William Conger - William Conger

William Conger
Zdjęcie artysty Williama Congera, 2016.
Williama Congera, w 2016 r.
Urodzony 1937
Dixon, Illinois, Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja University of New Mexico , University of Chicago , School of the Art Institute of Chicago
Znany z Obraz
Styl Abstrakcja aluzyjna
Stronie internetowej William Conger

William Conger (ur. 1937) to mieszkający w Chicago amerykański malarz i pedagog, znany z dynamicznego, subiektywnego stylu abstrakcji wywodzącego się od Kandinsky'ego , który świadomie operuje nielogiczną, iluzjonistyczną przestrzenią oraz lekkimi i niejednoznacznymi formami, które budzą metaforyczne skojarzenia. Jest członkiem „Allusive Abstractionists”, nieformalnej grupy malarzy chicagowskich, która sama nazwała się w 1981 roku, której paradoksalne style przeciwstawiały się redukcyjnemu minimalizmowi, który zdominował sztukę po latach 60. W 1982 roku krytyk Mary Mathews Gedo okrzyknęła ich „proroczymi prorokami nowego stylu abstrakcji”, który rozkwitł w latach 80. XX wieku. W swoim eseju do retrospektywy pięćdziesięcioletniej kariery Congera Donald Kuspit nazwał Congera historyczną śmiałością sztuki wytyczania ścieżki subiektywnej abstrakcji po tym, jak minimalizm rzekomo oczyścił malarstwo z wewnętrznego życia. Pomimo tego, że jest abstrakcyjne, jego prace mają silny związek z geografią miasta nad jeziorem Chicago i wykazują specyficzne wariacje tendencji utożsamianych ze sztuką Chicago Imagist . Znakiem rozpoznawczym kariery Congera jest jego niesłabnąca zdolność do improwizacji i odkrywania w ramach wyznaczonych przez siebie ograniczeń stylistycznych.

Conger wystawiał w Art Institute of Chicago , Museum of Contemporary Art w Chicago (MCA), Krannert Art Museum i Jonson Museum oraz na licznych wystawach indywidualnych w Chicago i poza nią. Jego prace były szeroko omawiane w krajowych publikacjach, takich jak Artforum , Art in America , Arts Magazine i ARTnews oraz w głównych dziennikach, w tym Chicago Tribune i Los Angeles Times . Został doceniony przez Fundację Pollocka-Krasnera , Komisje Publiczne Miasta Chicago, został włączony do Smithsonian Archives of American Art oraz zakupiony przez kolekcje publiczne i prywatne. Poza karierą artystyczną Conger wykładał i przewodniczył wydziałom sztuki na DePaul University i Northwestern University oraz pisał o sztuce.

życie i kariera

William Conger urodził się w Dixon w stanie Illinois, a wychował w Evanston i dzielnicy Lincoln Park w Chicago. Od najmłodszych lat miał kontakt ze sztuką, w tym wycieczki z matką, malarką amatorką, do Art Institute of Chicago (AIC) i studia w jego gimnazjum. Po chaotycznej karierze w szkole średniej zapisał się tam w 1954, ale w 1957 przeniósł się na Uniwersytet Nowego Meksyku (UNM), aby wyruszyć na własną rękę.

W UNM Conger studiował u Raymonda Jonsona – założyciela Transcendental Painting Group – Elaine de Kooning i rzeźbiarza Roberta Mallary’ego . Jonson i de Kooning mieli kluczowe wpływy, podobnie jak romantyczny południowo-zachodni krajobraz i obrazy, w tym ceramika rdzennych Amerykanów. Po zdobyciu BFA w 1960 roku, Conger wrócił do Chicago, malował we wspólnym studiu z artystą Robertem Lewisem i znalazł pracę reklamową w Montgomery Ward i Skil Power Tools. Wkrótce poznał swoją przyszłą żonę, Kathleen — pobrali się w 1964 roku — i wrócił do szkoły, aby na pełny etat studiować sztukę, wybierając Uniwersytet Chicago . Studiował u profesora Seymoura Rosofsky'ego , wrócił na pewien czas do pracy figuratywnej i uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych w 1966 roku.

Po ukończeniu studiów Conger rozpoczął wybitną karierę edukacyjną, początkowo w Rock Valley College w Rockford w stanie Illinois, a później jako profesor i kierownik wydziałów sztuki na DePaul University i Northwestern University. Stale wystawiał na Środkowym Zachodzie oraz na wystawach indywidualnych w galeriach Douglas Kenyon (1974–6), Zaks (1978–1983) i Roy Boyd (1985–2012) w Chicago. Od tego czasu jest reprezentowany przez Zollę/Liebermana (Chicago) i Bruno Davida (St. Louis). Kluczowe pokazy, w których brał udział, to: ankiety AIC „Chicago and Vicinity” (kilka, 1963-1985), MCA „Abstract Art in Chicago” (1976) i „Art in Chicago 1945-95” (1996-7), „Chicago , Niektóre inne tradycje” (podróże, 1983–6) i „The Chicago Connection” (podróże, 1976–7). Conger nadal pracuje i mieszka w Chicago ze swoją żoną Kathleen. Mają dwie córki Sarę i Clarisę oraz pięcioro wnucząt.

William Conger, Noc Flossy, olej na płótnie, 63" x 63", 1972

„Abstrakcja aluzyjna”

Prace Congera są zakorzenione w figuralnej abstrakcji artystów takich jak Kandinsky, Klee , Miró i przedwojenni Amerykanie Jonson i Arthur Dove . Cechami, które łączą go z tą bardziej samotną, symboliczną tradycją, jest jego iluzjonistyczna przestrzeń, mieszanka form organicznych i geometrycznych oraz otwartość na odniesienia poza płótnem. John Brunetti napisał, że płynny, „mięśniowy język” Congera udoskonalił formalne gramatyki kubizmu i surrealizmu, wprowadzając intuicyjne wyrażanie uczuć, wspomnień i zaangażowania, często podpowiadane przez jego rodzinne Chicago. Już w 1976 roku Conger nazwał swoje obrazy „metaforami doświadczenia i odczuwania… umysł jako natura”.

Krytyk Saul Ostrow opisał metodę Congera jako „zmienną pomiędzy racjonalnym, skojarzeniowym i subiektywnym”. Choć nieprzedstawicielskie, jego prace łączą się z codziennym światem poprzez znaki i tytuły, które pozwala wyłonić się podczas procesu malowania, które przywołują to, co nazywa „jakby” miejscami i opowieściami, nie przedstawiając żadnego konkretnego. Czyni to, opierając się na swoim twierdzeniu, że abstrakcyjna praca nigdy nie może być całkowicie pozbawiona odniesienia – że celowo lub nie, każda sztuka generuje znaczenie poza sobą. Dla Donalda Kuspita proces ten daje estetyczny rezonans, „spontaniczny sposób introspekcji, a nawet autoanalizy”, który zachęca do psychologicznego rozpakowania.

Jednak w Chicago wszystko to postawiło Congera po „złej” stronie dwóch bitew w dużej mierze napędzanych przez krytyków. Po pierwsze, lokalna identyfikacja z coraz bardziej znanymi, reprezentatywnymi obrazami chicagowskimi, często spychała abstrakcyjne prace do porównawczego zapomnienia. Po drugie, minimalizm – reprezentowany przez idee Clementa Greenberga i prace Franka Stelli – zdominował abstrakcję po latach sześćdziesiątych. Charakteryzujący się formalną regularnością, geometrycznością, płaską przestrzenią i niereferencyjnością minimalizm oczyścił, mówiąc słowami Kuspita, subiektywne korzenie abstrakcji i sprowadził ją „do emocjonalnej próżni niezamieszkanej przez żadne ja”.

William Conger, South Beach, olej na płótnie, 60" x 72", 1985

Conger stawiał opór. Mimo że był abstrakcjonistą, czuł osobiste pokrewieństwo z Imagistami i niewielkie pokrewieństwo z ograniczeniami Greenbergowskiego minimalizmu. Jego mieszanka niejednoznacznych form i atmosfery, ukośnej referencyjności i metaforycznych aluzji do sztuki, historii i geografii zajęła wyjątkowe miejsce, gdzie abstrakcja i reprezentacja połączyły się, łącząc grupy. Wraz z podobnie myślącymi, ale wizualnie różnorodnymi malarzami z Chicago Miyoko Ito , Richardem Loving i Frankiem Piątkiem , Conger utworzył w 1981 roku nieformalną grupę „Alusive Abstractionists”, aby zainicjować dialog i stworzyć przestrzeń dla szerszej koncepcji abstrakcji. Krytycy zidentyfikowali elementy w swojej sztuce – idiosynkratyczne „języki”, stopniowane światło, organiczne formy, sprzeczną przestrzeń i skrupulatnie wyrzeźbione powierzchnie – odnosząc je formalnie, jeśli nie w tonie, do Imagistów.

Praca

W swojej wczesnej karierze Conger malował w stylu nawiązującym do Hansa Hoffmanna, który w 1970 roku ustąpił miejsca pracy z twardymi, modulowanymi kształtami osadzonymi w skomplikowanych zestawieniach z jasnym podłożem. Według Mary Mathews Gedo, z Flossy's Night (1972), dojrzały styl Congera zaczął się wyłaniać z bardziej organicznymi, podobnymi do wstęgi formami w świetlistych tonach klejnotów, obramowanych w świetle i osadzonych na głębokiej czerwono-czarnej ziemi. W pełni rozwinęły się także jego Nieskazitelne, pięknie przeszklone powierzchnie i jego „metafizyczne”, neonowe oświetlenie, które bez widocznego źródła i rzucanych cieni tworzyło surrealistyczny charakter. Krytycy, tacy jak CL Morrison z Artforum, wkrótce zauważyli rosnącą pewność Congera co do koloru i kompozycji oraz zwrot w architekturze, w którym zastosowano przypominające ramy szczeliny, aby pomieścić jego połamane, żywe formy w stanie równowagi witrażu.

William Conger, City on the Make, olej na płótnie, 60" x 96", 2001
William Conger, Wózek, olej na płótnie, 66" x 30", 2007

Prace Congera z lat 80. wyraźniej nawiązywały do ​​świata naturalnego i miejskiego. Przejścia pędzla i modelowania sugerowały jezioro, niebo i horyzonty za quasi-kwiatowymi formami, które zderzały się i nakładały w iluzjonistycznej przestrzeni. Wyjaśnił: „Moim celem było zasugerowanie wściekłego stanu natury, czegoś szybkiego, przerażającego, a jednocześnie pięknego”. W pracach takich jak wielkoskalowy Broadway – odnosząc się nie do Manhattanu, ale do tętniącej życiem chicagowskiej arterii Conger dorastał w pobliżu – czy South Beach (oba 1985), przywoływał, swoimi słowami, „jazzowy materializm Chicago, zmysłowość i napięcie. " W latach 90. Conger pchnął elementy naturalistyczne i geometryczne – takie jak wymodelowane kształty przypominające asteroidy lub niewytłumaczalne prostokąty, koła i kule – dalej tworząc nieziemskie, czasem metaliczne krajobrazy widoczne we fragmentach między kształtami.

Wraz z cyklami „Cyrk” (1997–8), „Dzieciństwo” (2000) i „Iron Heart City” (2002) nadszedł nowy dynamizm, formalna żartobliwość i lżejszy nastrój. Witalność, wizualny bałagan i zmieniający się emocjonalny strumień spektaklu, szkolnego i wczesnego miasta uchwycił w barwnych obrazach, takich jak City on the Make (2001) czy Trolley (2007), których łamigłówki o geometrycznych i krętych kształtach są ożywione i ożywione. trzymane razem śmiałymi, falistymi liniami. Krytycy i Conger porównali te prace do aktów cyrkowych, żonglując nierozwiązanymi napięciami między płaską i iluzoryczną przestrzenią, kompozycyjnym naciskiem i kontrargumentem oraz nieodpowiednimi relacjami kolorystycznymi, które według ARTnews łączyły się z „niesamowitym poczuciem równowagi”.

William Conger, Powiedz kiedy , olej na płótnie, 30" x 28", 2017

Z przerwami, przez całą swoją karierę Conger tworzył i wystawiał małe kolaże z papieru i drewna oraz obrazy gwaszowe. W 2010 roku zaczął pokazywać bardzo małe obrazy gwaszowe – luźniejsze, natychmiastowe prace, które zawierają żywe, kreskowane kreski i służą jako forma eksperymentu. Te prace, a także późniejsze obrazy, takie jak Say When (2017), pokazują przesunięcie w kierunku nieco płytszej przestrzeni i bardziej geometrycznych form.

Pisanie

Conger pisał o malarstwie abstrakcyjnym, rysunku, teorii sztuki, edukacji oraz twórczości Delacroix , Maneta , Moneta i Louise Nevelson . Brał udział w publikacjach takich jak Critical Inquiry , Whitewalls , Dialogue , Pulse , The Analytic Press , Neoteric Art i Chicago/Art/Write , a także w książkach Looking at the Art from the Inside Out autorstwa Mary Mathews Gedo (1994) i Co wiedzą artyści James Elkins (2013).

Jego esej w Linguistic Sciences , „Abstract Painting and Integrationist Linguistics” (2011), zaproponował ideę, że forma wizualna i język są ze swej natury współzależne i zostały sztucznie i niesłusznie oddzielone przez praktykę i dyskurs sztuki. Dotyczy on lingwista Roy Harris „s integracjonizmu do sztuki abstrakcyjnej, zauważając jego włączenia (pozajęzykowa) biomechanicznych, makrospołecznych i okolicznościowe funkcji w procesie komunikacji.

Chicago/Art/Write , okładka, tom. 1, nr 1, lato 1986. Publikacja autorów-artystów, założona i redagowana przez Williama Congera, Franka Piątka i Richarda Lovinga.

Chicago/Sztuka/Pisanie

W 1986 roku Conger, Frank Piątek i Richard Loving rozpoczęli publikację Chicago/Art/Write , w której przedstawiali siebie i innych artystów, takich jak Vera Klement i Roger Brown , omawiając swoje pomysły. Zorganizowana wokół tematów, takich jak „regionalizm” lub „figuracja, reprezentacja i realizm”, samodzielna publikacja została wydrukowana przy wsparciu School of the Art Institute of Chicago (SAIC). Conger był współpracownikiem i redaktorem aż do jego końca w 1991 roku. Artykuł Congera w numerze „New Abstract Painting” „Abstract Painting: Fact, Fiction, Paradox” zawiera fragment krystalizujący jego przemyślenia na temat założenia Greenberga o płaskości:

Genialna krytyka Greenberga mogła doprowadzić do prawdy o tym, czym jest malarstwo, ale ta płaska prawda okazała się mniej interesująca niż kłamstwa iluzjonizmu. ... Najbardziej podstawową cechą malarstwa nie jest płaskość, ale to, na co pozwala płaskość – prezentacja przestrzeni malarskiej i jej zdolność do przedstawiania wypełnionych lub pustych obrazów jako znajdujących się na tej samej płaszczyźnie i w tym samym miejscu, jednocześnie i do pokaż czas upływający bez ruchu. Paradoksalny charakter przestrzeni malarskiej jest przedmiotem malarstwa abstrakcyjnego; jego treścią jest nasze uczucie i doświadczenie.

Chicago/Art/Write wpadło w kłopoty z wydaniem „Trudna sztuka” z 1991 roku, które stanowiło forum do dyskusji o dwóch kontrowersyjnych lokalnych pokazach: występie graficznym artystki Joy Poe i wystawie SAIC z amerykańską flagą na podłodze, po której widzowie kroczyli do udziału. Oba wywołały skandal – miasto zamknęło ten drugi pokaz – a SAIC, chcąc uniknąć ponownego wzniecania kontrowersji, zamknął publikację. Wszystkie sprawy zostały skonfiskowane, a niewiele nadal istnieje.

Nauczanie i edukacja

Conger rozpoczął czterdziestoletnią karierę edukacyjną w Rock Valley College (1966-71). Tam dołączył do niego realistyczny malarz James Valerio , który stał się przyjacielem i współpracownikiem na całe życie. W 1971 Conger został mianowany przewodniczącym Wydziału Sztuki i Historii Sztuki na Uniwersytecie DePaul. Służył tam do 1984 roku, kiedy to Wydział Teorii i Praktyki Sztuki Uniwersytetu Northwestern zatrudnił go z rekomendacji malarza imagisty Eda Paschke . W 1985 r. wydział mianował Congera profesorem i przewodniczącym, a także zatrudnił Valerio. Trzej artyści pokazali się razem w "Malarstwo w Northwestern: Conger, Paschke, Valerio" (1986) w uniwersyteckim Muzeum Mary and Leigh Block . Kiedy Paschke zmarł w 2004 roku, Conger wychwalał go w Instytucie Sztuki i Northwestern.

Conger przeszedł na emeryturę jako emerytowany profesor w 2006 roku. Jego spuścizna obejmuje nominacje artystów Judy Ledgerwood i Jean Dunning na profesorów oraz znakomitych byłych studentów Michelle Grabner , Anny Kunz, Johna Sabrawa, Joan Backes , Marii Tomasuli, Chrisa Cosnowskiego i Chrisa Kahlera. Podejście Congera do nauczania było otwarte, ale tradycyjne pod względem wiary w praktykę studyjną. Zachęcał także artystów do bycia piśmiennymi, dobrze poinformowanymi czytelnikami, pisarzami i myślicielami oraz zainicjował stosowanie standaryzowanego egzaminu GRE w ramach procesu rekrutacji do studia, poszukując studentów, którzy poważnie traktowali stypendium.

Nagrody i kolekcje

Sztuka Congera jest reprezentowana w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych, m.in.: Art Institute of Chicago, Georgia Museum of Art , MCA, Illinois State Museum , McCormick Place , Art Museum of West Virginia University, Smart Museum of Art , Madison Museum of Sztuki Współczesnej , Mitchell Museum oraz Eli i Edythe Broad, wśród wielu. Otrzymał stypendium Fundacji Pollocka-Krasnera (2011), Komisje Publiczne Miasta Chicago (2001–2, 2014), włączenie do Smithsonian Archives of American Art oraz stypendia Rady Sztuki Illinois (2009, 2012).

Bibliografia

Linki zewnętrzne