Yentl -Yentl
| Yentl | |
|---|---|
| Scenariusz | Leah Napolin Izaak Bashevis Singer |
| Postacie | Yentl Avigdor Hadass Sheftel |
| Data premiery | 23 października 1975 r. |
| Miejsce premiery | Teatr Eugene O'Neill , Nowy Jork, Nowy Jork |
| Oryginalny język | język angielski |
| Podmiot | Role płciowe, religia |
| Gatunek muzyczny | Dramat |
| Ustawienie | Polska, 1873 |
Yentl to sztuka Leah Napolin i Isaaca Bashevisa Singera .
Oparta na opowiadaniu Singera „Yentl the Yeshiva Boy” skupia się na młodej kobiecie, która sprzeciwia się tradycji, dyskutując i dyskutując o żydowskim prawie i teologii ze swoim ojcem rabinem . Kiedy umiera, obcina włosy, ubiera się jak mężczyzna i wyrusza na poszukiwanie jesziwy, w której będzie mogła kontynuować naukę Talmudu i żyć potajemnie jako mężczyzna o imieniu Anszel. Kiedy jej partner naukowy, Avigdor, odkrywa prawdę, jest skonfliktowana co do kontynuowania z nim związku, ponieważ narazi to na szwank jej wyższe powołanie. Spektakl skupia się na duchowej równości kobiet w segregowanym społeczeństwie żydowskim, które nie traktuje kobiet jako równych mężczyznom, ale jednocześnie stawia na pierwszym miejscu religię i relację z Bogiem. Mówiąc bardziej ogólnie, konflikt w sztuce toczy się między potrzebą samorealizacji a wymaganiami społeczeństwa i podstawowymi pragnieniami.
Po jedenastu pokazach produkcja na Broadwayu , wyreżyserowana przez Roberta Kalfina , została otwarta 23 października 1975 roku w Eugene O'Neill Theatre , gdzie miała 223 przedstawienia. W obsadzie znaleźli się Tovah Feldshuh , John Shea i Lynn Ann Leveridge.
Produkcja
Premiera Yentl odbyła się po raz pierwszy w Eugene O'Neill Theatre 15 października 1975 roku, z 223 przedstawieniami pod dyrekcją Roberta Kalfina, która zakończyła się 2 maja 1976 roku. Wyprodukowali ją Cheryl Crawford, Moe Septee i współpracownik Paul B. Berkowsky. Scenografia: Karl Eigsti, kostium zaprojektował Carrie F. Robbins, oświetlenie zaprojektował William Mintzer, fryzura Patrick Moreton, dyrektor generalny Paul B. Berkowsky, kierownik firmy Gino Giglio, kierownik produkcji Clint Jakeman, kierownik sceny Richard Manheim, oraz generalny przedstawiciel prasowy Betty Lee Hunt.
Rzucać
- Hy Anzell – Mordechaj / Feitl
- Herman O. Arbeit – Treitl / Reb Alter
- Mary Ellen Ashley – Rywka / Necheleh / Pokojówka
- Robin Bartlett – Raizeleh / Avram
- Stephen dePietri – Shmuel / Zisheh / Dr Chanina / Muzyk
- Blanche Dee – Peszeha
- David Eric – Moishe / Gershon / Muzyk
- Tovah Feldshuh – Yentl
- Elaine Grollman – Ziateh
- Rita Karin – Jachnia
- Lynn Ann Leveridge – Hadass
- Leland Moss – Lemmel / Yussel / Ślubny Błazen / Dr Solomon / Mohel / Muzyk
- Albert M Ottenheimer – Nehemiasz / Rabin / Sheftel
- Bernie Passeltiner – Reb Todrus / Laibish / Kantor / Posłaniec / Muzyk
- Natalie Priest – Frumka
- Reuben Schafer – Reb Nata / Szamus / Zelig
- Madeline Shaw – Zelda-Leah / Shimmel
- John V. Shea – Avigdor
- Michael James Strafford – Dowid / Icchok / Muzyk
- Diane Tarleton – Finki / Berel
Adaptacja ekranu
Już w 1968 roku Barbra Streisand wyraziła zainteresowanie filmową adaptacją opowiadania Singera. Wykorzystując sztukę Napolina/Singera jako materiał źródłowy, napisała szczegółowy, czterdziestodwustronicowy tekst, który jako pierwszy wymyślił wersję filmową jako musical. Powstała w 1983 roku produkcja odeszła dramatycznie od oryginalnego opowiadania i sztuki, pozwalając Yentl na ujawnienie jej prawdziwych uczuć do Avigdoru i powrót do kobiecego ja i pożeglowanie do Stanów Zjednoczonych na końcu.
Film otrzymał zjadliwą recenzję Singera, który był szczególnie zaskoczony monopolizacją produkcji przez Streisanda na jego szkodę, mówiąc: „Kiedy aktor jest jednocześnie producentem, reżyserem i pisarzem, musiałby być niezmiernie mądry, aby powstrzymać swoją apetyty. Muszę powiedzieć, że panna Streisand była dla siebie niezmiernie miła. W rezultacie panna Streisand jest zawsze obecna, podczas gdy biednego Yentla nie ma. Film został jednak dobrze przyjęty przez innych, w tym recenzentów Time , Variety i Newsweek . Wpływy ze sprzedaży biletów również były dobre, zarówno w kraju, jak i za granicą, a film zajął 19. miejsce w zestawieniu tegorocznych zarobków. W czasie rozdania nagród Streisand był zlekceważony na Oskarach, ale sam film otrzymał 5 ukłonów, zdobywając nagrodę za najlepszą oryginalną muzykę . Yentl zdobył dwie nagrody Złotego Globu dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu (muzycznego lub komediowego).
Nagrody i nominacje
| Rok | Stowarzyszenie | Kategoria | Odbiorca | Wynik |
|---|---|---|---|---|
| 1975 | Nagrody Biurko Dramat | Wyróżnienie | Towah Feldszuhu | Wygrała |
| Wybitna aktorka w sztuce | Towah Feldszuhu | Mianowany | ||
| 1976 | Wyjątkowe wrażenia teatralne | Mianowany | ||
| Wybitna aktorka w sztuce | Towah Feldszuhu | Mianowany | ||
| Najlepsza wyróżniona aktorka w sztuce | Lynn Ann Leveridge | Mianowany | ||
| Nagrody Świata Teatru | Wybitny Indywidualny | Towah Feldszuhu | Wygrała | |
| Wybitny Indywidualny | John V. Shea | Wygrała | ||
| Nagrody Tony | Najlepsza aktorka w sztuce | Towah Feldszuhu | Mianowany | |
Zobacz też
Bibliografia
- Napoleona, Daviego . Chelsea na krawędzi: Przygody amerykańskiego teatru . Zawiera rozdział o Yentl, historii, sztuce i filmie. Dramatyczny rozdział szczegółowo opisuje kilka kontrowersji między silnymi osobami — Izaakiem B Singerem i Kalfinem, Kalfinem i Feldshuhem, Singerem i Streisandem oraz Kalfinem i Streisandem. Zawiera również opisy spektaklu i filmu. Wydawnictwo Uniwersytetu Stanowego Iowa. ISBN 0-8138-1713-7 , 1991.