego, która udawała, że ​​prosi Hiroko o opiekę, aby zbadać rywala swojego brata, Kōsei. W końcu została uczennicą Kōseia.
Saki Arima (有馬, Arima Saki )
Wyrażone przez: Mamiko Noto (japoński); Wendee Lee (angielski)
W tej roli: Rei Dan (film aktorski); Ryoko Tanaka (sztuka sceniczna)
Saki jest surową matką Kōseia, która żąda, aby Kōsei ćwiczył wynik do absolutnej perfekcji i często bije go za małe błędy. Chociaż początkowo nie planuje uczynić z Kōsei pianisty, jej uświadomienie sobie talentów Kōsei i odkrycie jej śmiertelnej choroby sprawia, że ​​postanawia dać Kōseiowi ścisłe podstawy gry na pianinie, aby móc znaleźć swój własny styl i żyć jako pianistka po jej śmierci.
Hiroko Seto (瀬戸 紘子, Seto Hiroko )
Wyrażone przez: Mie Sonozaki (japoński); Carrie Keranen (angielski)
Grali: Yuka Itaya (film aktorski); Kuniko Kodama (sztuka sceniczna)
Hiroko jest znaną w całym kraju pianistką i bliską przyjaciółką Saki ze studiów. To ona odkrywa talenty fortepianowe Kōseia i sugeruje Sakiemu, by uczynił go pianistą pomimo początkowej niezgody Sakiego. Obwiniając się za brutalne traktowanie przez Sakiego Kōsei i jego psychologiczną traumę po śmierci Sakiego, dystansuje się od Kōsei po śmierci Sakiego. Kiedy Kōsei powraca, aby grać na pianinie, zostaje jego opiekunką i mentorem.
Koharu Seto (瀬戸 小春, Seto Koharu )
Wyrażone przez: Inori Minase (japoński); Cristina Vee (angielski)
Bardzo małe dziecko, które często się uśmiecha i jest córką Hiroko. Zwykle trzyma się u boku matki i jest uwielbiana zarówno przez Kōseia, jak i jej matkę.
Saito (斎藤, Saito )
Wyrażone przez: Kazuyuki Okitsu (japoński); Robbie Daymond (angielski)
Saitō jest seniorką gry w bejsbol Tsubaki i jej obiektem podziwu. Przyznał się Tsubaki i umawiał się z nią, ale zasugerował, by zerwali po uświadomieniu sobie prawdziwych uczuć Tsubakiego do Kōseia, ukrywając to mówiąc, że znalazł kogoś innego, kogo kocha.
Nao Kashiwagi (柏木 奈緒, Kashiwagi Nao )
Wyrażone przez: Shizuka Ishigami (japoński); Julie Ann Taylor (angielski)
Gra: Haruka Igarashi (sztuka sceniczna)
Kashiwagi jest dobrą przyjaciółką Tsubaki, która często udziela jej rad. Kashiwagi udało się przełamać upór Tsubakiego, by uświadomić sobie i przyznać swoje uczucia do Kōsei.

Rozwój

Manga

Most w Japonii
Most Maedori, jedna z rzeczywistych lokalizacji przedstawionych w serialu

Kiedy Naoshi Arakawa najpierw chciał być mangaką wstąpił do One-Shot komiks w Monthly Shonen Magazine Wielkim wyzwaniem, które biorące samiec i samica skrzypek wykonywania razem. Później serializował Sayonara, Football , mangę skupiającą się na futbolu federacyjnym . Po ukończeniu serii chciał spróbować czegoś nowego, mówiąc, że „znudził się” sportową mangą . Jeśli chodzi o pomysły, wrócił do one-shota, który zgłosił w konkursie. Pomimo odrzucenia jego poprzedniej muzycznej mangi, ostatecznie zdecydował się na muzyczną mangę. Zaniepokojony konkurowaniem z popularną mangą Beck , która koncentruje się na muzyce rockowej, zdecydował, że nowa manga skupi się na muzyce klasycznej. Aby odróżnić ją od Nodame Cantabile, kolejnej mangi o tematyce muzyki klasycznej, skupił się na jednym instrumencie zamiast na całej orkiestrze . Przeprowadził wywiady z muzykami Akinori Osawa, Masanori Sugano, Kaori Yamazaki i Rieko Ikeda, aby pomóc w opisie muzyki klasycznej. Wykorzystał swoje doświadczenie z Kendo, aby zainspirować swoje przedstawienie napięcia na zawodach. Czytał też książki o muzyce i prosił o pomoc swojego redaktora, który miał już doświadczenie ze skrzypcami.

Arakawa postanowiła skupić się na skrzypcach jako instrumencie po obejrzeniu w telewizji występu skrzypaczki. Początkowo chciał mieć skrzypka i skrzypaczkę, ale rysowanie scen z dwoma skrzypkami było trudne, więc wybrał skrzypka i pianistę. Po wydaniu trzeciego tomu w Japonii otrzymał propozycję przekształcenia mangi w anime. Arakawa był niepewny zakończenia swojej pracy, ale reżyser anime, Kyōhei Ishiguro , stwierdził, że podobało mu się to zakończenie, więc Arakawa go nie zmienił.

Anime

Mniej więcej w czasie wydania trzeciego tomu, producent Aniplex, Shunsuke Saitō, wysłał Kensuke Tateishiemu z Kodansha propozycję wyprodukowania telewizyjnej adaptacji serialu anime. Oryginalna oferta miała mieć długość jedenastu odcinków, jednak Tateishi odrzucił tę propozycję, ponieważ nie byłaby to pełna adaptacja. Saito zmienił swoją ofertę na 22 odcinki, które Tateishi zaakceptował. Saitō zaoferował rolę reżysera Kyōhei Ishiguro, ponieważ wcześniej pracował z Ishiguro przy siódmym odcinku Wandering Son , gdzie Ishiguro wywarł silne wrażenie na Saitō.

Ishiguro chciał, aby seria anime przemawiała do ludzi, którzy nie oglądali tradycyjnie anime, więc wybrał zespoły Goose House i Wacci do wykonania odpowiednio początkowego i końcowego motywu, ponieważ mieli niewielkie doświadczenie z anime. Ishiguro chciał piosenki, która miałaby „kolorową melodię”, która pasowałaby do motywu animacji i wybrał zespół Coalamode do wykonania tego tematu.

Ishiguro wykorzystał prawdziwe lokacje do przedstawienia różnych scenerii w serii. Ponieważ Arakawa wcześniej odwiedził kilka miejsc wzdłuż linii Seibu , takich jak stacja Ōizumi-gakuen , Ishiguro postanowił zajrzeć do tego obszaru. Po pokazaniu scen mangi operatorom Seibu Railway Company i urzędnikom w biurze oddziału Nerima , byli w stanie wybrać odpowiednie lokalizacje.

Głoska bezdźwięczna

Manga

Seria została napisana i zilustrowana przez Naoshi Arakawę i rozpoczęła się w wydaniu z maja 2011 roku Kodansha 's Monthly Shōnen Magazine w dniu 6 kwietnia 2011. Zakończyła się w wydaniu z marca 2015 6 lutego 2015. Pierwszy tankōbon został opublikowany przez Kodansha 16 września 2011 r., a ostatni tom został wydany w dwóch edycjach, regularnej i limitowanej, 15 maja 2015 r. Seria została przetłumaczona na język angielski przez Kodansha USA w celu wydania w Ameryce Północnej. Oni opublikowany pierwszy tom w dniu 21 kwietnia 2015 r spin-off manga, zatytułowanym Shigatsu wa Kimi no Uso: Coda , został spakowany z wydaniem Blu-ray wydaniem anime serii. Został opublikowany w formacie tankōbon 17 sierpnia 2016 r.

Light novel spinoff przez Yui Tokiumi zatytułowany Twój leżeć w kwietniu: sześć Osoba Etiuda , został wydany w Japonii w dniu 17 listopada 2014 roku w pionie opublikował je w języku angielskim. Lekka powieść opowiedziała wydarzenia z głównej serii z perspektywy przyjaciół i rywali Kōsei.

Lista woluminów

Nie. Pierwotna data wydania Oryginalny numer ISBN Data wydania w języku angielskim angielski ISBN
1 16 września 2011 978-4-06-371301-5 5 maja 2015 r. 978-1-63-236171-4
  1. „Monoton” (モノトーン, Monoton )
  2. „Miłość skrzypka” (ヴァイオリニストの愛, Vaiorinisuto no Ai )
  3. „Czarny Kot” (黒猫, Kuroneko )
  4. „Kolorowy” (カラフル, Karafuru )
2 17 stycznia 2012 978-4-06-371317-6 1 września 2015 r. 978-1-63-236172-1
  1. „Ciemny ocean” (暗い海, Kurai Umi )
  2. „Od tyłu” (後ろ姿, Ushirosugata )
  3. „Pochmurne niebo” (曇天模様, Donten Moyō )
  4. "Powierzchni wody" (水面, Minamo )
3 17 maja 2012 978-4-06-371327-5 1 września 2015 r. 978-1-63-236173-8
  1. „Nagranie z kasety i księżyc” (ラジカセと月, Rajikase do Tsuki )
  2. „Droga do domu” (帰り道, Kaerimichi )
  3. „Szepty Cienia” (カゲささやく, Kage Sasayaku )
  4. „Miraż” (蜃気楼, Shinkirō )
4 14 września 2012 r. 978-4-06-371345-9 27 października 2015 978-1-63-236174-5
  1. „Surge” (うねる, Uneru )
  2. „Czerwony i Żółty” (赤と黄色, Aka do Kiiro )
  3. „Rezonans” (共鳴, Kyōmei )
  4. "Słuchaj, mamo!" (ねえ、ママきいてよ, Ne, Mama Ki Te Yo )
5 17 stycznia 2013 r. 978-4-06-371359-6 29 grudnia 2015 r. 978-1-63-236175-2
  1. „Upadek” (墜ちる, Ochiru )
  2. „Krajobraz, kiedy jestem z tobą” (君といた景色, Kimi Toita Keshiki )
  3. „Wzdłuż torów kolejowych” (線路沿いの道, Senro-zoi no Michi )
  4. „Pod mostem” (橋の下, Hashi no Shita )
6 17 maja 2013 r. 978-4-06-371375-6 29 marca 2016 978-1-63-236176-9
  1. „Kandydowane Jabłko” (りんご飴, Ringo Ame )
  2. „Twinkle, Twinkle, Little Star” (トゥインクルリトルスタ, Tuinkuru Ritoru Sta )
  3. „Pobudzony do działania” (つき動かす, Tsuki Ugokasu )
  4. „Promienie światła” (射す光, Sasu Hikari )
7 17 września 2013 r. 978-4-06-371387-9 26 kwietnia 2016 978-1-63-236177-6
  1. „Połączenie” (つながる, Tsunagaru )
  2. "Łańcuch A" (連鎖, rensa )
  3. „Nałożone kontury” (車なる輪郭, Kurumanaru Rinkaku )
  4. „Ślady” (足跡, Ashiato )
8 17 stycznia 2014 978-4-06-371405-0 5 lipca 2016 978-1-63-236178-3
  1. „Kłamca” (うそつき, Usotsuki )
  2. „Intruz” (闖入者, Chinyūsha )
  3. „Zrobisz” (君でいいや, Kimi de I ya )
  4. „Dwóch w swoim rodzaju” (似た者同士, Nitamono Dōshi )
9 16 maja 2014 r. 978-4-06-371418-0 30 sierpnia 2016 978-1-63-236179-0
  1. „Zmierzch” (トワイライト, Towairaito )
  2. „Ci, którzy patrzą w otchłań” (深淵をのぞく者, Shin'en o Nozoku Mono )
  3. „Splatanie się serc” (心重ねる, Kokoro Kasaneru )
  4. „Punch” (パンチ, Panchi )
10 17 października 2014 978-4-06-371435-7 1 listopada 2016 r. 978-1-63-236180-6
  1. „Obietnica” (約束, Yakusoku )
  2. „Żegnaj, bohaterze” (さよならヒーロー, Sayonara Hīrō )
  3. „Złapany w deszczu” (雨やどり, Amayadori )
  4. „Ręka w rękę” (手と手, Te do Te )
11 15 maja 2015 978-4-06-371467-8
ISBN  978-4-06-358752-4 (edycja limitowana)		 27 grudnia 2016 978-1-63-236312-1
  1. „Śnieg” (雪, Yuki )
  2. „Znowu” (アゲイン, wiek )
  3. „Ballada” (バラード, Barādo )
  4. „Wiosenna bryza” (春風, Harukaze )

Anime

Główny artykuł: Lista twoich kłamstw w kwietniowych odcinkach
Logo anime
Logo używane w serialu anime

A-1 Pictures wyprodukował anime adaptacji serialu telewizyjnego o mandze. Jest emitowany od 10 października 2014 do 20 marca 2015 roku na Fuji TV „s Noitamina bloku. Pierwszą piosenką otwierającą jest „Hikaru Nara” (光るなら, dosł. Jeśli zabłyśniesz) Goose House, a pierwszą piosenką kończącą jest „Kirameki” (キラメキ, dosł. Sparkle) Wacci. Drugą piosenką otwierającą jest "Nanairo Symphony" (七色シンフォニー, Nanairo Shinfonī , dosł. "Seven Colored Symphony") autorstwa Coalamode, a drugim endingiem jest "Orange" (オレンジ, Orenji ) autorstwa 7!! Seria została wyreżyserowana przez Kyōhei Ishiguro , z Takao Yoshioka piszącym scenariusze, Yukiko Aikei zaprojektującą postacie i Masaru Yokoyama skomponującym oryginalne ścieżki dźwiękowe. Oryginalny animacji wideo (OVA), Pt momenty zostało powiązane z ograniczonym wydanie XI objętości manga. Większość personelu i obsady programu telewizyjnego powtórzyła swoje role.

W Ameryce Północnej Aniplex of America nabył licencję na serię i symulował serię na różnych platformach. Seria jest licencjonowana w Wielkiej Brytanii i Irlandii przez Anime Limited . W Australii i Nowej Zelandii serial jest licencjonowany przez Madman Entertainment , który transmitował serial na AnimeLab.

Film akcji na żywo

Główny artykuł: Twoje kłamstwo w kwietniu (film)

24 sierpnia 2015 r. domena „kimiuso-movie.jp” została zarejestrowana w japońskiej firmie zajmującej się produkcją i dystrybucją filmów Toho , co sprawiło, że fani uwierzyli, że adaptacja filmowa jest w fazie rozwoju. Spekulacje zostały potwierdzone we wrześniu 2015 roku, gdy główny odlew został ogłoszony na adaptację live-action z serii: Kento Yamazaki jako KOSEI Arima, Suzu Hirose jako Kaori Miyazono, E-girls członkiem Anna Ishii jako Tsubaki Sawabe i Taishi Nakagawa jako Ryota Watari . Film został napisany przez Yukari Tatsui i wyreżyserowany przez Takehiko Shinjō. Został wydany w Japonii we wrześniu 2016 roku. Podczas gdy oryginalna manga przedstawia postacie w ich gimnazjum, film zamiast tego miał być w drugiej klasie liceum.

Adaptacje sceniczne

W maju 2017 roku ogłoszono, że rozpocznie się produkcja sceniczna adaptacji mangi, której premiera miała się odbyć w sierpniu tego samego roku. Spektakl odbył się w AiiA 2.5 Theater Tokyo od 24 sierpnia 2017 do 3 września 2017 oraz w Umeda Arts Theatre w Osace od 7 września 2017 do 10 września 2017. Spektakl wyreżyserował Naohiro Ise, a napisany przez Kaori Miura. Spektakl miał występy muzyczne na żywo, z Yuta Matsumura na fortepianie i Shuko Kobayashi na skrzypcach. W głównej obsadzie znaleźli się Shintarō Anzai jako Kōsei Arima, Arisa Matsunaga jako Kaori Miyazono, Misato Kawauchi jako Tsubaki Sawabe oraz Masanari Wada jako Ryōta Watari.

Toho i Fuji TV ogłosiły 10 października 2019 r., że muzyczna adaptacja mangi będzie miała premierę w Tokyo Tatemono Brillia Hall od 5 lipca 2020 r. do 29 lipca 2020 r. Jej muzykę skomponował Frank Wildhorn , współtworzył tekst. napisany przez Tracy Miller Schell i Carly Robyn Green , aranżacje Jasona Howlanda , pod kierunkiem Ikko Uedy i książkę napisaną przez Riko Sakaguchi. Po premierze w Tokio adaptacja miałaby mieć postać narodową, w której zagrali Yuta Koseki i Tatsunari Kimura jako Kosei Arima, Erika Ikuta jako Kaori Miyazono, Fuka Yuzuki jako Tsubaki Suwabe oraz Koki Mizuta i Takuto Teranishi jako Ryota Watari. Wszystkie występy musicalu zostały opóźnione na czas nieokreślony z powodu pandemii COVID-19 . W miejsce występów 25 grudnia 2020 roku ukazał się album koncepcyjny. W lipcu 2021 ogłoszono, że musical odbędzie się w maju 2022.

Przyjęcie

Manga

Katherine Dacey z Manga Blog pochwaliła realistyczne relacje obsady. Podobnie jak Dacey, Sakura Aries z The Fandom Post (TFP) pochwaliła fabułę za zaangażowanie. Jednak Rebecca Silverman z Anime News Network była bardziej krytyczna, stwierdzając, że czuła, że ​​fabuła nie była tak emocjonalna, jak zamierzał Arakawa.

Bohaterowie serialu otrzymali mieszane odpowiedzi. Gabe Peralta z TFP pochwalił relacje Kōsei, a także wychwalał dorosłych za to, że są bardziej rozwinięci niż inne podobne prace. Jednak Dacey i Silverman byli bardziej krytyczni, krytykując Kaori jako złośliwą i nazywając jej zachowanie wobec Kōsei trudnym do odczytania.

Okładka mangi spotkała się z mieszanymi odpowiedziami. Ash Brown z Experiments in Manga również pochwalił grafikę, stwierdzając, że muzyka była dobrze reprezentowana w pracy. Jednak Aries i Silverman byli bardziej krytyczni, nazywając sztukę przeciętną i twierdząc, że Arakawa miał problemy z rysowaniem twarzy postaci.

Seria zdobyła nagrodę dla najlepszej shōnen mangi podczas 37. edycji Kodansha Manga Awards . Został również nominowany do 5 Manga Taishō . Pierwszy tom był również jednym z piętnastu serii mang, które znalazły się na liście 112 najlepszych powieści graficznych dla nastolatków Stowarzyszenia Bibliotecznych dla Młodych Dorosłych w 2016 roku.

Anime

Podczas gdy manga spotkała się z niewielką krytyką, adaptacja anime została w dużej mierze przyjęta przez krytyków. Chris Beveridge z TFP pochwalił fabułę adaptacji, stwierdzając „wyraźnie powiedział, że [seria] mnie poruszyła”. Podobnie jak Beveridge, Demelza z Anime UK News pochwalił fabułę, nazywając serię arcydziełem podczas opowiadania historii. Theron Martin z Anime News Network również pochwalił fabułę, jednocześnie zauważając, że może nie być tak emocjonalna dla każdego widza.

Chwalono także bohaterów adaptacji. Chris Homer z TFP pochwalił ich, nazywając główne postacie „niesamowicie wciągającymi”, a inne postacie poboczne „zabawnymi”. Podobnie jak Homer, Demelza również chwalił bohaterów, nazywając je wiernymi rzeczywistości.

Animacja otrzymała pochwałę. Nick Creamer z ANN pochwalił animację, nazywając anime pięknym. Beveridge również pochwalił animację za wyrażane przez nią emocje. Podobnie jak Creamer i Beveridge, Andy Hanley z UK Anime Network i Richard Eisenbeis z Kotaku chwalili animację, nazywając ją „całkowicie doskonałą” i świetną reprezentacją emocji prezentowanych przez serial.

Chwalono także ścieżkę dźwiękową serialu. Allen Moody z THEM Anime Reviews również pochwalił ścieżkę dźwiękową, przyznając anime cztery gwiazdki. Podobnie jak Moody, Martin pochwalił ścieżkę dźwiękową, stwierdzając, że uznał ją za niesamowitą. Głos aktorski również otrzymał pochwałę. Beveridge pochwalił zarówno oryginalną wersję japońską, jak i angielski dub , stwierdzając, że oba języki są świetne do oglądania. Martin pochwalił również obie ścieżki audio, nazywając dub szczególnie mocnym. Serial został również laureatem nagrody Sugoi Japan 2016 przyznawanej przez gazetę Yomiuri Shimbun w kategorii anime.

Bibliografia

Zewnętrzne linki